Jim O'Rourke // Best That You Do This For Me CD
Jim O'Rourke // Best That You Do This For Me CD
¥2,350
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山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。
Apartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.
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Composition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.
Artist : Jim O'Rourke
Label : Another Timbre
山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。
Apartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.
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Artist : Jim O'Rourke
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クイックビュー
{"id":8774302171386,"title":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","handle":"ferdinand-schwarz-arepo-ensemble-listening-time-cd","description":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:26:55+09:00","created_at":"2025-04-28T09:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002428154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952976724218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","width":700},{"alt":null,"id":35952976756986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8774289129722,"title":"Sholto Dobie \/\/ 23 LP","handle":"sholto-dobie-23-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス出身リトアニア在住の自作管楽器奏者Sholto Dobieが、2024年4月にイギリス・ロンドンのアンビエント作家Malvern Brume主宰レーベルInfant Treeから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作管楽器によるアンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Sholto DobieがソロデビューLP「23」を発表する。 荒々しく完成された練習の記録である。長年、パイプや空気と向き合ってきたSholto Dobieは、この『23』で現在の展開を示す。リトアニア、ベトナム、スウェーデンで活動した1年間に録音されたこのレコードは、音への幅広いアプローチを抽出し、演奏、集会、散歩、私生活からの録音を集めるために広い網を使った。ショルトは、異なる環境と、彼が扱う圧縮空気、チューブ、リード、フルート、タイマーなどの密接に記録されたネットワークとの間で、リスナーを注意深く導いていく。これらの録音では、生命が迎え入れられ、室内が聞こえ、感じられ、不明瞭な声、昆虫、森が漂い、私たちは見知らぬ風景の中を移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSholto Dobieはエジンバラ生まれでヴィリニュス在住。長年かけて進化させたフランケンシュタインのようなセットアップを使い、自作の管楽器で演奏する。空気ポンプは、オルガン、バグパイプ、ケーネなど、さまざまな音源から取り寄せた葦や金属のパイプに取り付けられており、タイマー・モジュール、バルブ、スイング・マイクなど、相互に関連するシステムによって命を吹き込まれる。『23』は、Sholtoの演奏環境から生まれたパルス、ビート、呼吸の豊かな世界をとらえ、それらを独特のユニークなオーディオ作品に織り込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2438406725\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2788771505\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2438406725\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003ehere \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eto see more Infant Tree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Recorded in a year in which the artist worked in Lithuania, Vietnam and Sweden, the record distills a broad approach to sound, using a wide net to gather recordings from performances, gatherings, walks and personal life. Sholto carefully leads the listener between distinct environments and the intimately documented network of compressed air, tubes, reeds, flutes and timers which he works with. In these recordings, life is welcomed in, interiors are heard and felt, obscured voices, insects, forests drift in and out of focus, as we are transported through an unfamiliar landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSholto Dobie was born in Edinburgh and lives in Vilnius, he performs with self-constructed wind instruments, using a frankenstein-like set up which has evolved over many years. An air pump is attached to a series of reeded and metal pipes from various sources - organs, bagpipes and khene - which are brought to life by an interrelated system of timer modules, valves and swinging microphones. ‘23’ captures the rich world of pulses, beatings and breaths that have emerged from Sholto’s performance settings, whilst\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e weaving them into a distinct and unique audio work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor anyone more familiar with Sholto’s work you will no doubt be warmed by recognisably delicate and evocative styles reminiscent of previous solo recordings such as ‘Nevery’ and ‘The Ringer’ as well as influences from friends and collaborators such as Judith Hamann, Malvern Brume, Ahti \u0026amp; Ahti, Rie Nakajima and Shakeeb Abu Hamdan.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sholto Dobie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Infant Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: ITLP01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:06:01+09:00","created_at":"2025-04-28T07:05:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","infant tree","lp","new"],"price":449700,"price_min":449700,"price_max":449700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281934172410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sholto Dobie \/\/ 23 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob1.jpg?v=1713747368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob2.jpg?v=1713747368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob1.jpg?v=1713747368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33803887706362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob1.jpg?v=1713747368"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob1.jpg?v=1713747368","width":700},{"alt":null,"id":33803887739130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob2.jpg?v=1713747368"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dob2.jpg?v=1713747368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス出身リトアニア在住の自作管楽器奏者Sholto Dobieが、2024年4月にイギリス・ロンドンのアンビエント作家Malvern Brume主宰レーベルInfant Treeから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作管楽器によるアンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Sholto DobieがソロデビューLP「23」を発表する。 荒々しく完成された練習の記録である。長年、パイプや空気と向き合ってきたSholto Dobieは、この『23』で現在の展開を示す。リトアニア、ベトナム、スウェーデンで活動した1年間に録音されたこのレコードは、音への幅広いアプローチを抽出し、演奏、集会、散歩、私生活からの録音を集めるために広い網を使った。ショルトは、異なる環境と、彼が扱う圧縮空気、チューブ、リード、フルート、タイマーなどの密接に記録されたネットワークとの間で、リスナーを注意深く導いていく。これらの録音では、生命が迎え入れられ、室内が聞こえ、感じられ、不明瞭な声、昆虫、森が漂い、私たちは見知らぬ風景の中を移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSholto Dobieはエジンバラ生まれでヴィリニュス在住。長年かけて進化させたフランケンシュタインのようなセットアップを使い、自作の管楽器で演奏する。空気ポンプは、オルガン、バグパイプ、ケーネなど、さまざまな音源から取り寄せた葦や金属のパイプに取り付けられており、タイマー・モジュール、バルブ、スイング・マイクなど、相互に関連するシステムによって命を吹き込まれる。『23』は、Sholtoの演奏環境から生まれたパルス、ビート、呼吸の豊かな世界をとらえ、それらを独特のユニークなオーディオ作品に織り込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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They began by agreeing what they didn’t want the project to be: no improvising or jamming, no overdubs, keep the tracks short etc..\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGipping Through the Ages presents the band’s structured, repetitive \u0026amp; linear tracks built around drums, bass, and synth with deliberately abstract vocals, which draw as much from folk traditions and the broader east Anglian landscape as they do from our fragmented modern world. Their novel use of microphones and live tape processing add a dynamism to the music where elements mask each other or the overdriven meters suggest the whole thing is on the brink of collapse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImagine this record as a palimpsest, rooted in place but spanning time, layering ephemeral traces of Mark E Smith, WG Sebald, and Laura Oldfield Ford. Musical references to Mosquitoes, Tools You Can Trust, Dome or Metabolist do not mislead.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Germ Lattice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:03:40+09:00","created_at":"2025-04-28T07:03:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","horn of plenty","lp","new","noise","strange beats"],"price":468700,"price_min":468700,"price_max":468700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281933779194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Germ Lattice \/\/ Gipping Through the Ages LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp1.jpg?v=1732588853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp2.jpg?v=1732588853","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp3.jpg?v=1732588853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp1.jpg?v=1732588853","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35232187515130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp1.jpg?v=1732588853"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp1.jpg?v=1732588853","width":700},{"alt":null,"id":35232187547898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp2.jpg?v=1732588853"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp2.jpg?v=1732588853","width":900},{"alt":null,"id":35232187580666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.843,"height":1200,"width":1012,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp3.jpg?v=1732588853"},"aspect_ratio":0.843,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gipp3.jpg?v=1732588853","width":1012}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスのストレンジビーツトリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerm Lattice が、\u003c\/span\u003e2024年11月に同国実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスカム・ノーウェーブ〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2957699964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=515075831\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2957699964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,687
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Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:33:20+09:00","created_at":"2025-04-25T22:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","recommended","shelter press"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275612438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408292","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35935185404154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","width":700},{"alt":null,"id":35935185436922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e"}
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過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...
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