John Tchicai Quintet / Tchicai Kowald Duo // I.C.P. / Jutto-Ku Kyoto LP

デンマーク／コンゴのサックス奏者John Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。

1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。

レコードのみでの発表となります。

以下、レーベルによる解説です。

"1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。

John Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。

グループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。

メンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。

「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。

もちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。

Tchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。

25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。"

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12" black vinyl.
Includes insert with photos from the John Tchicai Quintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, Steinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.

Tracklist:

I. C. P.:
A1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25
A2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03
A3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12
A4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03

Jutto-Ku, Kyoto:         
B. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55

From the label:

"In late September and early October 1969, John Tchicai toured throughout Denmark with a special quintet. The international band was a notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland whose conceptual differences were as important as the musical values they held in common. Tchicai and two of his closest Danish collaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre Dørge—embraced an international perspective that incorporated far flung influences from African music, contemporary classical, and jazz into a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they worked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist Misha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they displayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt accepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their jazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the foundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic tension between order and chaos, between irony and sincerity, between continuity and disruption created enormous unpredictability and ambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on this LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in Copenhagen, consists of compositions they’d played on the recently concluded tour plus a group improvisation.

On Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and reshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and dissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, Moroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly unrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like dueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random clattering.

The group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example of how the creative tensions within the band could coalesce into music that is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm linear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting frantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals and thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius disguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with a sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, sparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note clusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among the instruments, making sounds that hold everything together, from tense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, with his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist like Tchicai, although always in his own unique voice.

 Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is a waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. The effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of several disparate parts that defy coalescing into a unity, although its disconnections and perversities somehow satisfy.

Tchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his masterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and note placement. But this was a band that thrived on discontinuity and dislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances and ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.

Of course, Tchicai’s international collaborations extended beyond neighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing and recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. Perhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners was German bassist Peter Kowald.

Tchicai’s did share some musical affinities with the German improvising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter Brötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the cathartic energy and the collective improvisation of free jazz, especially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and recorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. Thus he was a direct link to one of the largest influences on the German improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, would have also earned him respect among the hard-blowing Germans. Tchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and free improvisation made them quite compatible, so it’s something of a shock that this is the only documentation of their work together. The two improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded the astonishing duet contained on the second side of this LP. Their improvisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind of improvisation which remains far from “world music,” and with new textures expanding their musical vocabularies and allowing them to develop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so many different settings.

Twenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, saxophone and flute against bowed and plucked bass,  two musicians so deeply attuned to each other they seem to anticipate every move before it happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only recorded encounter."

Artist : John Tchicai Quintet / Tchicai Kowald Duo 

Label : Formalibera

cat no : 5FFJT185

Release date : March 2026