Church Andrews & Matt Davies // Tilt LP
Church Andrews & Matt Davies // Tilt LP
¥5,777
- Item no:
- Availability:
イギリスのストレンジビーツデュオChurch Andrews & Matt Daviesが、2026年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。
パーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。
※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Odda Recordings releases available at Tobira.
-----------------------------------------------
12" black vinyl.
Edition of 500 copies. Ask us for digital files.
Tracklist:
1. Aquilia 03:30
2. Shepherd 03:19
3. Yokai 03:47
4. Debris 03:26
5. Noir 04:22
6. Chicane 03:38
7. Tilt 03:22
8. Propeller 03:16
From the label:
"Church Andrews and Matt Davies return with Tilt, a pinpoint collection of skewed microtonal and discordant compositions for percussion and digital synth.
Tones ascend but don’t resolve, rhythms loop, collapse and reassemble, patterns wriggle with geometric precision, sounds tilt, the edges fray.
Kinetic, elastic, wonky without being obtuse, Church Andrews (aka Kirk Barley) and Matt Davies new LP Tilt is the culmination of six years of creative collaboration, refining and redrawing the relationship between Davies’ virtuoso percussive practice and Barley’s off-kilter synthesis."
Artist : Church Andrews & Matt Davies
Label : Odda Recordings
cat no : ODA08M
Release date : 29th May 2026
イギリスのストレンジビーツデュオChurch Andrews & Matt Daviesが、2026年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。
パーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。
※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Odda Recordings releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Edition of 500 copies. Ask us for digital files.
Tracklist:
1. Aquilia 03:30
2. Shepherd 03:19
3. Yokai 03:47
4. Debris 03:26
5. Noir 04:22
6. Chicane 03:38
7. Tilt 03:22
8. Propeller 03:16
From the label:
"Church Andrews and Matt Davies return with Tilt, a pinpoint collection of skewed microtonal and discordant compositions for percussion and digital synth.
Tones ascend but don’t resolve, rhythms loop, collapse and reassemble, patterns wriggle with geometric precision, sounds tilt, the edges fray.
Kinetic, elastic, wonky without being obtuse, Church Andrews (aka Kirk Barley) and Matt Davies new LP Tilt is the culmination of six years of creative collaboration, refining and redrawing the relationship between Davies’ virtuoso percussive practice and Barley’s off-kilter synthesis."
Artist : Church Andrews & Matt Davies
Label : Odda Recordings
cat no : ODA08M
Release date : 29th May 2026
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{"id":9331725533434,"title":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","handle":"laurence-pike-possible-utopias-for-jazz-quintet-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」；さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか？ 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか？』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか？」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:52:36+09:00","created_at":"2026-07-26T09:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714027770,"title":"Default 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Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; 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Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328059810042,"title":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","handle":"alan-jan-take-me-im-yours-lp","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1271954935\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3777588438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:51:00+09:00","created_at":"2026-07-24T08:27:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747367690490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918279107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269004833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","width":350},{"alt":null,"id":40269004865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Under the pseudonym Gramm, it brings together eight tracks that have not been available on vinyl since their original release. Faitiche is very glad to announce the re-release of the album: Personal Rock will appear as a double LP featuring the original cover artwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat people wrote about Personal Rock two decades ago:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Situated somewhere between Jelinek’s much loved Loop-Finding Jazz Records, Farben, Move D’s Conjoint project and Atom Heart’s most immersive work for Rather Interesting, it’s a late night album full of subtle production tricks and melodic House structures that belong to the pre-millennial IDM heyday, but which transcend its overly-masculine templates.” (Boomkat)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Though many producers have pushed forward the clicks-and-cuts style of experimental ambience developed by German experimentalists Oval (among others), few have been able to match their knack for making abstract cuts into pieces of undeniable beauty. Jan Jelinek’s first LP as Gramm is one of the precious few, and it’s obvious from the opener.” (AllMusic)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Organized in organic structures and minimal movements, the tracks get into utopian states and super-desirable moods, offering superior contentedness and dependable taste of the kind seldom sustained for a whole album. (...) 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