Baiza, Fogel & Shiroishi // The Hound, the Toad, & the Hare TAPE
Baiza, Fogel & Shiroishi // The Hound, the Toad, & the Hare TAPE
¥1,580
- Item no:
- Availability:
米国フリージャズ奏者3名によるコラボ作品。全6曲を収録。DLコード付属。
Joe Baiza - guitar
Corey Fogel - drums
Patrick Shiroishi - alto & baritone saxophones
Artist : Baiza, Fogel & Shiroishi
Label : Personal Archives
米国フリージャズ奏者3名によるコラボ作品。全6曲を収録。DLコード付属。
Joe Baiza - guitar
Corey Fogel - drums
Patrick Shiroishi - alto & baritone saxophones
Artist : Baiza, Fogel & Shiroishi
Label : Personal Archives
Related Products
クイックビュー
{"id":8723289768186,"title":"Melinda Sullivan \u0026 Larry Goldings \/\/ Big Foot LP","handle":"melinda-sullivan-larry-goldings-big-foot-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1589500152\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bloom 04:18\u003cbr\u003e2. Sin Zapatos 03:10\u003cbr\u003e3. Do You Like (ft. Steve Gadd) 02:51\u003cbr\u003e4. Clear Day 04:19\u003cbr\u003e5. Ma Belle 00:58\u003cbr\u003e6. Big Foot 03:26\u003cbr\u003e7. Twins 02:50\u003cbr\u003e8. Mother Time 03:13\u003cbr\u003e9. Loose Caboose 01:25\u003cbr\u003e10. Quantize Me 03:13\u003cbr\u003e11. Dyad 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Melinda Sullivan \u0026amp; Larry Goldings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:38:23+09:00","created_at":"2025-02-14T11:58:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","new"],"price":431600,"price_min":431600,"price_max":431600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47127584243962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Melinda Sullivan \u0026 Larry Goldings \/\/ Big Foot LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_58e844f0-888d-4d8a-b22b-d9fc8bf4dd6e.jpg?v=1739501807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_7f4ef926-867e-4fe5-9522-3b51afc551db.jpg?v=1739501807"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_58e844f0-888d-4d8a-b22b-d9fc8bf4dd6e.jpg?v=1739501807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35569669505274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_58e844f0-888d-4d8a-b22b-d9fc8bf4dd6e.jpg?v=1739501807"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_58e844f0-888d-4d8a-b22b-d9fc8bf4dd6e.jpg?v=1739501807","width":700},{"alt":null,"id":35569669538042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_7f4ef926-867e-4fe5-9522-3b51afc551db.jpg?v=1739501807"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_7f4ef926-867e-4fe5-9522-3b51afc551db.jpg?v=1739501807","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1589500152\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027789514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bloom 04:18\u003cbr\u003e2. Sin Zapatos 03:10\u003cbr\u003e3. Do You Like (ft. Steve Gadd) 02:51\u003cbr\u003e4. Clear Day 04:19\u003cbr\u003e5. Ma Belle 00:58\u003cbr\u003e6. Big Foot 03:26\u003cbr\u003e7. Twins 02:50\u003cbr\u003e8. Mother Time 03:13\u003cbr\u003e9. Loose Caboose 01:25\u003cbr\u003e10. Quantize Me 03:13\u003cbr\u003e11. Dyad 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Melinda Sullivan \u0026amp; Larry Goldings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのタップダンサーMelinda SullivanとピアニストLarry Goldingsが、2025年2月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。 コンテンポラリー・ジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Colorfield Recordings releases available...
¥4,316
クイックビュー
{"id":8722398281978,"title":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","handle":"nina-garcia-bye-bye-bird-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトランペッターNate Wooleyが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bye Bye Bird 07:48\u003cbr\u003e2. Le Leurre\u003cbr\u003e3. Ballade des Souffles 01:28\u003cbr\u003e4. Pick-up tentative\u003cbr\u003e5. Dans I'alios\u003cbr\u003e6. Harsh hopping\u003cbr\u003e7. Aubé\u003cbr\u003e8. Whistling Memories\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThurston Moore, London 2024, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garcia has been actively moving the art of noise guitar into surprising and intriguing new spaces. She has been at it for some time now, a bit of a secret weapon all the while hiding in plain sight. As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:26:56+09:00","created_at":"2025-02-13T18:16:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","shelter press"],"price":376000,"price_min":376000,"price_max":376000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125775483130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nina Garcia \/\/ Bye Bye Bird LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408261","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566530232570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by1_18f33016-8f32-4010-bcbb-b896cbc76030.jpg?v=1739438068","width":700},{"alt":null,"id":35566530265338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/by2.jpg?v=1739438067","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペッターNate Wooleyが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cspan\u003eThurston Moore\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2191920208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bye Bye Bird 07:48\u003cbr\u003e2. Le Leurre\u003cbr\u003e3. Ballade des Souffles 01:28\u003cbr\u003e4. Pick-up tentative\u003cbr\u003e5. Dans I'alios\u003cbr\u003e6. Harsh hopping\u003cbr\u003e7. Aubé\u003cbr\u003e8. Whistling Memories\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThurston Moore, London 2024, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nina Garcia has been actively moving the art of noise guitar into surprising and intriguing new spaces. She has been at it for some time now, a bit of a secret weapon all the while hiding in plain sight. As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのトランペッターNate Wooleyが、2025年1月にフランス／アメリカの実験レーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。 ギターによるドローン〜インプロ8曲を収録。 以下、レーベルオーナーThurston Mooreによる解説です。 "Nina Garciaは、ノイズギターの芸術を驚くほど魅力的な新しい空間へと積極的に導いてきた。彼女はここしばらくの間、秘密兵器のように見え隠れしていた。彼女の音楽を聴き、彼女のパフォーマンスを見て反芻していると、ごく少数のミュージシャンにしかない気づきがある。少なくともNinaの音楽は、真剣かつ過激で、創造的衝動の瞬間に全面的に取り組んでいるように感じられる。『Bye Bye Bird』は、最も高貴で崇高なレコーディング・コレクションである。素晴らしいアルバムだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,760
クイックビュー
{"id":8721799512314,"title":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","handle":"cici-arthur-way-through-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Way Through\u003cbr\u003e2. All So Incredible \u003cbr\u003e3. Cartwheels For Coins \u003cbr\u003e4. Stolen Joy\u003cbr\u003e5. Damaged Goods\u003cbr\u003e6. Prior Times\u003cbr\u003e7. Felt In An Instant\u003cbr\u003e8. No Fight Or Flight (So Much Tenderness) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Even after years of living in the same area, there can be mind-bending moments of revelation about its layout. An attempt to avoid traffic, or a time-killing meander on a weekend morning gives way to a mix of novelty and confusion as a new pocket of the district materializes like a dream about hidden rooms in a childhood home. Suddenly a recognizable cross street appears, and for a few seconds it’s hard to reconcile with all the new ground that was just covered. Just around the corner the old landmarks take shape, and logic returns. Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-13T09:58:48+09:00","created_at":"2025-02-13T09:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47124846936314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cici Arthur \/\/ Way Through LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563174999","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35564571066618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4258091974_10.jpg?v=1739408282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way Through』では、シャバソンのこれまでの事業の共同体精神をパノラマ的な高みへと導き、ドラムのフィル・メランソン（サム・ゲンデル、サム・アミドン、アンディ・シャウフ）や頻繁にコラボレートしているニコラス・クルゴヴィッチから、有名なアレンジャーでヴァイオリニストのオーウェン・パレットまでが参加し、30人編成のオーケストラを率いている。おそらく最も重要なのは、ヴォーカリストのドロシー・パスが、キャピトル・レコード全盛期のセッションにコア・トリオのテイクを融合させながら、ガラスのようなハーモニーを奏でることだろう。その結果は、ジョセフ・シャバソンの軌道上にある多くの音楽と同様で、人間らしさと脆弱さを中心点として回転し、その最も巨大な要素さえも手の届くところに心地よく配置されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628378330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Way Through\u003cbr\u003e2. All So Incredible \u003cbr\u003e3. Cartwheels For Coins \u003cbr\u003e4. Stolen Joy\u003cbr\u003e5. Damaged Goods\u003cbr\u003e6. Prior Times\u003cbr\u003e7. Felt In An Instant\u003cbr\u003e8. No Fight Or Flight (So Much Tenderness) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Even after years of living in the same area, there can be mind-bending moments of revelation about its layout. An attempt to avoid traffic, or a time-killing meander on a weekend morning gives way to a mix of novelty and confusion as a new pocket of the district materializes like a dream about hidden rooms in a childhood home. Suddenly a recognizable cross street appears, and for a few seconds it’s hard to reconcile with all the new ground that was just covered. Just around the corner the old landmarks take shape, and logic returns. Despite spending the last several minutes in a seemingly unfamiliar place, perhaps you barely left your own neighborhood, if at all. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis kind of pathfinding lies behind the name Way Through, a collaborative album between Toronto musicians Chris Cummings, Joseph Shabason, and Thom Gill under the moniker Cici Arthur. Seeking to create large-scale setpieces to showcase Cummings’ vocals and writing, producer-instrumentalists Shabason and Gill have parked their brand of smartly subverted adult contemporary aesthetics near the mid-century slink of Antonio Carlos Jobim, or the romantic opulence of Frank Sinatra. Way Through takes the communal spirit of Shabason’s previous ventures to panoramic heights, featuring everyone from drummer Phil Melanson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (Sam Gendel, Sam Amidon, Andy Shauff) and frequent collaborator Nicholas Krgovich, to famed arranger and violinist Owen Pallet who helms an honest-to-God thirty-piece orchestra for the affair. Perhaps most importantly, vocalist Dorothea Pass winds glassy harmonies through all the moving parts, emulsifying the core trio’s take on a heyday Capitol Records session. The result is akin to so much music in Joseph Shabason’s orbit in that it spins around a centerpoint of humanness and vulnerability, placing even its most colossal elements comfortingly within arm’s reach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe seeds of the album were sowed in 2020 when Chris Cummings lost his job of twenty years amid the COVID shockwaves. In his early fifties with his Plan A having lapsed, Chris found himself diving into full-time music creation for the first time in his life. The leap of faith inspired his collaborators, galvanizing them to thoughtfully tailor arrangements just for him. “I wanted to make a really big sounding record for Chris, to really figure out a way to call in favors and make this album as grand as I possibly could,” Shabason recalls of Way Through’s Creed Taylor ethos. “I really wanted Chris to sing to fully mixed songs so that it was in the spirit of playing with a full band with all the energy of hearing an orchestra swell behind him with horns blaring,” he continues, “and I think this is the grandest approach to making a record that I have ever embarked on.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting outsize backdrop sits in poetic contrast to Cummings’ comparatively discreet delivery and intimate lyricism. Steering the Shabason-Gill cruise liner with delicate intonation and quiet introspection, Cummings paints a picture of city lights gleaming in rain puddles, mapping subtle emotional territories within the urban gloom while resigning in a kind of joyous ennui. “If I could be all that once looked so great and grand, I would have died for an occasion to rise to,” he sings through the horn section of ‘Cartwheels for Coins’, “but it’s a gray sky, nothing to say, mixed emotions always get in the way”. Lines like these epitomize Way Through; when the bandstand empties out and the singer finds himself alone on a darkened soundstage, the emotional complexities of life still lie waiting to be confronted. Cummings lends a literary counterweight to Shabason and Gill’s sonic splendor, and in doing so spotlights the inherent tension between pragmatism and ambition. As a film major who was raised by community theater actors before taking up music as his main creative outlet, it’s evident that Cummings has grappled with this polarity in his own life (not to mention the perfect sense this makes out of Way Through’s filmic overtones). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePunctuating the cinematic heft, the decidedly uptempo midpoint ‘Damaged Goods’ bounces and strolls around Dorothea Pass’s doo-wop harmonies giving affirmation to anyone coming out of a troubled relationship, while the successive piece ‘Prior Times’ addresses those very relationships head-on. “Honestly, I was-- and am still-- very affected by romantic relationships I had before I met my wife,” Chris admits, explaining that the track “tells about a time when I was caught in an unhappy situation, looking back on happier times, and being hit with the painful realization that time doesn't go backwards.” With its understated Samba lilt, the song lands Cici Arthur closest to their aforementioned Jobim\/Gilberto target and serves as the stylistic centerpiece. The pensive and movielike ‘No Fight Or Flight (So Much Tenderness)’ brings the album to its finale over one of Owen Pallet’s verdant string arrangements, marking one of the fullest realizations of Joseph Shabason and Thom Gill’s production aspirations-- and likely reaching far beyond what Cummings ever imagined when his life completely changed a few long years ago. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in 2020, newly careerless and grasping at an uncertain future in a world of uncertain futures, Chris found himself taking exploratory bike trips through nearby suburban areas he’d never been to before. His attempts to avoid the bustle of major roads would lead either to dead ends or completely new ways of seeing the geography of a city he’d lived in for decades, mirroring the joy and heartbreak of life’s circuitous path. “What good are dead ends when I’m looking through a way through,” he repeats on the album’s title track over the crest of a weary and sweet brass section. “When the miracle you’d hoped for never comes it’s hard to take, but it’s your fault for hoping.” For all of Way Through’s orchestral technicolor wonder, Cummings delivers refreshingly honest doses of realism about how dreams unfold across a lifetime.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cici Arthur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eWV269lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※2月下旬再入荷後発送します カナダ・トロントの音楽家Joseph ShabasonとThom Gill、Chris A. CummingsによるトリオCici Arthurが、2025年2月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 アダルト・ジャズポップ8曲を収録。歌詞インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "何年も同じ地域に住んでいても、そのレイアウトに驚かされることがある。交通渋滞を避けようとしたり、週末の朝に時間をつぶしてぶらぶら歩いたりすると、子供の頃に住んでいた家の隠し部屋の夢のように、この地区の新しいポケットが現れて、目新しさと戸惑いが入り混じる。突然、見覚えのある十字路が現れると、数秒間は今までの新天地との折り合いがつかなくなる。角を曲がったところに古いランドマークが姿を現し、論理が戻ってくる。この数分間を見慣れない場所で過ごしたにもかかわらず、おそらくあなたは自分の住んでいる地域からほとんど出ていない。 トロントのミュージシャン、クリス・カミングス、ジョセフ・シャバソン、トム・ギルのCici Arthur名義によるコラボレーション・アルバム『Way Through』の背景には、このような道しるべがある。プロデューサー兼インストゥルメンタリストのシャバソンとギルは、カミングスのヴォーカルと作曲を披露する大規模なセットピースを作ろうと、彼らのブランドであるスマートで倒錯したアダルト・コンテンポラリーの美学を、アントニオ・カルロス・ジョビンのミッドセンチュリー・スリンクやフランク・シナトラのロマンティックな華やかさの近くに置いた。『Way...
¥3,680
クイックビュー
{"id":8721112891642,"title":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","handle":"jeff-parker-eta-ivtet-the-way-out-of-easy-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月中旬再入荷後発送します。最終入荷です。\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な（時には45分以上に及ぶ）旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人（パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる）などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ／レゲエ・グルーヴ（パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名）という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆（その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた）のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Freakadelic\u003cbr\u003e2. Late Autumn \u003cbr\u003e3. Easy Way Out\u003cbr\u003e4. Chrome Dome \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e January 2nd, 2023. Aside from being the second of a new year, it was a pretty ordinary night at ETA in Los Angeles, where guitarist Jeff Parker - alongside his ETA IVtet with saxophonist Josh Johnson, bassist Anna Butterss, and drummer Jay Bellerose - had been holding down a regular Monday gig since 2016. At the time, nobody knew it was the first gig of the last year that ETA would be open for business.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOver seven years of holding down that residency, Parker’s ETA ensemble evolved from a band that played mostly standards into a group known for its transcendent, long-form (sometimes stretching out for 45 minutes or more) journeys into innovative, often uncharted territories of groove-oriented, painterly, polyrhythmic, minimalist and mantric improvised music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith that musical growth, the crowds for Parker and his band at ETA grew across the years too. What started as a sparse gathering of weeknight drinkers, friends, family, and Chicago expats (coming to get a shot of nostalgia for the atmospheres Parker used to create at Rodan across the ‘00s and early ‘10s) grew into a Los Angeles nightlife staple with a packed house and a line of down the block for every show. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIt had become customary for the IVtet to end their shows every week with a standard or a tune – a practice that Parker embraced for wanting to give the audience something warm and familiar to take home after a long night of taking them out on creative limbs. Some of Parker’s more common calls were “This Guy’s In Love With You” by Burt Bacharach, “1974 Blues” by Eddie Harris, or “Peace” by Horace Silver. In this set, the IVtet closes not with a familiar song, but a familiar sound in the form of a dub\/reggae groove (given the name “Chrome Dome” by Parker in post), developing spontaneously out of lyrical ad libs by Johnson on solo saxophone. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn early December of 2023, ETA co-owner Ryan Julio was forced to make a sudden announcement that the venue would permanently shutter at the end of the year. On December 23rd, Parker and the band played at ETA for the last time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn July 22nd, 2024, the ETA IVtet gathered to perform together for the first time since then, playing for a sold-out crowd of several hundred listeners – a smiling Ryan Julio among them – at Zebulon in Los Angeles. Gonzales was there, recording with his compact analog setup just behind the band on stage. The space may be gone but its spirit lives and the music moves forward into new vessels.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : IARC0089\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-12T19:14:57+09:00","created_at":"2025-02-12T19:13:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47123297337594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"075597897876","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35131059273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"width":3720,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747"},"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","width":3720},{"alt":null,"id":35131059437818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.316,"height":912,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"},"aspect_ratio":1.316,"height":912,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※2月中旬再入荷後発送します。最終入荷です。\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な（時には45分以上に及ぶ）旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人（パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる）などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ／レゲエ・グルーヴ（パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名）という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆（その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた）のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Freakadelic\u003cbr\u003e2. Late Autumn \u003cbr\u003e3. Easy Way Out\u003cbr\u003e4. Chrome Dome \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e January 2nd, 2023. Aside from being the second of a new year, it was a pretty ordinary night at ETA in Los Angeles, where guitarist Jeff Parker - alongside his ETA IVtet with saxophonist Josh Johnson, bassist Anna Butterss, and drummer Jay Bellerose - had been holding down a regular Monday gig since 2016. At the time, nobody knew it was the first gig of the last year that ETA would be open for business.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOver seven years of holding down that residency, Parker’s ETA ensemble evolved from a band that played mostly standards into a group known for its transcendent, long-form (sometimes stretching out for 45 minutes or more) journeys into innovative, often uncharted territories of groove-oriented, painterly, polyrhythmic, minimalist and mantric improvised music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith that musical growth, the crowds for Parker and his band at ETA grew across the years too. What started as a sparse gathering of weeknight drinkers, friends, family, and Chicago expats (coming to get a shot of nostalgia for the atmospheres Parker used to create at Rodan across the ‘00s and early ‘10s) grew into a Los Angeles nightlife staple with a packed house and a line of down the block for every show. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIt had become customary for the IVtet to end their shows every week with a standard or a tune – a practice that Parker embraced for wanting to give the audience something warm and familiar to take home after a long night of taking them out on creative limbs. Some of Parker’s more common calls were “This Guy’s In Love With You” by Burt Bacharach, “1974 Blues” by Eddie Harris, or “Peace” by Horace Silver. In this set, the IVtet closes not with a familiar song, but a familiar sound in the form of a dub\/reggae groove (given the name “Chrome Dome” by Parker in post), developing spontaneously out of lyrical ad libs by Johnson on solo saxophone. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn early December of 2023, ETA co-owner Ryan Julio was forced to make a sudden announcement that the venue would permanently shutter at the end of the year. On December 23rd, Parker and the band played at ETA for the last time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn July 22nd, 2024, the ETA IVtet gathered to perform together for the first time since then, playing for a sold-out crowd of several hundred listeners – a smiling Ryan Julio among them – at Zebulon in Los Angeles. Gonzales was there, recording with his compact analog setup just behind the band on stage. The space may be gone but its spirit lives and the music moves forward into new vessels.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : IARC0089\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※2月中旬再入荷後発送します。最終入荷です。 アメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。 ライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。...
¥5,680