jazz / impro
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{"id":15482867253498,"title":"Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro \/\/ Jardim Pacifico LP","handle":"shin-sasakubo-frederico-heliodoro-jardim-pacifico-lp","description":"\u003cp\u003e秩父のギタリスト笹久保伸とブラジルのベーシストFrederico Heliodoroが、2026年11月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラシックギターとエレキベースによるアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"秩父のギタリスト笹久保伸と現代ブラジルを代表するベーシストの\u003cwbr\u003eフレデリコ・エリオドロによるレコード「\u003cspan class=\"il\"\u003eJardim\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePacifico\u003c\/span\u003e」（12インチvinyl 全12曲 42分収録)\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e近年の笹久保伸は秩父に籠り民俗文化人類学とアートと音楽を融合\u003cwbr\u003eさせる独創的な活動を展開している。近年のフレデリコ・\u003cwbr\u003eエリオドロはミルトン・ナシメントのラストツアー、カート・\u003cwbr\u003eローゼンウィンケルのカイピバンド、ゼー・\u003cwbr\u003eイバーハのツアーメンバーとして最先端で活躍している。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e2人は2021年から度々共作をしているがデュオ作品は今回が初\u003cwbr\u003eめてとなる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eデュオアルバムでありながら2人ともソロを弾いている不思議な作\u003cwbr\u003e品で、\u003cwbr\u003e余計なものを削ぎ落とした2人が淡々と楽器演奏の極地をゆく。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eお互いのオリジナル曲やエグベルト・ジスモンチ、ダニエル・\u003cwbr\u003eサンチアゴ、ジャコ・パストリアスの曲を斬新に収録。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e今作は笹久保伸の47作目となるアルバムでチチブレーベルからの\u003cwbr\u003eリリース。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label (via Google Translate):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJardim Pacifico\" is a record (12-inch vinyl, 12 tracks, 42 minutes) by Chichibu-based guitarist Shin Sasakubo and Frederico Heliodoro, a leading bassist in the contemporary Brazilian music scene. In recent years, Sasakubo has been based in Chichibu, where he pursues a unique creative practice that fuses folk anthropology, art, and music. Meanwhile, Frederico Heliodoro has been at the forefront of the scene, performing as a member of Milton Nascimento’s final tour, Kurt Rosenwinkel’s \"Caipi\" band, and Zé Ibarra’s touring ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the two have collaborated frequently since 2021, \"Jardim Pacifico\" marks their first duo release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is a curious work—a duo album that nonetheless features solo performances from both musicians—in which they strip away all the non-essential, calmly exploring the absolute limits of their instrumental craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album includes original compositions by both artists, alongside fresh interpretations of works by Egberto Gismonti, Daniel Santiago, and Jaco Pastorius.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is Shin Sasakubo’s 47th album, released via the Chichibu label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChichibu Label\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChichibu-024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T08:27:47+09:00","created_at":"2026-11-05T08:11:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","jazz","lp","new"],"price":495000,"price_min":495000,"price_max":495000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68094130585850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro \/\/ Jardim Pacifico 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In recent years, Sasakubo has been based in Chichibu, where he pursues a unique creative practice that fuses folk anthropology, art, and music. 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{"id":15482705379578,"title":"Turn On The Sunlight \/\/ You Belong 2xLP","handle":"turn-on-the-sunlight-you-belong-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Turn On The Sunlightが、2023年4月に同国オレゴンのポストニューエイジレーベルMoon Glyphからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=172897473\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMulti-instrumentalist, composer and producer Jesse Peterson is the heart and constant thread of the musical project Turn On The Sunlight. 'You Belong' is the fifth in an ongoing series of records that Peterson has made with a community of his close friends and collaborators, including his beloved wife, Mia Doi Todd, bright Orange laughter luminary Laraaji, experimental and folkloric visionary Luis Pérez Ixoneztli, and his frequent partner in rhyme, percussionist and producer Carlos Niño. The sound here is a perfect mixture of folk, ambient, spiritual jazz and peaceful open space improvisational flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'You Belong' was made in the Glendale, California, Home Studio of Peterson and Todd during 2021 and 2022. \"The sudden shift in expectations and trajectory that I and many people have experienced in the past couple of years allowed me to access certain feelings and memories from the more distant past that might have been less accessible before, which probably accounts for my sudden urge to reach out to Cavana,\" recounts Peterson of the album's main featured collaborator Cavana Lee. \"Making the album was a helpful way of working through these thoughts and feelings because of the high level of expression that the participating musicians brought to it, like I was being led by their example. ‘You Belong’ is the most collaborative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of all the Turn On The Sunlight records,\" Peterson continues, \"in that almost every song features different musicians. It grew out of a variety of collaborations in our home studio and incorporates friends recording themselves in other locations throughout the world, so it felt like the circle was growing as the album grew, which was a nice feeling. Cavana's singing is a new element and it was exciting to hear how her voice brought out the heart of the music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of the 4 key pieces that weave this album together is a truly unique symbiosis between Peterson and Cavana Lee (who met in boarding school in 1992). Lee (the daughter of magical jazz, avant-garde singer Jeanne Lee and multi-instrumentalist, composer, band leader, independent record label pioneer Gunter Hampel) remembers what it was like when she heard from Peterson out of the blue about whether she was open to writing and recording to several of his new pieces. \"We were in the middle of the pandemic,\" recalls Lee, who lives in Berlin, \"and the music industry had stopped where it was. As a singer, I suddenly had no access to public venues… I had just given up my singing space because that was forbidden in Germany at that time. Just then Jesse reached out and asked if I was interested… I was very slow in recording because I had very low digital skills at the time… I am quite an analog person. I remember the reaction I had when I heard the piece we now call “You Belong\", with Laraaji. It was so full of life’s facets and in touch with Nature, I felt inspired to dedicate my voice in this song to the natural spirit of the Universe (at least how I perceive it). Also inspired by the space journeys of Sun Ra and my own father's improvised compositions, I imagine that this is what the wind, the sun, any of the elements that travel through space and the ethers would say to human beings right now. A message full of Love and Connection at a time where things felt really disconnected and disjointed. I needed this message for myself, I suppose. That’s how that track developed,\" Lee reflects, \"it brought me there.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'You Belong' finds Peterson as the catalyst for and caretaker of advanced togetherness where an array of adventurous musicians and creative artists are featured atop and intertwined with his swirling foundations and welcoming arrangements. In addition to everyone mentioned above, “You Belong” has contributions from gyil master SK Kakraba, saxophonist Randal Fisher, trumpeter Sean Okaguchi, guitarist Fabiano Do Nascimento, keyboardist Surya Botofasina, experimentalist Sam Gendel, bassist Ricardo Dias Gomes, bass clarinetist Pablo Calogero, flautist Aisha Mars, pianist Jamael Dean, drummers Andres Renteria and Efa Etoroma Jr., and his close friends from New York, Mike Wexler and Koen Holtkamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced and mixed by Jesse Peterson,'You Belong' is remarkable and diverse, a cohesive album that sings of Universal Family, Caring, Being, and openness. Lee reveals, “‘You Belong’ is a Love declaration from Nature to us. It is a salve. It is a reminder of what we have forgotten. That forgetfulness is causing collective pain. ‘You Belong’ is an invitation to remember.\" Peterson concurs, “‘You Belong’ affirms that we can all be our whole beings and are all part of the whole of being. Music is a force that moves through us all, and that feeling can be transmitted through our expression, whether we're consciously aware of it or not, we all belong… we are all involved…”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No. : MG128\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T05:04:47+09:00","created_at":"2026-11-05T05:04:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","strange beats"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092590751994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ You Belong 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31645789552890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","width":700},{"alt":null,"id":31645789585658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Turn On The Sunlightが、2023年4月に同国オレゴンのポストニューエイジレーベルMoon Glyphからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=172897473\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMulti-instrumentalist, composer and producer Jesse Peterson is the heart and constant thread of the musical project Turn On The Sunlight. 'You Belong' is the fifth in an ongoing series of records that Peterson has made with a community of his close friends and collaborators, including his beloved wife, Mia Doi Todd, bright Orange laughter luminary Laraaji, experimental and folkloric visionary Luis Pérez Ixoneztli, and his frequent partner in rhyme, percussionist and producer Carlos Niño. The sound here is a perfect mixture of folk, ambient, spiritual jazz and peaceful open space improvisational flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'You Belong' was made in the Glendale, California, Home Studio of Peterson and Todd during 2021 and 2022. \"The sudden shift in expectations and trajectory that I and many people have experienced in the past couple of years allowed me to access certain feelings and memories from the more distant past that might have been less accessible before, which probably accounts for my sudden urge to reach out to Cavana,\" recounts Peterson of the album's main featured collaborator Cavana Lee. \"Making the album was a helpful way of working through these thoughts and feelings because of the high level of expression that the participating musicians brought to it, like I was being led by their example. ‘You Belong’ is the most collaborative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of all the Turn On The Sunlight records,\" Peterson continues, \"in that almost every song features different musicians. It grew out of a variety of collaborations in our home studio and incorporates friends recording themselves in other locations throughout the world, so it felt like the circle was growing as the album grew, which was a nice feeling. Cavana's singing is a new element and it was exciting to hear how her voice brought out the heart of the music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of the 4 key pieces that weave this album together is a truly unique symbiosis between Peterson and Cavana Lee (who met in boarding school in 1992). Lee (the daughter of magical jazz, avant-garde singer Jeanne Lee and multi-instrumentalist, composer, band leader, independent record label pioneer Gunter Hampel) remembers what it was like when she heard from Peterson out of the blue about whether she was open to writing and recording to several of his new pieces. \"We were in the middle of the pandemic,\" recalls Lee, who lives in Berlin, \"and the music industry had stopped where it was. As a singer, I suddenly had no access to public venues… I had just given up my singing space because that was forbidden in Germany at that time. Just then Jesse reached out and asked if I was interested… I was very slow in recording because I had very low digital skills at the time… I am quite an analog person. I remember the reaction I had when I heard the piece we now call “You Belong\", with Laraaji. It was so full of life’s facets and in touch with Nature, I felt inspired to dedicate my voice in this song to the natural spirit of the Universe (at least how I perceive it). Also inspired by the space journeys of Sun Ra and my own father's improvised compositions, I imagine that this is what the wind, the sun, any of the elements that travel through space and the ethers would say to human beings right now. A message full of Love and Connection at a time where things felt really disconnected and disjointed. I needed this message for myself, I suppose. That’s how that track developed,\" Lee reflects, \"it brought me there.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'You Belong' finds Peterson as the catalyst for and caretaker of advanced togetherness where an array of adventurous musicians and creative artists are featured atop and intertwined with his swirling foundations and welcoming arrangements. In addition to everyone mentioned above, “You Belong” has contributions from gyil master SK Kakraba, saxophonist Randal Fisher, trumpeter Sean Okaguchi, guitarist Fabiano Do Nascimento, keyboardist Surya Botofasina, experimentalist Sam Gendel, bassist Ricardo Dias Gomes, bass clarinetist Pablo Calogero, flautist Aisha Mars, pianist Jamael Dean, drummers Andres Renteria and Efa Etoroma Jr., and his close friends from New York, Mike Wexler and Koen Holtkamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced and mixed by Jesse Peterson,'You Belong' is remarkable and diverse, a cohesive album that sings of Universal Family, Caring, Being, and openness. 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{"id":15482673725690,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T04:38:26+09:00","created_at":"2026-11-05T04:36:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092493168890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. 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The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. 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{"id":15480135581946,"title":"TRjj \/\/ Music Compilation: 12 Dances (2026 Repress) LP","handle":"trjj-music-compilation-12-dances-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのフリーフォーム集団TRjjが、2026年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TRjjは、2016年から定期的に集まっている数人のメンバーで構成されている。名前や役割を交代しながら共同で活動しているため、著者の匿名性が完全に保証される。関わる全員が、折衷点を見出すよう心がけてきた。TRjjは、多くの人々の絆を濾過するフィルターである。それは、自分自身を捨て去った後に得られる自由だ。この他律的な実践は、主張される「理由」、台本通りに書かれた「伝記」、煽動される「経済」、そして一見して真に有効かつ完全に完結したものとして認識されるよう書かれた「歴史」に異議を唱える上で、理想的な手段となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=724346498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2019. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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(Ambient), Fran Pon (Diverse), Max (Diverse), Max Stocklosa (Grafics), NOAA PMEL Earth-Ocean Program (Research), Wanda Holt (Percussion, Programming), Woerter unter Woertern (Percussion, Programming), ZOVV (Flute).\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TRjj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th June 2019\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T06:49:42+09:00","created_at":"2026-11-04T09:08:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080097296634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"TRjj \/\/ Music Compilation: 12 Dances (2026 Repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893829685498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","width":1200},{"alt":null,"id":46893829718266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのフリーフォーム集団TRjjが、2026年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TRjjは、2016年から定期的に集まっている数人のメンバーで構成されている。名前や役割を交代しながら共同で活動しているため、著者の匿名性が完全に保証される。関わる全員が、折衷点を見出すよう心がけてきた。TRjjは、多くの人々の絆を濾過するフィルターである。それは、自分自身を捨て去った後に得られる自由だ。この他律的な実践は、主張される「理由」、台本通りに書かれた「伝記」、煽動される「経済」、そして一見して真に有効かつ完全に完結したものとして認識されるよう書かれた「歴史」に異議を唱える上で、理想的な手段となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=724346498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2019. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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IME 05:03 \u003cbr\u003e2. Droika 03:39 \u003cbr\u003e3. 24 Egnate Ninoshvili Street 04:44 \u003cbr\u003e4. Tirzas Trädgård 03:46 \u003cbr\u003e5. Swed Moon 05:00 \u003cbr\u003e6. J.L Oblique 03:02 \u003cbr\u003e7. Triptikon 05:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eby Carl Åhnebrink,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWithout turning anything upside down, the trio has released their second album, gracefully deepening the unique path they have carved out for themselves. It is an album that already stands in stark contrast to the attention-deficit culture of our times. Indeed, whilst music sometimes seeks to concentrate the intensity of its references and artefacts, the trio takes a step back, deploying an intensity that is subtly distributed. Thanks to their progressive instrumental tracks blending elements inherited from dub, jazz, folk and even musique concrète, the trio has never allowed the quality of their music to suffer from their experimentation; at the same time, they have never been afraid to venture off the beaten track to achieve the sound they desire. Every single track of this album cast like fragile bridges over various landscapes that explore cycles and the natural rhythm within. It is up to the listener to tread carefully and not lose their footing and embrace the cinematic movement of this music. The three artists have indeed achieved a musical expression so free that it possesses the power of illusion. We are suddenly swept up in all these illusions, to the point where our memories are in flux. Both haunting and in motion, this trio’s music offers an impregnable mental retreat and an invitation to dance. This album conveys a dreamlike\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conviction that time, in its relentless flight, might—if only for a moment—be brought to a halt. A halt that awaits you.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fasaan Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FA025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T06:29:31+09:00","created_at":"2026-11-04T08:55:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":425000,"price_min":425000,"price_max":425000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080073015546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026 Inre Kretsen Grupp \/\/ IME I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":425000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_5e06aa43-1c99-479d-9c9d-452b898b7a83.jpg?v=1793750041"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893765558522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041","width":350},{"alt":null,"id":46893765591290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_5e06aa43-1c99-479d-9c9d-452b898b7a83.jpg?v=1793750041"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_5e06aa43-1c99-479d-9c9d-452b898b7a83.jpg?v=1793750041","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験音楽家Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Gruppが、2026年10月にPrins Emanuel主宰レーベルFasaan Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e何もひっくり返すことなく、このトリオは2枚目のアルバムをリリースし、自ら切り拓いてきた独自の道を優雅に深めている。このアルバムは、すでに現代の「注意散漫な文化」とは鮮明な対照をなしている。実際、音楽が時として参照や要素の強度を凝縮させようとする一方で、このトリオは一歩引いた立場を取り、その強度を繊細に分散させている。ダブ、ジャズ、フォーク、さらにはコンクレートから受け継いだ要素を融合させた先鋭的なインストゥルメンタル・トラックのおかげで、このトリオは実験的な試みによって音楽の質を損なうことを決して許さなかった。同時に、彼らが望むサウンドを実現するために、既成の枠から踏み出すことを決して恐れてはいない。このアルバムのすべての楽曲は、サイクルやそこに内在する自然なリズムを探求する様々な風景の上に、か細い橋を架けている。聴き手は慎重に歩みを進め、足元を崩さずに、この音楽が持つ映画的な動きを受け入れることが求められる。3人のアーティストは、まさに幻想の力を宿すほど自由な音楽的表現を成し遂げたのだ。私たちは突如として、記憶さえも流動的になるほど、これらすべての幻想に飲み込まれてしまう。心に深く響きつつも躍動感に満ちたこのトリオの音楽は、誰にも侵すことのできない精神的な安息の場であり、踊りへの誘いでもある。このアルバムは、容赦なく流れ去る時間が――たとえ一瞬であっても――止まるかもしれないという、夢のような確信を伝えてくる。その「停止」が、あなたを待っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2300985132\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/prinsemanuel\" title=\"Prins Emanuel\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePrins Emanuel\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/prinsemanuel\/sets\/fa025-prins-emanuel-golden-ivy\" title=\"FA025 - Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp - IME I (Forthcoming LP)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFA025 - Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp - IME I (Forthcoming LP)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. IME 05:03 \u003cbr\u003e2. Droika 03:39 \u003cbr\u003e3. 24 Egnate Ninoshvili Street 04:44 \u003cbr\u003e4. Tirzas Trädgård 03:46 \u003cbr\u003e5. Swed Moon 05:00 \u003cbr\u003e6. J.L Oblique 03:02 \u003cbr\u003e7. Triptikon 05:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eby Carl Åhnebrink,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWithout turning anything upside down, the trio has released their second album, gracefully deepening the unique path they have carved out for themselves. It is an album that already stands in stark contrast to the attention-deficit culture of our times. Indeed, whilst music sometimes seeks to concentrate the intensity of its references and artefacts, the trio takes a step back, deploying an intensity that is subtly distributed. Thanks to their progressive instrumental tracks blending elements inherited from dub, jazz, folk and even musique concrète, the trio has never allowed the quality of their music to suffer from their experimentation; at the same time, they have never been afraid to venture off the beaten track to achieve the sound they desire. Every single track of this album cast like fragile bridges over various landscapes that explore cycles and the natural rhythm within. It is up to the listener to tread carefully and not lose their footing and embrace the cinematic movement of this music. The three artists have indeed achieved a musical expression so free that it possesses the power of illusion. We are suddenly swept up in all these illusions, to the point where our memories are in flux. Both haunting and in motion, this trio’s music offers an impregnable mental retreat and an invitation to dance. This album conveys a dreamlike\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conviction that time, in its relentless flight, might—if only for a moment—be brought to a halt. A halt that awaits you.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fasaan Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FA025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデンの実験音楽家Prins Emanuel, Golden Ivy & Inre Kretsen Gruppが、2026年10月にPrins Emanuel主宰レーベルFasaan Recordingsからリリースした共作レコードです。 アウトサイダー・ダブ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "何もひっくり返すことなく、このトリオは2枚目のアルバムをリリースし、自ら切り拓いてきた独自の道を優雅に深めている。このアルバムは、すでに現代の「注意散漫な文化」とは鮮明な対照をなしている。実際、音楽が時として参照や要素の強度を凝縮させようとする一方で、このトリオは一歩引いた立場を取り、その強度を繊細に分散させている。ダブ、ジャズ、フォーク、さらにはコンクレートから受け継いだ要素を融合させた先鋭的なインストゥルメンタル・トラックのおかげで、このトリオは実験的な試みによって音楽の質を損なうことを決して許さなかった。同時に、彼らが望むサウンドを実現するために、既成の枠から踏み出すことを決して恐れてはいない。このアルバムのすべての楽曲は、サイクルやそこに内在する自然なリズムを探求する様々な風景の上に、か細い橋を架けている。聴き手は慎重に歩みを進め、足元を崩さずに、この音楽が持つ映画的な動きを受け入れることが求められる。3人のアーティストは、まさに幻想の力を宿すほど自由な音楽的表現を成し遂げたのだ。私たちは突如として、記憶さえも流動的になるほど、これらすべての幻想に飲み込まれてしまう。心に深く響きつつも躍動感に満ちたこのトリオの音楽は、誰にも侵すことのできない精神的な安息の場であり、踊りへの誘いでもある。このアルバムは、容赦なく流れ去る時間が――たとえ一瞬であっても――止まるかもしれないという、夢のような確信を伝えてくる。その「停止」が、あなたを待っているのだ。" Prins...
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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T05:38:21+09:00","created_at":"2026-11-04T05:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Andris Mattson","jazz","new","recommended","tape"],"price":255000,"price_min":255000,"price_max":255000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68077536182522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46892288278778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3358,"width":3358,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266"},"aspect_ratio":1.0,"height":3358,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","width":3358},{"alt":null,"id":46892288311546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"width":4284,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205"},"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205","width":4284},{"alt":null,"id":46892288344314,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"width":4284,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244"},"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244","width":4284},{"alt":null,"id":41177949569274,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15474147524858,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","handle":"john-carroll-kirby-tuscany-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T06:39:59+09:00","created_at":"2026-11-01T06:39:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","patience impatience","post newage","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68041009070330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31759746171130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","width":700},{"alt":null,"id":46834720211194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. 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¥4,390
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With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:18:29+09:00","created_at":"2026-10-31T15:04:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":443300,"price_min":443300,"price_max":443300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033592852730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrones s\/t LP","public_title":null,"options":["Default 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Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Recorded live at The Grove and mixed\/mastered by Nick Herrera, it features Sam Young (drums\/percussion), Richard Rose (electric bass), Kahan Harper (percussion), Gontse Makhene (congas), and Hue Blanes (Fender Rhodes\/synth).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Standing Circle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Sape Records\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAPE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T15:29:58+09:00","created_at":"2026-10-31T15:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033579614458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Standing Circle s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580878938","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824099643642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","width":350},{"alt":null,"id":46824099676410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Recorded live at The Grove and mixed\/mastered by Nick Herrera, it features Sam Young (drums\/percussion), Richard Rose (electric bass), Kahan Harper (percussion), Gontse Makhene (congas), and Hue Blanes (Fender Rhodes\/synth).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Standing Circle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Sape Records\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAPE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,490
クイックビュー
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The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:37:49+09:00","created_at":"2026-10-30T14:37:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","house","jazz","lp","new","Squama","techno \/ house"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021016396026,"title":"Default Title","option1":"Default 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Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。 実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "PolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。 『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。 このデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。 蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic...
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On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Circus Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ccs138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:20:28+09:00","created_at":"2026-10-30T14:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":566500,"price_min":566500,"price_max":566500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021006500090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rejoicer feat. 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On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. 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¥5,665
クイックビュー
{"id":15468527157498,"title":"ZG s\/t LP","handle":"zg-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス／アメリカのハウスデュオZGが、2022年にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜コンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZGとは、ロンドンを拠点とするザンシカ・ラッハニとグラント（別名アンソニー・コリンズ、フランク＆トニーの「トニー」）のユニット名だ。このプロジェクトはオンラインでの出会いがきっかけで生まれた。グラントとザンはSoundCloudでつながり、互いの音楽やアートへのアプローチに共感し合ったのだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2018年に彼らは共同作業を開始し、数多くのトラックを制作したが、やがて他の生活上の事情が邪魔となり、プロジェクトは一旦中断された。時は2021年、古いハードドライブを整理していたグラントは、それらの録音ファイルを再発見し、すでに録音されていた音楽に圧倒された。二人は共にプロジェクトの再構築とさらなる発展に取り組み、その結果、まばゆいほど美しい7曲入りのLPが完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾る「Jungle Times」は、雰囲気たっぷりの夢のようなイントロから、独特なブレイクビートとザンのささやきのようなボーカルへと移り変わり、ロンドンとニューヨークのスタイルを絶妙に融合させたサウンドで、作品の基調を完璧に打ち出している。続く「Roll of Thunder」は謎めいた曲で、力強いブロークンビート・パターン、深みのあるソウルフルなストリングス、全盛期の4Heroを彷彿とさせるウォッシュ音が特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『When Young』ではジャズの美学も前面に押し出されており、前面に押し出されたドラムとローズのコードが、メロディックな至福感と共に聴き手を包み込む。『Ombre』は分厚いベースラインと切迫感のあるシンセのスタッブで始まり、やがてトリッピーなグルーヴへと発展し、厚みのあるシンセラインと繊細なハーモニーが重ねられる。同様に、『Aura』も同様のサウンドパレットを用い、ギターのアクセントやきらめくパッドが加わり、高揚感がありながらもメランコリックな旅路を創り出している。本格的なボーカルが初めて登場するのは、最後から2曲目の『Dog Days』だ。美しく変化するシンセのウォッシュと、軽快に跳ねるビートの上に、夢見心地で重ねられている。この傑作LPの最終幕を告げる『Drift Out』が流れる頃には、我々は至福の境地にいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1514023480\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\" title=\"Scissor and Thread\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eScissor and Thread\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\/sets\/zg-zg\" title=\"ZG - ZG\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eZG - ZG\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor and Thread releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. Jungle Times 05:33 \u003cbr\u003e2. Roll Of Thunder 04:15 \u003cbr\u003e3. When Young 03:31 \u003cbr\u003e4. Ombre 06:55 \u003cbr\u003e5. Aura 05:44 \u003cbr\u003e6. Dog Days 05:39 \u003cbr\u003e7. Drift Out 05:48\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eZG is the moniker of London based Zansika Lachhani and Grant (aka Anthony Collins, and the Tony in Frank \u0026amp; Tony). The concept was borne out of a connection online, as Grant and Zan connected on Soundcloud, both independently vibing off each other's music and approach to their art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 2018 they began to work together, developing a number of tracks but eventually parking the project as other life commitments got in the way. Fast forward to 2021, while clearing out old harddrives, Grant rediscovered the recordings and was blown away by the music already put down. Together they began to rework and develop the project further, resulting in a blindingly beautiful seven track LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpener Jungle Times sets the scene, an atmospheric dreamy opening giving way to an idiosyncratic breakbeat and whispered vocals from Zan, setting the tone perfectly, floating the sound equally between London and New York styles. Following it up is the enigmatic Roll of Thunder, drawing its power broken beat patterns, deep and soulful strings and washes reminiscent of 4Hero in their prime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen Young also brings a jazz aesthetic to the fore, with upfront drums and Rhodes chords washing over in melodic bliss. Ombre starts with a thick bassline and urgent synth stabs before\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edeveloping into a tripped-out groove, layered with thick synth lines and subtle harmonic touches. Similarly, Aura uses some of the same sound palette as well with touches of guitars and more sparking pads creating an uplifting yet melancholic journey. The first real vocal arrives with the penultimate track Dog Days, dreamily layered over beautifully evolving synth washes and skittering beats. By the time Drift Out arrives to usher in the last act of this exceptional LP, we are on cloud nine.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ZG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat054lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th November 2022\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T06:43:35+09:00","created_at":"2026-10-30T08:48:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","scissor and thread","techno \/ house"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019608682746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ZG s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382447078","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46799081439482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","width":350},{"alt":null,"id":46799081472250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／アメリカのハウスデュオZGが、2022年にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜コンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZGとは、ロンドンを拠点とするザンシカ・ラッハニとグラント（別名アンソニー・コリンズ、フランク＆トニーの「トニー」）のユニット名だ。このプロジェクトはオンラインでの出会いがきっかけで生まれた。グラントとザンはSoundCloudでつながり、互いの音楽やアートへのアプローチに共感し合ったのだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2018年に彼らは共同作業を開始し、数多くのトラックを制作したが、やがて他の生活上の事情が邪魔となり、プロジェクトは一旦中断された。時は2021年、古いハードドライブを整理していたグラントは、それらの録音ファイルを再発見し、すでに録音されていた音楽に圧倒された。二人は共にプロジェクトの再構築とさらなる発展に取り組み、その結果、まばゆいほど美しい7曲入りのLPが完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾る「Jungle Times」は、雰囲気たっぷりの夢のようなイントロから、独特なブレイクビートとザンのささやきのようなボーカルへと移り変わり、ロンドンとニューヨークのスタイルを絶妙に融合させたサウンドで、作品の基調を完璧に打ち出している。続く「Roll of Thunder」は謎めいた曲で、力強いブロークンビート・パターン、深みのあるソウルフルなストリングス、全盛期の4Heroを彷彿とさせるウォッシュ音が特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『When Young』ではジャズの美学も前面に押し出されており、前面に押し出されたドラムとローズのコードが、メロディックな至福感と共に聴き手を包み込む。『Ombre』は分厚いベースラインと切迫感のあるシンセのスタッブで始まり、やがてトリッピーなグルーヴへと発展し、厚みのあるシンセラインと繊細なハーモニーが重ねられる。同様に、『Aura』も同様のサウンドパレットを用い、ギターのアクセントやきらめくパッドが加わり、高揚感がありながらもメランコリックな旅路を創り出している。本格的なボーカルが初めて登場するのは、最後から2曲目の『Dog Days』だ。美しく変化するシンセのウォッシュと、軽快に跳ねるビートの上に、夢見心地で重ねられている。この傑作LPの最終幕を告げる『Drift Out』が流れる頃には、我々は至福の境地にいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1514023480\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Fast forward to 2021, while clearing out old harddrives, Grant rediscovered the recordings and was blown away by the music already put down. Together they began to rework and develop the project further, resulting in a blindingly beautiful seven track LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpener Jungle Times sets the scene, an atmospheric dreamy opening giving way to an idiosyncratic breakbeat and whispered vocals from Zan, setting the tone perfectly, floating the sound equally between London and New York styles. Following it up is the enigmatic Roll of Thunder, drawing its power broken beat patterns, deep and soulful strings and washes reminiscent of 4Hero in their prime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen Young also brings a jazz aesthetic to the fore, with upfront drums and Rhodes chords washing over in melodic bliss. 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By the time Drift Out arrives to usher in the last act of this exceptional LP, we are on cloud nine.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ZG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat054lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th November 2022\u003c\/p\u003e"}
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Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:01:00+09:00","created_at":"2026-10-29T14:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68011035787514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Small Medium Large LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34337485193466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","width":700},{"alt":null,"id":34337485226234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.273,"height":943,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.273,"height":943,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2024年6月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pNRpJq3frvE?si=Fp5-Cwo7CEGvI4MY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k7A-OXtRZzE?si=WsioDwf16ngOlcnS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Rubber Tree Dance\u003cbr\u003e2. Industry 04:27\u003cbr\u003e3. Herbie for Commercials\u003cbr\u003e4. Search Bar Hi Hat\u003cbr\u003e5. Window Sill Song\u003cbr\u003e6. Switchboard Operations\u003cbr\u003e7. Soft Sand\u003cbr\u003e8. Three Over Steel 05:42 video\u003cbr\u003e9. Chasing Brain\u003cbr\u003e10. History of Communication\u003cbr\u003e11. Feed The Birds\u003cbr\u003e12. Greg's Melody\u003cbr\u003e13. Dolphin Language\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album 'Small Medium Large' began as a collection of long form improvisations recorded during two separate two-night stands at beloved Highland Park, Los Angeles venue ETA. Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15462881788154,"title":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","handle":"lotti-tauber-concern-and-simplicity-volume-1-original-recordings-1981-1986-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Covering a breadth of output in the final decade of her life, this first archival volume of Tauber's work introduces her capacity to inflect the avant-garde with the intimacy of the personal, combining improvisation and intuition with the chance-based structures to which her intellectual and spiritual life was devoted.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lotti Tauber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:33:23+09:00","created_at":"2026-10-28T08:36:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992271651066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390678","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756498342138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","width":350},{"alt":null,"id":46756498374906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,690
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Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:28:38+09:00","created_at":"2026-10-28T08:33:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","dear life records","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992268833018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308056105","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756452139258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","width":350},{"alt":null,"id":46756452172026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. String Quartet No. 2 Mvt. I \u003cbr\u003e2. String Quartet No. 2 Mvt. II \u003cbr\u003e3. String Quartet No. 2 Mvt. III \u003cbr\u003e4. String Quartet No. 2 Mvt. IV \u003cbr\u003e5. Brass Quintet No. 1 Mvt. I \u003cbr\u003e6. Brass Quintet No. 1 Mvt. II \u003cbr\u003e7. Brass Quintet No. 1 Mvt. III \u003cbr\u003e8. Red Fish (from What Doesn't Float) \u003cbr\u003e9. II (from String Quartet No. 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach of Sammy Weissberg’s disparate and ambitious musical projects has been the result oft he composer and multi-instrumentalist pushing himself just a little beyond what he is sure he can do. Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
![Let Your Hair Down s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e_medium.jpg?v=1793093564)
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Sin Bin \u003cbr\u003e2. Love In The Time Of \u003cbr\u003e3. Til The Wheels Fall Off \u003cbr\u003e4. Stylish \u0026amp; Durable \u003cbr\u003e5. Thornbury Special \u003cbr\u003e6. Paddlin' Pool \u003cbr\u003e7. Pingu's Anthem \u003cbr\u003e8. Albermarle Maybe \u003cbr\u003e9. Silk \u003cbr\u003e10. Bottleneck \u003cbr\u003e11. Gronk \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollege of Knowledge Records proudly announce the self-titled second album by Let Your Hair Down.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Down is the Melbourne \/ Naarm based seven-piece boogaloo soul crew consisting of Hudson Whitlock (Karate Boogaloo, The Pro-Teens), Lachlan Stuckey (Surprise Chef), Tom Pettit (Temporary Blessings), Nic Ryan-Glenie (Owelu Dreamhouse), Will Morrissey (Saskwatch), Olaf Scott (Saskwatch) and Luigi Portararo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the release of Let Your Hair Down’s now much-beloved cult classic debut ‘Waiting Room’, the band stepped back into the now defunct attic studio where their first album was recorded to commit a second album to tape. With celebrated engineer\/producer Henry Jenkins (aka Jnbo) at helm once more, a fruitful and joyful weekend session produced 11 brand new original recordings, and the easy part was done.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pub-soul \/ cinematic boogaloo ensemble put their seven heads together to conceive a title for the album. As the ensuing seasons marched gradually on, Let Your Hair Down carefully meditated on this subject. After several years of committed thought, the band unanimously agreed to bestow the title of ‘Let Your Hair Down’ to the disc. “It just makes sense” the septet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow with a title and an album cover designed by Let Your Hair Down drummer Hudson Whitlock, Let Your Hair Down’s self-titled second album was complete; 11 killer instrumentals documenting the bent minor key funk, percussive psychedelia and horn-heavy boogaloo from the most underground group from the Melbourne soul underground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Let Your Hair Down’ captures the group in full flight: spontaneous, energetic arrangements delivered by a top-shelf group of musicians who simply love to play music together. The ‘good clean fun’ factor combines with razor-sharp musicality and informed sensibilities to crystalise into a truly high grade original album.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Let Your Hair Down\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : College of Knowledge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : COK017lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:23:36+09:00","created_at":"2026-10-27T18:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981828260090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745694929146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","width":350},{"alt":null,"id":46745694961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sin Bin \u003cbr\u003e2. Love In The Time Of \u003cbr\u003e3. Til The Wheels Fall Off \u003cbr\u003e4. Stylish \u0026amp; Durable \u003cbr\u003e5. Thornbury Special \u003cbr\u003e6. Paddlin' Pool \u003cbr\u003e7. Pingu's Anthem \u003cbr\u003e8. Albermarle Maybe \u003cbr\u003e9. Silk \u003cbr\u003e10. Bottleneck \u003cbr\u003e11. Gronk \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollege of Knowledge Records proudly announce the self-titled second album by Let Your Hair Down.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Down is the Melbourne \/ Naarm based seven-piece boogaloo soul crew consisting of Hudson Whitlock (Karate Boogaloo, The Pro-Teens), Lachlan Stuckey (Surprise Chef), Tom Pettit (Temporary Blessings), Nic Ryan-Glenie (Owelu Dreamhouse), Will Morrissey (Saskwatch), Olaf Scott (Saskwatch) and Luigi Portararo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the release of Let Your Hair Down’s now much-beloved cult classic debut ‘Waiting Room’, the band stepped back into the now defunct attic studio where their first album was recorded to commit a second album to tape. With celebrated engineer\/producer Henry Jenkins (aka Jnbo) at helm once more, a fruitful and joyful weekend session produced 11 brand new original recordings, and the easy part was done.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pub-soul \/ cinematic boogaloo ensemble put their seven heads together to conceive a title for the album. As the ensuing seasons marched gradually on, Let Your Hair Down carefully meditated on this subject. After several years of committed thought, the band unanimously agreed to bestow the title of ‘Let Your Hair Down’ to the disc. “It just makes sense” the septet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow with a title and an album cover designed by Let Your Hair Down drummer Hudson Whitlock, Let Your Hair Down’s self-titled second album was complete; 11 killer instrumentals documenting the bent minor key funk, percussive psychedelia and horn-heavy boogaloo from the most underground group from the Melbourne soul underground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Let Your Hair Down’ captures the group in full flight: spontaneous, energetic arrangements delivered by a top-shelf group of musicians who simply love to play music together. The ‘good clean fun’ factor combines with razor-sharp musicality and informed sensibilities to crystalise into a truly high grade original album.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Let Your Hair Down\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : College of Knowledge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : COK017lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥3,890
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If I Told You 04:06 \u003cbr\u003e2. Color Of Your Thought \u003cbr\u003e3. Window Out Pt. 1 \u003cbr\u003e4. The Spin Wheel \u003cbr\u003e5. Is This It 03:42 \u003cbr\u003e6. Still Looking Up To You \u003cbr\u003e7. Henry's Dream \u003cbr\u003e8. The Morning Of \u003cbr\u003e9. Window Out Pt. 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBerkeley-based trombonist and composer Danny Lubin-Laden unveils an intricate, compelling collection of ambient, chromatic excursions with “Windows Out”, produced by long-time collaborator Ari Chersky.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Danny’s distinctive melodic voice, “Windows Out” inhabits a world where song-like improvisation, subtly layered textures, and simple compositions converge and at times collide. Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. It invites its audience to look outward—and inward—through a series of crystalline musical windows.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Lubin-Laden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:22:25+09:00","created_at":"2026-10-24T15:35:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","jazz","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933305209082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Lubin-Laden \/\/ Windows Out TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687101354234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","width":350},{"alt":null,"id":46687101387002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバークレーのトロンボーン奏者\u003c\/span\u003eDanny Lubin-Ladenが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバークレーを拠点とするトロンボーン奏者兼作曲家のDanny Lubin-Ladenは、長年の共同制作者であるアリ・チェルスキーがプロデュースを手掛けた『Windows Out』で、アンビエントかつ半音階的な探求を織り交ぜた、複雑かつ魅力的な作品集を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanny Lubin-Ladenの独特なメロディックな音色を軸に構築された『Windows Out』は、歌のような即興演奏、繊細に重なり合うテクスチャー、そしてシンプルな作曲が交わり、時に衝突する世界を描き出している。オークランドとブルックリンの両方で複数回にわたり録音されたこのアルバムは、絶えず動き続け、各音に十分な余白を残しつつ、広大な音響的風景の中でアイデアやテクスチャーを繰り広げていく。トロンボーンが感情の中心であり続ける一方で、このアルバムには、ピアノ、キーボード、ヴィブラフォン、ギター、テープ・ループ、ボーカル、フレンチホルンといった多彩な音色によって導入される、宇宙的なループや鋭く焦点を絞ったリフが織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Windows Out』は、メロディー、音色、雰囲気の関係を曖昧にしつつも際立たせ、その中では楽曲が万華鏡のように多彩で、情感豊か、そして催眠的なものとして浮かび上がる。その結果、境界線を溶かし、聴き手を豊かな環境のタペストリーを思索へと誘う音楽が生まれた。聴くたびに、無理強いすることなく、注意深く耳を傾ける価値がある。この作品は、一連の透き通った音楽の窓を通して、聴き手を外へ――そして内へ――と視線を向けるよう誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1995503579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. 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Lunar Pull \u003cbr\u003e2. Tidal Sync \u003cbr\u003e3. Second Hand Prophecy \u003cbr\u003e4. The Wind Forgot Its Shape \u003cbr\u003e5. Minor Revisions \u003cbr\u003e6. Last Light \u003cbr\u003e7. 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{"id":15453119348986,"title":"Dan Melchior \u0026 Chris Girard \/\/ Swamp Ghost Suite TAPE","handle":"dan-melchior-chris-girard-swamp-ghost-suite-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのギタリストDan Melchior \u0026amp; Chris Girardが、2026年9月にLAのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCudighi Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケなジャム7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=92325543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:55:34+09:00","created_at":"2026-10-24T15:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","primordial void"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933159784698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686936301818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","width":350},{"alt":null,"id":46686936334586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.211,"height":991,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.211,"height":991,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452359524602,"title":"Padesip s\/t TAPE","handle":"padesip-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/padesip-padesip-resk7008\" title=\"Padesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePadesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uiltje \u003cbr\u003e2. \"AC LOV\" \u003cbr\u003e3. Licht Kunstgras \u003cbr\u003e4. B. John \u003cbr\u003e5. Gratis Kado \u003cbr\u003e6. 't Ravenpark \u003cbr\u003e7. Tafeltennissen\u003cbr\u003e8. Chanson \u003cbr\u003e9. \"Cy A\" \u003cbr\u003e10. Dorpje \u003cbr\u003e11. Pielewap 2 \u003cbr\u003e12. Betaald Cadeau \u003cbr\u003e13. B. Klaus \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVrinda Jagota\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , via label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Each composition on Padesip, the debut project from Brussels-based electronic artist Gijs Milius, splices together disparate ways of seeing and hearing. Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. But before you settle too deeply into a euphoric vibe, Milius follows up with “betaald cadeau,” which begins inky and propulsive before turning diaphanous and feather-light.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMilius is a painter and sculptor, and his music can be understood in visual terms too: the murky, meandering notes on “chanson” are occasionally interrupted by a jolt of synth evoking a dark green canvas that is tinged with electric blue paint in real time. And the beat on “gratis kado” is soft and rounded but also propulsive, like a rock rolling down a spongey\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, mossy hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe images that these songs evoke are less static scenes or still life portraits than they are moments of change, unexpected contrast, or transformation. This music is always on the verge of becoming something new without ever quite arriving there. It’s that sense of reaching, of infinite possibility, that makes these songs so intriguing, life affirming, and infinitely listenable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Padesip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:49:46+09:00","created_at":"2026-10-24T08:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["futura resistenza","house","jazz","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928413012218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Padesip s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679242670330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","width":350},{"alt":null,"id":46679242703098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. 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{"id":15452358639866,"title":"Yanik Soland \/\/ Walking On Rubber Eggshells LP","handle":"yanik-soland-walking-on-rubber-eggshells-lp","description":"\u003cp\u003eスイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、時の流れと、予想とは異なる何かを見つけることを描いた、7曲からなる夢幻的な物語だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2267529953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/yanik-soland-walking-on-rubber\" title=\"Yanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eYanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15449000411386,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Piano Works 2016-2026 LP","handle":"john-carroll-kirby-piano-works-2016-2026-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年8月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるアンビエント〜ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4072530264\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥4,490
クイックビュー
{"id":15448945066234,"title":"Stone Music \/\/ Into The Cosmic Forest LP","handle":"stone-music-into-the-cosmic-forest","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のフリーフォームバンドStone Musicが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStone Musicが、野外即興演奏への深く忍耐強い旅『Into the Cosmic Forest』で帰ってきた。このグループは、伝説的なタージマハル旅行団の中心メンバーである長谷川によって2022年に結成され、日本のアンビエントや実験音楽シーンから幅広いミュージシャンたちを集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e名前は新しくなったが、その精神は受け継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eStone Music\u003c\/i\u003eは、\u003ci\u003eタージマハル旅行団\u003c\/i\u003eを特徴づけた、フリーフォームでその場に応じたアプローチを継承している――固定された構造ではなく、環境、時間、そして集団的意識によって形作られる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、それぞれ20分を超える2つの長編楽曲で構成されており、いずれも屋外でのライブ録音だ。A面は日本のオフトーン・フェスティバルで収録された。楽曲はゆっくりと有機的に展開していく――声、弦楽器、エレクトロニクス、管楽器、そして打楽器的なテクスチャーが層を成し、徐々に変化し続ける音の風景を形作っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eB面は、新潟の山間にあるミティラ美術館\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003eの敷地内で録音された。ここは長谷川自身が運営するアートスペースだ。より親密な雰囲気でありながら、同様に没入感のあるこの楽曲は、声と繊細な相互作用を中心に据え、空間と沈黙を楽曲の一部として取り込んでいる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴こえてくる音は、ありのままの、磨きのかかっていないものだ。空気が動き、音が共鳴し、ミュージシャンたちが互いに、そして周囲の環境にリアルタイムで反応している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から24年にかけてインド\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eをツアーし、国立博物館や大学で公演を行った後、Stone Musicは、音楽を「見せ物」ではなく「共有される空間」として探求し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、リスナーをその空間へと誘う――編集されず、急がず、そして生き生きとしたままの空間へと。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4185788198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA October 14, 2023 20:45 \u003cbr\u003eB January 22, 2023 23:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStone Music returns with Into the Cosmic Forest, a deep and patient journey into open-air improvisation. The group was founded in 2022 by Tokio Hasegawa, a core member of the legendary Taj Mahal Travellers, and brings together a wide circle of musicians from Japan’s ambient and experimental scenes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the name is new, the spirit continues.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStone Music\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eextends the free-form, site-responsive approach that defined Taj Mahal Travellers — music shaped by environment, duration, and collective awareness rather than fixed structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInto the Cosmic Forest consists of two long-form pieces, each exceeding 20 minutes, both recorded live outdoors. Side A was captured at Japan’s Off-Tone Festival. It unfolds slowly and organically — layers of voice, strings, electronics, wind instruments, and percussive textures gradually forming a shifting sonic landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B was recorded on the grounds of Mithila Museum\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ein the mountains of Niigata, an art space managed by Hasegawa himself. More intimate in atmosphere yet equally immersive, the piece centers on voice and subtle interplay, allowing space and silence to become part of the composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat you hear is direct and unpolished: air moving, sound resonating, musicians responding to each other and to their surroundings in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing tours in India\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eduring 2023–24, with performances in national museums and universities, Stone Music continues to explore music as shared space rather than spectacle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInto the Cosmic Forest invites listeners into that space — unedited, unhurried, and fully alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stone Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta 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Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のフリーフォームバンドStone Musicが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStone Musicが、野外即興演奏への深く忍耐強い旅『Into the Cosmic Forest』で帰ってきた。このグループは、伝説的なタージマハル旅行団の中心メンバーである長谷川によって2022年に結成され、日本のアンビエントや実験音楽シーンから幅広いミュージシャンたちを集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e名前は新しくなったが、その精神は受け継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eStone Music\u003c\/i\u003eは、\u003ci\u003eタージマハル旅行団\u003c\/i\u003eを特徴づけた、フリーフォームでその場に応じたアプローチを継承している――固定された構造ではなく、環境、時間、そして集団的意識によって形作られる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、それぞれ20分を超える2つの長編楽曲で構成されており、いずれも屋外でのライブ録音だ。A面は日本のオフトーン・フェスティバルで収録された。楽曲はゆっくりと有機的に展開していく――声、弦楽器、エレクトロニクス、管楽器、そして打楽器的なテクスチャーが層を成し、徐々に変化し続ける音の風景を形作っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eB面は、新潟の山間にあるミティラ美術館\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003eの敷地内で録音された。ここは長谷川自身が運営するアートスペースだ。より親密な雰囲気でありながら、同様に没入感のあるこの楽曲は、声と繊細な相互作用を中心に据え、空間と沈黙を楽曲の一部として取り込んでいる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴こえてくる音は、ありのままの、磨きのかかっていないものだ。空気が動き、音が共鳴し、ミュージシャンたちが互いに、そして周囲の環境にリアルタイムで反応している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から24年にかけてインド\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eをツアーし、国立博物館や大学で公演を行った後、Stone Musicは、音楽を「見せ物」ではなく「共有される空間」として探求し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、リスナーをその空間へと誘う――編集されず、急がず、そして生き生きとしたままの空間へと。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4185788198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA October 14, 2023 20:45 \u003cbr\u003eB January 22, 2023 23:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStone Music returns with Into the Cosmic Forest, a deep and patient journey into open-air improvisation. The group was founded in 2022 by Tokio Hasegawa, a core member of the legendary Taj Mahal Travellers, and brings together a wide circle of musicians from Japan’s ambient and experimental scenes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the name is new, the spirit continues.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStone Music\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eextends the free-form, site-responsive approach that defined Taj Mahal Travellers — music shaped by environment, duration, and collective awareness rather than fixed structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInto the Cosmic Forest consists of two long-form pieces, each exceeding 20 minutes, both recorded live outdoors. Side A was captured at Japan’s Off-Tone Festival. It unfolds slowly and organically — layers of voice, strings, electronics, wind instruments, and percussive textures gradually forming a shifting sonic landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B was recorded on the grounds of Mithila Museum\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ein the mountains of Niigata, an art space managed by Hasegawa himself. More intimate in atmosphere yet equally immersive, the piece centers on voice and subtle interplay, allowing space and silence to become part of the composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat you hear is direct and unpolished: air moving, sound resonating, musicians responding to each other and to their surroundings in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing tours in India\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eduring 2023–24, with performances in national museums and universities, Stone Music continues to explore music as shared space rather than spectacle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInto the Cosmic Forest invites listeners into that space — unedited, unhurried, and fully alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stone Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15448940413178,"title":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","handle":"otomo-yoshihides-new-jazz-orchestra-out-to-lunch-2xlp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T05:31:57+09:00","created_at":"2026-10-23T08:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":645000,"price_min":645000,"price_max":645000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843105947898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658505965818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","width":541},{"alt":null,"id":46658505998586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447162945786,"title":"Misha Panfilov \/\/ Where the Birds Fly LP","handle":"misha-panfilov-where-the-birds-fly-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eが僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、たとえ再び道を見つけるためだけであっても、時にはコースを外れて吹き飛ばされるほうが良いこともあるのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2384137886\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Full of Life 05:39 \u003cbr\u003e2. Luminous 05:27 \u003cbr\u003e3. When I See You (It Feels Wonderful) 04:42 \u003cbr\u003e4. New Day 06:54 \u003cbr\u003e5. Away We Drove 04:30 \u003cbr\u003e6. Guided by the Wind 06:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eColin Kirkland\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...I\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ef you listen closely to Misha Panfilov’s latest record, you will hear the sounds of wind propelling the music forward. A natural force breathing momentum into every aspect of these journeying compositions. As if the layered blend of dreamy woodwinds, elastic lapsteel guitar twang, thumping drums, twinkling keys, pulsing electric organ, and wordless vocal runs remain always in motion, open to breezy spontaneity, shapeshifting like the clouds caught up in Earth’s unbothered rotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I listen, fixated on the cover art — the bearded wizard with wavy star-stirring fingers — I’m reminded of Aeolus, the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Odyssey’s divine keeper of winds, the Zeus-appointed king who dwells with his family on a mythical floating island. In Homer’s ancient epic, Aeolus entraps all stormy gusts within tied burlap sacks, blessing Odysseus and his crew with the chance to ride a favorable zephyr homeward. Of course, that’s not how the story unfolds. The men, driven by\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egreed, rip open the bags, unleash the gusts, and are blasted backwards, to Aeolia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut we are not them. Instead of seeking a specified homeland, I like to imagine us — a blessed bunch of scraggly seafaring audiophiles — sailing through the vast sonic universe Misha has been constructing over the course of a decade, allowing the dynamic winds — both blustery and mellow, howling and soft — to take us wherever the wizard chooses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every composition feels like a surprise to me,” Misha once told me. “I often leave a lot of room for chance, sometimes starting with whatever I happen to have around me that day. If my music\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003estops surprising me, it stops being fun. The final result almost never sounds the way I originally imagined it and that’s a great thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn other words, sometimes it’s better to be blown off course, if only to find your way back again...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-333\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T10:55:02+09:00","created_at":"2026-10-22T09:01:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820767478010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov \/\/ Where the Birds Fly LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645309178106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","width":350},{"alt":null,"id":46645309210874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eが僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、たとえ再び道を見つけるためだけであっても、時にはコースを外れて吹き飛ばされるほうが良いこともあるのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Full of Life 05:39 \u003cbr\u003e2. Luminous 05:27 \u003cbr\u003e3. When I See You (It Feels Wonderful) 04:42 \u003cbr\u003e4. New Day 06:54 \u003cbr\u003e5. Away We Drove 04:30 \u003cbr\u003e6. Guided by the Wind 06:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eColin Kirkland\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...I\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ef you listen closely to Misha Panfilov’s latest record, you will hear the sounds of wind propelling the music forward. A natural force breathing momentum into every aspect of these journeying compositions. As if the layered blend of dreamy woodwinds, elastic lapsteel guitar twang, thumping drums, twinkling keys, pulsing electric organ, and wordless vocal runs remain always in motion, open to breezy spontaneity, shapeshifting like the clouds caught up in Earth’s unbothered rotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I listen, fixated on the cover art — the bearded wizard with wavy star-stirring fingers — I’m reminded of Aeolus, the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Odyssey’s divine keeper of winds, the Zeus-appointed king who dwells with his family on a mythical floating island. In Homer’s ancient epic, Aeolus entraps all stormy gusts within tied burlap sacks, blessing Odysseus and his crew with the chance to ride a favorable zephyr homeward. Of course, that’s not how the story unfolds. The men, driven by\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egreed, rip open the bags, unleash the gusts, and are blasted backwards, to Aeolia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut we are not them. Instead of seeking a specified homeland, I like to imagine us — a blessed bunch of scraggly seafaring audiophiles — sailing through the vast sonic universe Misha has been constructing over the course of a decade, allowing the dynamic winds — both blustery and mellow, howling and soft — to take us wherever the wizard chooses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every composition feels like a surprise to me,” Misha once told me. “I often leave a lot of room for chance, sometimes starting with whatever I happen to have around me that day. If my music\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003estops surprising me, it stops being fun. The final result almost never sounds the way I originally imagined it and that’s a great thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn other words, sometimes it’s better to be blown off course, if only to find your way back again...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-333\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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※1月下旬再入荷後発送します エストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。 サイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。 聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。 だが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。 「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha...
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![JJ Whitefield // Exotic Meditation / Sloppy Souls LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/slo_medium.jpg?v=1792626816)
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{"id":15447063494906,"title":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","handle":"yumiko-morioka-resonance-cd","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:22:10+09:00","created_at":"2026-10-22T07:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820275073274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15445478703354,"title":"Fysiikka ja Kemia \/\/ Haulitorni LP","handle":"fysiikka-ja-kemia-haulitorni-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka \u0026amp; Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1274562001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA) Verkkokalastuksen Alkeet 14:59\u003cbr\u003eB) Kevätmuutto 19:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fysiikka ja Kemia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T15:07:51+09:00","created_at":"2026-10-21T08:40:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811007889658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fysiikka ja Kemia \/\/ Haulitorni LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631630831866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka \u0026amp; Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1274562001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA) Verkkokalastuksen Alkeet 14:59\u003cbr\u003eB) Kevätmuutto 19:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fysiikka ja Kemia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15445478408442,"title":"Simoom \/\/ Our Souls Sing From Within LP","handle":"simoom-our-souls-sing-from-within-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eGonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove)とJJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) によるスピリチュアル・ジャズデュオSimoomが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木製吹奏楽器と世界各国の打楽器をメインソースにしたスピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392647680\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with screenprinted cover. \u003cbr\u003eEdition of 600 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15441111908602,"title":"Nicole Mitchell \u0026 Joe Westerlund \/\/ Written in the Universe LP","handle":"nicole-mitchell-joe-westerlund-written-in-the-universe-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679210253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Twelve 06:48 \u003cbr\u003e2. Thumbs \u003cbr\u003e3. Amber Waves \u003cbr\u003e4. Orchid Storm \u003cbr\u003e5. Trees \u0026amp; Branches \u003cbr\u003e6. Like a Bird That Stopped \u003cbr\u003e7. Before Being Ate \u003cbr\u003e8. Melting Fall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes Nicole Mitchell and Joe Westerlund finish each other’s sentences. It’s the sort of telepathy that bandmates develop after playing together for a while. Only today during our interview, instead of showing up on the stage, it manifests through words. Mitchell, an internationally acclaimed flutist, composer, and former chair of Chicago's Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), has spent decades expanding the language of improvised music. Westerlund, a percussionist whose background spans experimental rock, jazz, and electroacoustic improvisation, approaches sound with an equally exploratory sensibility. Written in the Universe is the product of such telepathy as well as a resolved duality: imbued with a grounded, natural feeling; paired with an expressive, psychedelic, expansiveness. Echo-imbued, electronics forward and vaguely dreamy, the sound is rooted by a rock-solid polyrhythmic backbone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicole speaks of the connection thusly. “Well, I think whenever we play, there's always this magic that happens... There's a spark... A “whoa” type of thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that connection, honed during myriad live performances around the Durham, North Carolina area, that led them to record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together. Recorded over 2 days at Betty's, a rural studio nestled in the woods outside Chapel Hill, the sessions embraced the unpredictability of improvisation. Surrounded by trees and open space, the environment itself seemed to encourage a way of playing that felt instinctive and deeply present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe added, “A lot of the projects that I've been involved with that are improv-based have had a process of revisions. What was different for me is we really stayed true to what we do when we play live. We spent two days recording, and we probably had enough for three records,” continuing, “we edited through cutting and splicing, but there were no overdubs added to our performances. And that was really different from the stuff that I've been doing for the last five, six years, or so. It felt really good to just preserve the spontaneous quality with Nicole.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Westerlund, spontaneity meant embracing Mitchell's approach to music making. Rather than revising performances into polished compositions, they allowed intuition to dictate the shape of the record. It's less a story of compromise than one of invitation: Mitchell draws Westerlund deeper into a creative philosophy she has spent decades cultivating where improvisation is not simply a technique but a way of listening, responding, and building community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat commitment to resisting revision gives Written in the Universe its expanding quality. The album exists as a pure document. A record that captures discovery, intuition, and reaction unfolding in real time. The soft patter of rain, the stillness of the surrounding forest, and the open air become an uncredited third player, subtly shaping the musicians' responses as much as the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicole Mitchell \u0026amp; Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY072lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:39:43+09:00","created_at":"2026-10-19T11:23:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","psychic hotline","strange beats"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789723894010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nicole Mitchell \u0026 Joe Westerlund \/\/ Written in the Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604055216378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","width":350},{"alt":null,"id":46604055249146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Twelve 06:48 \u003cbr\u003e2. Thumbs \u003cbr\u003e3. Amber Waves \u003cbr\u003e4. Orchid Storm \u003cbr\u003e5. Trees \u0026amp; Branches \u003cbr\u003e6. Like a Bird That Stopped \u003cbr\u003e7. Before Being Ate \u003cbr\u003e8. Melting Fall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes Nicole Mitchell and Joe Westerlund finish each other’s sentences. It’s the sort of telepathy that bandmates develop after playing together for a while. Only today during our interview, instead of showing up on the stage, it manifests through words. Mitchell, an internationally acclaimed flutist, composer, and former chair of Chicago's Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), has spent decades expanding the language of improvised music. Westerlund, a percussionist whose background spans experimental rock, jazz, and electroacoustic improvisation, approaches sound with an equally exploratory sensibility. Written in the Universe is the product of such telepathy as well as a resolved duality: imbued with a grounded, natural feeling; paired with an expressive, psychedelic, expansiveness. Echo-imbued, electronics forward and vaguely dreamy, the sound is rooted by a rock-solid polyrhythmic backbone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicole speaks of the connection thusly. “Well, I think whenever we play, there's always this magic that happens... There's a spark... A “whoa” type of thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that connection, honed during myriad live performances around the Durham, North Carolina area, that led them to record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together. Recorded over 2 days at Betty's, a rural studio nestled in the woods outside Chapel Hill, the sessions embraced the unpredictability of improvisation. Surrounded by trees and open space, the environment itself seemed to encourage a way of playing that felt instinctive and deeply present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe added, “A lot of the projects that I've been involved with that are improv-based have had a process of revisions. What was different for me is we really stayed true to what we do when we play live. We spent two days recording, and we probably had enough for three records,” continuing, “we edited through cutting and splicing, but there were no overdubs added to our performances. And that was really different from the stuff that I've been doing for the last five, six years, or so. It felt really good to just preserve the spontaneous quality with Nicole.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Westerlund, spontaneity meant embracing Mitchell's approach to music making. Rather than revising performances into polished compositions, they allowed intuition to dictate the shape of the record. It's less a story of compromise than one of invitation: Mitchell draws Westerlund deeper into a creative philosophy she has spent decades cultivating where improvisation is not simply a technique but a way of listening, responding, and building community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat commitment to resisting revision gives Written in the Universe its expanding quality. The album exists as a pure document. A record that captures discovery, intuition, and reaction unfolding in real time. The soft patter of rain, the stillness of the surrounding forest, and the open air become an uncredited third player, subtly shaping the musicians' responses as much as the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicole Mitchell \u0026amp; Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY072lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。 スペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。 ニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」 ノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。 ジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。 ウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。...
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![Alejandro Bravo s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-19at11.13.47am_medium.png?v=1792376098)
クイックビュー
{"id":15441089233146,"title":"Alejandro Bravo s\/t LP [COLOR]","handle":"alejandro-bravo-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eメキシコのボサノヴァ作家Alejandro Bravoが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボサノヴァ〜サンバ11曲を収録。ナチュラルブルー渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eクルーズ船が下船した後も、その余韻が長く残るメキシコのプライベート・ラウンジ。ナイロン弦のギター1本、おもちゃ箱のような簡素な打楽器、そしてスペイン語の情感あふれる微細な音色を武器に、アレハンドロ・ブラボーの唯一のLPは、ボサノバ、サンバ、そしてブリル・ビルディングの要素を融合させ、観光客向けの官能的なマルガリータに仕上がっている。1971年にアカプルコの自宅で録音された、ブラボーの自主制作LPは、そのタップ音とトリルで聴く者を叩き、興奮させる。最高の効果を得るには、妊娠検査薬と組み合わせて聴くのがよい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lS0toANqErg?si=KTVTlZ6ldGFpAPuN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5qcokVLPtEA?si=cuJfhjWv7NYjCAAn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/orI2-9h557I?si=XjUfEfgk0J-MUVH8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wR1FJCWg8fc?si=nHJm0DeABUIFNO6K\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dR71nofc4nA?si=8jwsbJ71Ixd_iAER\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'natural with blue swirl' color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e(There's) Always Something To Remind Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eChili Verde\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlue Eyes\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eNaranjita\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eLa Llorona\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSamba De Mi Tiera\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSuperstar\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSo Danso Samba\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eAmor Secreto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eAgua De Beber\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEl Cascabel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePrivate Mexican lounge that still burns long after the cruise ship disembarks. Armed with a single nylon string guitar, a toy chest of rudimentary percussion, and the emotional microtones of the Spanish tongue, Alejandro Bravo's lone LP blends bossanova, samba, and the Brill Building into a horny margarita for the tourist class. Recorded at home in Acapulco in 1971, Bravo's self-released LP slaps and thrills with its taps and trills. Pair with a pregnancy test for best results.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alejandro Bravo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM658lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:43:06+09:00","created_at":"2026-10-19T11:16:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","numero group"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789677232378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alejandro Bravo s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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![The Winston Brothers // Sweets LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d_medium.jpg?v=1792365131)
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{"id":15440677142778,"title":"The Winston Brothers \/\/ Sweets LP [COLOR]","handle":"the-winston-brothers-sweets-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:37:49+09:00","created_at":"2026-10-19T08:11:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788120424698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601876177146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","width":350},{"alt":null,"id":46601876209914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. 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¥3,860
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Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:35:54+09:00","created_at":"2026-10-19T08:10:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788119048442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359211","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601851764986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:56:36+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","jazz","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788086051066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601781969146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","width":350},{"alt":null,"id":46601782001914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:54:47+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","jazz","lp","neo classical","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788085362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601775448314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","width":350},{"alt":null,"id":46601775481082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440588505338,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","handle":"karate-boogaloo-hold-your-horses-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-19T06:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787914215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862662623","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34001254187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438730494202,"title":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","handle":"greg-foat-eero-koivustoinen-feathers-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. Experience “The Sandpiper,” a bluesy minor jam reminiscent of the golden era of CTI Albums, or delve into the engaging rhythms of “Inconsequential Narrative” and the thematic intrigue of “As the Crow Flies.” A particularly enchanting aura envelops “When All Is Said and Done.” Its ephemeral minimalistic essence captures a spontaneous late-night allure, compelling the engineer to “Keep the tape rolling…”—the kind of magic that can only be conjured in the moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith “Feathers,” Greg Foat brings his animalistic trilogy of albums on Jazzaggression to a triumphant close, possibly delivering his most exceptional recording yet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat \u0026amp; Eero Koivustoinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:41:05+09:00","created_at":"2026-10-18T07:40:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778903408890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32522971644154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. 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{"id":15438728331514,"title":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","handle":"alex-figueira-colliding-layers-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A true workaholic, Alex is as much a record digger as he is a musician—and he’s that rare breed who plays every instrument himself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe story behind this record began many years ago at the No. 1 mecca for rare groove junkies: Utrecht, home to the world’s largest record fair. I remember Alex telling me he could rework any track on request—whether it was a song or a beat, if I needed a remake or remix, he was the man. Years later, as a record label owner and publisher, I took him up on that offer—not to create a remake or remix, but to engage in a full album of original material. In October 2023, I invited Alex to Finland for a week-long creative retreat at our very own studio, Pelto. The mission? To craft the next release in our New Library Series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA few weeks before the session, I asked Alex for some demos or ideas for the project. His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. Whether on the dancefloor, in your living room, or scoring moving pictures, Colliding Layers is an album to experience.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Figueira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP749\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:39:29+09:00","created_at":"2026-10-18T07:39:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778890301690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641622167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":499,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"},"aspect_ratio":1.002,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":15437256458490,"title":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","handle":"marla-kether-luso-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. Libera (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfro-Latin electronic producer, global-sounds inspired DJ, and bassist for Little Simz, Marla Kether returns with her highly-anticipated second EP Luso, released on Strut Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing a hand-picked selection of collaborators from across her creative circle, Marla continues to craft genre-bending bangers rooted in African, Brazilian, and UK sounds. The 5-track EP spans Batida with grime rapper Mez, Afrobeat with rapper Reek0, Broken Beat with Sofia Grant and a Samba House anthem with Margaridas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Luso, Marla brings her musical worlds together into her most fully realised project to date. Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:23:33+09:00","created_at":"2026-10-17T10:35:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strut"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770647675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145359","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574259273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","width":350},{"alt":null,"id":46574259306746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. 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Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15437246300410,"title":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","handle":"jazzanova-in-between-revisited-jazzanova-live-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:15:26+09:00","created_at":"2026-10-17T10:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770633552122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"821730050017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574013612282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","width":350},{"alt":null,"id":46574013645050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e"}
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Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:00:29+09:00","created_at":"2026-10-17T10:12:38+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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![Liths // Ascending the Depths LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f_medium.jpg?v=1792198038)
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{"id":15437204226298,"title":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","handle":"liths-ascending-the-depths-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T06:07:00+09:00","created_at":"2026-10-17T09:46:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","jazz","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770511327482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573709459706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","width":350},{"alt":null,"id":46573709492474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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