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{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:51:51+09:00","created_at":"2026-08-17T10:34:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folk \/ left-field pop","jazz","lobby art","new","tape"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081802551546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618625892602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","width":350},{"alt":null,"id":40618625925370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.444,"height":831,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.444,"height":831,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. 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My Sister and I 04:08 \u003cbr\u003e2. Rain and a Tin Roof 07:21 \u003cbr\u003e3. Secondhand Smoke 03:44 \u003cbr\u003e4. I Knew You Could Hurt Me 03:21 \u003cbr\u003e5. I Was Distracted 07:33 \u003cbr\u003e6. As If I Were Meeting You 05:13 \u003cbr\u003e7. He Was Always the Lucky One 07:17\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I Slip Into the Sky reflects a particularly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e small sliver of time compared to Where the Smoke Goes, with recordings taking place in early 2025, while Johnny was bed-bound in an assisted living facility with multiple sclerosis. Alabama born, Portland based artist Joel Nelson helms the nearly entirely electronic backdrop, posing a new canvas for Johnny, with Buchla music easel bubbling up between Johnny’s lines. This album captures Johnny in a remarkably tender and emotive form. Love and all its permutations. The tangled, but caring nature of familial love, (“But you and me, we can talk on the phone every day. I would never leave you behind”), to the anguish and euphoria of romantic connection. Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. 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Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. 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Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. 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{"id":9374520213754,"title":"Johnny Coley \/\/ Where the Smoke Goes LP","handle":"johnny-coley-where-the-smoke-goes-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default 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Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374552785146,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-tape","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:25:29+09:00","created_at":"2026-08-17T10:40:03+09:00","vendor":"Tobira 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Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Perfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。 ギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。 以下、Rosie Stocktonによる解説です。 "『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x...
¥2,570
![Duffy x Uhlmann // Hot Creek LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cree1_84a14adf-a9a4-4203-80f7-f983ee349c8e_medium.jpg?v=1786930628)
クイックビュー
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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a 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label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ea catalyst for all sorts of noise-making endeavors, bob bellerue embraces chaos as a positive force. as a musician, he harnesses the violent timbres and textures from feedback clashing against piano wires, amplifiers, metal, zithers, electronics etc. he's also been central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHMS 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T08:00:42+09:00","created_at":"2026-08-15T10:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Helen Scarsdale 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Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bob-bellerue-unhinged-2xcd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eあらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されている\u003cspan\u003eende tymes festival\u003c\/span\u003eを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob Bellerueは自身の活動を「音響アニミズム」の一形態と位置づけている。それは、素材や機材、そしてそれらの関係性の中に潜む「聞こえないもの」と向き合い、増幅された発見のプロセスを展開するものだ。制御不能なもの、定量化できないもの、そして知ることのできないもの――これらすべてが、Bob Bellerueの広大な作品群においてあり得る結果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『chaos is a law』はマクロトーナルなアルバムであり、その表現上の脱中心性は、耳障りなノイズ、強烈なテクスチャーの堆積、ブルータリスト的なドローン、そして不協和なアンビエンスに由来している。持続する倍音や不協和な周波数にもかかわらず、このアルバムは絶えず動き続けており、Bellerueは、ほぼ有機的な形態で高まり、破裂し、崩壊し、再形成されるダイナミクスを押し進めている。時には、野性的な激しさで沸き立つこともある。またある時は、その力強さが、歪みの中で変異を遂げた、奇妙で、ほとんど半旋律的なフレーズへと崩壊していく。ニュージーランドのフリーノイズ実践者たち（例：A Handful of Dust、Birchville Cat Motel、Surface of the 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central in harnessing community through his long standing ende tymes festival in new york, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. to a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. the unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in bellerue's expansive works.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003echaos is a law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. for all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. at times, it boils with a feral intensity. at others, its muscularity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. one could look to the free noise practitioners from new zealand (e.g. a handful of dust, birchville cat motel, surface of the earth) or to the alchemical dronescaping of stephen o'malley and organum. yet, bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ein bellerue's words, \"the universe is a feedback loop. creating and destroying. growing and decaying. loving and dying. expanding and contracting. the big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. praise chaos!\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob 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{"id":9382614728954,"title":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","handle":"ali-omar-hashish-hits-lp","description":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:17:37+09:00","created_at":"2026-08-22T06:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147744874746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184540","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386532131066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","width":700},{"alt":null,"id":36386532163834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.344,"height":893,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.344,"height":893,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e"}
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2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。 彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Efficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。 リヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。 スタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。 原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish...
¥4,630
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Strettonが、2026年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやピアノ、ギター、60人の地元合唱団によるシネマティックなアンビエント・フォーク11曲を収録。エンボス加工の特殊アートワーク仕様です。ポストカードと栞、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonradsenやGia Margaret、Luke Cowan、Grouperが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100573732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056879372\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mq4kjlUadFM?si=_LGft39evxEhRfh6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/81zA1JjIwkQ?si=HZtKXk3a9z7NFwgn\" title=\"YouTube video 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night swimming 02:10 \u003cbr\u003e11. from 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hana Stretton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9382628917498,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-i-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. 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{"id":9382630686970,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-ii-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. 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In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:54:08+09:00","created_at":"2026-08-22T06:53:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147787702522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694513434874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","width":700},{"alt":null,"id":40694513500410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース） 80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。 "Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。パーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。フランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。"...
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{"id":9382062588154,"title":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","handle":"dialog-sequence-structure-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sequence 12:33 \u003cbr\u003e2. Structure 17:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDialog’s ever-evolving take on dubwise electronics returns with Sequence \/ Structure. A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:07:45+09:00","created_at":"2026-08-21T11:51:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["DOT Records","hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50144373801210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874299","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40685531496698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8768363888890,"title":"Tobira Records Cap","handle":"tobira-records-cap","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eTobira Recordsのロゴ入り綿100%キャップです。9色からお選びいただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもちろんサイズ調整可能です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※佐川急便(750円）での発送となりますので、レコードなどとお求めいただきますとお得です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobira Records Logo caps. Available in 9 colorways. (100% cotton)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tobira Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T09:39:32+09:00","created_at":"2025-04-19T09:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","new","tobira records \/ 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Available in 9 colorways. (100% cotton)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nunc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tobira Records\u003c\/p\u003e"}
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Edition of 500. 12\" black vinyl + risograph printed lyric sheets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarianna Ritchey\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrsula Le Guin’s short story, “Solitude,” describes a society rooted in the absolute autonomy of the individual. In the world she constructs, people do almost everything alone, and they learn to savor this condition through close, deep observation of all the minutiae surrounding them in the woods, the dirt, the sky. A favored pastime is for a person to spend the night alone on a hill top, watching the patterns of stars wheeling overhead without letting their attention wander; another is to pursue long solo journeys into new landscapes whose unfamiliarity intensifies the pleasure of solitary contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicholas Krgovich’s new album, Ducks, similarly explores the rich experience of solitude, and the many quiet revelations that are available in even the most mundane moments. Each of the album’s eleven songs presents a closely-observed vignette of simply being alive and sentient in such moments: Krgovich describes himself mailing a letter, waking up on a hot day, combing the beach for shells, mowing the lawn, and noticing his own thoughts and feelings about these activities along the way. The album’s vibe of radical presence is emphasized both lyrically and in its production. Each song has a kind of meditative quality, a pulse that guides the ear down a straight path, moving while somehow also staying rooted in place\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Airy guitar noodling drifts above simple percussion, often consisting of just a couple of sounds. An egg shaker comes in and out with great precision. The surprising chord progressions that characterize much of Krgovich’s previous music are here as well, and this combination—unexpected harmonic changes on top of the other elements’ regularity—feels like a wordless evocation of the lyrics’ theme: that there are revelations to be found even within the regular and daily. We can always be surprised by ourselves and\/in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hear Ducks as an extremely middle-aged album, which I mean as a compliment. Track 1, “Front Stoop 2,” opens with a proclamation of loneliness—“For years and years I guess I was lonely, but refused to call it so”—tempered with the pleasing realization that acknowledging this fact might be a sign of maturity: “I could say a thousand other things but why\/to answer a plain question with a plain reply\/feels new to me and good.” The exhausting melodrama of youth is gone now, as is the younger person’s sometimes charming, sometimes obnoxious lack of self awareness. Krgovich has attained a certain age, and is now comfortable with himself and with the things he knows and feels. He is even comfortable with discomfort, as we hear on the final song, “Eating Last Year’s Apples in July,” where he repetitively intones “there was love in this house for a time\/you brought it in.” This simple acknowledgment of the inevitable passage of time—and the losses it often wreaks—is certainly melancholy, and yet it doesn’t swamp him as it might have done in earlier, angstier times. Krgovich’s vocal delivery throughout the album emphasizes this middle-aged quality. His uninflected voice never rages or wails, never gets louder or softer, except when it falls down too deep for his vocal range to follow, and trails off in a raspy whisper, like no big deal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard not to hear Ducks through the frame of loneliness suggested by its first and last songs, and yet elsewhere the narrator is enmeshed in a thrumming web of sociality within which he seems content. This too feels like a manifestation of middle-aged wisdom. Sometimes a thoughtful life calls for quiet reflections on loneliness, but other times it demands recognition of the pleasures of togetherness. This latter mode is probably most evident on the titular song “Ducks,” which teems with life. Opening via a quiet old-school Casio beat, the song soon blossoms, as thick-strummed acoustic guitar and sustained synth chords fill the space. Here we are shown a glimpse of “A fine day in the sun\/for everyone,” replete with dogs playing and ducks swimming. Of the titular ducks, he sings “What they know seems real.” This evocation of the “realness” of everything, the inclusion of ducks and dogs in the word “everyone,” feels wholesome and radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe way such non-human animals run and play through so many of these songs is also part of what gives Ducks its strongly seasonal, earthy aspect. The cold freshness of “Spring Rain” gives way to the fine summer day of “Ducks” and the hot sun and sweat of “Return.” A few songs later it’s Halloween, and the house is “lit like a pumpkin.” Meanwhile in “Scorpio Rising” it’s the narrator’s birthday, and he eats “the last of the sweet summer plums,” as single keyboard notes softly echo his voice like the first freak snowflakes of autumn. As with Le Guin’s short story, one comes away from Ducks with a strong impression of the depth and beauty of even the simplest aspects of terrestrial life—its seasons, its tastes, its blades of grass—as well as the pleasures of a closely-observed solitude and the cosmic loneliness that is so often such solitude’s companion.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NICHOLAS KRGOVICH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-01T09:49:43+09:00","created_at":"2025-08-01T09:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571090374906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nicholas Krgovich \/\/ Ducks LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31684051927290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_048b5d0c-1535-405d-b6a7-09cc19c99df8.jpg?v=1678849481","width":700},{"alt":null,"id":31684051960058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_381efd38-4b79-460b-ad8b-a8bfe407b157.jpg?v=1678849481","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのポップ作家Nicholas Krgovichが、2023年3月にアメリカ・シカゴのポップレーベルOrindalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしっとりと歌い上げるアダルトなポップ11曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240664451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 500. 12\" black vinyl + risograph printed lyric sheets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarianna Ritchey\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrsula Le Guin’s short story, “Solitude,” describes a society rooted in the absolute autonomy of the individual. In the world she constructs, people do almost everything alone, and they learn to savor this condition through close, deep observation of all the minutiae surrounding them in the woods, the dirt, the sky. A favored pastime is for a person to spend the night alone on a hill top, watching the patterns of stars wheeling overhead without letting their attention wander; another is to pursue long solo journeys into new landscapes whose unfamiliarity intensifies the pleasure of solitary contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicholas Krgovich’s new album, Ducks, similarly explores the rich experience of solitude, and the many quiet revelations that are available in even the most mundane moments. Each of the album’s eleven songs presents a closely-observed vignette of simply being alive and sentient in such moments: Krgovich describes himself mailing a letter, waking up on a hot day, combing the beach for shells, mowing the lawn, and noticing his own thoughts and feelings about these activities along the way. The album’s vibe of radical presence is emphasized both lyrically and in its production. Each song has a kind of meditative quality, a pulse that guides the ear down a straight path, moving while somehow also staying rooted in place\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Airy guitar noodling drifts above simple percussion, often consisting of just a couple of sounds. An egg shaker comes in and out with great precision. The surprising chord progressions that characterize much of Krgovich’s previous music are here as well, and this combination—unexpected harmonic changes on top of the other elements’ regularity—feels like a wordless evocation of the lyrics’ theme: that there are revelations to be found even within the regular and daily. We can always be surprised by ourselves and\/in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hear Ducks as an extremely middle-aged album, which I mean as a compliment. Track 1, “Front Stoop 2,” opens with a proclamation of loneliness—“For years and years I guess I was lonely, but refused to call it so”—tempered with the pleasing realization that acknowledging this fact might be a sign of maturity: “I could say a thousand other things but why\/to answer a plain question with a plain reply\/feels new to me and good.” The exhausting melodrama of youth is gone now, as is the younger person’s sometimes charming, sometimes obnoxious lack of self awareness. Krgovich has attained a certain age, and is now comfortable with himself and with the things he knows and feels. He is even comfortable with discomfort, as we hear on the final song, “Eating Last Year’s Apples in July,” where he repetitively intones “there was love in this house for a time\/you brought it in.” This simple acknowledgment of the inevitable passage of time—and the losses it often wreaks—is certainly melancholy, and yet it doesn’t swamp him as it might have done in earlier, angstier times. Krgovich’s vocal delivery throughout the album emphasizes this middle-aged quality. His uninflected voice never rages or wails, never gets louder or softer, except when it falls down too deep for his vocal range to follow, and trails off in a raspy whisper, like no big deal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard not to hear Ducks through the frame of loneliness suggested by its first and last songs, and yet elsewhere the narrator is enmeshed in a thrumming web of sociality within which he seems content. This too feels like a manifestation of middle-aged wisdom. Sometimes a thoughtful life calls for quiet reflections on loneliness, but other times it demands recognition of the pleasures of togetherness. This latter mode is probably most evident on the titular song “Ducks,” which teems with life. Opening via a quiet old-school Casio beat, the song soon blossoms, as thick-strummed acoustic guitar and sustained synth chords fill the space. Here we are shown a glimpse of “A fine day in the sun\/for everyone,” replete with dogs playing and ducks swimming. Of the titular ducks, he sings “What they know seems real.” This evocation of the “realness” of everything, the inclusion of ducks and dogs in the word “everyone,” feels wholesome and radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe way such non-human animals run and play through so many of these songs is also part of what gives Ducks its strongly seasonal, earthy aspect. The cold freshness of “Spring Rain” gives way to the fine summer day of “Ducks” and the hot sun and sweat of “Return.” A few songs later it’s Halloween, and the house is “lit like a pumpkin.” Meanwhile in “Scorpio Rising” it’s the narrator’s birthday, and he eats “the last of the sweet summer plums,” as single keyboard notes softly echo his voice like the first freak snowflakes of autumn. 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![Lisa/Liza // Shelter of a Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/products/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4_medium.jpg?v=1655701882)
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{"id":8869849432314,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [BLACK]","handle":"lisa-liza-shelter-of-a-song-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack vinyl edition of 300. 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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-26T12:02:35+09:00","created_at":"2025-07-26T12:01:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47550293803258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29933770768634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","width":700},{"alt":null,"id":29933770801402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_16f78ea5-9552-4b6b-b61e-b69499423c68.jpg?v=1655701882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack vinyl edition of 300. 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My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. 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{"id":9374083318010,"title":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","handle":"andrea-giordano-kalle-moberg-jo-david-meyer-lysne-radis-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. 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{"id":9352091205882,"title":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","handle":"manuel-gottsching-e2-e4-35th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:21:29+09:00","created_at":"2026-08-06T12:22:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":468200,"price_min":468200,"price_max":468200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988699881722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manuel Göttsching \/\/ E2–E4 (35th Anniversary Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260017599041","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467278168314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_5df2e9bf-780b-4bda-ae7e-1b386f0528b2.jpg?v=1785986317","width":600},{"alt":null,"id":40467278201082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":595,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317"},"aspect_ratio":1.008,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a1b2ecd7-9e6c-4b48-b74d-31401fd176b8.jpg?v=1785986317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Manuel Göttschingが、2026年8月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Vq-kovIr2BE?si=4G8cG4RpnlaR3OmR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e35th anniversary vinyl reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ruhige Nervosität \u003cbr\u003eA2 Gemäßigter Aufbruch \u003cbr\u003eA3 ... Und Mittelspiel \u003cbr\u003eA4 Ansatz \u003cbr\u003eB1 Damen-Eleganza \u003cbr\u003eB2 Ehrenvoller Kampf \u003cbr\u003eB3 Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) \u003cbr\u003eB4 ... Und Souveränität \u003cbr\u003eB5 Remis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manuel Göttsching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MG.ART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mg.art904\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd September 2016\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9364084064506,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Remains: Short-Run Regional Releases from the Lao People's Democratic Republic TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-remains","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCASSETTE ONLY.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGary Sullivan's Bodega Pop project returns to DINTE with a cassette-only collection of traditional sounds plucked from CDRs found in the night-markets of Savannakhet, Vientiane, and Luang Prabang.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In Lao PDR, music was seemingly everywhere. 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What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. 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This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。 アメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。 カセットのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "ゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。 「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。 このコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。 ここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。 私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。"...
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{"id":9330192646394,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-im-on-my-journey-home-sacred-harp-singing-1928-1934-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. Huggins \u0026amp; Phillips Sacred Harp Singers - Blooming Youth 02:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH013RP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:24:12+09:00","created_at":"2026-07-25T14:38:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751958520058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580876750","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297001713914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","width":350},{"alt":null,"id":40297001746682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. 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{"id":9173931163898,"title":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","handle":"iivana-misukka-arja-kastinen-iivana-misukka-lp","description":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:44:39+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","lp","new","post newage"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586535502074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864276","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919209550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_def3ce27-ee0f-4df7-a981-f6a7aa738e1c.jpg?v=1775006199","width":350},{"alt":null,"id":38919209582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_56391683-50db-499a-8161-1d67346ba9cb.jpg?v=1775006199","width":1200},{"alt":null,"id":38919209615610,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li3_ed38c447-6d44-46ce-8b42-e3d7bd2a8e5b.jpg?v=1775006199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325112918266,"title":"fling ii \/\/ 3 LP","handle":"fling-ii-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. The market for pursuing what people actually want is supersaturated, leaving a marketable capability gap for those creating things nobody wants or asked for. 3 is an album entirely diegetic to the experience of making itself, a meta expression of the process of it’s own creation, a purely inward facing auto-response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album for nobody in particular, or perhaps, particularly for nobody.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the vastness of parking lots, the prismatic strangeness of online ads for walking tai chi, and the passive performance of the basket of fruit in a gas station, 3 offers a bespoke cut of unoptimized, nonperfected krautrock, cosmic country, new age, and classic synthesis. Growing on the vine over two days in the studio, followed by an extensive process of roasting, grinding, and percolating in the lab, the aptly titled 3 brings a reclining, spacious volume to the solid of fling ii’s triptych catalog.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMade especially for us and not for you, with all the gear we could get our paws on.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : fling ii\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:07:29+09:00","created_at":"2026-07-23T07:51:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats","we are busy bodies"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736092549370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"fling ii \/\/ 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252621717754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin1_bdf8d2da-af94-4248-a514-36aede37d2e9.jpg?v=1784760611","width":350},{"alt":null,"id":40252621750522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flin2_bcb50497-ee95-4624-8617-dc9c84379ba9.jpg?v=1784760611","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのクラウトロックバンドfling iiが、2026年8月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなネオクラウトロック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3016973545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. lau \u003cbr\u003e2. inke \u003cbr\u003e3. bant \u003cbr\u003e4. beem \u003cbr\u003e5. ilia \u003cbr\u003e6. mago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a digital timespace stalked by the shifting and pixelating apex predator of Desire Optimization, fling ii has decided that a humble american neokrautrock n-gon of various part time participants lacks the resourcing and relevant domain knowledge to meaningfully compete with the Leviathan of Hypertargeted Urge Satisfaction. 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{"id":9380049912058,"title":"bu.re_ \/\/ seasons in migration TAPE","handle":"bu-re_-seasons-in-migration-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bu.Re_が、2026年8月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3135177142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. i - theme of seasons \/ enveloped in dancing petals \u003cbr\u003e2. ii - heat shimmer 04:16 \u003cbr\u003e3. iii - winds of time \/ interlude of seasons \/ gentle rain, yesterday \u003cbr\u003e4. iv - tundra \/ ending of seasons\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehistorically, seasons have provided us with a sense of the movement of time, with birth and death. beginning cycles that help us thrive; 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{"id":9366037364986,"title":"HexagonSound \/\/ My Own Worst Therapy 12inch","handle":"hexagonsound-my-own-worst-therapy-12inch-1","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家HexagonSoundが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741091228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" in printed paper sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emotion Erosion 03:59 \u003cbr\u003e2. No Brainer 03:44 \u003cbr\u003e3. Psychward Waltz 05:51 \u003cbr\u003e4. Treating The Symptom (MOFS Remix) 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HexagonSound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T09:09:56+09:00","created_at":"2026-08-09T11:59:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","self-released","techno \/ house"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041687146746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HexagonSound \/\/ My Own Worst Therapy 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40516888723706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own1_fe8ab39a-3fab-4de4-bc0f-b3246a57c026.jpg?v=1786244248","width":350},{"alt":null,"id":40516888756474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/own2_8efe2079-ce57-49eb-8e92-ac36e5b2e42a.jpg?v=1786244248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家HexagonSoundが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインダストリアル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741091228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" in printed paper sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emotion Erosion 03:59 \u003cbr\u003e2. No Brainer 03:44 \u003cbr\u003e3. Psychward Waltz 05:51 \u003cbr\u003e4. Treating The Symptom (MOFS Remix) 05:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HexagonSound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380012359930,"title":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","handle":"beatriz-ferreyra-a-distracted-god-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. 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{"id":9380025434362,"title":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","handle":"push-for-night-that-porous-line-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4101589106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの実験デュオPush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜インプロ7曲を収録。 以下、メンバーJames Elliottによる解説です。 "『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。 今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。 誤解しないでほしい。『That...
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Teflon Blues 20:50 \u003cbr\u003e2. The Power of Emptiness 12:36 \u003cbr\u003e3. Planned Obsolescence 01:35 \u003cbr\u003e4. Suburban Dopamine 15:00 \u003cbr\u003e5. Teflon Blues (edit) 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2024 my good friend Liam Keenan and I recorded a short session with our friend David Akerman at his studio Lost Sound in Marrickville. We had been working as art and music curators at a major art museum in Sydney, Australia. We both make music separately but had neglected making a record together for too long.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCountry\/ The County is the first of our combined love of all things longform, expansive, distorted and it is filled with reverberations. Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:26:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139436908794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665611141370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","width":350},{"alt":null,"id":40665611174138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
クイックビュー
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The Bicameral Mind 05:35 \u003cbr\u003e2. Cognitive Dissonance 05:26 \u003cbr\u003e3. Spring Water 05:52 \u003cbr\u003e4. Encounter 06:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Andc returns with The Bicameral Mind EP, his first four-track release on Lemos, delivering a refined blend of intricate sound design and rolling basslines. Originally hailing from Brazil and now based in Australia, Andc continues to push the envelope, crafting tracks that balance energy and subtlety while staying true to the core of minimal techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side, \"The Bicameral Mind\" sets a faster pace with a rolling, groovy bassline. Its hypnotizing and loopy structure makes it the perfect track to maintain momentum on the dancefloor. \"Cognitive Dissonance\" presents a captivating soundscape where intricately crafted stabs, soundscapes and 909 ride cymbal elegantly dance around each other. The seamless transitions between sounds create a mesmerizing journey that unfolds beautifully over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side brings \"Spring Water\". The track plays with a bouncy sub-bass that carries the track through a loopy journey—one you’ll be happily stuck in. Finally, \"Encounter\" breathes fresh air into the EP, blending classic minimal techno elements with a modern edge, closing the release on a refreshing yet nostalgic note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on this EP showcases Andc’s ability to innovate within the genre while staying true to the fundamentals of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e minimal techno. Available both digitally and on vinyl, this release appeals to DJs and enthusiasts alike. Complementing the sonic experience, Ash Soltani’s artwork encapsulates the EP’s essence, creating a unified artistic expression across both audio and visual realms.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lemos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMS07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:52:26+09:00","created_at":"2026-08-17T12:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lemos","lp","new","techno \/ house"],"price":278400,"price_min":278400,"price_max":278400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083046621434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andc \/\/ The Bicameral Mind 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619570004218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bic1.jpg?v=1786937285","width":350},{"alt":null,"id":40619570036986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_a80f3c0b-fde0-4254-aef8-280947c0e5e9.jpg?v=1786937285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル出身オーストラリア在住のテクノ作家Andcが、2024年11月にアメリカのテクノレーベルLemosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアフレンドリーなミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1903836667\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\" title=\"Lemos Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lemosrecords\/sets\/lemos007andcthe-bicameral-mind-ep\" title=\"Lemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLemos.007\/Andc\/The Bicameral Mind EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lemos\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lemos releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Bicameral Mind 05:35 \u003cbr\u003e2. Cognitive Dissonance 05:26 \u003cbr\u003e3. Spring Water 05:52 \u003cbr\u003e4. Encounter 06:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Andc returns with The Bicameral Mind EP, his first four-track release on Lemos, delivering a refined blend of intricate sound design and rolling basslines. Originally hailing from Brazil and now based in Australia, Andc continues to push the envelope, crafting tracks that balance energy and subtlety while staying true to the core of minimal techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side, \"The Bicameral Mind\" sets a faster pace with a rolling, groovy bassline. Its hypnotizing and loopy structure makes it the perfect track to maintain momentum on the dancefloor. \"Cognitive Dissonance\" presents a captivating soundscape where intricately crafted stabs, soundscapes and 909 ride cymbal elegantly dance around each other. The seamless transitions between sounds create a mesmerizing journey that unfolds beautifully over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side brings \"Spring Water\". The track plays with a bouncy sub-bass that carries the track through a loopy journey—one you’ll be happily stuck in. Finally, \"Encounter\" breathes fresh air into the EP, blending classic minimal techno elements with a modern edge, closing the release on a refreshing yet nostalgic note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on this EP showcases Andc’s ability to innovate within the genre while staying true to the fundamentals of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e minimal techno. Available both digitally and on vinyl, this release appeals to DJs and enthusiasts alike. Complementing the sonic experience, Ash Soltani’s artwork encapsulates the EP’s essence, creating a unified artistic expression across both audio and visual realms.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lemos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMS07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th November 2024\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9303826956538,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","handle":"blue-divers-blue-divers-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlue Divers II was recorded at various home studios by the different performers of the ever-evolving coastal collective Blue Divers. The album is performed by Miles Myjavec, Ashley Bundang, Lehmann B. Smith, Jack Saltmaris and Alec Marshall. The recordings started with impromptu collaborations in Marshall’s living room in Thirroul, before being sent through the modern marvels of the internet across the Northern Rivers, New South Wales; Melbourne, Victoria, and finally back to the New South Wales South Coast, where the record was picked up by Marshall and assembled into its finished whole. Miles plays percussion and flute, Lehmann plays clarinet, Ashley plays vibraphone and various keyboard instruments, with Marshall bringing up the rear on guitar, bass, percussion, piano and keyboards.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlec Marshal says of the lead single, 'Low' --\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This track features Miles, Ashley and myself. On the recording Ashley and I are playing synth and guitar in my old Thirroul living room, I later overdubbed a bass line, then Miles added percussion from his place in the northern rivers. When I listen to it, it sounds like we’re all in the same room playing live. It's partly because the overdubbing is done so quickly and intuitively, first takes kinda thing. I had the best day when Miles sent me his parts; I love his playing. It's hard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto talk about the music of Blue Divers outside of the boring recording process stuff, because it's an intuitive and social thing. I'm always just trying to get lost in it, and I got lost in this one, so it made the album. How good is getting lost in something?”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:37:46+09:00","created_at":"2026-07-09T07:37:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":627400,"price_min":627400,"price_max":627400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675936760058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers II LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":627400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31066926383354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1324468330_16.jpg?v=1669291270","width":700},{"alt":null,"id":31066926416122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0030192655_10.jpg?v=1669291270","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=550017950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3581750045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Miles plays percussion and flute, Lehmann plays clarinet, Ashley plays vibraphone and various keyboard instruments, with Marshall bringing up the rear on guitar, bass, percussion, piano and keyboards.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlec Marshal says of the lead single, 'Low' --\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This track features Miles, Ashley and myself. On the recording Ashley and I are playing synth and guitar in my old Thirroul living room, I later overdubbed a bass line, then Miles added percussion from his place in the northern rivers. When I listen to it, it sounds like we’re all in the same room playing live. It's partly because the overdubbing is done so quickly and intuitively, first takes kinda thing. I had the best day when Miles sent me his parts; I love his playing. 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{"id":9303826694394,"title":"Blue Divers \/\/ Blue Divers I (Expanded Edition) LP","handle":"blue-divers-blue-divers-i-expanded-edition-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたs再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク13曲を収録。オリジナル盤よりも曲数が増えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3095219888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\" Those enigmatic instrumentalists from the New South Wales coast, Blue Divers, return this season not only with a new album, but with a re-mastered, expanded edition of their hard to find debut, originally released in 2020 as the first in the Bedroom Suck Records ‘Private Eyes’ series. This edition features three unreleased tracks, including a reprise of the original single ‘Dogs’ featuring Becky Sui Zhen on lead vocal, and has been remastered for vinyl and digital release by Joseph Buchan, a.k.a Melbourne composer and instrumentalist Other Joe. The limited vinyl release also features new artwork and behind-the-scenes photographs taken by Blue Divers in 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLulu's Records said of the band’s debut: \"This astonishing debut from the Thirroul based revolving door project Blue Divers quickly became a staple on my turntable throughout 2021. A perfect blend of the mid-2010s Australian underground avant-garde (think releases on the Black Petal label, and the gentler moments of the Breakdance The Dawn catalogue), with the minimal melodies of the early 1980s new age movement. Feels like both a response to the past and the beginning of something new.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:36:42+09:00","created_at":"2026-07-09T07:36:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":627400,"price_min":627400,"price_max":627400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49675935842554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Blue Divers I (Expanded Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":627400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33075525386490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0533015170_16_b3eb17ea-f051-4acc-b7a8-1920694bd4d8.jpg?v=1706489353","width":700},{"alt":null,"id":33075525452026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030192589_10_8cec532c-d874-4cb9-9a8e-46e4b0961b3e.jpg?v=1706489353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2022年11月に同国メルボルンのインディーレーベルbedroom suckから500部限定でリリースしたs再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e弦楽器や打楽器、吹奏楽器による牧歌アンビエント・フォーク13曲を収録。オリジナル盤よりも曲数が増えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3095219888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9374407229690,"title":"Jibóia \/\/ Salar LP","handle":"jiboia-salar-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub ElAyady for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jibóia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:13:08+09:00","created_at":"2026-08-17T07:12:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081440071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jibóia \/\/ Salar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093476081914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib1.jpg?v=1729566687","width":700},{"alt":null,"id":35093476114682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jib2.jpg?v=1729566686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのサイケデリックトリオJibóiaが、2024年10月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなサイケデリック・ロック〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1859260260\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413916145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9349092147450,"title":"Ignez \/\/ SMV010 12inch","handle":"ignez-smv010-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Ignezが、2026年8月に自身主宰レーベルSomov Recordsからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9H1BeUY9aI8?si=ARccmB7VqnCBoL80\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MteoJmkhAS0?si=CfZbTR_v3Wwzw5SO\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UIPZ86ECZV8?si=o9Sy5EYJAOM5VcVB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MsoLYYOAfqU?si=lQcfsV029wP7349d\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A track too banging to go unreleased.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Waiting For You” traces back to Sa Pa’s orbit around the giegling ecosystem via FORUM. Once lined up for an official release on the parent label before plans stalled, the track slipped into the archives. 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{"id":9352043200762,"title":"Harry Hunt \/\/ Playing Piano For Dad LP","handle":"harry-hunt-playing-piano-for-dad-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストHarry Huntが、2020年に自身主宰レーベルTasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e父へのクリスマスプレゼントのためにピアノのみで一発録音したアンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2015年、フランス・パリのスタジオ・ファーバーで、ゆったりと座ったまま一発録りで収録されたHarry Huntの『playing piano for dad』は、当初、作曲家の父親へのクリスマスプレゼントとして構想されたものだ。親密な雰囲気で録音された『playing piano for dad』は、レコーディング・セッションの最も微細な音――作曲家の息遣い、ピアノのペダルの音の変化、スタジオ内の環境音や会話――までも捉えた、胸が張り裂けるほど美しく誠実な11の小品からなる作品だ。ミニマリズムの傾向を持つHarry Huntの作曲は真摯で心温まるものであり、ビル・エヴァンスのジャズ的な感性だけでなく、エマホイ・ツゲ＝マリアム・ゲブルのクラシックピアノ作品をも彷彿とさせる。このアルバムの楽曲は、坂本龍一が自身の「Kajitsu Restaurant」プレイリストで取り上げるほど高く評価されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3648056673\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2538013752\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463687261\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276268950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=351290014\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tasmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tasty Morsels releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2020 vinyl reissue - originally released in 2016. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 c u soon \u003cbr\u003e2 having a bath \u003cbr\u003e3 journeys \u003cbr\u003e4 wrong i \u003cbr\u003e5 wrong ii \u003cbr\u003e6 pêche (sketches) \u003cbr\u003e7 11e \u003cbr\u003e8 rice wine \u003cbr\u003e9 pêche ii \u003cbr\u003e10 nice arp \u003cbr\u003e11 go home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Harry Hunt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tasty Morsels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTST016M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-07T07:22:33+09:00","created_at":"2026-08-06T11:09:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","tasty morsels"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988440588538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Harry Hunt \/\/ Playing Piano For Dad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40466864701690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta1_3ba4ae22-0a3f-4d93-aa83-a9ee09694844.jpg?v=1785981896","width":600},{"alt":null,"id":40466864734458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ta2_5cbcd595-2572-4d88-9642-22ada71da056.jpg?v=1785981896","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストHarry Huntが、2020年に自身主宰レーベルTasty Morselsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e父へのクリスマスプレゼントのためにピアノのみで一発録音したアンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2015年、フランス・パリのスタジオ・ファーバーで、ゆったりと座ったまま一発録りで収録されたHarry Huntの『playing piano for dad』は、当初、作曲家の父親へのクリスマスプレゼントとして構想されたものだ。親密な雰囲気で録音された『playing piano for dad』は、レコーディング・セッションの最も微細な音――作曲家の息遣い、ピアノのペダルの音の変化、スタジオ内の環境音や会話――までも捉えた、胸が張り裂けるほど美しく誠実な11の小品からなる作品だ。ミニマリズムの傾向を持つHarry Huntの作曲は真摯で心温まるものであり、ビル・エヴァンスのジャズ的な感性だけでなく、エマホイ・ツゲ＝マリアム・ゲブルのクラシックピアノ作品をも彷彿とさせる。このアルバムの楽曲は、坂本龍一が自身の「Kajitsu Restaurant」プレイリストで取り上げるほど高く評価されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥4,795
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{"id":9273448038650,"title":"Koopsta Knicca \/\/ Da Devil's Playground 2xLP","handle":"koopsta-knicca-da-devils-playground-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのメンフィスヒップホップクルーThree 6 MafiaのメンバーKoopsta Knicca（1975-2015）が、2021年にリリースした再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギャングスタ・ヒップホップ15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3qAVynJlidg?si=Qt6s0GCKxPMJulZA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Torture Chamber \u003cbr\u003eA2 Crucifix \u003cbr\u003eA3 Ready 2 Ride \u003cbr\u003eA4 Robbers \u003cbr\u003eA5 Smoking On A J. \u003cbr\u003eB1 Stash Spot (Original) \u003cbr\u003eB2 Front A Busta \u003cbr\u003eB3 Judgement Nite \u003cbr\u003eC1 Bustaz Betta Make Way \u003cbr\u003eC2 Anna Got Me Clickin' \u003cbr\u003eC3 Now I'm Hi (Pt 2) \u003cbr\u003eC4 Purple Thang \u003cbr\u003eD1 Stash Spot (Remix) \u003cbr\u003eD2 Watcha Gonna Do \u003cbr\u003eD3 Talkin'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the Three 6 Mafia hit album The End proved that Memphis Rap was commercially viable, DJ Paul and Juicy J released Koopsta Knicca's classic Gangsta Rap album, Da Devil’s Playground. The album featured older remixed, edited and remastered Koopsta Knicca solo material that had only been released to a small under-ground audience long before the rapper saw fame via his membership in Three 6 Mafia. It was an instant hit!!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koopsta Knicca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : D.Evil Muzik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEV9993\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th April 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T04:55:24+09:00","created_at":"2026-06-22T17:58:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","Three 6 Mafia"],"price":876600,"price_min":876600,"price_max":876600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49057424408826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koopsta Knicca \/\/ Da Devil's Playground 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":876600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo2.jpg?v=1782118510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo3.jpg?v=1782118510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39802725400826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":593,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510"},"aspect_ratio":1.012,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo1.jpg?v=1782118510","width":600},{"alt":null,"id":39802725433594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.975,"height":600,"width":585,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo2.jpg?v=1782118510"},"aspect_ratio":0.975,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo2.jpg?v=1782118510","width":585},{"alt":null,"id":39802725466362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":590,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo3.jpg?v=1782118510"},"aspect_ratio":1.017,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koo3.jpg?v=1782118510","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのメンフィスヒップホップクルーThree 6 MafiaのメンバーKoopsta Knicca（1975-2015）が、2021年にリリースした再発2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギャングスタ・ヒップホップ15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3qAVynJlidg?si=Qt6s0GCKxPMJulZA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Torture Chamber \u003cbr\u003eA2 Crucifix \u003cbr\u003eA3 Ready 2 Ride \u003cbr\u003eA4 Robbers \u003cbr\u003eA5 Smoking On A J. \u003cbr\u003eB1 Stash Spot (Original) \u003cbr\u003eB2 Front A Busta \u003cbr\u003eB3 Judgement Nite \u003cbr\u003eC1 Bustaz Betta Make Way \u003cbr\u003eC2 Anna Got Me Clickin' \u003cbr\u003eC3 Now I'm Hi (Pt 2) \u003cbr\u003eC4 Purple Thang \u003cbr\u003eD1 Stash Spot (Remix) \u003cbr\u003eD2 Watcha Gonna Do \u003cbr\u003eD3 Talkin'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the Three 6 Mafia hit album The End proved that Memphis Rap was commercially viable, DJ Paul and Juicy J released Koopsta Knicca's classic Gangsta Rap album, Da Devil’s Playground. 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{"id":9295910535418,"title":"not even noticed \/\/ space beyond noise LP","handle":"not-even-noticed-space-beyond-noise-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのブレイクビーツデュオnot even noticedが、2026年6月にデンマークの\u003cspan class=\"title\"\u003eTartelet Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるディープハウス〜スローファンク〜ブレイクビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夏を思わせるトラックが眩いばかりの輝きを放ち、陶酔的な全体像へと織りなされる中、フランクフルト・アム・マインとライプツィヒを拠点とするデュオ「not even noticed」が、待望のデビューアルバム『space beyond noise』を6月5日にTartelet Recordsよりリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10年以上にわたり、多様なクラブシーンやレーベル、スタイルの中で独自の道を切り拓いてきた二人は、この初のフルアルバム制作に新たな集中力を注いだ。アルバムの精神の多くは、ツアー中にチュニジアからインド、日本、オーストラリアに至るまで、植物園を訪れるという二人の共通の習慣に由来している。彼らは、心身をリセットする場所として、こうした静かな都会の聖域を探し求めていたのだ。リズムの正確さと環境への没入感とのバランスこそが、『space beyond noise』の指針となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e旅の途中で集められたフィールドレコーディングは、アルバム全体を通して繊細ながらも不可欠な糸となり、自然なアンビエンスを曲間の移行部分に織り込み、生き生きとした、生活感あふれる雰囲気を醸し出している。その結果、クラブでの機能性と、長編のリスニング体験が持つ深い物語の流れとが融合した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのまろやかな音楽性と洗練されたグルーヴは時代を超越しているように感じられるが、『space beyond noise』は暖かい季節を念頭に置いて構想された。その開放的なメロディックな感性は、世界が冬眠から目覚める際のエネルギーの解放を捉えている――陽光に照らされた空の下で、人々や場所のざわめきが再び息を吹き返す瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全12曲にわたり、not even noticedはこの二面性を自信を持って探求している。「chrone」ではエレクトロ・ファンクのドライブ感とうっとりするようなパッドが融合し、「diras」ではヒップホップのカットと荒々しいベースラインが、日没時のローラーサウンドを特徴づけている。アルバムのよりドライブ感あふれる瞬間は、ダブ風の装飾やくすぶるような雰囲気によって和らげられている。一方、うねるようなダウンテンポの滑らかさがハチミツをまとったようなアシッド・ラインへと展開する「plune」や、ふらふらとしたツーステップのパルスを持つ「skum」といった深みのある楽曲は、よりソフトでありながらも同様に確かな手腕を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編を通じて、このデュオはクラブでの高揚感と自宅での親密なリスニング体験との間の緊張感を巧みに操り、ダンスフロアにも白昼夢にも等しくふさわしい、活気あふれるサウンドトラックを作り上げている。鳥のさえずり、風、環境音の微かな痕跡がアルバム全体を結びつけ、その制作を形作った植物に満ちた空間を思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノイズを超えた空間を舞台に、not even noticedは長らく待ち望まれていた、完成度の高いデビュー作を届ける。広大でありながら焦点を絞り、躍動的でありながら癒やしをもたらす作品だ。あなたがどこにいようとも、共に動き続けるようにデザインされた作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=479055889\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1997069679\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1395225738\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2811162235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=972110955\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. asben 02:01 \u003cbr\u003e2. plune 03:28 \u003cbr\u003e3. laguna 03:01 \u003cbr\u003e4. new life 03:21 \u003cbr\u003e5. diras 04:31 \u003cbr\u003e6. adam 04:27 \u003cbr\u003e7. chrone 03:06 \u003cbr\u003e8. skum 01:56 \u003cbr\u003e9. inside 03:48 \u003cbr\u003e10. cobbler 03:04 \u003cbr\u003e11. bowed 03:37 \u003cbr\u003e12. placid 02:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a radiant bloom of summer-coded tracks woven into an intoxicating whole, Frankfurt am Main–Leipzig duo not even noticed deliver their long-anticipated debut album space beyond noise, out June 5 on Tartelet Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter more than a decade carving a distinctive path through diverse club scenes, labels and styles, the pair approached their first full-length statement with renewed focus. 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Subtle traces of birdsong, wind and environmental texture bind the album together - reminders of the botanical spaces that shaped its creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith space beyond noise, not even noticed deliver the fully realised debut long promised: expansive yet focused, kinetic yet restorative. A body of work designed to move with you, wherever you find yourself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : not even noticed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tartelet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TARTALB029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259385684218,"title":"Peach \/\/ Soak Vol. 1 12inch","handle":"peach-soak-vol-1-12inch","description":"\u003cp\u003eカナダのエレクトロニック作家Peachが、2026年5月に同国Mood Hutからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるIDM〜アンビエント・ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2409572076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bathtime Bliss 04:26 \u003cbr\u003e2. Batangas Beat 03:53 \u003cbr\u003e3. Accidental Zoom 04:43 \u003cbr\u003e4. Rainy Season 04:26 \u003cbr\u003e5. Christian's Song 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeach’s Soak Vol. 1 is a cross-Canadian link-up with Mood Hut that moves through slower, deeper waters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe mini-LP was written after a tour through Asia that opened up something new in how Peach approaches making music. The turning point, as she tells it, came during a visit to a neighbourhood sento in Tokyo, while surrounded by steam rising in suspended time, something clicked about the relationship between the body and the sounds she wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe’d been learning about cycle syncing and working out with the phases of her hormonal cycle, respecting energy fluctuations throughout the course of a month, and decided to apply the approach to writing music. She allowed shifts in energy to guide tempo, density, and emotional tone rather than strictly answering to the floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoak came out of this exploration, sketched and layered with field recordings from her trips to Vietnam and the Philippines during a challenging time in her life. Fragments of heat, air, and shoreline are absorbed into the music itself. Vapourous pads, low-end weight, fractured percussion, and melodies hover at the edge of dissolution. Water runs structurally through the record in surges, in tidal pacing, in the slow accumulation of texture.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mood Hut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MH038\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-16T15:03:39+09:00","created_at":"2026-06-13T12:45:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001047359738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peach \/\/ Soak Vol. 1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39665276616954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soak1.jpg?v=1781322227","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのエレクトロニック作家Peachが、2026年5月に同国Mood Hutからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるIDM〜アンビエント・ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2409572076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8950240674042,"title":"Strategy \/\/ Graffiti In Space TAPE","handle":"strategy-graffiti-in-space-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのレフトフィールド・テクノ作家Strategyが、2023年1月に同国オークランドの老舗アンビエントレーベルconstellation tatsuからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエント・ダブテクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-everywhere-and-nowhere-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-nectar-physical-edition-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108886893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInclude DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eReleasing under the moniker Strategy, Portlander Paul Dickow’s latest album explores the space of dub techno, extending beyond the genre and making it his own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Strategy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-08T15:27:38+09:00","created_at":"2025-10-08T15:27:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","new","tape","techno \/ house"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47803411759354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Strategy \/\/ Graffiti In Space TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31393427226874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762505955_16.jpg?v=1674009972","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのレフトフィールド・テクノ作家Strategyが、2023年1月に同国オークランドの老舗アンビエントレーベルconstellation tatsuからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエント・ダブテクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-everywhere-and-nowhere-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/strategy-nectar-physical-edition-cd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9374696505594,"title":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","handle":"bobby-djenko-burning-up-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. It marks the beginning of an exciting new chapter for the duo, whose fast-paced momentum and global DJ support show absolutely no signs of slowing down. This is summer house to the fullest extent: Guitars, piano, trumpets, conga’s and catchy vocals. The 4-track vinyl package has it all! It is an absolute showcase of their mix of high-energy festival\/club sound and pure beach material.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby \u0026amp; Djenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flipsight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIPS010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:33:27+09:00","created_at":"2026-08-17T12:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Flipsight","house","lp","new"],"price":312000,"price_min":312000,"price_max":312000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083019358458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby \u0026 Djenko \/\/ Burning Up EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":312000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619358879994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":600,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463"},"aspect_ratio":0.997,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1_4be22a42-9332-4b61-9991-e59c114a728a.jpg?v=1786936463","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのハウス作家Bobby \u0026amp; Djenkoが、2026年8月に同国地下ハウスレーベルFlipsightからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏を終わらせないディスコ・ハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205696089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flpsgt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flipsight releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 You Make Me Feel Alive (Original Mix) 6:31 \u003cbr\u003eA2 Burning Up (Original Mix) 5:56 \u003cbr\u003eB1 Jasmine (Original Mix) 6:01 \u003cbr\u003eB2 Jamaica (Original Mix) 6:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the success of their debut label release, Antwerp’s finest duo, Bobby \u0026amp; Djenko, return to Flipsight with their highly anticipated 'Burning Up' EP. 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![Sansyou // Every Living Thing LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/san1_0f3c6bc8-6e0c-4189-baca-68ebcbcee020_medium.jpg?v=1785727177)
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{"id":9347032580346,"title":"Sansyou \/\/ Every Living Thing TAPE","handle":"sansyou-every-living-thing-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンD.CのインディーバンドSansyouが、2026年7月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜ポストロック6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2035530903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129794539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eIncludes 8-panel foldout insert. \u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Collaborating with Jarrett Nicolay (bass, keys, drums) and Scott Gould (loops, drums) at Mixtape Studios, Every Living Thing stands as a statement of innocence and hope, manifested by the artwork by Michael Blank and Miki Hamano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery Living Thing is available on all streaming services, cassette, compact disc, and 180g transparent green vinyl including an 8 page lyric booklet. For a limited time, wildflower seed cards and bio-degradable guitar picks are included for you to experience shinrin-yoku in your own world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sansyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T07:33:46+09:00","created_at":"2026-08-03T12:17:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","self-released","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49976019255546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sansyou \/\/ Every Living Thing TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_19222628-de44-4529-b77d-38ba914f2ae0.jpg?v=1785727090"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40423750172922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_bd2e37c7-9fbb-41d9-b5f0-a46902782cb4.jpg?v=1785727090","width":350},{"alt":null,"id":40423750205690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_19222628-de44-4529-b77d-38ba914f2ae0.jpg?v=1785727090"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_19222628-de44-4529-b77d-38ba914f2ae0.jpg?v=1785727090","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンD.CのインディーバンドSansyouが、2026年7月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜ポストロック6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2035530903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129794539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eIncludes 8-panel foldout insert. \u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥1,980
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{"id":9347031499002,"title":"Sansyou \/\/ Every Living Thing CD","handle":"sansyou-every-living-thing-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンD.CのインディーバンドSansyouが、2026年7月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜ポストロック6曲を収録。ゲートフォルドカードストックスリーブ、シュリンク仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2035530903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129794539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve with 8-page booklet. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8909873643770,"title":"Richard Ramirez \/\/ Volume 2 6xCD BOX","handle":"richard-ramirez-volume-2-6xcd-box","description":"\u003cp\u003e1989年に活動を開始し、Black Leather JesusやWerewolf Jerusalem名義で膨大な数の作品を残してきたアメリカンノイズ作家Richard Ramirezの6枚組CDボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990年代にリリースしたカセット5作をコンパイルしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSupply and Shutdown、Nature's Afterbirth (Deadline)、Barebacking (Extraction)、 This Angel's Rusted Halo (Bloodlust!)、Mistaken Genital Apparatus (Stinky Horse Fuck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eRichard RamirezによるコラージュポスターとDominick Fernowによるライナーノーツが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはGrant Richardson、アートワークはJohn Wiseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=831240141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=831240141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2588621376\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=831240141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=392293181\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e6 x CD in individual sleeves presented in black box. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Supply and Shutdown (Pt. 1) 31:27\u003cbr\u003e2. Supply and Shutdown (Pt. 2) 31:23\u003cbr\u003e3. Untitled (Nature's Afterbirth) 32:00\u003cbr\u003e4. Untitled II (Nature's Afterbirth) 09:27\u003cbr\u003e5. Intermission (Nature's Afterbirth) 00:55\u003cbr\u003e6. Untitled III (Nature's Afterbirth) 21:40\u003cbr\u003e7. Let Me Watch You... (Barebacking) 37:20\u003cbr\u003e8. Cockpump (Barebacking) 12:01\u003cbr\u003e9. Tu Libertad (Barebacking) 09:19\u003cbr\u003e10. Live at the All Male Adult Cinema pt. 1 (Barebacking) 21:09\u003cbr\u003e11. Live at the All Male Adult Cinema pt. 2 (Barebacking) 18:30\u003cbr\u003e12. Virgin Mary's Wire Mesh Gown 30:26\u003cbr\u003e13. A Chemical Wedding 30:23\u003cbr\u003e14. Rip The V*gina Up To The A** (Mistaken Genital Appartus) 14:06\u003cbr\u003e15. Art of Terrorism 04:41\u003cbr\u003e16. Blood-Stained Sex Blanket 11:10\u003cbr\u003e17. Removes Excess Clit (Parts 1) 15:39\u003cbr\u003e18. Removes Excess Clit (Part 2) 06:54\u003cbr\u003e19. P*nis Drained Victim 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNew Forces: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNew Forces is proud to present Richard Ramirez Volume 2, a 6-CD boxset compiling some of the best work by noise legend Richard Ramirez: Supply and Shutdown, Nature's Afterbirth, Barebacking, This Angel's Rusted Halo, and Mistaken Genital Apparatus. Each of these discs contains a classic recording of pure noise from one of the genre's key figures; a massive collection you don't want to miss.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is impossible to overstate the importance of Richard Ramirez to the history, practice, and aesthetics of noise. He is an innovator in the development of “harsh noise” as a distinct genre of \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eexperimental sound, working under his own name as well as in\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e seminal projects such as Black Leather Jesus, Werewolf Jerusalem, and literally dozens of others. Through his Deadline Recordings label Richard helped curate the distinctive “Americanoise” sound, pushing noise into increasingly aggressive terrain. Some of Richard’s best work has been issued under his own name, and this collection is the follow-up to Volume 1, released in 2021.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThis volume contains five classic 1990's Ramirez cassettes: Supply and Shutdown and Nature's Afterbirth (Deadline), Barebacking (Extraction), This Angel's Rusted Halo (Bloodlust!), and Mistaken Genital Apparatus (Stinky Horse Fuck). Each disc has been expertly remastered from the original master tapes by Grant Richardson, and original artwork has been sourced for the layout which includes an outer clamshell box and individual slip-cases, designed by John Wiese. The box also includes a large fold-out poster featuring original collage artwork by Richard Ramirez and extensive liner notes by Dominick Fernow that mine the depths of Ramirez's sonic world in highly personal detail. The insert also contains a variety of images sourced from Ramirez correspondence and mailorder ephemera.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Richard Ramirez\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-31T07:35:00+09:00","created_at":"2025-08-31T07:34:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","new forces","noise"],"price":886300,"price_min":886300,"price_max":886300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47675691794682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richard Ramirez \/\/ Volume 2 6xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":886300,"weight":380,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/RAM1_d1f3f9d9-d484-497e-9e3a-039e8bc2f9a7.jpg?v=1731746625","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ram2_1734b36b-7703-4b06-978c-600aabeb74a2.jpg?v=1731746625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/RAM1_d1f3f9d9-d484-497e-9e3a-039e8bc2f9a7.jpg?v=1731746625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35195609547002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/RAM1_d1f3f9d9-d484-497e-9e3a-039e8bc2f9a7.jpg?v=1731746625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/RAM1_d1f3f9d9-d484-497e-9e3a-039e8bc2f9a7.jpg?v=1731746625","width":700},{"alt":null,"id":35195609579770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.943,"height":1200,"width":1131,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ram2_1734b36b-7703-4b06-978c-600aabeb74a2.jpg?v=1731746625"},"aspect_ratio":0.943,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ram2_1734b36b-7703-4b06-978c-600aabeb74a2.jpg?v=1731746625","width":1131}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1989年に活動を開始し、Black Leather JesusやWerewolf Jerusalem名義で膨大な数の作品を残してきたアメリカンノイズ作家Richard Ramirezの6枚組CDボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990年代にリリースしたカセット5作をコンパイルしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSupply and Shutdown、Nature's Afterbirth (Deadline)、Barebacking (Extraction)、 This Angel's Rusted Halo (Bloodlust!)、Mistaken Genital Apparatus (Stinky Horse Fuck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eRichard RamirezによるコラージュポスターとDominick Fernowによるライナーノーツが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはGrant Richardson、アートワークはJohn Wiseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=831240141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=831240141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2588621376\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=831240141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=392293181\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e6 x CD in individual sleeves presented in black box. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9374750867706,"title":"Mathys Lenne \/\/ Carmen EP 2x12inch","handle":"mathys-lenne-carmen-ep-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのテクノ作家Mathys Lenneが、2026年8月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1628375595\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\" title=\"Bas Mooy | Mord Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBas Mooy | Mord Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/bas-mooy\/mord098-mathys-lenne-carmen-ep-previews\" title=\"MORD098 - Mathys Lenne - Carmen EP [Previews]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMORD098 - Mathys Lenne - Carmen EP [Previews]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mord\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mord releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in printed sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374660591866,"title":"Cleric x Dax J \/\/ Lost in Bermuda EP 12inch","handle":"cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのテクノ作家ClericとDax Jが、2026年8月にCleric主宰レーベルClergyからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A261594134\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\" title=\"ᴄʟᴇʀɢʏ\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eᴄʟᴇʀɢʏ\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\/sets\/cleric-x-dax-j-lost-in-bermuda-ep-1\" title=\"Cleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCleric x Dax J | Lost in Bermuda EP [CRG005]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Clergy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Ghosts of MIDI // The Simulacrum 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f_medium.jpg?v=1786935581)
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{"id":9374662131962,"title":"Ghosts of MIDI \/\/ The Simulacrum 12inch [COLOR]","handle":"ghosts-of-midi-the-simulacrum-12inch-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのdnb作家Ghosts of MIDI が、2026年8月に同国dnbレーベルAuxiliaryからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなdnb4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992655354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Before long, classy, energetic metallic breaks kick in, set to an immensely memorable key melody and a room-filling bassline, creating a breathtakingly fluid and captivating piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Iron Dinosaurs (ASC remix)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaking an incredibly evocative track and lacing it with sprinkles of ASC goodness to create a true gem is the order of the day here, as the heart of the original courses through an ominous intro, quickly beset by fine analogue amens that hit hard for the dancefloor, while allowing the soul of the piece to breathe, syncing in harmony with the distinctive vocal samples and swirling synthwork that colour the atmosphere so perfectly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1 - Deadly Dimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA DJ-friendly intro of hi hats gradually ushers in epic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, bassy melodies gliding through serene vocals and airy pads, before the drop reveals exquisite breaks with just the slightest hint of an apache in there. Very danceable, the breaks are chopped and diced at will, driving a determined pace for another superbly epic, ethereal piece of atmospheric drum \u0026amp; bass from one of the OG’s of the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB2 - Deadly Dimensions (Aural Imbalance remix)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe EP closes with a real treat - this is as close as an example you’ll hear to a match made in heaven as the eerily epic production of Ghosts of Midi collides with the inimitable ambient mastery of Aural Imbalance. Intersecting the thoughtful vibes of the original, this remix sees playful old school breaks jostle with swathes of fluid synthwork and delicate pads, creating a unified expression of atmospheric purity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ghosts of MIDI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Auxiliary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CRVT010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:46:19+09:00","created_at":"2026-08-17T12:01:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Auxiliary","lp","new","techno \/ house"],"price":356400,"price_min":356400,"price_max":356400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082961588474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ghosts of MIDI \/\/ The Simulacrum 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619260182778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_a7f8bc34-e1e7-4cfb-89ab-3544712cdf7f.jpg?v=1786935581","width":350},{"alt":null,"id":40619260215546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_ae90df02-9d77-4ad8-bd3b-1550317cb06e.jpg?v=1786935581","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのdnb作家Ghosts of MIDI が、2026年8月に同国dnbレーベルAuxiliaryからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなdnb4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992655354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/axlry\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Auxiliary \/ Spatial releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" marble color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Iron Dinosaurs 07:24 \u003cbr\u003e2. Iron Dinosaurs (ASC Remix) 07:26 \u003cbr\u003e3. Deadly Dimensions 07:01 \u003cbr\u003e4. Deadly Dimensions (Aural Imbalance Remix) 06:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack breakdown from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A legend returns as the alias of scene stalwart DJ Levi and Curvature co-creator Ghosts of MIDI unleashes an EP of seismic tracks backed with remixes from ASC and Aural Imbalance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA1 - Iron Dinosaurs\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening a fine Curvature debut for the label’s very own Dan Azimuth, Iron Dinosaurs is an epic piece of atmospheric goodness introduced with a long, elegant intro of synths and luscious female vocals. Before long, classy, energetic metallic breaks kick in, set to an immensely memorable key melody and a room-filling bassline, creating a breathtakingly fluid and captivating piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA2 - Iron Dinosaurs (ASC remix)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaking an incredibly evocative track and lacing it with sprinkles of ASC goodness to create a true gem is the order of the day here, as the heart of the original courses through an ominous intro, quickly beset by fine analogue amens that hit hard for the dancefloor, while allowing the soul of the piece to breathe, syncing in harmony with the distinctive vocal samples and swirling synthwork that colour the atmosphere so perfectly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB1 - Deadly Dimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA DJ-friendly intro of hi hats gradually ushers in epic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, bassy melodies gliding through serene vocals and airy pads, before the drop reveals exquisite breaks with just the slightest hint of an apache in there. 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¥3,564
![Glyn Maier // after the deluge LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8_medium.jpg?v=1786932780)
クイックビュー
{"id":9374629101818,"title":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","handle":"glyn-maier-after-the-deluge-lp-color","description":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132899683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132899683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1726125918\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled color vinyl - colors are random.\u003cbr\u003eEdition of 130 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. windthrown mantle (water vers.) 05:57 \u003cbr\u003e2. ground loop 07:35 \u003cbr\u003e3. strobus occisa 04:30 \u003cbr\u003e4. awaken 13:42 \u003cbr\u003e5. navega lejos 07:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by Nick Klein, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eGlyn Maier has spent the last decade or more getting away. Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:07:31+09:00","created_at":"2026-08-17T11:14:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082497593594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618917953786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","width":350},{"alt":null,"id":40618917986554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. The state was unprepared for the level of damage that the citizens would incur, and the citizenry would find little financial or logistical relief from higher governmental organizations in the United States. Mountain passes were too unsafe to traverse, and it took weeks to months for certain areas to actually recover from the destruction of the storm and its aftereffects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the storm was a tragic and devastating ordeal for his community, Glyn took to field recording his locale to work through the experience during a month without power. When we spoke about this record, Glyn told me the five compositions are the result of these field recordings being processed through analog filters, and the distinct resonances that result from that filter use. I find this layered process charming and resolved. With no power, the field recorder became a filter, a mediator, for Maier’s processing of the obliteration surrounding him. When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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クイックビュー
{"id":9374640636154,"title":"Farewell Phoenix \/\/ the language of landscapes \/ muses TAPE","handle":"farewell-phoenix-the-language-of-landscapes-muses-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Farewell Phoenixが、2026年8月にノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"the language of landscapes \/ musesは、ハリケーン・ヘレンによって住む場所を失った後、ノースカロライナ州マディソン郡のサンディ・マッシュにある新しい家へ引っ越した際の記録であり、同時に祈りを込めた作品でもある。ここには、草原やなだらかな丘、崩れかけた納屋、ピンク色の木々、三本足の犬、そして好奇心旺盛な鹿がいて、本当に美しい場所だ。この期間、私はしばしば人里を離れ、アッシュビルでのアート／音楽・レジデンシー（𝑾𝒐𝒎𝒃、 𝑺𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏（2025年6月）や𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌、 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Endless Nature 04:30 \u003cbr\u003e2. Longing Over Distant Realms 05:00 \u003cbr\u003e3. Artisanal Serenity 06:31 \u003cbr\u003e4. The Moment of Truth Has Arrived 06:13 \u003cbr\u003e5. Traversing The Firmament 07:39 \u003cbr\u003e6. Atmospheric Razzle Dazzle 05:10 \u003cbr\u003e7. Aquarian Star Maps 04:46 \u003cbr\u003e8. 0I0 Invisibility 05:59 \u003cbr\u003e9. Life Beyond Earendel 04:30 \u003cbr\u003e10. Nova Omen 08:19 \u003cbr\u003e11. Our Final Moments Together 03:53 \u003cbr\u003e12. Gate Of Ascension 06:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGlyn Maier, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eAround the dawn of the 2010s, I had the pleasure of performing at the Imaginarium, an otherworldly psychedelic space situated within an otherwise unassuming neighborhood nearby Columbia, South Carolina. While the outside resembled a house, albeit with a yard full of sculptures that blurred the line between art and trash, the inside was a universe unto itself. Every surface was covered in murals, sigils, and astrological signs, veering towards the blacklight \/ dayglo \/ iridescent ends of the color spectrum. Knick-knacks and bric-a-brac spilled from every nook and cranny, often repainted, glued together, or in pieces, functioning as a nightmarishly visceral expression of the postwar American mode of consumption, as well as its negation. The interior was a labyrinth, making it impossible to judge the true size of any particular room as hidden passages connected unseen alcoves filled with glittering tableaus that would rival any baroque cathedral in the south of Spain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Imaginarium’s architect and sole inhabitant introduced themself quietly as Jefferson and was a gracious host throughout the evening. After the show wound down, Jefferson proceeded to improvise on a justly tuned piano until dawn. Usually, such a move would be quite unacceptable - nobody wants to listen to an extended jam\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e session while trying to get a little precious sleep before hitting the road again the next day. But their playing was transcendent, perfectly adapted to the piano’s tuning, the Imaginarium’s unique aura, and the alignment of the constellations that night. I wasn’t sure if I was asleep or awake: body in bed, mind amongst the stars. I rose in the morning feeling surprisingly refreshed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the years since, Jefferson has moved to Australia, and the Imaginarium has been demolished (or more likely blipped into another plane of existence), but they have continued and refined their practice of extended and inspired keyboard-based music, video art, and maximalist installations - including a new living \/ performance space dubbed Fatamorgana. After a few fits and false starts, I’m pleased to present a long-form album by Jefferson, under their new and well-suited moniker Sky Chariot, which they describe as 𝘢𝘯 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘷𝘢𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘢𝘳 𝘮𝘰𝘰𝘥𝘴, 𝘢 𝘨𝘳𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩'𝘴 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱 𝘸𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴… 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘦𝘴𝘤𝘢𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘪𝘯 𝘢𝘴𝘵𝘳𝘰𝘯𝘰𝘮𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘦𝘹𝘵𝘦𝘯𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘣𝘦𝘨𝘪𝘯 𝘵𝘰 𝘨𝘢𝘭𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘪𝘥 𝘰𝘧 𝘢𝘥𝘷𝘢𝘯𝘤𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘴𝘤𝘰𝘱𝘪𝘤 𝘵𝘦𝘤𝘩𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺'𝘴 𝘪𝘭𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯𝘴.”\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sky Chariot\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T08:19:30+09:00","created_at":"2026-08-17T11:19:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","enmossed","new","post newage","strange beats","tape"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082634793210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sky Chariot \/\/ New Universe Dawning TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4a7f3c52-4fe3-4185-93db-0d95ea28e52d.jpg?v=1786933004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618950590714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004","width":350},{"alt":null,"id":40618950623482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4a7f3c52-4fe3-4185-93db-0d95ea28e52d.jpg?v=1786933004"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4a7f3c52-4fe3-4185-93db-0d95ea28e52d.jpg?v=1786933004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身オーストラリア在住のポストニューエイジ作家Sky Chariotが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたデビューカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年代の幕開け頃、私はサウスカロライナ州コロンビア近郊の、一見何の変哲もない住宅街にある、この世のものとは思えないようなサイケデリックな空間『イマジナリウム』で演奏する機会を得た。外観は一軒の家のように見えたが、庭には芸術とゴミの境界線を曖昧にする彫刻が所狭しと並んでいた。一方、内部はまるで独立した宇宙そのものだった。あらゆる表面は壁画やシンボル、占星術の記号で覆われ、その色彩はブラックライトやデイグロー、虹色といった色スペクトルの極限へと傾いていた。隅々から小物やガラクタが溢れ出ており、それらは塗り直されたり、接着されたり、あるいはバラバラになったりしていた。それらは、戦後のアメリカの消費様式を悪夢のように生々しく表現すると同時に、その否定としても機能していたのだ。内部は迷宮のようで、隠れた通路が、スペイン南部のバロック様式の大聖堂にも引けを取らないほどきらびやかな情景で満たされた、目に見えないアルコーブをつなぎ合わせていたため、個々の部屋の本当の大きさを判断することは不可能だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「イマジナリウム」の設計者であり唯一の住人である彼は、静かに「ジェファーソン」と名乗り、その夜を通じて気配りの行き届いたホスト役を務めた。ショーが終わると、ジェファーソンは正確に調律されたピアノで即興演奏を始め、夜明けまで続けられた。通常なら、このような振る舞いは到底許容できないものだ――翌日また旅路につく前に、わずかながらも貴重な睡眠をとろうとしている最中に、長引くジャムセッションを聞かされるなど、誰も望まないだろう。しかし、その演奏は超越的であり、ピアノの調律、イマジナリウム特有のオーラ、そしてその夜の星座の並びに完璧に調和していた。自分が眠っているのか起きているのか、自分でもわからなかった。体はベッドにありながら、心は星々の間にあったのだ。朝、目覚めると驚くほど爽快な気分だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれ以来、ジェファーソンはオーストラリアに移住し、イマジナリウムは取り壊された（あるいは、別の存在次元へと消え去った方が妥当だろう）。しかし彼らは、キーボードを基調とした長尺でインスピレーションに満ちた音楽、ビデオアート、そしてマキシマリスト的なインスタレーション――「ファタモルガナ」と名付けられた新しい生活／パフォーマンス空間も含め――の創作活動を続け、磨きをかけてきた。幾度かの紆余曲折を経て、ジェファーソンによるフルアルバムを、彼らの新しい、そして実にふさわしい名義Sky Chariotとして紹介できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Endless Nature 04:30 \u003cbr\u003e2. Longing Over Distant Realms 05:00 \u003cbr\u003e3. Artisanal Serenity 06:31 \u003cbr\u003e4. The Moment of Truth Has Arrived 06:13 \u003cbr\u003e5. Traversing The Firmament 07:39 \u003cbr\u003e6. Atmospheric Razzle Dazzle 05:10 \u003cbr\u003e7. Aquarian Star Maps 04:46 \u003cbr\u003e8. 0I0 Invisibility 05:59 \u003cbr\u003e9. Life Beyond Earendel 04:30 \u003cbr\u003e10. Nova Omen 08:19 \u003cbr\u003e11. Our Final Moments Together 03:53 \u003cbr\u003e12. Gate Of Ascension 06:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGlyn Maier, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eAround the dawn of the 2010s, I had the pleasure of performing at the Imaginarium, an otherworldly psychedelic space situated within an otherwise unassuming neighborhood nearby Columbia, South Carolina. While the outside resembled a house, albeit with a yard full of sculptures that blurred the line between art and trash, the inside was a universe unto itself. Every surface was covered in murals, sigils, and astrological signs, veering towards the blacklight \/ dayglo \/ iridescent ends of the color spectrum. Knick-knacks and bric-a-brac spilled from every nook and cranny, often repainted, glued together, or in pieces, functioning as a nightmarishly visceral expression of the postwar American mode of consumption, as well as its negation. The interior was a labyrinth, making it impossible to judge the true size of any particular room as hidden passages connected unseen alcoves filled with glittering tableaus that would rival any baroque cathedral in the south of Spain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Imaginarium’s architect and sole inhabitant introduced themself quietly as Jefferson and was a gracious host throughout the evening. After the show wound down, Jefferson proceeded to improvise on a justly tuned piano until dawn. 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After a few fits and false starts, I’m pleased to present a long-form album by Jefferson, under their new and well-suited moniker Sky Chariot, which they describe as 𝘢𝘯 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘷𝘢𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘢𝘳 𝘮𝘰𝘰𝘥𝘴, 𝘢 𝘨𝘳𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩'𝘴 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱 𝘸𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴… 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘦𝘴𝘤𝘢𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘪𝘯 𝘢𝘴𝘵𝘳𝘰𝘯𝘰𝘮𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘦𝘹𝘵𝘦𝘯𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘣𝘦𝘨𝘪𝘯 𝘵𝘰 𝘨𝘢𝘭𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘪𝘥 𝘰𝘧 𝘢𝘥𝘷𝘢𝘯𝘤𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘴𝘤𝘰𝘱𝘪𝘤 𝘵𝘦𝘤𝘩𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺'𝘴 𝘪𝘭𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯𝘴.”\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sky Chariot\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ出身オーストラリア在住のポストニューエイジ作家Sky Chariotが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定でリリースしたデビューカセットです。 実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ12曲を収録。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、レーベルによる解説です。 "2010年代の幕開け頃、私はサウスカロライナ州コロンビア近郊の、一見何の変哲もない住宅街にある、この世のものとは思えないようなサイケデリックな空間『イマジナリウム』で演奏する機会を得た。外観は一軒の家のように見えたが、庭には芸術とゴミの境界線を曖昧にする彫刻が所狭しと並んでいた。一方、内部はまるで独立した宇宙そのものだった。あらゆる表面は壁画やシンボル、占星術の記号で覆われ、その色彩はブラックライトやデイグロー、虹色といった色スペクトルの極限へと傾いていた。隅々から小物やガラクタが溢れ出ており、それらは塗り直されたり、接着されたり、あるいはバラバラになったりしていた。それらは、戦後のアメリカの消費様式を悪夢のように生々しく表現すると同時に、その否定としても機能していたのだ。内部は迷宮のようで、隠れた通路が、スペイン南部のバロック様式の大聖堂にも引けを取らないほどきらびやかな情景で満たされた、目に見えないアルコーブをつなぎ合わせていたため、個々の部屋の本当の大きさを判断することは不可能だった。 「イマジナリウム」の設計者であり唯一の住人である彼は、静かに「ジェファーソン」と名乗り、その夜を通じて気配りの行き届いたホスト役を務めた。ショーが終わると、ジェファーソンは正確に調律されたピアノで即興演奏を始め、夜明けまで続けられた。通常なら、このような振る舞いは到底許容できないものだ――翌日また旅路につく前に、わずかながらも貴重な睡眠をとろうとしている最中に、長引くジャムセッションを聞かされるなど、誰も望まないだろう。しかし、その演奏は超越的であり、ピアノの調律、イマジナリウム特有のオーラ、そしてその夜の星座の並びに完璧に調和していた。自分が眠っているのか起きているのか、自分でもわからなかった。体はベッドにありながら、心は星々の間にあったのだ。朝、目覚めると驚くほど爽快な気分だった。 それ以来、ジェファーソンはオーストラリアに移住し、イマジナリウムは取り壊された（あるいは、別の存在次元へと消え去った方が妥当だろう）。しかし彼らは、キーボードを基調とした長尺でインスピレーションに満ちた音楽、ビデオアート、そしてマキシマリスト的なインスタレーション――「ファタモルガナ」と名付けられた新しい生活／パフォーマンス空間も含め――の創作活動を続け、磨きをかけてきた。幾度かの紆余曲折を経て、ジェファーソンによるフルアルバムを、彼らの新しい、そして実にふさわしい名義Sky Chariotとして紹介できることを嬉しく思う。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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