Economy of Meaning // Mind Sink LP

¥3,680

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デンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。

アンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Tax Free Records releases available at Tobira.

-----------------------

12" black vinyl.

Tracklist:

1. moth 02:34
2. sun, sea, sand 02:25
3. ore 02:02
4. voussoir 02:08
5. backlash 03:46
6. gap 02:38
7. derive 03:52
8. dwell scene 07:06
9. layer reverse 02:58
10. workdraft 03:18
11. anterroom 04:00
12. S.L.S./chronik2 04:00

From the label:

"Sink your mind into this trip of free floating compositions and loopy fragments, all the way from Copenhagen. Physical copy comes with silk-screen printed cover via Adagio for Things, recycled vinyl via Ramona Records and individual labels via Beatbude Vertrieb."

Artist : Economy of Meaning

Label : Tax Free Records

cat no : TAX12018

Release date : 29th May 2026

Quantity

+ -

デンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。

アンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Tax Free Records releases available at Tobira.

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12" black vinyl.

Tracklist:

From the label:

Artist : Economy of Meaning

Label : Tax Free Records

cat no : TAX12018

Release date : 29th May 2026

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アメリカのアンビエント作家zakèとCity of Dawnが、2022年にデンマークのアンビエントレーベルAzure Vista Recordsから250部限定でリリースした共作レコードです。ドリーミーなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。ホワイトグリーン盤です。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Past Inside The...

¥4,355

クイックビュー {"id":9256472674554,"title":"Discovery Zone \/\/ Library Copy Do Not Remove LP","handle":"discovery-zone-library-copy-do-not-remove-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Discovery Zoneが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプラネタリウムのために制作したポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Library Copy Do Not Remove』において、Discovery ZoneのJJ・ワイルは、現実をデジタルな魔法のように描き出し、物質的要素と非物質的要素を織り交ぜることで、それらが実は同一のものの二つの側面であることを明らかにしている。ワイルの世界では、自然とテクノロジーは敵対するものではなく、意味と反映の無限の舞踏の中で互いを生み出し合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとベルリンのツァイス・グロース・プラネタリウム向けに空間音響として制作された『Library Copy Do Not Remove』は、シミュレートされた宇宙のための創造神話である。しかし、これは自然の神秘を欠いたデジタル現実に関する、ボストロム流の乾いた男性的な空想などではない。むしろ、ヴァイルは、シミュレーションという枠組みの中で、自然界の畏敬すべき現実を受け入れる余地を、聴き手に残すよう求めている。もし私たちの世界がシミュレーションであるなら、そのシミュレーションは自然の美しさと素晴らしさを生み出す能力を持たなければならない。このようにして、ヴァイルはアンビエントな錬金術に取り組み、自然と技術の壮大な和解を呼びかけると同時に、その両者の間に、超越的な人間の意識の体験がどのように、どこに存在し得るのかを考えるよう私たちに求めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイルが2枚目のアルバム『Quantum Web』を完成させつつあった時期に書かれた『Library Copy Do Not Remove』の楽曲は、この類まれな空間のための音楽を創作するという課題に対する、興奮と不安が入り混じった、広大でインスピレーションに満ちた精神状態を反映している。楽曲自体は、ステレオのようにチャンネルベースではなく指向性を持つ空間オーディオの特定フォーマットであるアンビソニクスを通じて形作られ、49個のスピーカーによるモザイク状の配置から伝送された。ライブパフォーマンスのために制作されたため、『Library Copy Do Not Remove』はアルバムそのものとして構想されたのではなく、むしろ三次元のイベントとして構想された。このようにして、音響演出は、私たちが日常生活で音をどのように知覚しているか――つまり、あらゆる方向から私たちを取り囲んでいる――を反映していた。今回のアルバムリリースに際し、ヴァイルは長年のプロデューサーである\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003eE\/T\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eと共に、すべての楽曲を一から再ミキシングし、ステレオ体験のためにトラックの構成を再構想・再構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェームズ・グレイク、L.D.ドイッチュ、ヨハネス・ケプラー、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品に触発された『Library Copy Do Not Remove』は、現実と知覚、情報と神話、調和と無秩序の間に存在する創造的な緊張関係を探求している。アルバム全体を通じて、ヴァイルは、私たち人間がどのようにして周囲の宇宙や、それを動かす根底にあるコードを理解するに至ったのかを問いかけている。そこから浮かび上がるのは、互いに重なり合う螺旋状のデジタル宇宙を語る音響的ミトスであり、そこでは参加するすべての主体が、現実の一部であると同時に、現実そのものでもある。このように、『Library Copy Do Not Remove』は、不朽の知恵をサイバー的に表現した作品だ。「上にあるがごとく、下にもある」という代わりに、ヴァイルは「入力があるがごとく、出力もある」と示唆しているのかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』の各トラックは、こうした大きなテーマを反映している。物理学教授が作成したビッグバンの音声表現をボコーダーにかけることで、天文学的な起源の物語をデジタルな宇宙生成論へと変換している。ダイヤルアップ音から生まれた宇宙だ。無限の図書館が、真の鏡と宇宙的な投影によって呼び起こされ、強化される。データの海は、ポストヒューマンと神聖なものの境界線を曖昧にするループ状の構造を生み出す。人間の意識は限界に達し、さらにその先へと昇華していく。自然の音のタペストリーが電子のフィールドに織り込まれ、デジタル世界に知性的な希望の一面を取り戻す。自然、精神、技術――その中道が開かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの全楽曲はヴァイルが作曲し、ルーカス・シャントレが共作・共同プロデュースを担当した。ツァイス・グロース・プラネタリウムで空間オーディオ・サウンドシステムの設計・設置を手掛けたティモ・ビットナーと、その同僚であるアンドルー・ラーマンは、この独自のサウンドシステム向けに作曲する方法についてヴァイルに指導とサポートを提供し、アンビソニクスを用いた作曲プロセスを導いた。ビットナーとラーマンはライブ演奏用に楽曲をアレンジし、ラーマンは2023年の公演およびドルビーアトモスでの広範なリリースに向けて、アルバムを空間オーディオでミキシングした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』は、未来的な言語で古代の秘密を語る。すなわち、現実に対する私たちの認識こそが、現実そのものを形作っているのだ。ヴァイルは、自然をシミュレーションとして理解するならば、その理解を逆転させ、シミュレートされた宇宙でさえも、より大きな自然の中に包含されていることを認識しなければならないと私たちに気づかせる。そしてほぼ同様に、ヴァイルは、私たち自身もまた、より大きな現実の中に共生的に分類されていることを明らかにする。まるで図書館内の複写物のように、私たちの存在そのものが互いに依存し合っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2817630390\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big Bang 05:40\u003cbr\u003e2. Dusk 05:38 video \u003cbr\u003e3. Library Copy Do Not Remove 07:42 \u003cbr\u003e4. Habitat 07:09 \u003cbr\u003e5. Arp Angels 06:02 \u003cbr\u003e6. Castle in the Moon 06:59 \u003cbr\u003e7. Supernatural (Planetarium Mix) 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIn Library Copy Do Not Remove, Discovery Zone’s JJ Weihl presents a digital enchantment of reality, braiding together the material and non-material to reveal that they are, in fact, two aspects of one and the same thing. In Weihl’s world, Nature and technology are not enemies, but instead create each other in an infinite dance of meaning and reflection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally created in spatial sound for the Zeiss-Groß Planetarium in Berlin, Library Copy Do Not Remove is a creation mythology for the simulated universe. However, this is not some dry, Bostromian, masculine fantasy of a digital reality devoid of nature’s mysteries. Instead, Weihl insists that the listener allow space for the awesome reality of the natural world within the framework of a simulation. If our world is simulated, then the simulation has to be capable of creating the beauty and splendor of Nature. In this way, Weihl engages an ambient alchemy, calling for a grand reconciliation of Nature and the technological, while asking us to consider how and where the experience of transcendent human consciousness might exist between them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten while Weihl was simultaneously completing her sophomore album Quantum Web, the songs on Library Copy Do Not Remove reflect an expansive, inspirational state of both excitement and anxiety at the task of composing music for such a unique space. The songs themselves were shaped through Ambisonics, a specific format of spatial audio that is directional instead of being channel-based (like stereo), and were transmitted through a mosaic of 49 speakers. Because it was written for live performance, Library Copy Do Not Remove was never conceived as an album per se, but instead as a three-dimensional event. In this way the sonic staging mirrored how we perceive sound in our everyday lives: surrounding us from all directions. For this album release, Weihl mixed all of the songs again from the ground up with long time producer \u003cstrong\u003eE\/T\u003c\/strong\u003e, reimagining and reworking the constellation of tracks for a stereo experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInspired by the work of James Gleick, LD Deutsch, Johannes Kepler and Jorges Luis Borges, Library Copy Do Not Remove explores the creative tension between reality and perception, information and mythology, harmony and disorder. Throughout the album, Weihl asks how we as humans come to understand the universe around us and the underlying code which animates it. What emerges is a sonic mythos that tells of spiraling digital universes, each nested within each other, in which every participatory agent is both a part, and the whole, of reality, at once. In this way, Library Copy Do Not Remove is a cyber-expression of perennial wisdom: instead of “as above, so below,” Weihl might suggest, “as with input, so with output.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEach track on Library Copy Do Not Remove reflects the larger themes in question. An audio representation of the Big Bang created by a physics professor is run through a vocoder, translating an astronomical origin story into a digital cosmogony: A universe born in a dial-up tone. Infinite libraries are conjured and reinforced by true mirrors and cosmic projections. Oceans of data create looped architectures that blur the line between the posthuman and the divine. Human consciousness reaches its upper limits, and then ascends even further. A tapestry of nature sounds is woven into an electronic field, infusing an aspect of intelligent hope back into the digital. A middle way opens up: natural, spiritual, technological. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll songs on the album were written by Weihl, and co-written and co-produced by Lucas Chantre. Timo Bittner, who designed and installed the spatial audio sound system at the Zeiss-Groß Planetarium, and his colleague Andrew Rahman, provided Weihl with tutorials and support on how to compose for the unique sound system, guiding her through the process of composing with Ambisonics. Bittner and Rahman arranged the material for live interpretation, while Rahman mixed the album in spatial audio for the 2023 performance, and for wider release in Dolby Atmos. . \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLibrary Copy Do Not Remove tells an ancient secret in futuristic language: our perception of reality is the very thing that shapes it. Weihl reminds us that any understanding of Nature as a simulation must invert upon itself to recognize that even a simulated universe is contained within a larger Nature. And in much the same way, Weihl discloses that we too are catalogued, symbiotically, within a larger reality. Like copies within a library, mutually dependent on each other for our very existence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Discovery Zone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL131lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T06:51:15+09:00","created_at":"2026-06-11T10:57:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","rvng"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991839125754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Discovery Zone \/\/ Library Copy Do Not Remove LP","public_title":null,"options":["Default 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Zoneが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプラネタリウムのために制作したポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Library Copy Do Not Remove』において、Discovery ZoneのJJ・ワイルは、現実をデジタルな魔法のように描き出し、物質的要素と非物質的要素を織り交ぜることで、それらが実は同一のものの二つの側面であることを明らかにしている。ワイルの世界では、自然とテクノロジーは敵対するものではなく、意味と反映の無限の舞踏の中で互いを生み出し合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとベルリンのツァイス・グロース・プラネタリウム向けに空間音響として制作された『Library Copy Do Not Remove』は、シミュレートされた宇宙のための創造神話である。しかし、これは自然の神秘を欠いたデジタル現実に関する、ボストロム流の乾いた男性的な空想などではない。むしろ、ヴァイルは、シミュレーションという枠組みの中で、自然界の畏敬すべき現実を受け入れる余地を、聴き手に残すよう求めている。もし私たちの世界がシミュレーションであるなら、そのシミュレーションは自然の美しさと素晴らしさを生み出す能力を持たなければならない。このようにして、ヴァイルはアンビエントな錬金術に取り組み、自然と技術の壮大な和解を呼びかけると同時に、その両者の間に、超越的な人間の意識の体験がどのように、どこに存在し得るのかを考えるよう私たちに求めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイルが2枚目のアルバム『Quantum Web』を完成させつつあった時期に書かれた『Library Copy Do Not Remove』の楽曲は、この類まれな空間のための音楽を創作するという課題に対する、興奮と不安が入り混じった、広大でインスピレーションに満ちた精神状態を反映している。楽曲自体は、ステレオのようにチャンネルベースではなく指向性を持つ空間オーディオの特定フォーマットであるアンビソニクスを通じて形作られ、49個のスピーカーによるモザイク状の配置から伝送された。ライブパフォーマンスのために制作されたため、『Library Copy Do Not Remove』はアルバムそのものとして構想されたのではなく、むしろ三次元のイベントとして構想された。このようにして、音響演出は、私たちが日常生活で音をどのように知覚しているか――つまり、あらゆる方向から私たちを取り囲んでいる――を反映していた。今回のアルバムリリースに際し、ヴァイルは長年のプロデューサーである\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003eE\/T\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eと共に、すべての楽曲を一から再ミキシングし、ステレオ体験のためにトラックの構成を再構想・再構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェームズ・グレイク、L.D.ドイッチュ、ヨハネス・ケプラー、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品に触発された『Library Copy Do Not Remove』は、現実と知覚、情報と神話、調和と無秩序の間に存在する創造的な緊張関係を探求している。アルバム全体を通じて、ヴァイルは、私たち人間がどのようにして周囲の宇宙や、それを動かす根底にあるコードを理解するに至ったのかを問いかけている。そこから浮かび上がるのは、互いに重なり合う螺旋状のデジタル宇宙を語る音響的ミトスであり、そこでは参加するすべての主体が、現実の一部であると同時に、現実そのものでもある。このように、『Library Copy Do Not Remove』は、不朽の知恵をサイバー的に表現した作品だ。「上にあるがごとく、下にもある」という代わりに、ヴァイルは「入力があるがごとく、出力もある」と示唆しているのかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』の各トラックは、こうした大きなテーマを反映している。物理学教授が作成したビッグバンの音声表現をボコーダーにかけることで、天文学的な起源の物語をデジタルな宇宙生成論へと変換している。ダイヤルアップ音から生まれた宇宙だ。無限の図書館が、真の鏡と宇宙的な投影によって呼び起こされ、強化される。データの海は、ポストヒューマンと神聖なものの境界線を曖昧にするループ状の構造を生み出す。人間の意識は限界に達し、さらにその先へと昇華していく。自然の音のタペストリーが電子のフィールドに織り込まれ、デジタル世界に知性的な希望の一面を取り戻す。自然、精神、技術――その中道が開かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの全楽曲はヴァイルが作曲し、ルーカス・シャントレが共作・共同プロデュースを担当した。ツァイス・グロース・プラネタリウムで空間オーディオ・サウンドシステムの設計・設置を手掛けたティモ・ビットナーと、その同僚であるアンドルー・ラーマンは、この独自のサウンドシステム向けに作曲する方法についてヴァイルに指導とサポートを提供し、アンビソニクスを用いた作曲プロセスを導いた。ビットナーとラーマンはライブ演奏用に楽曲をアレンジし、ラーマンは2023年の公演およびドルビーアトモスでの広範なリリースに向けて、アルバムを空間オーディオでミキシングした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』は、未来的な言語で古代の秘密を語る。すなわち、現実に対する私たちの認識こそが、現実そのものを形作っているのだ。ヴァイルは、自然をシミュレーションとして理解するならば、その理解を逆転させ、シミュレートされた宇宙でさえも、より大きな自然の中に包含されていることを認識しなければならないと私たちに気づかせる。そしてほぼ同様に、ヴァイルは、私たち自身もまた、より大きな現実の中に共生的に分類されていることを明らかにする。まるで図書館内の複写物のように、私たちの存在そのものが互いに依存し合っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2817630390\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big Bang 05:40\u003cbr\u003e2. Dusk 05:38 video \u003cbr\u003e3. Library Copy Do Not Remove 07:42 \u003cbr\u003e4. Habitat 07:09 \u003cbr\u003e5. Arp Angels 06:02 \u003cbr\u003e6. Castle in the Moon 06:59 \u003cbr\u003e7. Supernatural (Planetarium Mix) 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIn Library Copy Do Not Remove, Discovery Zone’s JJ Weihl presents a digital enchantment of reality, braiding together the material and non-material to reveal that they are, in fact, two aspects of one and the same thing. In Weihl’s world, Nature and technology are not enemies, but instead create each other in an infinite dance of meaning and reflection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally created in spatial sound for the Zeiss-Groß Planetarium in Berlin, Library Copy Do Not Remove is a creation mythology for the simulated universe. However, this is not some dry, Bostromian, masculine fantasy of a digital reality devoid of nature’s mysteries. Instead, Weihl insists that the listener allow space for the awesome reality of the natural world within the framework of a simulation. If our world is simulated, then the simulation has to be capable of creating the beauty and splendor of Nature. In this way, Weihl engages an ambient alchemy, calling for a grand reconciliation of Nature and the technological, while asking us to consider how and where the experience of transcendent human consciousness might exist between them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten while Weihl was simultaneously completing her sophomore album Quantum Web, the songs on Library Copy Do Not Remove reflect an expansive, inspirational state of both excitement and anxiety at the task of composing music for such a unique space. The songs themselves were shaped through Ambisonics, a specific format of spatial audio that is directional instead of being channel-based (like stereo), and were transmitted through a mosaic of 49 speakers. Because it was written for live performance, Library Copy Do Not Remove was never conceived as an album per se, but instead as a three-dimensional event. In this way the sonic staging mirrored how we perceive sound in our everyday lives: surrounding us from all directions. For this album release, Weihl mixed all of the songs again from the ground up with long time producer \u003cstrong\u003eE\/T\u003c\/strong\u003e, reimagining and reworking the constellation of tracks for a stereo experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInspired by the work of James Gleick, LD Deutsch, Johannes Kepler and Jorges Luis Borges, Library Copy Do Not Remove explores the creative tension between reality and perception, information and mythology, harmony and disorder. Throughout the album, Weihl asks how we as humans come to understand the universe around us and the underlying code which animates it. What emerges is a sonic mythos that tells of spiraling digital universes, each nested within each other, in which every participatory agent is both a part, and the whole, of reality, at once. In this way, Library Copy Do Not Remove is a cyber-expression of perennial wisdom: instead of “as above, so below,” Weihl might suggest, “as with input, so with output.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEach track on Library Copy Do Not Remove reflects the larger themes in question. An audio representation of the Big Bang created by a physics professor is run through a vocoder, translating an astronomical origin story into a digital cosmogony: A universe born in a dial-up tone. Infinite libraries are conjured and reinforced by true mirrors and cosmic projections. Oceans of data create looped architectures that blur the line between the posthuman and the divine. Human consciousness reaches its upper limits, and then ascends even further. A tapestry of nature sounds is woven into an electronic field, infusing an aspect of intelligent hope back into the digital. A middle way opens up: natural, spiritual, technological. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll songs on the album were written by Weihl, and co-written and co-produced by Lucas Chantre. Timo Bittner, who designed and installed the spatial audio sound system at the Zeiss-Groß Planetarium, and his colleague Andrew Rahman, provided Weihl with tutorials and support on how to compose for the unique sound system, guiding her through the process of composing with Ambisonics. Bittner and Rahman arranged the material for live interpretation, while Rahman mixed the album in spatial audio for the 2023 performance, and for wider release in Dolby Atmos. . \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLibrary Copy Do Not Remove tells an ancient secret in futuristic language: our perception of reality is the very thing that shapes it. Weihl reminds us that any understanding of Nature as a simulation must invert upon itself to recognize that even a simulated universe is contained within a larger Nature. And in much the same way, Weihl discloses that we too are catalogued, symbiotically, within a larger reality. Like copies within a library, mutually dependent on each other for our very existence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Discovery Zone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL131lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}

ドイツのアンビエント作家Discovery Zoneが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。プラネタリウムのために制作したポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。以下、レーベルによる解説です。 "『Library Copy Do Not Remove』において、Discovery ZoneのJJ・ワイルは、現実をデジタルな魔法のように描き出し、物質的要素と非物質的要素を織り交ぜることで、それらが実は同一のものの二つの側面であることを明らかにしている。ワイルの世界では、自然とテクノロジーは敵対するものではなく、意味と反映の無限の舞踏の中で互いを生み出し合っている。もともとベルリンのツァイス・グロース・プラネタリウム向けに空間音響として制作された『Library Copy Do Not...

¥3,650

クイックビュー {"id":9266958303482,"title":"Bernardino Femminielli \/\/ Mémoires d'un Auto-Sabotage LP","handle":"bernardino-femminielli-memoires-dun-auto-sabotage-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダの\u003cspan\u003eKnekelhuis\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1018398186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Knekelhuis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raconte-moi ton histoire feat. Neuzeitliche Bodenbeläge 05:24 \u003cbr\u003e2. On n'accepte pas, mais on se laisse faire 03:15 \u003cbr\u003e3. Dolce Vita 05:43 \u003cbr\u003e4. Disco Polizei 04:36 \u003cbr\u003e5. Cruising Corazón 03:20 \u003cbr\u003e6. Le léopard meurt avec ses taches 04:24 \u003cbr\u003e7. Christophe Colomb 04:12 \u003cbr\u003e8. Boudoir de l'éternité 04:27 \u003cbr\u003e9. Messe Européenne feat. Dominic Vanchesteing 06:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMemoirs of Self-Sabotage unfolds as a musical drift: fragments written and recorded on tour between France and Italy, shaped by precariousness, administrative tension, loss, and paranoia. The tracks emerge like scenes from a psychological film noir—a distorted discotheque of monologues, songs, skits, and anachronisms—where the voice oscillates between seduction and rupture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its core lies a troubling insight: the most insidious exploitation is that of one’s own intimacy. As emotions and desires become commodities, the project resists absorption.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track becomes a site of desertion—refusing roles, codes, and systems of control, even those posing as critique. Alliances blur, betrayals loom; lucidity tips into paranoia. Warped echoes of nostalgia, cinematic layers, voices in tension: the music becomes anunstable space, a laboratory of drift and survival. Neither record, manifesto, nor autobiography, it unfolds as a mental disco where desire, fear, and self-sabotage coexist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernardino Femminielli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Knekelhuis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KH062\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:42:42+09:00","created_at":"2026-06-18T11:23:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","knekelhuis","lp","new"],"price":524300,"price_min":524300,"price_max":524300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023720390906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bernardino Femminielli \/\/ Mémoires d'un Auto-Sabotage LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730207916282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","width":350},{"alt":null,"id":39730207949050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダの\u003cspan\u003eKnekelhuis\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1018398186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Knekelhuis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Economy of Meaning // Mind Sink LP

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