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{"id":15469024772346,"title":"Billus \/\/ Tumbling Cycles 2x12inch","handle":"billus-tumbling-cycles-2x12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/20リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのハウス作家Billusが、2026年11月にドイツのSmallville Recordsからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜テックハウス6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2394318813\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15461164810490,"title":"Sam Binga, Machinedrum \u0026 Cesco \/\/ Niche Flex 12inch","handle":"sam-binga-machinedrum-cesco-niche-flex-12inch","description":"\u003cp\u003eベース作家Sam Binga, Machinedrum \u0026amp; Cescoが、2026年9月にPineapple Recordsからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなブレイクス〜ダブステップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2287399041\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pineapplerecords_pnpl\" title=\"Pineapple Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePineapple Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pineapplerecords_pnpl\/sets\/nicheflex\" title=\"Sam Binga, Machinedrum \u0026amp; Cesco - Niche Flex\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSam Binga, Machinedrum \u0026amp; Cesco - Niche Flex\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Wolfgang Pressが、2026年10月にDownwardsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9ulf2hcti_Q?si=3tMtPTG-zZ5kozM8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dM4YNcIH-9E?si=CUNVfZD3jfPLuMAN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mO2nX5uX0LA?si=KzeVtDTi0rb5_hnp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFaJN_wT6Jg?si=EuivCtyPb8y46EP7\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vHahef0ntXM?si=ZDXa1M133EiinMKZ\" title=\"YouTube video 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¥5,270
クイックビュー
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It trickles down \u003cbr\u003e2. Vampire blues \u003cbr\u003e3. It gets old \u003cbr\u003e4. A bit of blood \u003cbr\u003e5. Lines of men \u003cbr\u003e6. The lost beliefs \u003cbr\u003e7. From within us, or from beyond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eRemarkably, Tim Depraetere is releasing his debut solo LP only now. It feels like he’s been one of the strongholders of the Belgian underground for years. Which he is, really. We were introduced to his work when he was a member of Maan – the duo that only did one LP (on Kraak) and had a very strong live reputation. After that, he’s been around with, among others, Camargue, Tina, and as a collaborator with Annelies Monseré.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnd since a few years, also as Goldscammer. Thus far, Tim has released a few self‑published tapes and online‑only releases- all whilst working on his ‘real’ debut. The term eclectic is very much overused, but still: his solo work is the definition of eclectic – ranging from post‑rave electronics to lo‑fi guitar ballads, minimal ambient, and even a non‑ironic rework of 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin’. Goldscammer did it all, and with his signature all over it. The signature of a master: no boundaries, just a vision of how to move on beyond the obvious.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbout ‘Mayday Royale’ On Mayday Royale, you’ll hear Goldscammer at his most direct: it’s definitely a vocals\/guitar album, but of the more adventurous kind. Tim lets the songs dictate the structure and texture: the A‑side leans inward: dreamy, with plenty of synths and additional vocals steering the recordings away from all the\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esinger‑songwriter clichés. The B‑side, meanwhile, is of a wilder nature: grittier, more grinding and repetitive. The good vibes are gone, the party is over – or maybe we just realize there wasen’t a real party in the first place. When the final track stops, you’ll realize: it’s time for a hard reset. Back to side A. Full circle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe first mentioned the “upcoming” Goldscammer LP about three years ago. Three long years in which Tim kept tweaking and tweaking the recordings of Mayday Royale. So: it’s very much a produced album, without losing its spontaneity and initial spark. An accomplishment in its own right. Long in the works, and still worth the wait: Mayday Royale delivers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldscammer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMORC 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T06:02:28+09:00","created_at":"2026-10-24T10:08:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ vocal \/ band","lp","morctapes","new"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928489787642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Goldscammer \/\/ Mayday Royale LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol2_ef08f84f-191f-4344-bf46-0ea54f794563.jpg?v=1792804010"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679359684858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol1_f621b23e-3957-4988-b976-4d4ad39d9cee.jpg?v=1792804010","width":350},{"alt":null,"id":46679359717626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol2_ef08f84f-191f-4344-bf46-0ea54f794563.jpg?v=1792804010"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gol2_ef08f84f-191f-4344-bf46-0ea54f794563.jpg?v=1792804010","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーの実験／フォーク作家Goldscammerが、2026年10月にゲントの実験／アンビエントレーベルMorc Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験フォーク〜アンビエント7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"驚くべきことに、ティム・デプレテールがソロデビューLPをリリースするのは今になってからだ。彼は長年にわたり、ベルギーのアンダーグラウンドシーンを支えてきた中心人物の一人のように感じられる。実際、まさにその通りだ。私たちが彼の作品を知ったのは、彼がマーン（Maan）のメンバーだった頃のことだ。マーンは（Kraakから）たった1枚のLPをリリースしただけのデュオだったが、ライブでの評判は非常に高かった。その後、彼はカマルグ（Camargue）やティナ（Tina）などと共に活動し、アネリース・モンセレ（Annelies Monseré）とのコラボレーションも行ってきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそしてここ数年は、Goldscammerとしても活動している。これまでティムは、数枚の自主制作テープやオンライン限定リリースを発表してきたが、そのすべては彼の『真の』デビュー作の制作と並行して行われていたものだ。「折衷的」という言葉は使い古されているが、それでもなお、彼のソロ作品はまさにその定義そのものだ――ポスト・レイヴ・エレクトロニクスからローファイなギター・バラード、ミニマル・アンビエント、さらには50セントの『Get Rich or Die Tryin’』を皮肉抜きでリワークしたものまで、その幅は多岐にわたる。Goldscammerはこれらすべてを成し遂げ、その至る所に彼ならではの個性を刻み込んだ。それは巨匠の証だ――境界などなく、ただ「ありきたりを超えて先へ進む」というビジョンがあるだけだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Mayday Royale』について 『Mayday Royale』では、Goldscammerの最もストレートな姿が聴ける。間違いなくボーカルとギターを中心としたアルバムだが、より冒険的なタイプだ。ティムは曲そのものに構造や質感を委ねている。A面は内省的で、夢のような雰囲気があり、豊富なシンセと追加ボーカルが、シンガーソングライターの決まりきった表現からレコーディングを遠ざけている。一方、B面はよりワイルドな性質を帯びている。より荒々しく、より研ぎ澄まされ、反復的だ。良い雰囲気は消え、パーティーは終わった――あるいは、そもそも本当のパーティーなどなかったことに気づくだけなのかもしれない。最後のトラックが止まった時、あなたは気づくだろう。ハードリセットの時が来たのだと。A面へ戻る。一巡したのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e我々が「近々リリース予定」のGoldscammerのLPについて初めて言及したのは、約3年前のことだ。その長い3年間、ティムは『Mayday Royale』の録音を何度も何度も手直しし続けた。つまり、このアルバムは入念に制作された作品でありながら、その即興性や当初の輝きを失っていない。それ自体が大きな成果だ。長い歳月をかけて制作され、それでも待つ価値はあった。『Mayday Royale』は期待に応えてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It trickles down \u003cbr\u003e2. Vampire blues \u003cbr\u003e3. It gets old \u003cbr\u003e4. A bit of blood \u003cbr\u003e5. Lines of men \u003cbr\u003e6. The lost beliefs \u003cbr\u003e7. From within us, or from beyond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eRemarkably, Tim Depraetere is releasing his debut solo LP only now. It feels like he’s been one of the strongholders of the Belgian underground for years. Which he is, really. We were introduced to his work when he was a member of Maan – the duo that only did one LP (on Kraak) and had a very strong live reputation. After that, he’s been around with, among others, Camargue, Tina, and as a collaborator with Annelies Monseré.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnd since a few years, also as Goldscammer. Thus far, Tim has released a few self‑published tapes and online‑only releases- all whilst working on his ‘real’ debut. The term eclectic is very much overused, but still: his solo work is the definition of eclectic – ranging from post‑rave electronics to lo‑fi guitar ballads, minimal ambient, and even a non‑ironic rework of 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin’. Goldscammer did it all, and with his signature all over it. The signature of a master: no boundaries, just a vision of how to move on beyond the obvious.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbout ‘Mayday Royale’ On Mayday Royale, you’ll hear Goldscammer at his most direct: it’s definitely a vocals\/guitar album, but of the more adventurous kind. Tim lets the songs dictate the structure and texture: the A‑side leans inward: dreamy, with plenty of synths and additional vocals steering the recordings away from all the\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esinger‑songwriter clichés. The B‑side, meanwhile, is of a wilder nature: grittier, more grinding and repetitive. The good vibes are gone, the party is over – or maybe we just realize there wasen’t a real party in the first place. When the final track stops, you’ll realize: it’s time for a hard reset. Back to side A. Full circle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe first mentioned the “upcoming” Goldscammer LP about three years ago. Three long years in which Tim kept tweaking and tweaking the recordings of Mayday Royale. So: it’s very much a produced album, without losing its spontaneity and initial spark. An accomplishment in its own right. Long in the works, and still worth the wait: Mayday Royale delivers.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldscammer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMORC 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーの実験／フォーク作家Goldscammerが、2026年10月にゲントの実験／アンビエントレーベルMorc Tapesからリリースしたレコードです。 実験フォーク〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "驚くべきことに、ティム・デプレテールがソロデビューLPをリリースするのは今になってからだ。彼は長年にわたり、ベルギーのアンダーグラウンドシーンを支えてきた中心人物の一人のように感じられる。実際、まさにその通りだ。私たちが彼の作品を知ったのは、彼がマーン（Maan）のメンバーだった頃のことだ。マーンは（Kraakから）たった1枚のLPをリリースしただけのデュオだったが、ライブでの評判は非常に高かった。その後、彼はカマルグ（Camargue）やティナ（Tina）などと共に活動し、アネリース・モンセレ（Annelies Monseré）とのコラボレーションも行ってきた。そしてここ数年は、Goldscammerとしても活動している。これまでティムは、数枚の自主制作テープやオンライン限定リリースを発表してきたが、そのすべては彼の『真の』デビュー作の制作と並行して行われていたものだ。「折衷的」という言葉は使い古されているが、それでもなお、彼のソロ作品はまさにその定義そのものだ――ポスト・レイヴ・エレクトロニクスからローファイなギター・バラード、ミニマル・アンビエント、さらには50セントの『Get Rich or Die Tryin’』を皮肉抜きでリワークしたものまで、その幅は多岐にわたる。Goldscammerはこれらすべてを成し遂げ、その至る所に彼ならではの個性を刻み込んだ。それは巨匠の証だ――境界などなく、ただ「ありきたりを超えて先へ進む」というビジョンがあるだけだ。『Mayday Royale』について 『Mayday Royale』では、Goldscammerの最もストレートな姿が聴ける。間違いなくボーカルとギターを中心としたアルバムだが、より冒険的なタイプだ。ティムは曲そのものに構造や質感を委ねている。A面は内省的で、夢のような雰囲気があり、豊富なシンセと追加ボーカルが、シンガーソングライターの決まりきった表現からレコーディングを遠ざけている。一方、B面はよりワイルドな性質を帯びている。より荒々しく、より研ぎ澄まされ、反復的だ。良い雰囲気は消え、パーティーは終わった――あるいは、そもそも本当のパーティーなどなかったことに気づくだけなのかもしれない。最後のトラックが止まった時、あなたは気づくだろう。ハードリセットの時が来たのだと。A面へ戻る。一巡したのだ。我々が「近々リリース予定」のGoldscammerのLPについて初めて言及したのは、約3年前のことだ。その長い3年間、ティムは『Mayday Royale』の録音を何度も何度も手直しし続けた。つまり、このアルバムは入念に制作された作品でありながら、その即興性や当初の輝きを失っていない。それ自体が大きな成果だ。長い歳月をかけて制作され、それでも待つ価値はあった。『Mayday...
¥4,160
クイックビュー
{"id":9202275909882,"title":"JC Leisure Group \/\/ Low Tide, Hi Grypus! TAPE","handle":"jc-leisure-group-low-tide-hi-grypus-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家JC Leisure率いるJC Leisure Groupが、2026年9月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンでのライブ録音11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Low Tide, Hi Grypus!』は、JC LeisureがJC Leisure Groupとして展開する新たなライブ・プロジェクトである。人間の即興演奏者と大西洋アザラシとの出会いとコミュニケーションを記録した本作は、反応的な即興演奏を種を越えたコラボレーションの一形態として提示している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのプロジェクトはウェールズのポースディンレンで始まり、Leisureは干潮時に地元のコロニーからアザラシの鳴き声を録音した。リバプールのスタジオに戻ったLeisureは、人間の音楽的ジェスチャー——音高、音色、リズム、密度、存在感——を、これらのアザラシの表現を引き出すトリガーへと変換するパフォーマンス・システムを開発した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして生まれたシステムは、水平的な文脈において、作用すると同時に作用を受けるという二重の能動性を備えている。それは、再現不可能なニュー・ミュージックの非線形的な境界を創出する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Low Tide, Hi Grypus!』は、ベルリンの1210でライブ録音されたもので、このコンセプトの一つの事例を捉えている。地元の即興演奏家たちが、このパフォーマンス・システムとの邂逅に招かれた。ワンテイクで録音されたこの作品では、ペダル・スティール、木管楽器、弦楽器、ピアノ、オルガン、そしてエレクトロニクスが、徐々に海の声に耳を傾け、それに応答することを学んでいく。この種を越えたグループは、一夜の間に、親密なデュエット（人間とアザラシ）から、フル・アンサンブル作品（人間とアザラシ）へと移行していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングを静的な素材として扱うのではなく、膨大なアザラシのアーカイブは能動的な共演者として機能し、リアルタイムで形式、テンポ、相互作用を形作っていく。まさに海洋生物学と人間のコミュニケーションの融合だ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJC Leisureはこれまで、Sun Ark、Warm Winters Ltd、Not Not Funから作品をリリースしており、DialectとのコラボレーションとしてRaft of Trashとしても活動している。また、BBCラジオから委嘱を受け、放送されたラジオドラマの作曲も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=173929768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The record presents responsive improvisation as a form of cross-species collaboration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began on Porthdinllaen, Wales, where Leisure recorded seal vocalisations from a local colony at low tide. Back in their Liverpool studio, Leisure developed a performance system that translates human musical gestures - pitch, timbre, rhythm, density, presence - into triggers for these seal expressions. The resulting system is dual-active, as in it simultaneously acts and is acted upon in the horizontal instance. It creates a new-music non-linear threshold that cannot be replicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! was recorded live at 1210 Berlin and captures one instance of this concept. Local improvisers were invited to encounter the performance system. Recorded in one take, pedal-steel, woodwinds, strings, piano, organ, and electronics gradually learn to listen and respond to the marine voices. This interspecific group moves from intimate duets (that's human, seal) into full ensemble works (humans, seals) over the course of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than treating field recordings as static material, the extensive seal archive functions as an active collaborator: shaping form, pacing, and interaction in real-time. Now that’s marine biology meets human communication!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJC Leisure has previously released work on Sun Ark, Warm Winters Ltd, Not Not Fun and collaboratively with Dialect as Raft of Trash. He has composed a radio play commissioned and broadcast by BBC Radio.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JC Leisure Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECN52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:25:53+09:00","created_at":"2026-04-22T12:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","jazz","new","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732691169530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"JC Leisure Group \/\/ Low Tide, Hi Grypus! 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Ensemble i, Pedal Steel, Flute, Voice 02:44\u003cbr\u003e2. Pedal Steel i 02:50\u003cbr\u003e3. Harp i 04:43\u003cbr\u003e4. Pedal Steel ii 00:51\u003cbr\u003e5. Ensemble ii, Piano, Cello, Flute, Organ, Voice 04:29\u003cbr\u003e6. Pedal Steel iii 02:15\u003cbr\u003e7. Piano i 08:23\u003cbr\u003e8. Ensemble iii, Organ, Voice, Piano, Cello 04:45\u003cbr\u003e9. Ensemble iv, Pedal Steel, Flute, Whistles 02:36\u003cbr\u003e10. Ensemble v, Flute, Pedal Steel Whistles 03:16\u003cbr\u003e11. Sonata i 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! is the new live-iteration of JC Leisure as JC Leisure Group. Documenting an encounter and a communication between human improvisers and atlantic grey seals. The record presents responsive improvisation as a form of cross-species collaboration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began on Porthdinllaen, Wales, where Leisure recorded seal vocalisations from a local colony at low tide. Back in their Liverpool studio, Leisure developed a performance system that translates human musical gestures - pitch, timbre, rhythm, density, presence - into triggers for these seal expressions. The resulting system is dual-active, as in it simultaneously acts and is acted upon in the horizontal instance. It creates a new-music non-linear threshold that cannot be replicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow Tide, Hi Grypus! was recorded live at 1210 Berlin and captures one instance of this concept. Local improvisers were invited to encounter the performance system. Recorded in one take, pedal-steel, woodwinds, strings, piano, organ, and electronics gradually learn to listen and respond to the marine voices. This interspecific group moves from intimate duets (that's human, seal) into full ensemble works (humans, seals) over the course of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than treating field recordings as static material, the extensive seal archive functions as an active collaborator: shaping form, pacing, and interaction in real-time. Now that’s marine biology meets human communication!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJC Leisure has previously released work on Sun Ark, Warm Winters Ltd, Not Not Fun and collaboratively with Dialect as Raft of Trash. He has composed a radio play commissioned and broadcast by BBC Radio.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JC Leisure Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECN52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15421616390394,"title":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","handle":"don-cherry-latif-khan-music-sangam-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219864098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes insert \/ liner notes in english \/ french. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 1982 via Europa Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Untitled \/ Inspiration From Home 5:35 \u003cbr\u003eA2 Air Mail 7:02 \u003cbr\u003eA3 One Dance 4:35 \u003cbr\u003eB1 Rhythm 58 1\/4 3:13 \u003cbr\u003eB2 Sangam 13:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry, Latif Khan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS015VL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:55:59+09:00","created_at":"2026-10-10T15:50:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":444500,"price_min":444500,"price_max":444500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685563990266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3521381603798","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450793480442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","width":350},{"alt":null,"id":46450793513210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15462881788154,"title":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","handle":"lotti-tauber-concern-and-simplicity-volume-1-original-recordings-1981-1986-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Covering a breadth of output in the final decade of her life, this first archival volume of Tauber's work introduces her capacity to inflect the avant-garde with the intimacy of the personal, combining improvisation and intuition with the chance-based structures to which her intellectual and spiritual life was devoted.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lotti Tauber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:33:23+09:00","created_at":"2026-10-28T08:36:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992271651066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390678","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756498342138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","width":350},{"alt":null,"id":46756498374906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15462896271610,"title":"Luke Fowler \u0026 David Grubbs \/\/ J’ai pensé sans paroles LP","handle":"luke-fowler-david-grubbs-j-ai-pense-sans-paroles-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Luke Fowler \u0026amp; David Grubbsが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『J’ai pensé sans paroles』は、多才なアーティストであるルLuke Fowler \u0026amp; David Grubbsによる初のコラボレーション作品だ。これは、作曲家ブルンヒルド・フェラーリとの友情と、彼女への敬意から生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデヴィッドがブルンヒルドと初めて出会ったのは、1990年代半ばにリュック・フェラーリと仕事をした際のことだった。ブルンヒルドは、2005年にリュックが亡くなった後、作曲家として表舞台に立った。2019年にカフェ・オトで行われたブルンヒルドとデヴィッドの公開対談（本版に再録）がきっかけとなり、ルークは素晴らしい映像ポートレート『N’importe quoi (for Brunhild)』（2023年）と『N’importe quoi (Extérieur Jour)』（2024年）を制作した。ブルンヒルドは、映画の上映に併せて行われるパフォーマンスのために、アーカイブ音源の使用をデュオに提供した。これが「J’ai pensé sans paroles」――「言葉なしで考えた」――の出発点となった。このタイトルは、映画の一場面でブルンヒルドが口にした言葉である。（このアーカイブ素材の一部は、ブルンヒルドの『L’oreille Voleuse』にも収録されており、これは『J’ai pensé sans paroles』の姉妹作である。）ライブパフォーマンスを経て、グラスゴーでのスタジオ録音へとつながり、そこでルークとデヴィッドはブルンヒルドの素材を用いた楽曲にエレクトロニクスとピアノを加え、アーティストであり友人である彼女へのオマージュを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に迷宮的な第2作『Verbal Equinox』――こちらはルークのフィールドレコーディングを基に、デヴィッドのギターをフィーチャーした作品――は、『J’ai pensé sans paroles』の直後に制作され、ファウラーとグラブスが今後、この極めて有望なコラボレーションをどのような方向へと導いていくのかを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1790892945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This became the starting point for “J’ai pensé sans paroles”—“I thought without words”—the title a phrase spoken by Brunhild in one of the films. (Some of this archival material also appears in Brunhild’s L’oreille Voleuse, a companion to “J’ai pensé sans paroles.”) Live performances led to a studio realization in Glasgow, where Luke and David added electronics and piano to their composition with Brunhild’s materials, completing this tribute to an artist and friend.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA similarly labyrinthine second piece, “Verbal Equinox”—this time drawing on Luke’s field recordings and featuring David’s guitar—was undertaken hot on the heels of “J’ai pensé sans paroles” and suggests where Fowler and Grubbs might in the future steer this most promising of collaborations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Fowler \u0026amp; David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP173lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:44:33+09:00","created_at":"2026-10-28T09:12:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992341184762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Fowler \u0026 David Grubbs \/\/ J’ai pensé sans paroles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412302","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756748689658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","width":350},{"alt":null,"id":46756748722426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Luke Fowler \u0026amp; David Grubbsが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『J’ai pensé sans paroles』は、多才なアーティストであるルLuke Fowler \u0026amp; David Grubbsによる初のコラボレーション作品だ。これは、作曲家ブルンヒルド・フェラーリとの友情と、彼女への敬意から生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデヴィッドがブルンヒルドと初めて出会ったのは、1990年代半ばにリュック・フェラーリと仕事をした際のことだった。ブルンヒルドは、2005年にリュックが亡くなった後、作曲家として表舞台に立った。2019年にカフェ・オトで行われたブルンヒルドとデヴィッドの公開対談（本版に再録）がきっかけとなり、ルークは素晴らしい映像ポートレート『N’importe quoi (for Brunhild)』（2023年）と『N’importe quoi (Extérieur Jour)』（2024年）を制作した。ブルンヒルドは、映画の上映に併せて行われるパフォーマンスのために、アーカイブ音源の使用をデュオに提供した。これが「J’ai pensé sans paroles」――「言葉なしで考えた」――の出発点となった。このタイトルは、映画の一場面でブルンヒルドが口にした言葉である。（このアーカイブ素材の一部は、ブルンヒルドの『L’oreille Voleuse』にも収録されており、これは『J’ai pensé sans paroles』の姉妹作である。）ライブパフォーマンスを経て、グラスゴーでのスタジオ録音へとつながり、そこでルークとデヴィッドはブルンヒルドの素材を用いた楽曲にエレクトロニクスとピアノを加え、アーティストであり友人である彼女へのオマージュを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に迷宮的な第2作『Verbal Equinox』――こちらはルークのフィールドレコーディングを基に、デヴィッドのギターをフィーチャーした作品――は、『J’ai pensé sans paroles』の直後に制作され、ファウラーとグラブスが今後、この極めて有望なコラボレーションをどのような方向へと導いていくのかを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This became the starting point for “J’ai pensé sans paroles”—“I thought without words”—the title a phrase spoken by Brunhild in one of the films. (Some of this archival material also appears in Brunhild’s L’oreille Voleuse, a companion to “J’ai pensé sans paroles.”) Live performances led to a studio realization in Glasgow, where Luke and David added electronics and piano to their composition with Brunhild’s materials, completing this tribute to an artist and friend.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA similarly labyrinthine second piece, “Verbal Equinox”—this time drawing on Luke’s field recordings and featuring David’s guitar—was undertaken hot on the heels of “J’ai pensé sans paroles” and suggests where Fowler and Grubbs might in the future steer this most promising of collaborations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Fowler \u0026amp; David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP173lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15462888440058,"title":"Ivo Malec \/\/ Luminétudes LP","handle":"ivo-malec-luminetudes-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Ivo Malecが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e20年という歳月をかけて作曲された、Ivo Malecによるこれら4つの電子音響作品は、彼の音の世界の豊かさを映し出し、その作曲技法が持つ独自の力を明らかにしている。彼の強みは、新たな音や技法（複雑な編集から初期のコンピュータ・ミュージック、電子合成に至るまで）を取り入れ、探求的なアプローチを通じてそれらを発展させ、類まれな明快さを備えた音楽的アイデアを生み出す能力にある。音の未来だけでなく、音楽形式の未来に対しても示されるこの確固たる姿勢こそが、Ivo Malecを現代音楽シーンにおいて欠かせない作曲家とし、GRMのレパートリーにおける重要な存在たらしめているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187203970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Luminétudes \u003cbr\u003e2. Recitativo \u003cbr\u003e3. Dahovi \u003cbr\u003e4. Week-end\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposed over a period of twenty years, these four electroacoustic pieces by Ivo Malec reflect the richness of his sonic universe and reveal the unique power of his musical writing. His strength lies in an ability to harness emerging sounds and techniques (ranging from complex editing to early computer music and electronic synthesis) and develop them through an exploratory approach, giving rise to musical ideas of rare clarity. This sense of determination, not only in terms of the future of sounds but also of musical forms, is what makes Ivo Malec an essential composer on the contemporary music scene and a key figure in the GRM’s repertoire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ivo Malec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : REGRM033lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:46:36+09:00","created_at":"2026-10-28T09:01:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992302420218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ivo Malec \/\/ Luminétudes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412227","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_ed755efd-1bf4-4c68-90cc-1ad16380d3c0.jpg?v=1793145585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756667359482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_244c414b-c449-4c1b-b48b-e5ad50861b40.jpg?v=1793145585","width":350},{"alt":null,"id":46756667392250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_ed755efd-1bf4-4c68-90cc-1ad16380d3c0.jpg?v=1793145585"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_ed755efd-1bf4-4c68-90cc-1ad16380d3c0.jpg?v=1793145585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Ivo Malecが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e20年という歳月をかけて作曲された、Ivo Malecによるこれら4つの電子音響作品は、彼の音の世界の豊かさを映し出し、その作曲技法が持つ独自の力を明らかにしている。彼の強みは、新たな音や技法（複雑な編集から初期のコンピュータ・ミュージック、電子合成に至るまで）を取り入れ、探求的なアプローチを通じてそれらを発展させ、類まれな明快さを備えた音楽的アイデアを生み出す能力にある。音の未来だけでなく、音楽形式の未来に対しても示されるこの確固たる姿勢こそが、Ivo Malecを現代音楽シーンにおいて欠かせない作曲家とし、GRMのレパートリーにおける重要な存在たらしめているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187203970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A Burning Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label (original release text):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAsk Mitski Miyawaki about happiness and she'll warn you: “Happiness fucks you.” It's a lesson that's been writ large into the New Yorker's gritty, outsider-indie for years, but never so powerfully as on her newest album, 'Puberty 2'. “Happiness is up, sadness is down, but one's almost more destructive than the other,” she says. “When you realise you can't have one without the other, it's possible to spend periods of happiness just waiting for that other wave.” On 'Puberty 2', that tension is palpable: a both beautiful and brutal romantic hinterland, in which one of America’s new voices hits a brave new stride.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe follow-up to 2014's 'Bury Me At Makeout Creek', named after a Simpsons quote and hailed by Pitchfork as “a complex 10-song story [containing] some of the most nuanced, complex and articulate music that's come from the indiesphere in a while,” 'Puberty 2' picks up where its predecessor left off. “It's kind of a two parter,” explains Mitski. “It's similar in sound, but a direct growth [from] that record.” Musically, there are subtle evolutions: electronic drum machines pulse throughout beneath Pixies-ish guitars, while saxophone lights up its opening track. “I had a certain confidence this time. I knew what I wanted, knew what I was doing and wasn't afraid to do\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e things that some people may not like.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of message though, the 25-year-old cuts the same defiant, feminist figure on 'Puberty 2' that won her acclaim last time around (her hero is MIA, for her politics as much as her music). Born in Japan, Mitski grew up surrounded by her father's Smithsonian folk recordings and mother's 1970s Japanese pop CDs in a family that moved frequently: she spent stints in the Democratic Republic of Congo, Malaysia, China and Turkey among other countries before coming to New York to study composition at SUNY Purchase. She reflects now on feeling “half Japanese, half American but not fully either” – a feeling she confronts on the clever 'Your Best American Girl' – a super-sized punk-rock hit she “hammed up the tropes” on to deconstruct and poke fun at that genre's surplus of white males. “I wanted to use those white-American-guy stereotypes as a Japanese girl who can't fit in, who can never be an American girl,” she explains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere on the record there's 'Crack Baby', a song which doesn't pull on your heartstrings so much as swing from them like monkey bars, which Mitski wrote the skeleton of as a teenager. As you might have guessed from the album's title, that adolescent period is a time of her life she doesn't feel she's entirely left behind. “It came up as a joke and I became attached to it. 'Puberty 2'! It sounds like a blockbuster movie” – a nod to the horror-movie terror of adolescence. “I actually had a ridiculously long argument whether it should be the number 2, or a Roman numeral.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was put together with the help of long-term accomplice Patrick Hyland, with every instrument on record played between the two of them. “You know the Drake song 'No New Friends'? It's like that. The more I do this, the more I close-mindedly stick to the people I know,” she explains. “I think that focus made it my most mature record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSadness is awful and happiness is exhausting in the world of Mitski. The effect of 'Puberty 2', however, is a stark opposite: invigorating, inspiring and beautiful.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mitski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC123lp-C6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T06:08:51+09:00","created_at":"2026-10-13T10:01:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":375000,"price_min":375000,"price_max":375000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716565827834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mitski \/\/ Puberty 2 (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":375000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308059960","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub2.jpg?v=1791853120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486093299962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub1.jpg?v=1791853120","width":350},{"alt":null,"id":46486093332730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub2.jpg?v=1791853120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pub2.jpg?v=1791853120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディー作家Mitskiが、\u003cspan\u003e2026年10月に\u003c\/span\u003eインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーロック11曲を収録。フォレストシャドウカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2642707299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'forest shadow' color vinyl.\u003cbr\u003e10th anniversary edition repress - originally released in 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A Burning Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label (original release text):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAsk Mitski Miyawaki about happiness and she'll warn you: “Happiness fucks you.” It's a lesson that's been writ large into the New Yorker's gritty, outsider-indie for years, but never so powerfully as on her newest album, 'Puberty 2'. “Happiness is up, sadness is down, but one's almost more destructive than the other,” she says. “When you realise you can't have one without the other, it's possible to spend periods of happiness just waiting for that other wave.” On 'Puberty 2', that tension is palpable: a both beautiful and brutal romantic hinterland, in which one of America’s new voices hits a brave new stride.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe follow-up to 2014's 'Bury Me At Makeout Creek', named after a Simpsons quote and hailed by Pitchfork as “a complex 10-song story [containing] some of the most nuanced, complex and articulate music that's come from the indiesphere in a while,” 'Puberty 2' picks up where its predecessor left off. “It's kind of a two parter,” explains Mitski. “It's similar in sound, but a direct growth [from] that record.” Musically, there are subtle evolutions: electronic drum machines pulse throughout beneath Pixies-ish guitars, while saxophone lights up its opening track. “I had a certain confidence this time. I knew what I wanted, knew what I was doing and wasn't afraid to do\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e things that some people may not like.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of message though, the 25-year-old cuts the same defiant, feminist figure on 'Puberty 2' that won her acclaim last time around (her hero is MIA, for her politics as much as her music). Born in Japan, Mitski grew up surrounded by her father's Smithsonian folk recordings and mother's 1970s Japanese pop CDs in a family that moved frequently: she spent stints in the Democratic Republic of Congo, Malaysia, China and Turkey among other countries before coming to New York to study composition at SUNY Purchase. She reflects now on feeling “half Japanese, half American but not fully either” – a feeling she confronts on the clever 'Your Best American Girl' – a super-sized punk-rock hit she “hammed up the tropes” on to deconstruct and poke fun at that genre's surplus of white males. “I wanted to use those white-American-guy stereotypes as a Japanese girl who can't fit in, who can never be an American girl,” she explains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere on the record there's 'Crack Baby', a song which doesn't pull on your heartstrings so much as swing from them like monkey bars, which Mitski wrote the skeleton of as a teenager. As you might have guessed from the album's title, that adolescent period is a time of her life she doesn't feel she's entirely left behind. “It came up as a joke and I became attached to it. 'Puberty 2'! It sounds like a blockbuster movie” – a nod to the horror-movie terror of adolescence. “I actually had a ridiculously long argument whether it should be the number 2, or a Roman numeral.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was put together with the help of long-term accomplice Patrick Hyland, with every instrument on record played between the two of them. “You know the Drake song 'No New Friends'? It's like that. The more I do this, the more I close-mindedly stick to the people I know,” she explains. “I think that focus made it my most mature record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSadness is awful and happiness is exhausting in the world of Mitski. The effect of 'Puberty 2', however, is a stark opposite: invigorating, inspiring and beautiful.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mitski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC123lp-C6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418905616634,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop LP","handle":"andy-stott-late-loop-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern Loveからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9418907189498,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop CD","handle":"andy-stott-late-loop-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern LoveからリリースするCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Brainstory // Shoebox Days EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm_medium.png?v=1793093128)
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But, as has been proven time and time again, great art often comes from difficult circumstances, and this new 7 song EP is further proof.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe first track, “The Watchers,” opens with an earworm horn melody that immediately pulls you in. The crunchy drums and G Funk bass tones put a bop on it, lush orchestration weaves in and out and sets a mellow vibe. “Blend,” one of only two vocal tracks on the EP, is a California sunshine soaked love song walking the lines of psych rock ballad and B side soul. ”Twin Kitchen” leans you right back into your seat, with Eric Hagstrom’s in-the-pocket drumming carrying the tune. “Home Alone” is singer Kevin Martin’s ever so relatable tribute to time by himself, time by today’s standards as “disconnected,” but in reality, much more connected… The fellas let some of the jazz background take front stage on “Lone Traveler,” starting out with an air tight groove, and letting loose over it as the track progresses. “Gravity Hill” named after the famed California oddity begins the ending of the EP as Brainstory takes it deep and brings us with them. “Necessary Loss” serves as the closer to this gorgeous journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brainstory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR184lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:17:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:29:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":367000,"price_min":367000,"price_max":367000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981609238778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Brainstory \/\/ Shoebox Days EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223018455","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745471877370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":698,"width":697,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128"},"aspect_ratio":0.999,"height":698,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-27at6.25.10pm.png?v=1793093128","width":697}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのソウルバンドBrainstoryが、2026年11月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなソウル〜ジャズ・ファンク7曲を収録。エンプティーボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e カリフォルニアで愛されるBrainstoryが、ある時代の終わりを祝う新作EPを携えて帰ってきた。『Shoebox Days』は、現在は閉鎖されたロングビーチのスタジオ「Shoebox」で過ごした時間と、そこで制作された楽曲へのオマージュだ。その名の通り、スタジオは狭く、機材でぎっしり詰まっていた。魅力的ではあったが、制約も多かった。しかし、これまで何度も証明されてきたように、偉大な芸術はしばしば困難な状況から生まれるものであり、この7曲入りの新作EPもその証左だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目の「The Watchers」は、一度聴いたら頭から離れないホーンのメロディーで始まり、たちまち聴き手を引き込む。ザクザクとしたドラムとGファンク風のベーストーンがリズムを刻み、豊かなオーケストレーションが織りなされ、まろやかな雰囲気を醸し出す。EPでわずか2曲しかないボーカル曲の一つである「Blend」は、カリフォルニアの陽光を浴びたラブソングで、サイケデリック・ロックのバラードとB面ソウルの中間を巧みに歩んでいる。「Twin Kitchen」は、エリック・ハグストロムの絶妙なドラミングが曲を支え、聴き手を席に深く沈み込ませる。「Home Alone」は、ボーカルのケヴィン・マーティンによる、一人きりの時間への共感あふれる賛歌だ。今日の基準では「孤立している」と見なされる時間だが、実際にははるかに深くつながっている…… 「Lone Traveler」では、メンバーたちはジャズのバックグラウンドを前面に押し出し、最初はきっちりとしたグルーヴで始まり、曲が進むにつれてその上で自由に演奏を繰り広げる。「Gravity Hill」は、カリフォルニアの有名な奇妙な地形にちなんで名付けられた曲で、Brainstoryが深く入り込み、私たちをその世界へと誘いながらEPの終盤を幕開けする。「Necessary Loss」がこの素晴らしい旅の締めくくりとなる。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The crunchy drums and G Funk bass tones put a bop on it, lush orchestration weaves in and out and sets a mellow vibe. “Blend,” one of only two vocal tracks on the EP, is a California sunshine soaked love song walking the lines of psych rock ballad and B side soul. ”Twin Kitchen” leans you right back into your seat, with Eric Hagstrom’s in-the-pocket drumming carrying the tune. “Home Alone” is singer Kevin Martin’s ever so relatable tribute to time by himself, time by today’s standards as “disconnected,” but in reality, much more connected… The fellas let some of the jazz background take front stage on “Lone Traveler,” starting out with an air tight groove, and letting loose over it as the track progresses. “Gravity Hill” named after the famed California oddity begins the ending of the EP as Brainstory takes it deep and brings us with them. “Necessary Loss” serves as the closer to this gorgeous journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brainstory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR184lp-C2\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです アメリカのソウルバンドBrainstoryが、2026年11月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースした12"です。 メローなソウル〜ジャズ・ファンク7曲を収録。エンプティーボトルクリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 " カリフォルニアで愛されるBrainstoryが、ある時代の終わりを祝う新作EPを携えて帰ってきた。『Shoebox Days』は、現在は閉鎖されたロングビーチのスタジオ「Shoebox」で過ごした時間と、そこで制作された楽曲へのオマージュだ。その名の通り、スタジオは狭く、機材でぎっしり詰まっていた。魅力的ではあったが、制約も多かった。しかし、これまで何度も証明されてきたように、偉大な芸術はしばしば困難な状況から生まれるものであり、この7曲入りの新作EPもその証左だ。 1曲目の「The Watchers」は、一度聴いたら頭から離れないホーンのメロディーで始まり、たちまち聴き手を引き込む。ザクザクとしたドラムとGファンク風のベーストーンがリズムを刻み、豊かなオーケストレーションが織りなされ、まろやかな雰囲気を醸し出す。EPでわずか2曲しかないボーカル曲の一つである「Blend」は、カリフォルニアの陽光を浴びたラブソングで、サイケデリック・ロックのバラードとB面ソウルの中間を巧みに歩んでいる。「Twin Kitchen」は、エリック・ハグストロムの絶妙なドラミングが曲を支え、聴き手を席に深く沈み込ませる。「Home Alone」は、ボーカルのケヴィン・マーティンによる、一人きりの時間への共感あふれる賛歌だ。今日の基準では「孤立している」と見なされる時間だが、実際にははるかに深くつながっている…… 「Lone Traveler」では、メンバーたちはジャズのバックグラウンドを前面に押し出し、最初はきっちりとしたグルーヴで始まり、曲が進むにつれてその上で自由に演奏を繰り広げる。「Gravity...
¥3,670
![Let Your Hair Down s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e_medium.jpg?v=1793093564)
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{"id":15461317279994,"title":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","handle":"let-your-hair-down-s-t-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1098850468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue vinyl w\/ purple and mint splatter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sin Bin \u003cbr\u003e2. Love In The Time Of \u003cbr\u003e3. Til The Wheels Fall Off \u003cbr\u003e4. Stylish \u0026amp; Durable \u003cbr\u003e5. Thornbury Special \u003cbr\u003e6. Paddlin' Pool \u003cbr\u003e7. Pingu's Anthem \u003cbr\u003e8. Albermarle Maybe \u003cbr\u003e9. Silk \u003cbr\u003e10. Bottleneck \u003cbr\u003e11. Gronk \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollege of Knowledge Records proudly announce the self-titled second album by Let Your Hair Down.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Down is the Melbourne \/ Naarm based seven-piece boogaloo soul crew consisting of Hudson Whitlock (Karate Boogaloo, The Pro-Teens), Lachlan Stuckey (Surprise Chef), Tom Pettit (Temporary Blessings), Nic Ryan-Glenie (Owelu Dreamhouse), Will Morrissey (Saskwatch), Olaf Scott (Saskwatch) and Luigi Portararo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the release of Let Your Hair Down’s now much-beloved cult classic debut ‘Waiting Room’, the band stepped back into the now defunct attic studio where their first album was recorded to commit a second album to tape. With celebrated engineer\/producer Henry Jenkins (aka Jnbo) at helm once more, a fruitful and joyful weekend session produced 11 brand new original recordings, and the easy part was done.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pub-soul \/ cinematic boogaloo ensemble put their seven heads together to conceive a title for the album. As the ensuing seasons marched gradually on, Let Your Hair Down carefully meditated on this subject. After several years of committed thought, the band unanimously agreed to bestow the title of ‘Let Your Hair Down’ to the disc. “It just makes sense” the septet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow with a title and an album cover designed by Let Your Hair Down drummer Hudson Whitlock, Let Your Hair Down’s self-titled second album was complete; 11 killer instrumentals documenting the bent minor key funk, percussive psychedelia and horn-heavy boogaloo from the most underground group from the Melbourne soul underground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Let Your Hair Down’ captures the group in full flight: spontaneous, energetic arrangements delivered by a top-shelf group of musicians who simply love to play music together. The ‘good clean fun’ factor combines with razor-sharp musicality and informed sensibilities to crystalise into a truly high grade original album.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Let Your Hair Down\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : College of Knowledge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : COK017lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:23:36+09:00","created_at":"2026-10-27T18:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981828260090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745694929146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","width":350},{"alt":null,"id":46745694961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥3,890
![Font // American Bully XL LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436_medium.jpg?v=1793092787)
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The result is a vivid collage of Lone Star State songcraft and experimental music — there are dusty country-rock moments, the languid slow-mo atmosphere of DJ Screw, samples of lapsteel, Roky Erickson-style zonked-out sweetheart melodies, a little of Lotic's heat-vision hallucinations, and hymns in electronic form. More than anything, there's a distinctly Texan spirit of independence, curiosity, and self-belief. The band sees the shift in their music as a maturation: “It was time for us to leave more sky in the songs,” they explain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough its vast sonic landscape may make it hard to believe, American Bully XL is in large part the result of a tightly controlled experiment. The group—Thom Waddill, Anthony Laurence, Jack Owens, Roman Parnell—drove out to Long Beach, California, to escape the Texas summer heat for a three week stint at Dutch Interior's home studio with very little written. Between trips to the beach, the idea was to remove themselves from the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e familiar, chase sounds in dark rooms, and see if they could shape them into new material. They refined the material on a tour of the South with Dutch Interior that fall, where Davis Stewart began developing what would become the record’s visual language. That winter, they turned Anthony’s house in Austin into a studio and shepherded the recordings into their final forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe image the band held in mind as they finished the record was of a robot in a log cabin, evoking “the tension between the electronic and the acoustic, the programmed and the natural, the abstract and the confessional,” they explain. This is illustrated by today’s “Texas,” which features a bed of synthetic noise scaffolded by a delicately fingerpicked acoustic guitar part. It exemplifies a core element of the songwriting process for this record: to uncover the “four-chords-and-the-truth” song buried within beds of improvised noises and melodies. The liner notes for the track feature Walter Nichols and Sowmya Somanath on harmonies, two stalwarts of Austin’s experimental music scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Texas” was written in the wake of the Kerr Country Floods in Texas. Waddill reflects, “Pretty much everyone I know from home was just one or two degrees away from someone who lost a loved one in the flood. So the state was on our minds when we came up with the initial idea together in one of our final improv sessions in the Long Beach studio. The file of the idea that we passed around for months was just called “Texas.” I was intimidated by writing a song with that title. It wasn’t until I moved up to Brooklyn months later that I found the chords and lyrics to put on top of it. I was listening to a lot of country, like a lot of people do after they move away from Texas. There’s a lot of Lyle Lovett in this song.”\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Font\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Acrophase Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACRO1293lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:11:14+09:00","created_at":"2026-10-27T18:22:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["acrophase records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":356000,"price_min":356000,"price_max":356000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981437665530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Font \/\/ American Bully XL LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308059014","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon2.jpg?v=1793092787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745277530362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon1_a23f553d-51c4-4b45-878c-7f3da95bb436.jpg?v=1793092787","width":350},{"alt":null,"id":46745277563130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon2.jpg?v=1793092787"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fon2.jpg?v=1793092787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディーバンドFontが、2026年11月に同国テネシーのインディーレーベルAcrophase Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカントリー・ロック12曲を収録。 アイスブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263349787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2885140835\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263349787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acrphs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acrphs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Acrophase Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue transparent vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is a vivid collage of Lone Star State songcraft and experimental music — there are dusty country-rock moments, the languid slow-mo atmosphere of DJ Screw, samples of lapsteel, Roky Erickson-style zonked-out sweetheart melodies, a little of Lotic's heat-vision hallucinations, and hymns in electronic form. More than anything, there's a distinctly Texan spirit of independence, curiosity, and self-belief. The band sees the shift in their music as a maturation: “It was time for us to leave more sky in the songs,” they explain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough its vast sonic landscape may make it hard to believe, American Bully XL is in large part the result of a tightly controlled experiment. The group—Thom Waddill, Anthony Laurence, Jack Owens, Roman Parnell—drove out to Long Beach, California, to escape the Texas summer heat for a three week stint at Dutch Interior's home studio with very little written. 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It exemplifies a core element of the songwriting process for this record: to uncover the “four-chords-and-the-truth” song buried within beds of improvised noises and melodies. The liner notes for the track feature Walter Nichols and Sowmya Somanath on harmonies, two stalwarts of Austin’s experimental music scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Texas” was written in the wake of the Kerr Country Floods in Texas. Waddill reflects, “Pretty much everyone I know from home was just one or two degrees away from someone who lost a loved one in the flood. So the state was on our minds when we came up with the initial idea together in one of our final improv sessions in the Long Beach studio. The file of the idea that we passed around for months was just called “Texas.” I was intimidated by writing a song with that title. It wasn’t until I moved up to Brooklyn months later that I found the chords and lyrics to put on top of it. 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Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:28:38+09:00","created_at":"2026-10-28T08:33:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","dear life records","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992268833018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308056105","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756452139258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","width":350},{"alt":null,"id":46756452172026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. String Quartet No. 2 Mvt. I \u003cbr\u003e2. String Quartet No. 2 Mvt. II \u003cbr\u003e3. String Quartet No. 2 Mvt. III \u003cbr\u003e4. String Quartet No. 2 Mvt. IV \u003cbr\u003e5. Brass Quintet No. 1 Mvt. I \u003cbr\u003e6. Brass Quintet No. 1 Mvt. II \u003cbr\u003e7. Brass Quintet No. 1 Mvt. III \u003cbr\u003e8. Red Fish (from What Doesn't Float) \u003cbr\u003e9. II (from String Quartet No. 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach of Sammy Weissberg’s disparate and ambitious musical projects has been the result oft he composer and multi-instrumentalist pushing himself just a little beyond what he is sure he can do. Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e"}
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¥2,280
クイックビュー
{"id":9275260993786,"title":"SML \/\/ Spontaneous Music Live LP","handle":"sml-spontaneous-music-live-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1898338572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. We hear, in macro, each nugget of sound which could be the basis for a future SML album track, spattered amongst the collective chaos-and-control like stars in the night sky.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0112LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T09:45:07+09:00","created_at":"2026-06-23T09:02:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060824154362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Spontaneous Music Live LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457255685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815932739834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon1_15ceea75-1fe4-4db4-8061-beac4205ba4f.jpg?v=1782172864","width":350},{"alt":null,"id":39815932772602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon2.jpg?v=1782172864","width":1200},{"alt":null,"id":39815932805370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spon3.jpg?v=1782172864","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2026年7月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』には、バンドの2ndアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後の2025年12月、SMLがロサンゼルスのライブハウス「Zebulon」で行った3夜連続のレジデンシー公演で、ライブ録音された未編集の即興演奏が2曲、それぞれ片面いっぱいに収録されている。録音とミキシングは、ブライス・ゴンザレス（ジェフ・パーカーのETA IVtetの素晴らしいライブ録音・ミキシングで知られるエンジニア兼魔術師）によって、アナログテープへライブで収録・ミックスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅な編集、成形、ポストプロダクションが施されていた）の間、バンドは、融合が深く、洗練され、パンチのあるレコードで評判を築いてきた。これらのLPでは、その手法がポストモダンな形で存分に発揮されており、バンドのポストプロダクションの手腕が、その視点の多くを担っていると言える――最も味わい深い部分を厳選し、配置し、再構成しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、これら2枚のアルバムの原素材はライブ録音だった。長尺で扱いにくく、起伏に富んだものだ。さらに、バンドがこれまで行ってきたすべてのパフォーマンスは、その精神に基づき完全に即興で行われてきた。そのため、ライブパフォーマンスの領域において、バンドへの評価は別の道筋――直線的で、催眠的であり、拡張していく道――をたどって高まってきたのだ。これは、SMLの最も刺激的なコンセプト上の同志たちにも共通する、一種の二重人格のようなものだ。Canの『Live in Paris 1973』に見られる長大な狂気と、同年リリースされた『Future Days』の比較的引き締まった構成を比較してみればよい。あるいは、マイルス・デイヴィスの『Dark Magus』のスピード・ファンク的なカオスと、徹底的に脱構築された『On The Corner』や『Big Fun』を対比してみてもいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spontaneous Music Live』はキュレーター的な視点を排除し、その「探索・摘出・再構築」という編集プロセスの幕を明かす。残されるのは、故郷の地で、その場にいるバンドのサイケデリックなリアリズムだ。彼らは集団で即興演奏を行い、完全にその瞬間に没入し、発見の瞬間を掘り起こそうとしている。マクロな視点で聴くと、将来のSMLアルバムのトラックの土台となり得る音の粒々が、夜の空の星のように、集団的なカオスとコントロールの間に散りばめられているのがわかる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Drums \u003cbr\u003e2. Roundabouts (24:34)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is a Los Angeles based quintet featuring Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardrum, and Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Spontaneous Music Live' contains two side-length pieces of unedited improvisation, recorded live at Los Angeles venue Zebulon during SML's December 2025 three-night residency, just weeks after the release of the band's second album HOW YOU BEEN. It was recorded and mixed live to analog tape by Bryce Gonzales (the same engineer\/wizard known for his gorgeous live captures\/mixes of Jeff Parker's ETA IVtet).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween HOW YOU BEEN and their 2024 debut SMALL MEDIUM LARGE (both of which were heavily edited, shaped and post-produced) the band has developed a reputation for records that are heavily fused, polished, and punchy. The medium is on full post-modern display on those LPs, and the band’s post-production knife can be responsible for much of the perspective — the tastiest morsels collected, arranged, and rearranged just so.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the source material from both those albums were live recordings. Long-form, unwieldy, ebbing and flowing. On top of that, every performance the band has ever done has been fully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvised in that spirit. So in the sphere of live performance the band’s esteem has grown down a different path — one of linear, hypnotic, expansion. It’s a perceived split persona shared by some of SML’s most inspiring conceptual bedfellows: compare the extended madness of Can’s 'Live in Paris 1973' to the relative tight form of 'Future Days' from the same year; the speed-funk chaos of Miles Davis’ 'Dark Magus' to the heavily deconstructed 'On The Corner' or 'Big Fun'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Spontaneous Music Live' removes the curatorial perspective and pulls the curtain back on that search-pluck-reconstruct editing process. What we’re left with is the psychedelic realism of the band in situ, in their home town, collectively improvising, fully in-the-moment, mining for that moment of discovery. 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Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:01:00+09:00","created_at":"2026-10-29T14:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68011035787514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Small Medium Large LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34337485193466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","width":700},{"alt":null,"id":34337485226234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.273,"height":943,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.273,"height":943,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2024年6月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pNRpJq3frvE?si=Fp5-Cwo7CEGvI4MY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k7A-OXtRZzE?si=WsioDwf16ngOlcnS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Rubber Tree Dance\u003cbr\u003e2. Industry 04:27\u003cbr\u003e3. Herbie for Commercials\u003cbr\u003e4. Search Bar Hi Hat\u003cbr\u003e5. Window Sill Song\u003cbr\u003e6. Switchboard Operations\u003cbr\u003e7. Soft Sand\u003cbr\u003e8. Three Over Steel 05:42 video\u003cbr\u003e9. Chasing Brain\u003cbr\u003e10. History of Communication\u003cbr\u003e11. Feed The Birds\u003cbr\u003e12. Greg's Melody\u003cbr\u003e13. Dolphin Language\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album 'Small Medium Large' began as a collection of long form improvisations recorded during two separate two-night stands at beloved Highland Park, Los Angeles venue ETA. Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e"}
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¥4,470
![Jeremiah Chiu // Edge Conditions LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88_medium.jpg?v=1792028548)
クイックビュー
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Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:57:26+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455000,"price_min":455000,"price_max":455000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194515194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523025162490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","width":350},{"alt":null,"id":46523025195258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年910月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Edge Conditions』は、シカゴ生まれシカゴ育ちで、長年にわたりロサンゼルスを拠点に活動する作曲家、シンセサイザー奏者、マルチメディア・アーティストJeremiah Chiuによる新作アルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィオラ奏者のマルタ・ソフィア・ホーナーとのエレクトロアコースティック・デュオ・アルバム3作（うち1作は、故・ミニマリズム音楽の伝説的作曲家アリエル・カルマとの共作）や、共同リーダーを務めるクインテット「SML」とのトランス・ジャズ色が濃厚なLP3作に続き、 『Edge Conditions』では、Jeremiah ChiuはYMOのスピンオフ作品、アーサー・ラッセルの12インチ・ミックス、清水靖明、初期のBoards of Canada、Aphex Twin、あるいはArt of Noiseを彷彿とさせる、緻密に重ねられた層と緊密に構成された電子音楽の世界へと落ち着いている。ダンス／チルというサイクルを経て紡ぎ出されたアウトサイダー的な脱構築が、カリフォルニアの地で愛情を込めて再構築されているのだ。ここには感情的でエネルギッシュな展開があり、作曲家兼プロデューサーとしてのチウの幅広さと深さが輝かしく示されている。彼のコラボレーション作品やサウンドの個性のあらゆる側面が、無理なく表現されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJeremiah Chiuの前作となる2023年のソロアルバム『In Electric Time』は、ロサンゼルスのヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアムで録音された「思いついたことをそのまま形にした」作品であり、彼のソロ制作プロセスやサウンドを限定的な範囲で垣間見せるもので、本質的にはレイモンド・スコットの傑作『Manhattan Research Inc.』のような研究と実験の集大成として機能していた。その目的は、即興的で、迅速な意思決定から生まれた、直感的な作品を作ることだった。その手法は究極的には単純だった。シンセサイザー奏者であるジェレマイア・チウが、非常に印象的なアナログ・シンセサイザーのコレクションを自在に操り、その成果を8トラック・テープに録音するというものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Edge Conditions』は、そのアプローチの目的を拡大し、より広範な視野を取り入れる余地を作った。Jeremiah Chiuが身を置く、互いに異なる芸術世界の糸をより忍耐強く、熟考を重ねて結びつけるために、自ら課した境界や制約、そして明確な枠組みという、より微妙な一連の条件の下で発展していったのだ。楽曲のほとんどは2026年2月から3月にかけて作曲・録音された。作曲家は、孤立した状態で作業を行う一方、選りすぐられた音楽仲間たちと協働し、さらに長年にわたるライブ・コラボレーション、フィールド・レコーディング、オーディオ・スケッチも取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルと全体を貫くコンセプトについて、Jeremiah Chiuは次のように述べている。「建築において『エッジ・コンディション』とは、2つの異なる領域、素材、あるいは状態の間の境界、接点、あるいは移行ゾーンを指し、しばしば独特で、人が滞在できる、あるいは機能的な空間として作用する。これらは、公共の土地と私有地、あるいは対照的な建築材料といったシステム間の相互作用を表しており、その『能動的』あるいは『受動的』な性質ゆえに、建築設計、都市計画、そして生態学において極めて重要だ。テーマとして、このレコード制作の過程で建築的なエッジ・コンディションという概念が思い浮かんだ。というのも、この制作自体もまた、（環境的な）制約や境界に縛られた実践のように感じられたからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Habu 19:17 \u003cbr\u003e2. The Frog 09:26\u003cbr\u003e3. A Transcript 10:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e1. The Habu (2020)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Habu is a pit viper endemic to the Ryukyu Islands. The violence done to these islands reverberates through.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Habu is venomous, mostly nocturnal. Spectral. From the dense vegetation it morphs into the island’s mind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe Habu is less a subject than a presence. In fragmented recordings, the work moves like the snake itself.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. The Frog (2026)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLike a frog, this work jumps and jumps. Until it just sits there and evaporates. Ribbit!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. A Transcript (2017)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis is an argument overheard at a café.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI sit on the terrace, looking out over the harbour. A fisher unloads a giant yellowfin tuna from a small boat. Another fisher helps, using a rusty old crane on the dock. Two marine inspectors drive up to the quay to pose for a picture beside the animal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe argument is presented in three variations. It’s up to you to decide which side you’re on.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens \/ Dolphins into the Future\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:28:50+09:00","created_at":"2026-10-29T09:53:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Edições CN","monooto","new","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008520057082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lieven Martens \/ Dolphins into the Future \/\/ The Snake, the Frog and the Argument TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak1.jpg?v=1793235151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46777951125754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":736,"width":737,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750"},"aspect_ratio":1.001,"height":736,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak2.jpg?v=1793251750","width":737},{"alt":null,"id":46777951092986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak1.jpg?v=1793235151"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/snak1.jpg?v=1793235151","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのアンビエント作家Lieven Martens \/ Dolphins into the Futureが、2026年10月に自身主宰レーベルEdicoes CNから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜アンビエント3曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e 1. 『ハブ』（2020）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハブは琉球諸島に固有のマムシの一種だ。これらの島々に加えられた暴力が、作品全体に響き渡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハブは毒を持ち、主に夜行性だ。幽霊のような存在だ。鬱蒼とした植生の中から、ハブは島の精神へと姿を変える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハブは「対象」というよりは「存在」そのものだ。断片的な記録の中で、この作品はまるで蛇そのものが動くかのように展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 『カエル』（2026）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルのように、この作品は跳ね、跳ね続ける。やがてただそこに座り込み、蒸発してしまうまで。リビット！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3. 『記録』 (2017)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこれはカフェで耳にした口論だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はテラスに座り、港を見渡している。漁師が小さなボートから巨大なキハダマグロを降ろしている。別の漁師が、埠頭にある錆びた古いクレーンを使って手伝っている。二人の海洋検査官が埠頭まで車でやって来て、その魚の横で写真を撮るためにポーズをとっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの口論は3つのバリエーションで提示される。どちらの側に立つかは、あなた次第だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929182450\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He also provided live performance support and recording assistance for Ryuichi Sakamoto and numerous other artists. Over the past decade, Yoshizawa has developed a singular sonic language under the name Koeosaeme, moving between electronic composition, musique concrète, sound collage and sound art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing a series of acclaimed releases on Orange Milk Records, Yoshizawa now turns his attention to a place close to home: Kaihin-Makuhari, a coastal district on the outskirts of Tokyo, built on land that was once part of the sea. Conceived as a city of the future, it is a planned landscape of elevated walkways, convention centres, commercial complexes, residential neighbourhoods and waterfront spaces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKoeosaeme developed Makuhari through walking and listening. Moving through the district at different times of day, he collected fragments of its sonic environment. These recordings were combined with additional sound materials, custom-built audio systems and synthesizers, forming a synthetic impression of the planned\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e city. A meditation on the distance between a city as it was imagined and a city as it is actually lived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than attempting to represent Kaihin-Makuhari directly, Makuhari gradually drifts back towards the district's former oceanic state. The otherworldly qualities that seem to inhabit so many so-called ‘future cities’ seep through these tracks: anonymity, temporal dislocations, emptiness, sleepiness, sterility … evaporated waves breaking idly on imaginary shores.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : koeosaeme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:33:57+09:00","created_at":"2026-10-29T09:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","new","strange beats","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008525889786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"koeosaeme \/\/ Makuhari TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46777967804666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":736,"width":737,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958"},"aspect_ratio":1.001,"height":736,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","width":737},{"alt":null,"id":46777967771898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKoeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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He also provided live performance support and recording assistance for Ryuichi Sakamoto and numerous other artists. Over the past decade, Yoshizawa has developed a singular sonic language under the name Koeosaeme, moving between electronic composition, musique concrète, sound collage and sound art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing a series of acclaimed releases on Orange Milk Records, Yoshizawa now turns his attention to a place close to home: Kaihin-Makuhari, a coastal district on the outskirts of Tokyo, built on land that was once part of the sea. Conceived as a city of the future, it is a planned landscape of elevated walkways, convention centres, commercial complexes, residential neighbourhoods and waterfront spaces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKoeosaeme developed Makuhari through walking and listening. Moving through the district at different times of day, he collected fragments of its sonic environment. These recordings were combined with additional sound materials, custom-built audio systems and synthesizers, forming a synthetic impression of the planned\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e city. A meditation on the distance between a city as it was imagined and a city as it is actually lived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than attempting to represent Kaihin-Makuhari directly, Makuhari gradually drifts back towards the district's former oceanic state. The otherworldly qualities that seem to inhabit so many so-called ‘future cities’ seep through these tracks: anonymity, temporal dislocations, emptiness, sleepiness, sterility … evaporated waves breaking idly on imaginary shores.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : koeosaeme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。 Orange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。 Koeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。 『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15464016740602,"title":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","handle":"s-b-a-065-heresy-museum-lp","description":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half A Century Down 04:16 \u003cbr\u003e2. The Surrealist Bluff 06:06 \u003cbr\u003e3. Caught In The Strings Of The Instrument 04:47 \u003cbr\u003e4. Chacun Sa Chimére 04:28 \u003cbr\u003e5. Rebuke Of Pollination 09:03 \u003cbr\u003e6. The Mob Outside 06:04 \u003cbr\u003e7. Anastasis 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNice Music presents, from the artist well-known in drastic DIY thrills circles as People Skills, the debut release under the endonym S.B.A. (or Samael B. Aaens). Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:05:46+09:00","created_at":"2026-10-28T18:00:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":523300,"price_min":523300,"price_max":523300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999100633338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764214452474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","width":350},{"alt":null,"id":46764214485242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e"}
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Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. A kind of exquisite corpse of a song, reverse (re)engineered from an unreleased track from Troth's first album, wherein none of its past is longer extant.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Troth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dearest Latest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T06:51:45+09:00","created_at":"2026-10-28T17:58:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999075238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Troth \/\/ The Limits Of A Light Touch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764185420026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","width":350},{"alt":null,"id":46764185452794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリア・タスマニアのフォークデュオTrothが、2026年9月に自身ら主宰レーベルALTERED STATES TAPESからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/troth-an-unfinished-rose-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2704082896\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Essence 03:56 \u003cbr\u003e2. Found Ring 04:12 \u003cbr\u003e3. Shaking Light 04:04 \u003cbr\u003e4. Burrows 04:19 \u003cbr\u003e5. Incanta 03:56 \u003cbr\u003e6. She Sees Stars 03:24 \u003cbr\u003e7. Foggy Motion 04:23 \u003cbr\u003e8. Two Urns Mark The Way [w\/ The Dengie Hundred] 06:55 \u003cbr\u003e9. Knotwork 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Limits of a Light Touch finds Troth approaching a kind of sideways pop music, perhaps more directly than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is communicated through a refined musical language that blends ambient-pop, blurry trip hop slows and art-rock experimentalism. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first of Troth’s releases to consciously welcome external influence into their songwriting. Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. 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¥4,580
クイックビュー
{"id":15440622878970,"title":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","handle":"kraus-water-music-tape","description":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1214742687\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1863371079\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:37:35+09:00","created_at":"2026-10-19T07:43:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","artsy records","new","post newage","strange beats","tape"],"price":212500,"price_min":212500,"price_max":212500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788042174714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601710108922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","width":350},{"alt":null,"id":46601710141690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9320705491194,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp","description":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。 多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。 今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。 「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……" レーベルその他作品はこちら ///...
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Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:32:28+09:00","created_at":"2026-07-25T14:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752059281658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound \/\/ Mass-Studio Dubs! 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Focused on preserving and promoting the authentic Jamaican roots, Jah Massagan has remained a small but steadfast cornerstone in the East London scene more than 50 years later. Eljay Mass, the son of owner Lloyd, takes the reins for this cassette-only document, as the torch is passed on inter-generationally to continue the sound’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ejay Mass \/ Jah Massagan Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH132\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003c\/p\u003e"}
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¥3,180
![Carmen Villain // Memoria LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f_medium.jpg?v=1793146597)
クイックビュー
{"id":15462900433146,"title":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","handle":"carmen-villain-memoria-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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Rather than recording elsewhere, Ivan chose to make the record on Arrernte Country, where many of the songs were written and where their emotional landscape felt most at home. At its core, \"Of Nothing\" is an album concerned with beauty found inside bleakness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Ivan Band\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bedroom Suck Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T16:37:15+09:00","created_at":"2026-10-26T13:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bedroom suck","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":579800,"price_min":579800,"price_max":579800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67949285507322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlie Ivan Band \/\/ Of Nothing LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46711782932730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan.jpg?v=1792987100","width":350},{"alt":null,"id":46711782965498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ivan2.jpg?v=1792987100","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのシンガーソングライターCharlie Ivan Bandが、2026年8月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909787391\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than recording elsewhere, Ivan chose to make the record on Arrernte Country, where many of the songs were written and where their emotional landscape felt most at home. At its core, \"Of Nothing\" is an album concerned with beauty found inside bleakness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Ivan Band\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bedroom Suck Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,798
クイックビュー
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And God Saw \u003cbr\u003e2. Little Anita \u003cbr\u003e3. Mariska 03:05 \u003cbr\u003e4. The Stranger \u003cbr\u003e5. Little Jesus, Mighty God \u003cbr\u003e6. When I Was Nude \u003cbr\u003e7. And God Saw (instrumental) \u003cbr\u003e8. The Outsider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGuy Peters, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The songs of Jules de Corte are condensed, folky gems with an almost effortless charm. Poised between the intimate and the universal, between lightness and darkness, they touch on religion, love, loss, and the small dramas of everyday life. Yet they resist easy translation. Packed with wordplay, de Corte’s signature alliterations, humor, and local cultural references, the songs inevitably lose something in another language. Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T15:08:34+09:00","created_at":"2026-10-23T08:27:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen Edities","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842816835834,"title":"Default Title","option1":"Default 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Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作レコードです。 オランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。 すべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。 結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie...
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Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T15:09:30+09:00","created_at":"2026-10-23T08:27:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen Edities","cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842825289978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658373714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","width":350},{"alt":null,"id":46658373746938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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And God Saw \u003cbr\u003e2. Little Anita \u003cbr\u003e3. Mariska 03:05 \u003cbr\u003e4. The Stranger \u003cbr\u003e5. Little Jesus, Mighty God \u003cbr\u003e6. When I Was Nude \u003cbr\u003e7. And God Saw (instrumental) \u003cbr\u003e8. The Outsider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGuy Peters, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The songs of Jules de Corte are condensed, folky gems with an almost effortless charm. Poised between the intimate and the universal, between lightness and darkness, they touch on religion, love, loss, and the small dramas of everyday life. Yet they resist easy translation. Packed with wordplay, de Corte’s signature alliterations, humor, and local cultural references, the songs inevitably lose something in another language. Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10322792612090,"title":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","handle":"finn-loxbo-lummernikt-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2582527693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tumlare 4:01 \u003cbr\u003eA2 Återfall 5:02 \u003cbr\u003eA3 Das Lebende Tonkino 8:17 \u003cbr\u003eA4 Lummernikt 3:28 \u003cbr\u003eB1 Nattlod 4:17 \u003cbr\u003eB2 Ametistskimmerspindel 5:46 \u003cbr\u003eB3 Skuggmätare 4:37 \u003cbr\u003eB4 Bolles Sista Resa 5:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLummer is the Swedish name for the now protected family of vascular plants (Clubmoss\/Lycopodiaceae). Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T07:24:07+09:00","created_at":"2026-09-24T21:57:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new"],"price":524400,"price_min":524400,"price_max":524400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580479770874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219270095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","width":350},{"alt":null,"id":46219270127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2026年9月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギター独奏によるインプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. 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![Sylvie // New Season LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9_medium.jpg?v=1792366039)
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{"id":15440707813626,"title":"Sylvie \/\/ New Season LP [COLOR]","handle":"sylvie-new-season-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939744247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" honey color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:26:18+09:00","created_at":"2026-10-19T08:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","lp","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788211814650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvie \/\/ New Season LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849638","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601984049402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_10046fd6-c8dd-4048-9159-d33e8752d5f9.jpg?v=1792366039","width":350},{"alt":null,"id":46601984082170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new3_4084f2f3-148d-4101-aec5-0e7e73ef1599.jpg?v=1792366039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※11/6リリースです アメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベルGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。 60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。ハニーカラー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "もしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。Sylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。シュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":15461180637434,"title":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","handle":"dan-kye-small-moments-2026-repress-2x12inch","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 「2014年頃、メルボルンの有名な『ノースサイド・レコード』のオーナーが、ブリスベンを拠点とする新進の無名アーティストによる自主制作の12インチ盤を私に手渡した。それはジョーダン・ラケイの『Groove Curse』だった。家に帰ってから実際にそれを聴くまでほぼ1年かかったが、その瞬間はまるで昨日のことのように覚えている。ソファに横になり、レコードを再生すると、たちまち別世界へと誘われた！ダン・カイ・プロジェクトは、ジョーダンが貫く実験的かつインディペンデントな精神の証であり、全盛期を迎えながらもなお新しいことに挑戦することを恐れないアーティストの産物だ。この『Small Moments』LPはレコード店で構想され、ライ・レーンのクラブで生まれ、今や巣立ち、慎重さを捨て去り、大胆なメッセージを発信している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=785556723\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1857262709\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731757328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1693958416\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Mogeri \u003cbr\u003eA2 Rainbow Road \u003cbr\u003eB1 Sober \u003cbr\u003eB2 Fever \u003cbr\u003eC1 Moving \u003cbr\u003eC2 Focus \u003cbr\u003eD1 Actually \u003cbr\u003eD2 Raro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDan Kye is the mysteriously evoked dancefloor focused moniker from multi-instrumentalist, producer, and vocal sensation Jordan Rakei. The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:35:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:08:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","Rhythm Section International"],"price":574000,"price_min":574000,"price_max":574000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981095829754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":574000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744743870714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","width":350},{"alt":null,"id":46744743903482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","width":598},{"alt":null,"id":46744743936250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 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The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Closing the EP is “Bo Riddim”, a slower experimental number with deep sub-bass, heavy drums and laced-out percussion underpinning experimental textures and melodic fragments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing up the Girls On Tour EP (DTL001), Sa Pa delivers another four cuts for Dub Techno For Life - the artist’s newly launched label that continues to push deep into house and dub techno territory with a self-styled experimental streak.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDTL002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:20:21+09:00","created_at":"2026-10-27T17:56:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980635537658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744059740410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","width":350},{"alt":null,"id":46744059773178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":599,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":0.997,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335","width":597}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15461213602042,"title":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","handle":"k-wata-give-u-space-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1450821438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Looking Glass \u003cbr\u003eA2 Give U Space \u003cbr\u003eB3 I Gotta \u003cbr\u003eB4 Whisper Dub \u003cbr\u003eC5 Radio Embrace \u003cbr\u003eC6 Go \u003cbr\u003eD7 There Will Be Love \u003cbr\u003eD8 As I've Always Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeep, deep stuff on the debut album from K Wata. Long and dubwise, dark and detailed. With bass that fills and warms a space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll noir. Cast shadows against the wall. Weight being shifted and distributed with singularly delicate poise, like a knife being balanced on the end of a finger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a silvery, loose flow state to this record that maybe reveals the way some tracks were first written to be deployed live at Sustain Release 2025. Then taken back to the lab and tightened up further into the album’s final form, with beautiful mixing work between Kenzo and Chris Botta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith that in mind, Give U Space unfolds slowly and fluidly, giving the listener the chance to access and open up to the deepness of the sound, being led down a path. It rolls and builds momentum and groove, and ratchets tensions up toward peaks of energy \"Whisper Dub\" and \"There Will Be Love\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe tunes feel architectural. Rooms to be in and settle into. Simultaneously stripped back and then etched with neat little details and characterful or atmospheric sound choices. The silhouette of slo mo Memphis and Houston trap is a leading influence, especially with the drums. Mixing with bits of click’n’cut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and psychoacoustic tricks, the penumbra of dub techno and drowsier dubstep, and SG’s soft vocals rising in the ether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe presence and inspiration of the sound system is obvious in all of Kenzo’s work, the music can rattle when spun up louder or blended into the club. But K Wata’s uniqueness and signature comes from an often equally inward facing quality, touched by distance and longing and a sort of chiaroscuro incandescent light set up.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K Wata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eShort11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:45:33+09:00","created_at":"2026-10-27T18:14:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","short span","techno \/ house"],"price":649500,"price_min":649500,"price_max":649500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981264126202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":649500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745072828666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","width":350},{"alt":null,"id":46745072861434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15461132370170,"title":"Matthew Hayes \u0026 Joel Trigg \/\/ Elegant Universe TAPE","handle":"matthew-hayes-joel-trigg-elegant-universe-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A558509997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\" title=\"Ken Oath Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKen Oath Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\/sets\/matthew-hayes-joel-trigg\" title=\"Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 CBD To York 4:46 \u003cbr\u003eA2 Summer Sun 5:54 \u003cbr\u003eA3 Downtime 8:30 \u003cbr\u003eA4 Farewell. Hello. 4:04 \u003cbr\u003eB1 Elegant Universe 4:41 \u003cbr\u003eB2 Day of Waves Past My Window 4:58 \u003cbr\u003eB3 Kenny's Chats 4:12 \u003cbr\u003eB4 Light Through Edinburgh's Leaves 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e'Elegant Universe' a full-length album by Matthew Hayes and Joel Trigg is a must listen for fans of the celestial jazz sound of ECM. Their soft, seductive duets are incredibly inviting, in a way that seems to encompass and enliven the space around you. Unsurprisingly, it’d be sure to add warmth to cold winter commutes, and dull the edge of even the fiercest hangovers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe wintry “Downtime” is a tour de force of the duo’s sense of restraint and the importance placed on individual sounds that swell together and drift apart with organic ease. On “Light Through Edinburgh Leaves”, the sounds themselves seem so three-dimensional, ringing out like ripples on a lake. It’s hard not to be captivated by such beautifully formed music.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ken Oath Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOC002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th July 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:48:34+09:00","created_at":"2026-10-27T18:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","tape"],"price":232600,"price_min":232600,"price_max":232600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980795609338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \u0026 Joel Trigg \/\/ Elegant Universe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744280072442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","width":350},{"alt":null,"id":46744280105210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A558509997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\" title=\"Ken Oath Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKen Oath Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\/sets\/matthew-hayes-joel-trigg\" title=\"Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 CBD To York 4:46 \u003cbr\u003eA2 Summer Sun 5:54 \u003cbr\u003eA3 Downtime 8:30 \u003cbr\u003eA4 Farewell. Hello. 4:04 \u003cbr\u003eB1 Elegant Universe 4:41 \u003cbr\u003eB2 Day of Waves Past My Window 4:58 \u003cbr\u003eB3 Kenny's Chats 4:12 \u003cbr\u003eB4 Light Through Edinburgh's Leaves 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e'Elegant Universe' a full-length album by Matthew Hayes and Joel Trigg is a must listen for fans of the celestial jazz sound of ECM. Their soft, seductive duets are incredibly inviting, in a way that seems to encompass and enliven the space around you. Unsurprisingly, it’d be sure to add warmth to cold winter commutes, and dull the edge of even the fiercest hangovers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe wintry “Downtime” is a tour de force of the duo’s sense of restraint and the importance placed on individual sounds that swell together and drift apart with organic ease. 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¥2,326
![Aaron Dilloway // No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2_medium.jpg?v=1793094122)
クイックビュー
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Raw Hyde \u003cbr\u003e2. My Brain Has Finished Growing \u003cbr\u003e3. Forced Auctioneer \u003cbr\u003e4. Find A New Way To Laugh \u003cbr\u003e5. Bring Me The Head Of The Unknown Comic \u003cbr\u003e6. Possession Audition Tape \u003cbr\u003e7. The Levitation Hacker \u003cbr\u003e8. Supporting Actor (for Pieter \u0026amp; Phil)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAaron Dilloway returns to Dais Records with 'No Skill Comedy Mind Reading', his first full-length album since 2017, a collection of characteristically jarring, absurdist material. Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T06:50:43+09:00","created_at":"2026-10-27T18:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dais records","lp","monooto","new","noise"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981960413434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46746091159802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","width":350},{"alt":null,"id":46746091192570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raw Hyde \u003cbr\u003e2. My Brain Has Finished Growing \u003cbr\u003e3. Forced Auctioneer \u003cbr\u003e4. Find A New Way To Laugh \u003cbr\u003e5. Bring Me The Head Of The Unknown Comic \u003cbr\u003e6. Possession Audition Tape \u003cbr\u003e7. The Levitation Hacker \u003cbr\u003e8. Supporting Actor (for Pieter \u0026amp; Phil)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAaron Dilloway returns to Dais Records with 'No Skill Comedy Mind Reading', his first full-length album since 2017, a collection of characteristically jarring, absurdist material. Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです アメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。 ノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "アーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。 過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No...
¥3,840
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Dilloway's tape chops glide into glass harmonic chamber echos calling on such spirited reverberations by way of crystallophone, Aeolian harp, or even frequencies recalling Coil's experimental investigations on the legendary Soviet-era ANS photoelectric synthesizer. In this instance, a distant alien cooing along the liminal glassy seam is introduced alongside slow pumping mechanical wield, and further minimal creature calls reminiscent of the stranger field recordings documented on Folkways 'Sounds of the Sea' or Amphibian related releases.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlipside 'Stunts 2 \u0026amp; 3' brings the gurgling \u0026amp; juggling metallic slabber warbled in a box bleeding into slight fuzz unknown, all which gently wades into a pulsating pump of squells.... it all certainly stirs a flavor of your regional moldy spook house attraction\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundtrack crackling through the busted sound system. If this isn't enough for the adventurous listener , a suspenseful end event on the horizon offers us an unsettling whistle in the Old West Morricone ghost town. A beautifully haunted hallway of reflected recourse through the reality of the unsettling American jokes \u0026amp; labyrinths of now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-06T07:41:44+09:00","created_at":"2025-10-05T19:48:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","psychic sounds","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795868696826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Medicine Stunts LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi2.jpg?v=1759661283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi3.jpg?v=1759661283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012766490874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi1.jpg?v=1759661283","width":700},{"alt":null,"id":37012766523642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi2.jpg?v=1759661283"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi2.jpg?v=1759661283","width":1200},{"alt":null,"id":37012766556410,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.036,"height":1158,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi3.jpg?v=1759661283"},"aspect_ratio":1.036,"height":1158,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/medi3.jpg?v=1759661283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=141709390\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003e2025 vinyl reissue - originally released on cassette in 2014 by Lal Lal Lal. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Dilloway's tape chops glide into glass harmonic chamber echos calling on such spirited reverberations by way of crystallophone, Aeolian harp, or even frequencies recalling Coil's experimental investigations on the legendary Soviet-era ANS photoelectric synthesizer. In this instance, a distant alien cooing along the liminal glassy seam is introduced alongside slow pumping mechanical wield, and further minimal creature calls reminiscent of the stranger field recordings documented on Folkways 'Sounds of the Sea' or Amphibian related releases.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlipside 'Stunts 2 \u0026amp; 3' brings the gurgling \u0026amp; juggling metallic slabber warbled in a box bleeding into slight fuzz unknown, all which gently wades into a pulsating pump of squells.... it all certainly stirs a flavor of your regional moldy spook house attraction\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundtrack crackling through the busted sound system. If this isn't enough for the adventurous listener , a suspenseful end event on the horizon offers us an unsettling whistle in the Old West Morricone ghost town. A beautifully haunted hallway of reflected recourse through the reality of the unsettling American jokes \u0026amp; labyrinths of now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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Bumper Cars (In Car)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Ferris Wheel Belt\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Break Dancer (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePsychic Sounds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePsychic Sounds now offers a proper vinyl release of the raw, unfiltered document 'Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House', compiled field recordings by Aaron Dilloway. Previous explorations into Nepal have fruited wild \u0026amp; wonderful collections such as 'Sounds of Nepal' featuring field recordings \u0026amp; a regional folk pop songs comp from found cassettes, 'Radio Nepal' transmission snippets dubbed directly from Nepalese radio, and the epic two hour hypnotic alleyway trance 'Sounds of the Indian Snake Charmer' by the Nath Family. This research further fueled subsequent solo works of essential carved noise relics 'Rotting Nepal' \u0026amp; 'Beggar Master'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBhoot Ghar, or Ghost House in Hindi, apparated into Dilloway’s ongoing narrative revealing crude, rusted animatronics \u0026amp; ghoulish mannequins triggered by sensors releasing bursts of mechanical clanking \u0026amp; electric humming creating chaotic collisions of questionable in-house rigs likened to Survival Research Laboratories. Listeners become the ghost-on-wall witnessing confused, sometimes disturbed, patrons trying to find an exit which all contributes to a disorienting, psychedelic atmosphere. The layered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distorted, crackling audio soundtrack sewn from various ancient theme parks, cut-up \"ghost host\" narration, Indian horror tv show music, heavily effected vocals \u0026amp; eerie samples all get funneled through the \"busted sound system\" further adding to the surreal, unnerving experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJourneying through the moldy corridors isn’t the only treat received, as the album also shares other mundane park environments capturing the natural soundscape amidst the manufactured scares revealing his ability to create a sense of presence from ambient sounds outside the dilapidated structure. The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-24T11:08:40+09:00","created_at":"2025-10-24T10:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","noise","psychic sounds"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47858043486458,"title":"Default Title","option1":"Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2025年10月にメイン州のサイケデリックレーベルPsychic Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3853494292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psso\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003eVinyl reissue - originally released on cassette in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Entrance Soundtrack\u003cbr\u003e2. Walk Through 2\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Bumper Cars (In Line)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Geese Feeding Outside Bhoot Ghar\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Walk Through 1\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bumper Cars (In Car)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Ferris Wheel Belt\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Break Dancer (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePsychic Sounds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePsychic Sounds now offers a proper vinyl release of the raw, unfiltered document 'Bhoot Ghar: Sounds of the Kathmandu Horror House', compiled field recordings by Aaron Dilloway. Previous explorations into Nepal have fruited wild \u0026amp; wonderful collections such as 'Sounds of Nepal' featuring field recordings \u0026amp; a regional folk pop songs comp from found cassettes, 'Radio Nepal' transmission snippets dubbed directly from Nepalese radio, and the epic two hour hypnotic alleyway trance 'Sounds of the Indian Snake Charmer' by the Nath Family. This research further fueled subsequent solo works of essential carved noise relics 'Rotting Nepal' \u0026amp; 'Beggar Master'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBhoot Ghar, or Ghost House in Hindi, apparated into Dilloway’s ongoing narrative revealing crude, rusted animatronics \u0026amp; ghoulish mannequins triggered by sensors releasing bursts of mechanical clanking \u0026amp; electric humming creating chaotic collisions of questionable in-house rigs likened to Survival Research Laboratories. Listeners become the ghost-on-wall witnessing confused, sometimes disturbed, patrons trying to find an exit which all contributes to a disorienting, psychedelic atmosphere. The layered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distorted, crackling audio soundtrack sewn from various ancient theme parks, cut-up \"ghost host\" narration, Indian horror tv show music, heavily effected vocals \u0026amp; eerie samples all get funneled through the \"busted sound system\" further adding to the surreal, unnerving experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJourneying through the moldy corridors isn’t the only treat received, as the album also shares other mundane park environments capturing the natural soundscape amidst the manufactured scares revealing his ability to create a sense of presence from ambient sounds outside the dilapidated structure. The flimsy wheel belt rhythms, bumper car madness, or cacophonous feeding geese ground the listener in the reality of the Kathmandu Fun Park, making the eventual descent into the Horror House feel even more immersive, revealing that much of the fright comes from navigating a way out of the decrepit pitch-black wooden maze. And for an extra demented dimension, Aaron \u0026amp; Leo, his son, experience motion sickness after an excessively long ride called “Breakdancer” swirling rhythmic squeaks, groans, and metallic churning in which they apparently catch a wink from the operator while in motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOverall, it fits perfectly into the mass distributed vinyl, cassette \u0026amp; CD culture of commercial Halloween sound effects \u0026amp; spooky music productions heard across the seventies, eighties \u0026amp; nineties, or even if Sublime Frequencies had a haunted house novelty section featuring macabre selections from around the globe. This deluxe edition includes the original Hanson Records cassette bonus material also getting a supreme update with mastered audio along with newly reworked cover artwork, and a full color double sided insert of photos including all the entertaining notes in their fully insane glory. Well worth the price of entry, and for those that dare to grab this version will find a surprise ending of both \"terrifying and hilarious\" proportions!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePS37\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T05:31:57+09:00","created_at":"2026-10-23T08:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":645000,"price_min":645000,"price_max":645000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843105947898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658505965818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","width":541},{"alt":null,"id":46658505998586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15456763445498,"title":"Kasai Rooftop Party vol.4 TICKET","handle":"roof4","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市が誇るショッピングモールアスティア加西にて、野外パーティー『Kasai Rooftop Party vol.4』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11\/22(日）11:00 - 19:00\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e前売り 3,000円 \/ 当日 3,500円 （\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e小学生以下無料）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eお車でお越しの際はアスティア加西の無料駐車場をご利用ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e椅子とテーブルはたくさんご用意しております。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e雨天の場合はTobira RecordsとVoidで開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an open air rooftop party 'Kasai Rooftop Party' with gallery Void at our town’s best shopping mall called Astia. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 4th one will be held on the 22nd of November.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv. 3,000 yen \/ Door 3,500 yen (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFree for children 12 and under)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T04:12:05+09:00","created_at":"2026-10-26T04:07:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","new","tobira records \/ hakobune"],"price":300000,"price_min":300000,"price_max":300000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67947053678842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":false,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kasai Rooftop Party vol.4 TICKET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":300000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46708777517306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1510,"width":1510,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522"},"aspect_ratio":1.0,"height":1510,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/2026-10-264.11.19.png?v=1792955522","width":1510}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e兵庫県加西市が誇るショッピングモールアスティア加西にて、野外パーティー『Kasai Rooftop Party vol.4』を開催します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11\/22(日）11:00 - 19:00\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e前売り 3,000円 \/ 当日 3,500円 （\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e小学生以下無料）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eお車でお越しの際はアスティア加西の無料駐車場をご利用ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e椅子とテーブルはたくさんご用意しております。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e雨天の場合はTobira RecordsとVoidで開催します。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※チケットの払い戻しはございませんので何卒ご容赦くださいませ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe started an open air rooftop party 'Kasai Rooftop Party' with gallery Void at our town’s best shopping mall called Astia. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 4th one will be held on the 22nd of November.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdv. 3,000 yen \/ Door 3,500 yen (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFree for children 12 and under)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9149406085370,"title":"Babe Roots s\/t LP","handle":"babe-roots-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのダブテクノデュオBabe Rootsが、2026年3月にLinear Movementからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜コンテンポラリー・ダブ9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1218089700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro 03:22\u003cbr\u003e2. Falling feat Milly James 03:56\u003cbr\u003e3. Jah Nuh Dead feat Stephanie Wright 04:41\u003cbr\u003e4. Sun Is Shining feat Milly James 03:25\u003cbr\u003e5. Bless Me feat Baba Ras 03:04\u003cbr\u003e6. Sufferation Time feat Kojo Neatness 04:08\u003cbr\u003e7. Peace, Love and Unity feat Baba Ras 02:29\u003cbr\u003e8. Work Hard feat Kojo Neatness 04:27\u003cbr\u003e9. 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{"id":9302023209210,"title":"Paperbark \/\/ Light Behind Me LP [COLOR]","handle":"paperbark-light-behind-me-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミネソタのアンビエント作家Paperbarkが、2026年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエント・テクノ7曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/paperbark-breathable-changes-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Light Behind Me』は身近に寄り添う方法だ。それは時を超えた対話であり、もはやこの世にはいないけれど決して消え去ることのない誰かが照らす道筋。友よ、アンソニー。これが君を身近に感じ続ける私の方法だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2439602928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" transparent green vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Didn't Have To Open My Eyes\u003cbr\u003e2. Can't Help But Feel\u003cbr\u003e3. Light Behind Me 06:13\u003cbr\u003e4. Field Floating In The Dusk 06:38\u003cbr\u003e5. Harmless Light 06:05\u003cbr\u003e6. Things Were Visible Again\u003cbr\u003e7. Frailest Beginnings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaaps:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Paperbark is the ambient project of Jon Mulville, who has been shaping rhythmic and textural soundscapes since 2016. His music is rooted in memory, as a way to process emotional fragments. Guided by time spent in nature and created in response to a culture that often feels lacking empathy, his work aims to create space for reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has released eight albums, primarily on Seil Records. \"Light Behind Me\" marks his first CD release and only his second appearance on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Light Behind Me” is a way of staying close. It’s a conversation across time, a path illuminated by someone no longer here but never truly gone. To my friend Anthony, this is how I keep you close.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paperbark\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-08T05:22:56+09:00","created_at":"2026-07-08T05:21:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","techno \/ house"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49670159139066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paperbark \/\/ Light Behind Me LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37947295236346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_ee04dd86-6bd0-4d85-b3a4-8d1fa1aa61e4.jpg?v=1767228500","width":700},{"alt":null,"id":37947295269114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_b1dd4adf-5c29-4e7c-9fa1-f19a28513935.jpg?v=1767228500","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミネソタのアンビエント作家Paperbarkが、2026年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエント・テクノ7曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/paperbark-breathable-changes-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Light Behind Me』は身近に寄り添う方法だ。それは時を超えた対話であり、もはやこの世にはいないけれど決して消え去ることのない誰かが照らす道筋。友よ、アンソニー。これが君を身近に感じ続ける私の方法だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2439602928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" transparent green vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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アメリカ・ミネソタのアンビエント作家Paperbarkが、2026年1月にフランスのアンビエントレーベルlaaps / IIKKIからリリースしたアルバムです。 ドリーミーなアンビエント〜アンビエント・テクノ7曲を収録。クリアグリーン盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 前作もオススメです。 以下、作家本人による解説です。 "『Light Behind Me』は身近に寄り添う方法だ。それは時を超えた対話であり、もはやこの世にはいないけれど決して消え去ることのない誰かが照らす道筋。友よ、アンソニー。これが君を身近に感じ続ける私の方法だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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