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{"id":6016746258597,"title":"Kabukabu \u0026 Klezmer Chidesch \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #3\u00264 7\"","handle":"kabukabu-klezmer-chidesch-the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-3-4-7lp","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第３、４弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7\" LP. Numbered edition of 500.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made on 21 October 2006, Haus der Kulturen der Welt, Berlin at the opening of the Elgaland-Vargaland Embassy for Germany in the presence of the Kings, Michael I and Leif I, Consul Hans Ulrich Obrist (who made the inauguration speech) and the KREV Ambassador Bernd M. Scherer.\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kabukabu \u0026amp; Klezmer Chidesch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:08:09+09:00","created_at":"2020-12-18T10:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ash","field recording","lp","touch"],"price":151800,"price_min":151800,"price_max":151800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37473060061349,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kabukabu \u0026 Klezmer Chidesch \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #3\u00264 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":151800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15267923656869,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":402,"width":400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812"},"aspect_ratio":0.995,"height":402,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812","width":400}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第３、４弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7\" LP. Numbered edition of 500.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made on 21 October 2006, Haus der Kulturen der Welt, Berlin at the opening of the Elgaland-Vargaland Embassy for Germany in the presence of the Kings, Michael I and Leif I, Consul Hans Ulrich Obrist (who made the inauguration speech) and the KREV Ambassador Bernd M. Scherer.\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kabukabu \u0026amp; Klezmer Chidesch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6016721748133,"title":"Kampen Skoles Musikkorps \/\/ The National Anthems of Elgaland-Vargaland 7\"","handle":"kampen-skoles-musikkorps-the-national-anthems-of-elgaland-vargaland-7lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第5弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eKampen Skoles Musikkorps consists of around 24 musicians aged from 9 to 16. It was founded in 1906 and is the third oldest school marching band in Norway. Recorded on 12 March 2008 at Kampen Skole in Oslo.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe KREV Underwater National Anthem was recorded under MS Reichenau on the occasion of the Annexation of the Bodensee (Lake Constance) including Überlinger See, Zeller See, Gnadensee, Untersee and the Insel Mainau (Island of Mainau), formerly a part of Switzerland, Austria, Germany, by the Kingdoms of Elgaland-Vargaland on Wednesday, 28 May 2008. In attendance were Kings Michael I \u0026amp; Leif I, The KREV Ambassadors for Basel, UK and Zürich; The Minister of Galleries and many others. Recorded using Dolphin Ear hydrophones and a Nagra Ares P–11 flash recorder whilst The Emmishofer Brass Band and The Diessenhofen Yodelling Choir performed… With thanks to Adrian Notz at Cabaret Voltaire, Richard Tisserand at Kunstraum Kreuzlingen and Stefan M.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kampen Skoles Musikkorps\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ash International\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:06:43+09:00","created_at":"2020-12-18T10:22:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ash","field recording","lp","touch"],"price":151800,"price_min":151800,"price_max":151800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37472932593829,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kampen Skoles Musikkorps \/\/ The National Anthems of Elgaland-Vargaland 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":151800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15267875094693,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":585,"width":585,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573"},"aspect_ratio":1.0,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573","width":585}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第5弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. 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{"id":6016626589861,"title":"START! \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 7\"","handle":"start-the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-6-7lp","description":"\u003cp\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第6弾。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2156989845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/futureplaces.bandcamp.com\/album\/the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-6\"\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 by START!\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made during the unofficial inauguration of the KREV Ministry of Bankrupt Shopping Malls in Porto, Portugal, on October 10, 2008, in the presence of the KREV Ambassadors Michael Harding and Heitor Alvelos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : START!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:00:44+09:00","created_at":"2020-12-18T10:06:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ash","field recording","lp","monooto","touch"],"price":151800,"price_min":151800,"price_max":151800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37472469385381,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"START! \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":151800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15267700801701,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第6弾。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2156989845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/futureplaces.bandcamp.com\/album\/the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-6\"\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 by START!\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made during the unofficial inauguration of the KREV Ministry of Bankrupt Shopping Malls in Porto, Portugal, on October 10, 2008, in the presence of the KREV Ambassadors Michael Harding and Heitor Alvelos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : START!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5937772757157,"title":"FPBJPC \/\/ Concert Performance - March 8, 2017 TAPE","handle":"fpbjpc-concert-performance-march-8-2017-tape","description":"\u003cp\u003eRecitalからも発表しているFPBJPCのライブ音源が英国異端レーベルRegional Bearsよりリリース。ピアノやボイスパフォーマンスなど様々な演奏50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1415602562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-27T09:35:30+09:00","created_at":"2020-11-25T15:12:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","neo classical","regional bears","tape"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37249943765157,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FPBJPC \/\/ Concert Performance - March 8, 2017 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14205033840805,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eRecitalからも発表しているFPBJPCのライブ音源が英国異端レーベルRegional Bearsよりリリース。ピアノやボイスパフォーマンスなど様々な演奏50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1415602562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5937126310053,"title":"Abdel Hadi Halo \u0026 The El Gusto Orchestra of Algiers CD","handle":"abdel-hadi-halo-the-el-gusto-orchestra-of-algiers-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2006年8月にHonest Jonsのレコーディングチームが映像作家Safinez Bousbiaに招かれてアルジェリアの首都アルジェの学校でアーティスト達を集めて録音したシャアビ音源。現代シャアビのパイオニアと呼ばれるHadj El Ankaの息子Abdel Hadi Halo率いるThe El Gusto Orchestra Of Algiersの演奏を収録。全5曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2701117756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abdel Hadi Halo \u0026amp; The El Gusto Orchestra of Algiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-25T16:02:04+09:00","created_at":"2020-11-25T11:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","honest jon's records"],"price":195800,"price_min":195800,"price_max":195800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37247682117797,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Abdel Hadi Halo \u0026 The El Gusto Orchestra of Algiers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":195800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14194541199525,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2006年8月にHonest Jonsのレコーディングチームが映像作家Safinez Bousbiaに招かれてアルジェリアの首都アルジェの学校でアーティスト達を集めて録音したシャアビ音源。現代シャアビのパイオニアと呼ばれるHadj El Ankaの息子Abdel Hadi Halo率いるThe El Gusto Orchestra Of Algiersの演奏を収録。全5曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2701117756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abdel Hadi Halo \u0026amp; The El Gusto Orchestra of Algiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5868609503397,"title":"Ogoya Nengo And The Dodo Women's Group \/\/ Rang'ala CD","handle":"ogoya-nengo-and-the-dodo-womens-group-rangala-cd","description":"\u003cp\u003eケニアの小さな村\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSiayaで現地録音されたアルバム。全14曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358942465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNew Recordings From Siaya County, Kenya. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ogoya Nengo And The Dodo Women's Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-08T11:06:47+09:00","created_at":"2020-11-08T10:12:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","honest jon's records"],"price":206800,"price_min":206800,"price_max":206800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42494484480250,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":20948963066021,"product_id":5868609503397,"position":2,"created_at":"2020-11-08T10:12:03+09:00","updated_at":"2020-11-08T10:12:04+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/rangala2.jpg?v=1604797924","variant_ids":[42494484480250,42494484513018]},"available":true,"name":"Ogoya Nengo And The Dodo Women's Group \/\/ Rang'ala CD - 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{"id":5828529291429,"title":"Malcom Goldstein \/\/ The Seasons: Vermont CD","handle":"malcom-goldstein-the-seasons-vermont-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip CornerやPhill Niblockらとも所縁の深いヴァイオリニストMalcolm Goldsteinの82年制作アルバム。タイトルの通り、風光明媚なアメリカヴァーモント州の自然音との即興演奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403207045\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/xirecords.bandcamp.com\/album\/the-seasons-vermont\"\u003eThe Seasons: Vermont by Malcom Goldstein\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Seasons: Vermont is a soundscape of Vermont as charted through the changes of its yearly soundings. It is a composition in four parts (Summer, Autumn, Winter, Spring) for magnetic tape collage with an unspecified live instrumental\/vocal ensemble. Though the actual composing of the music was completed between 1980 and 1982, it is the realization of a ten-year composition project. Goldstein listened closely and became attuned to what was the particular sound quality of each season in Vermont. He then took the sounds that he had recorded and made a tape collage which, for him, arrived at that particular, essential quality of each season. This recording is the complete, unedited premiere perfomance that took place on Feb. 26 1983 at Real Art Ways in Hartford, CT. The booklet contains examples of the scores as well as excerpts from Goldstein's journals from 1977-1982.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis disc also includes a recording of Goldstein's Soundings for solo violin. Soundings are improvisations exploring the rich sound possibilities of the violin. Melodies of sound (timbre\/texture\/articulation) are created that evolve out of the interplay between the resonance of the violin and the gesture of the violinist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Malcom Goldstein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : xi records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-24T15:04:20+09:00","created_at":"2020-10-24T15:04:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","jazz","monooto"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36872007647397,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Malcom Goldstein \/\/ The Seasons: Vermont CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12731769716901,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1186,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462","width":1186}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip CornerやPhill Niblockらとも所縁の深いヴァイオリニストMalcolm Goldsteinの82年制作アルバム。タイトルの通り、風光明媚なアメリカヴァーモント州の自然音との即興演奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403207045\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/xirecords.bandcamp.com\/album\/the-seasons-vermont\"\u003eThe Seasons: Vermont by Malcom Goldstein\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Seasons: Vermont is a soundscape of Vermont as charted through the changes of its yearly soundings. 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{"id":5759621071013,"title":"Christophe Piette \/\/ Six Tableaux de Quelpaert CD","handle":"christophe-piette-six-tableaux-de-quelpaert-cd","description":"\u003cp\u003eDolphins Into the Future名義でも有名な\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens Moana主宰\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CNのフィールドレコーディングシリーズ第３弾。\u003c\/span\u003e映像制作や俳優としても活動するベルギー・ブリュッセルのChristophe Pietteが東シナ海に浮かぶ火山島済州島で録音した音源。ペドロ・コスタの『Casa De Lava』に近い雰囲気です。6曲入り。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=102605609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eJeju is a volcanic island in the East China Sea somewhere between Japan and Shanghai, south of the Korean peninsula. After a long period of being an autonomous and matriarchal society, it nowadays belongs to South Korea. Women play an important role on the island and enjoy a special status. This matriarchal tradition among other things manifestates in the culture of the legendary Haenyeo – female divers for shellfish, octopus, fish et al. Two years ago Setaik Yim invited Christophe Piette; a Brussels based actor, filmmaker, - connaisseur and musical improviser; to the island to film the paintings of Myonghi, a South Korean visual artist that paints beautiful works exploring the hidden dimensions within nature. Her work is much loved both inside and outside the artworld.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNext to his 8mm and 16mm cameras, Christophe Piette brought with him a handheld Olympus sound recorder that he used as a sort of 'travel log' and expanded a film beyond the screen. With his particular ear (and eye) for detail and humanity, he registers an organic sound world in six chapters. Creating a Deep Listening experience where normal everyday sounds receive mystical connotations. The album is an interesting self-portrait of the sensible artist with an idiosyncratic attention for particular facets and situations, tangible\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directly in these moments when the artist records himself while being in conversation... “qu'est-ce que tu écoutes là?”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you ever see Pedro Costa’s Casa De Lava? In this film, a dramatic story unfolds to the backdrop of Mount Fogo (lit. Fire Mountain), an active volcano in Cabo Verde. This volcano is a classic ‘absent’ personage that is abundantly present. There’s not necessarily anthropomorphism at play, but one surely feels a manifestation and a devastating influence throughout the whole of the movie. A hissing and seductive presence. During the course of Christophe Piette's album we hear the dormant volcano Mount Hallasan (lit. high enough to haul the universe), Jeju’s centre and origin. The inhabitants of Jeju believe this mountain has mystical qualities and that it is the dwelling place of Gods and spirits. The mountain is also the core of Jeju’s ecology and its presence is heard all over the island and throughout this collection of composed sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeing fond of the volcanic island myself, I love how the impressions we hear on this album perfectly constitute that specific small world. A world that’s equally tragic, problematic, and balanced. Something else coming to mind is Walter Marchetti’s Perpetuum Mobile (1981), a 'serenade' of a motorway in dialogue with a pond of frogs. Christophe Piette shares a similar attention for the everyday sound, where a passing truck, a random conversation, indeed frogs croaking, a dinner conversation, airport atmospheres, a bus ride, light restaurant jazz, and a band practice by the people of Doksu village are all having their status inside a certain reality; a reality that is now preserved for eternity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn my personal trade, and in the development of the Edições CN catalogue, Christophe Piette was and is of great influence. His concepts enter my mind quiet regularly, and live on in the many books, films, drinks and music he recommends me to explore. Needless to say we’re over the moon to present to you this work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the third chapter in the Edições CN artist in situ series - after the first two entries by Spencer Clark and Gonçalo F Cardoso which received many praise in many press... . Enjoy x\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christophe Piette \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T09:17:40+09:00","created_at":"2020-10-08T11:16:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","recommended"],"price":179300,"price_min":179300,"price_max":179300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36619698831525,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christophe Piette \/\/ Six Tableaux de Quelpaert CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11919589638309,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDolphins Into the Future名義でも有名な\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens Moana主宰\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CNのフィールドレコーディングシリーズ第３弾。\u003c\/span\u003e映像制作や俳優としても活動するベルギー・ブリュッセルのChristophe Pietteが東シナ海に浮かぶ火山島済州島で録音した音源。ペドロ・コスタの『Casa De Lava』に近い雰囲気です。6曲入り。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=102605609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eJeju is a volcanic island in the East China Sea somewhere between Japan and Shanghai, south of the Korean peninsula. After a long period of being an autonomous and matriarchal society, it nowadays belongs to South Korea. Women play an important role on the island and enjoy a special status. This matriarchal tradition among other things manifestates in the culture of the legendary Haenyeo – female divers for shellfish, octopus, fish et al. Two years ago Setaik Yim invited Christophe Piette; a Brussels based actor, filmmaker, - connaisseur and musical improviser; to the island to film the paintings of Myonghi, a South Korean visual artist that paints beautiful works exploring the hidden dimensions within nature. Her work is much loved both inside and outside the artworld.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNext to his 8mm and 16mm cameras, Christophe Piette brought with him a handheld Olympus sound recorder that he used as a sort of 'travel log' and expanded a film beyond the screen. With his particular ear (and eye) for detail and humanity, he registers an organic sound world in six chapters. Creating a Deep Listening experience where normal everyday sounds receive mystical connotations. The album is an interesting self-portrait of the sensible artist with an idiosyncratic attention for particular facets and situations, tangible\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directly in these moments when the artist records himself while being in conversation... “qu'est-ce que tu écoutes là?”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you ever see Pedro Costa’s Casa De Lava? In this film, a dramatic story unfolds to the backdrop of Mount Fogo (lit. Fire Mountain), an active volcano in Cabo Verde. This volcano is a classic ‘absent’ personage that is abundantly present. There’s not necessarily anthropomorphism at play, but one surely feels a manifestation and a devastating influence throughout the whole of the movie. A hissing and seductive presence. During the course of Christophe Piette's album we hear the dormant volcano Mount Hallasan (lit. high enough to haul the universe), Jeju’s centre and origin. The inhabitants of Jeju believe this mountain has mystical qualities and that it is the dwelling place of Gods and spirits. The mountain is also the core of Jeju’s ecology and its presence is heard all over the island and throughout this collection of composed sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeing fond of the volcanic island myself, I love how the impressions we hear on this album perfectly constitute that specific small world. A world that’s equally tragic, problematic, and balanced. Something else coming to mind is Walter Marchetti’s Perpetuum Mobile (1981), a 'serenade' of a motorway in dialogue with a pond of frogs. Christophe Piette shares a similar attention for the everyday sound, where a passing truck, a random conversation, indeed frogs croaking, a dinner conversation, airport atmospheres, a bus ride, light restaurant jazz, and a band practice by the people of Doksu village are all having their status inside a certain reality; a reality that is now preserved for eternity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn my personal trade, and in the development of the Edições CN catalogue, Christophe Piette was and is of great influence. His concepts enter my mind quiet regularly, and live on in the many books, films, drinks and music he recommends me to explore. Needless to say we’re over the moon to present to you this work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the third chapter in the Edições CN artist in situ series - after the first two entries by Spencer Clark and Gonçalo F Cardoso which received many praise in many press... . Enjoy x\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christophe Piette \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. I turned my phones light on at one point to find myself in an emtpry room dusty and littered with red and gold horror graffiti and a shitty old basket.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Another recording of mechanical chaos. This time the recorder is inside the bumper car with me. These things are going WAY TOO FAST.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerris Wheel Belt: A great rhythm made by the exposed belt of the ferris wheel. One of these broke just minutes after I rode it and people were stuck at the top for quite some time after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY BONUS TRACK: My son and I riding the \"BREAKDANCER\" a teacup spinning ride that again goes way too fast...for WAY TOO LONG. There was a little guy operating out of a small booth with a little peekaboo hole. During one of our spins he winks at me...you'll hear me notice. The tape cuts off before I got sick, but you can hear me starting to have enough... The entire ride went on for about 8 minutes. We started feeling sick after 3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T17:19:10+09:00","created_at":"2025-02-23T12:02:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hanson","monooto","new","noise","tape"],"price":226400,"price_min":226400,"price_max":226400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145939763450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds Of The Kathmandu Horror House TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":226400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35611611037946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","width":700},{"alt":null,"id":35611611070714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. I turned my phones light on at one point to find myself in an emtpry room dusty and littered with red and gold horror graffiti and a shitty old basket.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Another recording of mechanical chaos. This time the recorder is inside the bumper car with me. These things are going WAY TOO FAST.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerris Wheel Belt: A great rhythm made by the exposed belt of the ferris wheel. One of these broke just minutes after I rode it and people were stuck at the top for quite some time after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY BONUS TRACK: My son and I riding the \"BREAKDANCER\" a teacup spinning ride that again goes way too fast...for WAY TOO LONG. There was a little guy operating out of a small booth with a little peekaboo hole. During one of our spins he winks at me...you'll hear me notice. The tape cuts off before I got sick, but you can hear me starting to have enough... The entire ride went on for about 8 minutes. We started feeling sick after 3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8713970974970,"title":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","handle":"diane-barbe-musiques-tourbes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中（2022-2023年）に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. Over the last years, in search of sonic signs in the landscape, Barbé followed murmurs in Europe’s wetlands which lead them to the “musiques tourbes” (French for “bog musics”). Musics made of animal rhythms, blown hums, and electronic simulacra that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transport us, listeners, with Barbé into the humid zones of the planetary garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album begins and ends with two biomimicking pieces — “le grand jardin de coupigny” and “le petit jardin de coupigny” — both generated with the Coupigny synthesiser, a Serge system, and a Vermona Perfourmer during residencies at the INA-GRM studios in Paris (2022-2023). In the isolation of pandemic winters, Barbé’s ears ringed with the dense soundscape of Thailand’s forests. Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T14:02:53+09:00","created_at":"2025-02-04T12:29:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new","recommended"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100853715194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515012448506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","width":700},{"alt":null,"id":35515012481274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中（2022-2023年）に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8697410683130,"title":"Grup Ses \/\/ Beats From the Vaults (2008 - 2021) LP","handle":"grup-ses-beats-from-the-vaults-2008-2021-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの密林系レーベルDiscrepantが2021年9月にリリースした新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、トルコ・イスタンブールのプロデューサーGrup Sesの最新ビートトラック集です。現地のラジオなどからのサンプリングに自作ビートを絡ませた全24曲の異国ダンス旅行をご堪能ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/videoseries?si=iRZL-WbUmIY5GvGh\u0026amp;list=PLFhVGeagolQ_hrkaZ6xuIkDV65LiEelhA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiscrepant :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrup Ses, Istanbul based veteran beatmaker returns to Souk after 2 years with first fully instrumental album since 2011's sought after 'Beats and Pieces from Turkish Psychedelia'.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGrup Ses project dates back to 2007 which at the time focused on v\/vm style edits and breakcore infused mash ups. Starting from 2008 Grup Ses started to build a version of Stones Throw \u0026amp; Brainfeeder influenced beatmaking mixed with a touch of humour. A blend including all kinds of local recorded material like records, tapes, radio broadcasts etc., which became the building blocks of signature Grup Ses sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Beats from the vaults' is a showcase of beatmaking aesthetics Grup Ses visited between 2008 and 2021. 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![Kankawa Nagarra // Wirlmarni LP [BLACK/COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kank1_medium.jpg?v=1736133427)
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Kurungal Kurungal 03:35\u003cbr\u003e2. Wirlmarni 03:26\u003cbr\u003e3. Tell You A Story 03:25\u003cbr\u003e4. Butterfly Song 00:34\u003cbr\u003e5. Yanin Baliju 02:14\u003cbr\u003e6. Dollar Sign 04:30\u003cbr\u003e7. They Are Coming 01:32\u003cbr\u003e8. Canning Basin Blues 03:31\u003cbr\u003e9. My Country 01:59\u003cbr\u003e10. Got Any Rivers 02:28\u003cbr\u003e11. Edge Of The Desert 02:32\u003cbr\u003e12. In The Sweet By and By 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAboriginal Australian blues, country, and gospel by the great Kankawa Nagarra, Queen of the Bandaral Ngadu Delta.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese intimate recordings introduce the world outside Australia to Kankawa Nagarra, a beloved Walmatjarri Elder, teacher, human rights advocate, and environmental activist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded live near her home in Western Australia, these twelve acoustic guitar and vocal tracks offer a glimpse of Kankawa's far ranging humanity, humor, and lived experience. She shifts between musical styles and languages, backed by night bugs and the call of birds. Recorded by Kankawa's longtime friend Darren Hanlon, the sessions are relaxed and warm. It's a true gift - the experience of hearing Kankawa on her own land, in her own words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in the traditional lands of the Gooniyandi and Walmatjarri peoples of North Western Australia, Kankawa grew up with the tribal songs at cultural ceremonies. She was taken from her family to a Christian mission, where she was taught hymns and Gospel songs with the choir. On the pastoral lease where she was sent to work, Country music was everywhere. She first heard rock and roll on the station gramophone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut it wasn’t until many years later her musical journey\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e truly began, when she stopped to listen to a busker outside a shop in Derby, Western Australia. It was the first time she’d heard the blues, and it awakened something in her. Through it, she found a medium to express all her thoughts and feelings, and it inspired her to turn these into songs. The empathy of her message extends from those she sees struggling around her to the entire planet being ravaged for profit.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kankawa Nagarra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MRI210\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T09:05:46+09:00","created_at":"2025-01-06T12:19:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":313300,"price_min":313300,"price_max":324200,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47012428349690,"title":"Black Vinyl","option1":"Black Vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42916629807354,"product_id":8693820031226,"position":2,"created_at":"2025-01-06T12:17:05+09:00","updated_at":"2025-01-06T12:17:07+09:00","alt":null,"width":1200,"height":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kank2.jpg?v=1736133427","variant_ids":[47012428349690]},"available":false,"name":"Kankawa Nagarra \/\/ Wirlmarni LP [BLACK\/COLOR] - 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It's a true gift - the experience of hearing Kankawa on her own land, in her own words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in the traditional lands of the Gooniyandi and Walmatjarri peoples of North Western Australia, Kankawa grew up with the tribal songs at cultural ceremonies. She was taken from her family to a Christian mission, where she was taught hymns and Gospel songs with the choir. On the pastoral lease where she was sent to work, Country music was everywhere. She first heard rock and roll on the station gramophone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut it wasn’t until many years later her musical journey\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e truly began, when she stopped to listen to a busker outside a shop in Derby, Western Australia. It was the first time she’d heard the blues, and it awakened something in her. Through it, she found a medium to express all her thoughts and feelings, and it inspired her to turn these into songs. The empathy of her message extends from those she sees struggling around her to the entire planet being ravaged for profit.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kankawa Nagarra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MRI210\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8683445321978,"title":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","handle":"thorn-wych-aesthesis-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2024年12月に同国実験／フォルクローレレーベルHood Faireからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/adra-thorn-wych-ceremonial-county-series-vol-iiv-lincolnshire-east-yorkshire-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2523543535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hood Faire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHDFR012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-18T09:29:39+09:00","created_at":"2024-12-17T13:42:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hood faire","lp","new","recommended","strange beats"],"price":454800,"price_min":454800,"price_max":454800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46959433482490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314750521594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","width":700},{"alt":null,"id":35314750554362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2024年12月に同国実験／フォルクローレレーベルHood Faireからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/adra-thorn-wych-ceremonial-county-series-vol-iiv-lincolnshire-east-yorkshire-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2523543535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouch epi ptoe 03:16\u003cbr\u003e2. Out of the eater cam something to eat 03:46\u003cbr\u003e3. The blue rose of forgetfulness 03:27\u003cbr\u003e4. Longing song 06:47\u003cbr\u003e5. Serpent psalm 03:57\u003cbr\u003e6. Auld haunt 03:58\u003cbr\u003e7. Ramble in the brambles 06:43\u003cbr\u003e8. May the immortal Amma keep you seated 02:12\u003cbr\u003e9. There is nothing in the well 04:27\u003cbr\u003e10. Anaro knows 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHood Faire:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThorn Wych is a musical instrument maker and musician based in the Lancashire town of Bacup, specialising in work made from tree branches. Particular to her interest are UK native trees; so far Wych Elm, Lime, Wild Cherry, Oak, and Yew. With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hood Faire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHDFR012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8673683996922,"title":"Various Artists (Honest Jon's) \/\/ Juyungo (Afro-Indigenous Music From The North-Western Andes) 2xLP","handle":"various-artists-juyungo-afro-indigenous-music-from-the-north-western-andes-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルHonest Jon'sが、2024年10月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に南米エクアドルで活動していたレーベルCaifeが残した音源からコンパイルした22曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2969799666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kofán - El Bejuco Umbilical 03:20\u003cbr\u003e2. Ensamble Juyungo - Chimborazo 02:57\u003cbr\u003e3. Llaquiclla - Agua Larga 06:31\u003cbr\u003e4. Asunción Quiñonez - Bambuco La Katanga 06:40\u003cbr\u003e5. Juan Luis Restrepo - A Saravino 03:45\u003cbr\u003e6. Juan Cayambe - Negra Muele Caña 01:23\u003cbr\u003e7. Rosa Huila - Andarele 04:41\u003cbr\u003e8. Ensamble Juyungo - Amanece 01:42\u003cbr\u003e9. Caynamanda Cunangaman - Candela y Ron 04:02\u003cbr\u003e10. Llaquiclla - Ceremonia Matrimonial 03:13\u003cbr\u003e11. Ensamble Juyungo - Patagoré 00:46\u003cbr\u003e12. Papá Roncón - Sanjuanito Chachi 05:15\u003cbr\u003e13. Ensamble Juyungo - Llacta Pura 03:01\u003cbr\u003e14. Llaquiclla - Ritual Emberá 02:46\u003cbr\u003e15. Osvaldo Lindberg Valencia - Torbellino 05:30\u003cbr\u003e16. Raúl García Zárate - Kasilla Shungulla 02:26\u003cbr\u003e17. Ensamble Juyungo - Tren Con Ritmo De Caramba 03:38\u003cbr\u003e18. Ensamble Juyungo - Caramba Con Ritmo De Tren 03:43\u003cbr\u003e19. 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{"id":8670909464826,"title":"Mark Vernon \/\/ Sonograph Sound Effects Series Volume 2: Public and Domestic Plumbing and Sanitation LP","handle":"mark-vernon-sonograph-sound-effects-series-volume-2-public-and-domestic-plumbing-and-sanitation-lp","description":"\u003cp\u003e過去にKyeやCanti Magneticiなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの物音作家Mark Vernonが、2021年8月にイギリスの実験レーベルCalling Cards Publishingからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、排水管や排水口、水漏れ、きしむ蛇口や貯水槽などの配管まわりのサウンドを収集したサウンドエフェクトレコード作品です。コンタクトマイクや小型のバイノーラルマイクを用いてアクセスできない小さな空間に入り込み、特殊な視点から多数のサウンドを録音しています。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBBC Sound Effects Libraryのような古典的な効果音アルバムへのオマージュでもあり、それぞれのサウンドの説明も記載しています。プロやアマチュアの放送局、映画制作者、劇場プロデューサーのニーズを満たすためだけのものではなく、純粋に聴いていて面白いアルバムです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1082513755\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCalling Cards Publishing releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalling Cards Publishing\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMark Vernon presents the second volume of his Sonograph Sound Effects Series – the follow up to the unexpectedly popular ‘Sounds of the Modern Hospital’ LP. This time the focus is on sounds of plumbing and sanitation: drainpipes, plugholes, leaks, squeaky taps and cisterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eVernon has recorded many of the sounds from unusual perspectives, in extreme close-up scenarios, using contact mics or small binaural microphones to get into tiny inaccessible spaces. There is also a particular focus on plumbing on-board vehicles and vessels in motion. The intention here is to reveal the marvellous within the most mundane and every day of sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe record masquerades as a collection of generic archetypal sounds whilst in actuality it revels in the specific and unique – some of the most idiosyncratic and characterful instances of such sounds. No two gurgles are alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs an avid collector of sound effects records these obsolete discs have gradually taken on new meaning for Vernon as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e unintended audio time capsules. As their use value has decreased their value as historical audio documents has grown. To produce a sound effects LP in the age of digital audio libraries is an anachronistic gesture intended to elevate what purports to be a generic collection of recordings intended for functional use to the level of an artwork.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album is in part a homage to classic ranges of sound effects albums such as the BBC Sound Effects Library - even down to the utilitarian design and functional descriptions of the sounds (a key aspect of this release). Such generic collections of sounds were intended to fulfil the needs of professional and amateur broadcasters, filmmakers and theatre producers. However, through careful selection and sequencing it is also intended that this record works as a linear sound composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026gt;\u0026gt;\u0026gt; Utilitarian unsounds for undisclosed purposes \u0026lt;\u0026lt;\u0026lt;\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Calling Cards Publishing\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-26T07:08:01+09:00","created_at":"2024-11-26T07:07:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["calling cards publishing","field recording","florist's mum","lp","monooto","new"],"price":367200,"price_min":367200,"price_max":367200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46893322502394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mark Vernon \/\/ Sonograph Sound Effects Series Volume 2: Public and Domestic Plumbing and Sanitation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_bdefffb7-c499-4764-a6a5-a53f5139a6b3.jpg?v=1631847408","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_d0d905f4-dd1c-4d18-aeb2-bbe0cd1b8a1a.jpg?v=1631847408"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_bdefffb7-c499-4764-a6a5-a53f5139a6b3.jpg?v=1631847408","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23739758149797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_bdefffb7-c499-4764-a6a5-a53f5139a6b3.jpg?v=1631847408"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_bdefffb7-c499-4764-a6a5-a53f5139a6b3.jpg?v=1631847408","width":700},{"alt":null,"id":23739758182565,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_d0d905f4-dd1c-4d18-aeb2-bbe0cd1b8a1a.jpg?v=1631847408"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so2_d0d905f4-dd1c-4d18-aeb2-bbe0cd1b8a1a.jpg?v=1631847408","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にKyeやCanti Magneticiなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの物音作家Mark Vernonが、2021年8月にイギリスの実験レーベルCalling Cards Publishingからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、排水管や排水口、水漏れ、きしむ蛇口や貯水槽などの配管まわりのサウンドを収集したサウンドエフェクトレコード作品です。コンタクトマイクや小型のバイノーラルマイクを用いてアクセスできない小さな空間に入り込み、特殊な視点から多数のサウンドを録音しています。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBBC Sound Effects Libraryのような古典的な効果音アルバムへのオマージュでもあり、それぞれのサウンドの説明も記載しています。プロやアマチュアの放送局、映画制作者、劇場プロデューサーのニーズを満たすためだけのものではなく、純粋に聴いていて面白いアルバムです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1082513755\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCalling Cards Publishing releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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{"id":8666776404218,"title":"Anton Friisgaard \/\/ Teratai Åkande LP","handle":"anton-friisgaard-teratai-akande-lp","description":"\u003cp\u003e過去にVaagner等から発表しているデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Anton Friisgaardが、2024年8月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインドネシア・ウブドのガムラン楽団とコラボレートしたエキゾチックなポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anton-friisgaard-minor-blossoms-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4218946737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Syrati 06:29\u003cbr\u003e2. Havun 04:20\u003cbr\u003e3. Cemille 06:24\u003cbr\u003e4. Erantai 04:39\u003cbr\u003e5. Kampaka 04:22\u003cbr\u003e6. Lavitir 03:07\u003cbr\u003e7. Kunyikke 02:20\u003cbr\u003e8. Solesia 09:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Teratai Åkande' explores electronic techniques transforming sounds, melodies, and rhythms from balinese gamelan. It's an interaction and synthesis of acoustic and electronic expressions, exploring an imagined territory between two otherwise separate cultural worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'Teratai Åkande' the Copenhagen-based producer and electronic musician Anton Friisgaard travels new paths, as he explores gamelan music from his own artistic perspective in close collaboration with Balinese musicians, afliated with Ubud’s acclaimed Gamelan scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter experiencing a concert with the Gamelan ensemble 'Gamelan Salukat' at Roskilde Festival in 2018, Friisgaard became inspired to contact Dewa Alit from the ensemble. With the aim of bringing forth a unique expression through the meeting of two distinct musical traditions, Friisgaard traveled to Ubud, Bali to record, compose and improvise in close collaboration with artists from the esteemed Gamelan scene in Ubud. The result is 'Teratai Åkande', which features Pande Made Gangga Sentana, I Nyoman Suwida, Dewa Badukz, Suryana Putra and Pande Made Gangga of Gamelan Salukat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnton Friisgaard (fka Hviledag) is an electronic producer and musician based in Copenhagen. Known primarily for his experimental work with tape loops and ambient soundscapes, he’s become an established figure both in the Danish music scene as well as internationally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anton Friisgaard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-21T06:54:19+09:00","created_at":"2024-11-17T14:45:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":422000,"price_min":422000,"price_max":422000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46867364086010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anton Friisgaard \/\/ Teratai Åkande LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak2.jpg?v=1731821561"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35198011769082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561","width":700},{"alt":null,"id":35198011801850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak2.jpg?v=1731821561"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak2.jpg?v=1731821561","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にVaagner等から発表しているデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Anton Friisgaardが、2024年8月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインドネシア・ウブドのガムラン楽団とコラボレートしたエキゾチックなポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anton-friisgaard-minor-blossoms-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4218946737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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It's an interaction and synthesis of acoustic and electronic expressions, exploring an imagined territory between two otherwise separate cultural worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'Teratai Åkande' the Copenhagen-based producer and electronic musician Anton Friisgaard travels new paths, as he explores gamelan music from his own artistic perspective in close collaboration with Balinese musicians, afliated with Ubud’s acclaimed Gamelan scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter experiencing a concert with the Gamelan ensemble 'Gamelan Salukat' at Roskilde Festival in 2018, Friisgaard became inspired to contact Dewa Alit from the ensemble. With the aim of bringing forth a unique expression through the meeting of two distinct musical traditions, Friisgaard traveled to Ubud, Bali to record, compose and improvise in close collaboration with artists from the esteemed Gamelan scene in Ubud. The result is 'Teratai Åkande', which features Pande Made Gangga Sentana, I Nyoman Suwida, Dewa Badukz, Suryana Putra and Pande Made Gangga of Gamelan Salukat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnton Friisgaard (fka Hviledag) is an electronic producer and musician based in Copenhagen. Known primarily for his experimental work with tape loops and ambient soundscapes, he’s become an established figure both in the Danish music scene as well as internationally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anton Friisgaard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e"}
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Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText via Death Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e– David Giovannoni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCover image text excerpt taken from How to Make Records at Home with an Edison Phonograph, 1910.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : [archival recordings]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-12T11:26:21+09:00","created_at":"2024-10-11T15:19:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268400,"price_min":268400,"price_max":268400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739672400122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Death Is Not The End \/\/ Making Records: Home Recordings c. 1890-1920 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580833128","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033634865402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","width":700},{"alt":null,"id":35033634898170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年8月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1800年代後半から1900年初頭に蓄音機を使用して録音したホームレコーディングのコレクション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、デヴィッド・ジョバンノーニによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1800年代後半から1900年代前半の、蓄音機技術が普及し始めた頃の、空白の茶色と黒のワックスシリンダーから移された、DIYによる家庭用録音のコレクション。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて応接間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われた。プロのエンターテイナーを家庭に招き入れ、彼らのパフォーマンスを自由に指揮できるようにした。また、録音する力も与えてくれた。人類史上初めて、私たちは音の自撮り、友人とのオーディオスナップショット、愛する人のオーラルポートレートを撮ることができた。赤ちゃんの泣き声、ジョニーのいたずらな冗談、おばあちゃんが大好きな讃美歌、外国や100年先の未来にいる愛する人への手紙など。自分の家では、私たちは商業的な関心や民族誌学者の期待にとらわれることなく話した。私たちの蓄音機は、私たちが何者であり、何を大切にしているかを、干渉や判断なしに観察していた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262312749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecordings courtesy of The David Giovannoni's Collection of home cylinder recordings housed at the University of California, Santa Barbara cylinder audio archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText via Death Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e– David Giovannoni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCover image text excerpt taken from How to Make Records at Home with an Edison Phonograph, 1910.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : [archival recordings]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8640218071290,"title":"John Grzinich \/\/ Ice Tectonics CD","handle":"john-grzinich-ice-tectonics-cd","description":"\u003cp\u003eエストニアのフィールドレコーディング作家John Grzinichが、2024年10月にポーランドのフィールドレコーディングレーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエストニアの湖の氷に焦点を当てたフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年前にエストニアに移住して以来、私は氷に魅了されるようになった。凍ったバルト海の上を歩き、静まり返った寒い夜に地元の湖から大きな 「声 」を聞いたこれらの経験は、凍った水域に対する私の考え方を一変させた。固い静的な存在とはかけ離れた、この大きな凍った平面は生きていて、地殻と同じような振る舞いをする。微妙な変化から激しい噴火まで、氷の地殻変動のような動きは、ダイナミックでドラマチックな音のイベントになりうる。しかし、このような現象を目撃し、とらえることは容易ではない。私の経験では、タイミングがすべてだ。湖のそばや海のすぐそばに住んでいなければ、戦略的なレコーディングセッションは難しい。時期、風速と風向き、気温と気圧、水流と塩分濃度、月の周期などは、氷の形成の特徴や挙動に影響を与える要因のほんの一部に過ぎない。これらの要素を注意深く観察し、たまたま水域の近くに住んでいない限り、ドラマチックな氷の発生を体験し、写真に収めることは、めったにない偶然の出会いにすぎないかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年の春、私は、いや私たちは幸運に恵まれた。気候変動の基準からすると良い冬だったが、突然の暖かさで雪が溶け、凍った湖の硬直が緩和された。日中は晴天が続き、夜は冷え込んだ。私は1週間、東の境界をなす大きな湖、ペイプシを含む4つの湖を回った。このようなコンディションにもかかわらず、ライブレコーディングとオーバーナイト・ドロップ・リグの両方において当たり外れがあった。その結果、季節の移り変わりが氷にとってどのような意味を持つのか、そしてそこに現れる様々な音を明らかにする選りすぐりの録音を集めた『Ice Tectonics』が完成した。何時間もの録音にもかかわらず、その体験はつかの間のものだ。数週間もしないうちに氷は消え、氷の音を何時間も聴き続けた後に遭遇する、荒涼とした風景や傷つきやすい孤独感のイメージも消えてしまった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1591127369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Long Night, Laho Forest Lake 08:47\u003cbr\u003e2. Large Fissure, Lake Peipsi 08:18\u003cbr\u003e3. Another Long Night, Laho Forest Lake 09:31\u003cbr\u003e4. Converging Cracks, Lake Peipsi 07:08\u003cbr\u003e5. Unstable Edge, Lake Peipsi 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist statement by John Grzinich:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Since moving to Estonia 20 years ago, I’ve become fascinated by ice. After walking on the frozen Baltic Sea and hearing loud 'voices' from a local lake one still and cold night, these experiences have transformed the way I think about frozen bodies of water. Far from solid static entities, these great frozen planes are alive and behave in ways not unlike the crust of the earth. From subtle shifts to violent eruptions the tectonic-like movements of ice can become dynamic and dramatic sonic events. But witnessing and capturing these events is far from easy. In my experience, it’s all about timing. If you don’t live next to a lake or right on the sea, strategic recording sessions are a challenge. The time of year, wind speed and direction, air temperature and pressure, water currents and salinity and moon cycles are but a few of the factors that influence the character and behaviour of ice formations. Unless one is following these factors closely and happens to live near a body of water, experiencing and capturing dramatic ice occurrences may come down to a rare chance encounter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2024 I, or we, got lucky. It had been a good winter (by climate change standards), but a sudden warm spell melted the snow and eased up the rigid tension of the frozen lakes. A week of sunny days and clear cold nights sparked good conditions for the ice\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to shift and deform. I circulated among four lakes in my area for a week including the large lake Peipsi that forms the eastern border. Despite the conditions, it was still hit or miss with both live recording and using overnight drop rigs. The outcome of my explorations has resulted in ‘Ice Tectonics’, a collection of select recordings that reveals what a seasonal transition means for ice and the varied sounds that emerge. Despite hours of recorded material, the experiences are fleeting. Within a few weeks the ice was gone and with it the image of those stark landscapes and feelings of vulnerable isolation that one may encounter after spending hours listening to ice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Grzinich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-11T16:10:12+09:00","created_at":"2024-10-11T14:50:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739548438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Grzinich \/\/ Ice Tectonics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033566576890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","width":700},{"alt":null,"id":35033566609658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアのフィールドレコーディング作家John Grzinichが、2024年10月にポーランドのフィールドレコーディングレーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエストニアの湖の氷に焦点を当てたフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年前にエストニアに移住して以来、私は氷に魅了されるようになった。凍ったバルト海の上を歩き、静まり返った寒い夜に地元の湖から大きな 「声 」を聞いたこれらの経験は、凍った水域に対する私の考え方を一変させた。固い静的な存在とはかけ離れた、この大きな凍った平面は生きていて、地殻と同じような振る舞いをする。微妙な変化から激しい噴火まで、氷の地殻変動のような動きは、ダイナミックでドラマチックな音のイベントになりうる。しかし、このような現象を目撃し、とらえることは容易ではない。私の経験では、タイミングがすべてだ。湖のそばや海のすぐそばに住んでいなければ、戦略的なレコーディングセッションは難しい。時期、風速と風向き、気温と気圧、水流と塩分濃度、月の周期などは、氷の形成の特徴や挙動に影響を与える要因のほんの一部に過ぎない。これらの要素を注意深く観察し、たまたま水域の近くに住んでいない限り、ドラマチックな氷の発生を体験し、写真に収めることは、めったにない偶然の出会いにすぎないかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年の春、私は、いや私たちは幸運に恵まれた。気候変動の基準からすると良い冬だったが、突然の暖かさで雪が溶け、凍った湖の硬直が緩和された。日中は晴天が続き、夜は冷え込んだ。私は1週間、東の境界をなす大きな湖、ペイプシを含む4つの湖を回った。このようなコンディションにもかかわらず、ライブレコーディングとオーバーナイト・ドロップ・リグの両方において当たり外れがあった。その結果、季節の移り変わりが氷にとってどのような意味を持つのか、そしてそこに現れる様々な音を明らかにする選りすぐりの録音を集めた『Ice Tectonics』が完成した。何時間もの録音にもかかわらず、その体験はつかの間のものだ。数週間もしないうちに氷は消え、氷の音を何時間も聴き続けた後に遭遇する、荒涼とした風景や傷つきやすい孤独感のイメージも消えてしまった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1591127369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve. 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Far from solid static entities, these great frozen planes are alive and behave in ways not unlike the crust of the earth. From subtle shifts to violent eruptions the tectonic-like movements of ice can become dynamic and dramatic sonic events. But witnessing and capturing these events is far from easy. In my experience, it’s all about timing. If you don’t live next to a lake or right on the sea, strategic recording sessions are a challenge. The time of year, wind speed and direction, air temperature and pressure, water currents and salinity and moon cycles are but a few of the factors that influence the character and behaviour of ice formations. Unless one is following these factors closely and happens to live near a body of water, experiencing and capturing dramatic ice occurrences may come down to a rare chance encounter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2024 I, or we, got lucky. It had been a good winter (by climate change standards), but a sudden warm spell melted the snow and eased up the rigid tension of the frozen lakes. A week of sunny days and clear cold nights sparked good conditions for the ice\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to shift and deform. I circulated among four lakes in my area for a week including the large lake Peipsi that forms the eastern border. Despite the conditions, it was still hit or miss with both live recording and using overnight drop rigs. The outcome of my explorations has resulted in ‘Ice Tectonics’, a collection of select recordings that reveals what a seasonal transition means for ice and the varied sounds that emerge. Despite hours of recorded material, the experiences are fleeting. Within a few weeks the ice was gone and with it the image of those stark landscapes and feelings of vulnerable isolation that one may encounter after spending hours listening to ice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Grzinich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaamleng\u003c\/p\u003e"}
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エストニアのフィールドレコーディング作家John Grzinichが、2024年10月にポーランドのフィールドレコーディングレーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。 エストニアの湖の氷に焦点を当てたフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 以下、作家本人による解説です。 "20年前にエストニアに移住して以来、私は氷に魅了されるようになった。凍ったバルト海の上を歩き、静まり返った寒い夜に地元の湖から大きな 「声 」を聞いたこれらの経験は、凍った水域に対する私の考え方を一変させた。固い静的な存在とはかけ離れた、この大きな凍った平面は生きていて、地殻と同じような振る舞いをする。微妙な変化から激しい噴火まで、氷の地殻変動のような動きは、ダイナミックでドラマチックな音のイベントになりうる。しかし、このような現象を目撃し、とらえることは容易ではない。私の経験では、タイミングがすべてだ。湖のそばや海のすぐそばに住んでいなければ、戦略的なレコーディングセッションは難しい。時期、風速と風向き、気温と気圧、水流と塩分濃度、月の周期などは、氷の形成の特徴や挙動に影響を与える要因のほんの一部に過ぎない。これらの要素を注意深く観察し、たまたま水域の近くに住んでいない限り、ドラマチックな氷の発生を体験し、写真に収めることは、めったにない偶然の出会いにすぎないかもしれない。 2024年の春、私は、いや私たちは幸運に恵まれた。気候変動の基準からすると良い冬だったが、突然の暖かさで雪が溶け、凍った湖の硬直が緩和された。日中は晴天が続き、夜は冷え込んだ。私は1週間、東の境界をなす大きな湖、ペイプシを含む4つの湖を回った。このようなコンディションにもかかわらず、ライブレコーディングとオーバーナイト・ドロップ・リグの両方において当たり外れがあった。その結果、季節の移り変わりが氷にとってどのような意味を持つのか、そしてそこに現れる様々な音を明らかにする選りすぐりの録音を集めた『Ice Tectonics』が完成した。何時間もの録音にもかかわらず、その体験はつかの間のものだ。数週間もしないうちに氷は消え、氷の音を何時間も聴き続けた後に遭遇する、荒涼とした風景や傷つきやすい孤独感のイメージも消えてしまった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":8630744940794,"title":"Timothy Archambault \/\/ Onimikìg LP","handle":"timothy-archambault-onimikig-lp","description":"\u003cp\u003eネイティブアメリカンのフルート奏者Timothy Archambaultが、2024年9月にフランス・パリの実験／ドローンレーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e先住民族アルゴンキン族（オニミキグ）のブロントマンシー（雷による占い）インスパイアの無伴奏フルート楽曲11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Timothy Archambault の無伴奏フルート曲は、先住民のブロントマンシー（雷による占い）にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各作品は、クラップ、ピール、ロール、ゴロゴロ、反転、CG（Cloud to Ground-雲から地面へ-）など、雷の音の種類に比喩的に関連した、異なる拡張フルート奏法を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音で使用されている先住民族のフルートは、キチェシピリーニやオタワ川とセントローレンス川沿いに住む他の部族が伝統的に使用してきた杉材で作られている。アルゴンキン族にとってフルート（ピビグワン）は、風を起こすもの、風のエッセンスである。他の部族が求愛のための楽器としてフルートを使用するのとは異なり、アルゴンキン族は自然の音を模倣するため、または紛争時の合図として、フルートをより瞑想的な用途に使用した。ラブソングが必要な場合は、悲しみや寂しさ、恋人との別れなどを表現する、より悲しげな性格のものが一般的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのイントロは、アルゴンキンの長老アジャワジェシから贈られた、カワウソのペニスの骨、魚の背骨、熊の爪、ヘラジカの歯、鹿の皮のネックレスを揺らすところから始まる。フルートの曲が始まる前に、聴き手の注意を集中させるためのものだ。全曲に共通するワルブルやマルチフォニック・オシレーションは、伝統的にトニック・ノートの「喉を鳴らす」発声を表しており、メロディーが浮かび上がる地平線として知られることもある。マルチフォニック・オシレーションの繰り返しにより、演奏者は不規則な呼吸をし、伝統的な儀式に似た変容した状態を作り出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3242780544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. * 01:30\u003cbr\u003e2. CG I 02:28\u003cbr\u003e3. CG II 03:47\u003cbr\u003e4. Claps 03:57\u003cbr\u003e5. Inversions 02:39\u003cbr\u003e6. Peals 04:35\u003cbr\u003e7. Rolls 03:46\u003cbr\u003e8. Rumbles I 04:53\u003cbr\u003e9. Rumbles II 04:04\u003cbr\u003e10. Rumbles III 03:40\u003cbr\u003e11. Din of Silence for The Indigenous Children 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTimothy Archambault’s unaccompanied flute pieces for this album have been inspired by Indigenous brontomancy (divination by thunder).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece highlights a different extended flute technique metaphorically related to types of thunder sounds: claps, peals, rolls, rumbles, inversions, and CG (cloud-to-ground).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Indigenous flute used in this recording is made of cedar respective to the traditional woods used by the Kichesipirini and other tribes who live along the Ottawa \u0026amp; Saint Lawrence Rivers. To the Algonquin the flute (Pibigwan) is the wind maker or essence of the wind. Unlike other tribal nations whom the majority used the flute as a courting instrument, the Algonquin generally utilized the flute for more contemplative singular usage to mimic the sounds of nature or as a signaling device during times of conflict. When love songs were required, they were usually more plaintive in character expressing sadness, loneliness, or concerning the departure of a lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album intro begins with the shaking of a necklace of otter penis bone, fish spine, bear claw, elk teeth and deer hide\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gifted from Algonquin Elder Ajawajawesi. It is meant to focus the listener’s attention before the flute pieces begin. The warble or multi-phonic oscillation prevalent in all the pieces traditionally represented the “throat rattling” vocalization of the tonic note, sometimes known as the horizon of which the melody floats from. Due to the repetition of multi-phonic oscillation the performer will breathe erratically creating an altered state correlating with similar traditional ceremonial practices.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn important document of new music meets contemporary musicological research via Stephen O’Malley of SUNN O)))’s Ideologic Organ.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOMA057lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-29T14:15:57+09:00","created_at":"2024-09-27T19:51:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","shelter press"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46695094223098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Timothy Archambault \/\/ Onimikìg LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c5ca76e2-8298-4683-873a-1fda083d23eb.jpg?v=1727434200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34947341549818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199","width":700},{"alt":null,"id":34947341582586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c5ca76e2-8298-4683-873a-1fda083d23eb.jpg?v=1727434200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c5ca76e2-8298-4683-873a-1fda083d23eb.jpg?v=1727434200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eネイティブアメリカンのフルート奏者Timothy Archambaultが、2024年9月にフランス・パリの実験／ドローンレーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e先住民族アルゴンキン族（オニミキグ）のブロントマンシー（雷による占い）インスパイアの無伴奏フルート楽曲11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Timothy Archambault の無伴奏フルート曲は、先住民のブロントマンシー（雷による占い）にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各作品は、クラップ、ピール、ロール、ゴロゴロ、反転、CG（Cloud to Ground-雲から地面へ-）など、雷の音の種類に比喩的に関連した、異なる拡張フルート奏法を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音で使用されている先住民族のフルートは、キチェシピリーニやオタワ川とセントローレンス川沿いに住む他の部族が伝統的に使用してきた杉材で作られている。アルゴンキン族にとってフルート（ピビグワン）は、風を起こすもの、風のエッセンスである。他の部族が求愛のための楽器としてフルートを使用するのとは異なり、アルゴンキン族は自然の音を模倣するため、または紛争時の合図として、フルートをより瞑想的な用途に使用した。ラブソングが必要な場合は、悲しみや寂しさ、恋人との別れなどを表現する、より悲しげな性格のものが一般的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのイントロは、アルゴンキンの長老アジャワジェシから贈られた、カワウソのペニスの骨、魚の背骨、熊の爪、ヘラジカの歯、鹿の皮のネックレスを揺らすところから始まる。フルートの曲が始まる前に、聴き手の注意を集中させるためのものだ。全曲に共通するワルブルやマルチフォニック・オシレーションは、伝統的にトニック・ノートの「喉を鳴らす」発声を表しており、メロディーが浮かび上がる地平線として知られることもある。マルチフォニック・オシレーションの繰り返しにより、演奏者は不規則な呼吸をし、伝統的な儀式に似た変容した状態を作り出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3242780544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. * 01:30\u003cbr\u003e2. 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Din of Silence for The Indigenous Children 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTimothy Archambault’s unaccompanied flute pieces for this album have been inspired by Indigenous brontomancy (divination by thunder).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece highlights a different extended flute technique metaphorically related to types of thunder sounds: claps, peals, rolls, rumbles, inversions, and CG (cloud-to-ground).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Indigenous flute used in this recording is made of cedar respective to the traditional woods used by the Kichesipirini and other tribes who live along the Ottawa \u0026amp; Saint Lawrence Rivers. To the Algonquin the flute (Pibigwan) is the wind maker or essence of the wind. Unlike other tribal nations whom the majority used the flute as a courting instrument, the Algonquin generally utilized the flute for more contemplative singular usage to mimic the sounds of nature or as a signaling device during times of conflict. When love songs were required, they were usually more plaintive in character expressing sadness, loneliness, or concerning the departure of a lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album intro begins with the shaking of a necklace of otter penis bone, fish spine, bear claw, elk teeth and deer hide\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gifted from Algonquin Elder Ajawajawesi. It is meant to focus the listener’s attention before the flute pieces begin. The warble or multi-phonic oscillation prevalent in all the pieces traditionally represented the “throat rattling” vocalization of the tonic note, sometimes known as the horizon of which the melody floats from. Due to the repetition of multi-phonic oscillation the performer will breathe erratically creating an altered state correlating with similar traditional ceremonial practices.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn important document of new music meets contemporary musicological research via Stephen O’Malley of SUNN O)))’s Ideologic Organ.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOMA057lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8606785634554,"title":"Pablo Picco and María Victoria Arener \/\/ Los Bombásticos y Repetitivos Sonidos de los Buddas de Tashi Ling en Pokhara Nepal TAPE","handle":"pablo-picco-and-maria-victoria-arener-los-bombasticos-y-repetitivos-sonidos-de-los-buddas-de-tashi-ling-en-pokhara-nepal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルゼンチンの密林系サイケデリック作家Pablo Picco aka Bardo Todol主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolinga Everest Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、Pablo PiccoとMaría Victoria Arenerが、2024年5月にリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA面は2012年2月6日にネパール・ポカラで録音した儀式音楽を、B面は同日の午前10時から午後18:00に録音した川や洞窟、ウエディングバンドのフィールドレコーディングを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e一点一点異なるアートワークです。リサイクルテープにリアルタイム録音しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3615828486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBolinga Everest Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Originally released in 2017 by More Mars. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Los Bombásticos y Repetitivos Sonidos de los Buddas de Tashi Ling en Pokhara Nepal 35:02\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe bombastic and Repetitive Sounds Of Tashi Ling Buddhas In Pokhara, Nepal” is a sound mix of Pablo Picco and María Victoria Arener’s trip. The first side is inclouding field recordings by the Buddhis ceremony in Pokhara Nepal, that took place on the 6th of February, 2012. Side b includes various recordings from river, caves and a wedding band, recorded on the same day between 10 AM and 18 PM. The cassette include a 40min mix of their experience, and absolutely ethnological document, that is already documented as a full length experimental film under the name “Kalinga Utkal”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePablo Picco and María Victoria Arener\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bolinga Everest Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-25T20:11:02+09:00","created_at":"2024-08-25T19:15:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Bolinga Everest Records","field recording","new","strange beats","tape"],"price":185800,"price_min":185800,"price_max":185800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46604401443066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pablo Picco and María Victoria Arener \/\/ Los Bombásticos y Repetitivos Sonidos de los Buddas de Tashi Ling en Pokhara Nepal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":185800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/los1.jpg?v=1724580779"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/los1.jpg?v=1724580779","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34775910383866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/los1.jpg?v=1724580779"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/los1.jpg?v=1724580779","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルゼンチンの密林系サイケデリック作家Pablo Picco aka Bardo Todol主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolinga Everest Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、Pablo PiccoとMaría Victoria Arenerが、2024年5月にリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA面は2012年2月6日にネパール・ポカラで録音した儀式音楽を、B面は同日の午前10時から午後18:00に録音した川や洞窟、ウエディングバンドのフィールドレコーディングを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e一点一点異なるアートワークです。リサイクルテープにリアルタイム録音しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3615828486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBolinga Everest Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8602779156730,"title":"Adam Matschulat \/\/ Formosa LP","handle":"adam-matschulat-formosa-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジルの音響作家Adam Matschulatが、2023年3月にイギリスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalling Cards Publishingから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼の故郷フォルモサで録音した、場所と家族についてのセルフドキュメンタリー・ミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormosaは、作曲家Adam Matschulatのフルネームでの最初の主要作品であり、キッチン、教会、森、農場などの音をフィールドレコーディングし、ミュジック・コンクレートの構成で表現した深くパーソナルなアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMatschulatはフォルモサについて、「ここは私が故郷と呼ぶ場所です」と言います。「夏休みはいつもここで過ごしていました。ここは私が安全だと感じる場所であり、私が困難だと感じていた都会での生活からの避難場所でした。このアルバムは、この美しい安全感と、この場所の魔法に対する尊敬の念を混ぜ合わせたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2つのサイドロングのコンポジションには、彼の家族間の親密な瞬間（母親が祖父にドイツ語を話す）、教会の歌声、家族のバーベキューの音など、フォルモサで録音されたものが含まれています。また、腐敗して土に還ることを暗示するハエの雲など、死生観の潜在的な暗示も含まれています。「このアルバムは、死について、そして森について、土地のサイクル、そしてその周りにいる私たちの小さな存在について書かれています」と彼は言います。「私の祖父は、私が知る限り最も強い男です。彼は親切で優しく、支えてくれるのですが、象のように働きました。80歳まで農作業のすべてをこなしていましたが、心臓が悪くなり、アコーディオンを持つことさえできなくなりました。彼は目的意識を失っていたのです。その感覚をレコーディングで探りたかったのです」。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、2面構成の長大な楽曲で構成されています。1枚目は、死と土地とのつながりを探るもので、場所と会話の縦糸と横糸を中心に構成されています。遠くから見ると、農作業中の農場のフィールドレコーディング、テーブルを囲んでの会話、夜の虫の音のベッドの上でアコーディオンが止まりながらゆらめくドイツ歌曲、一度テープの静電気で取り除かれた賛美歌、まるで覚えているかのように、あるいは心理的な離脱の音的シンボルのように見えます。よく聴くと、コラージュとエレクトロアコースティックの巧みな操作に気づかされます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMatschulatの実家の農場は大西洋の原生林に囲まれており、木々が保護されているため、多くの録音はこの天蓋の下で行われたものです。Matschulatは子供の頃、まるで閾値を越えたかのような感覚を覚え、この環境に含まれる魔法と恐怖を感じたといいます。「フォルモサでは森の中に入ってレコーディングをしました。蛇や、いろいろな種類のものがいて、踏みたくないものがあります。フォルモサはブラジルの南部にあり、彼の母の一族は1880年代にプロイセンから移住してきました。彼の曾祖父はそこに教会を建て、今でもその教会は残っていて、信徒たちは1850年代のドイツの賛美歌集で歌っています。伝道師としての役割は、彼の祖父に受け継がれ、祖父はアコーディオンを弾きながら仕事をしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e森に囲まれた敬虔な集落の家長として、農業を営んでいました。真っ暗闇の中で、幻覚を見るようになりました」。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaの2曲目は人生についてで、スリーブノートにレシピが掲載されている、祖母が家族でバーベキューをするときに作った記憶が鮮明に残っているポテトサラダへの愛情という形で表現されています。この曲は、水の入ったボウルにゆで卵を入れるという不思議な音で始まり、電話が鳴り響き、シンク、皿、カトラリー、マヨネーズとジャガイモの音など、家庭の音へと変化していきます。食事ができるまで静かに時間が流れていく、平和な家庭の風景です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaに収録されている2つの作品は、家庭や家族との日常的なつながり、そしてより広くは生、死、帰属に関する概念についての瞑想です。このアルバムは、私たちの日常的な音の世界が持つ意味について、場所のテレロジー、安全や家についての心理的な地図帳を作成するものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=252959301\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Calling Cards Publishing releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatinwide Tobira Exclusive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalling Cards Publishing:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFormosa is composer Adam Matschulat's first major work under his own full name, a deeply personal album of field recordings capturing sounds from kitchens, churches, forests and farmyards in a compositional net of musique concrète that speaks directly to his family's history in the south of Brazil, exploring what it means to feel safe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It's where I call home,\" Matschulat says of Formosa. \"It’s where we spent all our summer holidays. This was a place I felt safe, and was a refuge from life in the city, which I found hard. This album is a mixture of this beautiful sense of safety and also a sense of respect I have for the magic of the place.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two side-long compositions contain recordings made in Formosa, from intimate moments between his family members – his mother speaking German to his grandfather – to church singing and the sound of family BBQs. It also contains latent suggestions of mortality – clouds of flies suggestive of rotting and returning to the earth. \"This album is about mortality, but also the woods – the cycles of the land and our tiny existence around it,” he says. \"My grandad is the strongest man I’ve ever known – he's kind, gentle, supportive but worked like an elephant. Until he was 80 he did all the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e farmwork, then his heart went and he couldn't even hold his accordion. He'd lost his sense of purpose. I wanted to explore that feeling in the recordings.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is made of two-side long distinct compositions. The first explores his connection between mortality and the land, structured around warp and weft of place and conversation. From a distance, the scene appears to be straightforward field recordings of a working farm; of conversations around a table; wobbling German songs with halting accordion on a bed of night-time insect sounds; of hymns once removed by tape static as if remembered, or as a sonic symbol of psychological detachment. Closer listening reveals astute collaging and electro-acoustic manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatschulat’s family’s farm is surrounded by virgin Atlantic wood, where the trees are protected, and many of the recordings are from under this canopy. Matschulat remembers as a child feeling as if he had crossed a threshold, and the magic and fear contained in this environment. \"For Formosa I went and recorded in the forest,\" he says, \"but I've never been there at night. There's stuff you don't want to step on there – snakes and all sorts. I got myself completely wrapped up so I didn't get bitten to shreds, Formosa is in the South of Brazil, where his mother's family emigrated from Prussia in the 1880s. His great-great grandfather built a church there, which still stands and where the congregation still sing from 1850s German hymn books. The role of preacher passed down in the family to his grandfather, who played accordion and worked his\u003cbr\u003efarm as the patriarch of what remains a pious community surrounded by forest. and crossed over into the forest at about 3am, and stood there recording for a long time. In the pitch black – and it is completely dark in there – I began to hallucinate.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second piece on Formosa is about life, in the form of love for his grandmother’s potato salad, the recipe for which is included in the sleeve notes and which he has vivid memories of his grandmother making for family BBQs. The piece opens with a curious rattling sound: boiled eggs in a bowl of water, giving way to a phone ringing off the hook and the sounds of a household: of sinks, plates and cutlery, and the close mic’d squelching of mayonnaise and potatoes. It is a peaceful domestic scene, where time passes quietly in the production of a meal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two pieces on Formosa are meditations on everyday connections to home and family, and more broadly on notions of life, death and belonging. It is an album about the significance of our everyday sonic worlds that creates a teleology of place, and a psychological cartography of safety and home.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Matschulat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Calling Cards Publishing\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-21T11:00:17+09:00","created_at":"2024-08-21T10:57:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["calling cards publishing","field recording","lp","monooto","new","recommended"],"price":389800,"price_min":389800,"price_max":389800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46589311844602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Adam Matschulat \/\/ Formosa 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Matschulatが、2023年3月にイギリスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalling Cards Publishingから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼の故郷フォルモサで録音した、場所と家族についてのセルフドキュメンタリー・ミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormosaは、作曲家Adam Matschulatのフルネームでの最初の主要作品であり、キッチン、教会、森、農場などの音をフィールドレコーディングし、ミュジック・コンクレートの構成で表現した深くパーソナルなアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMatschulatはフォルモサについて、「ここは私が故郷と呼ぶ場所です」と言います。「夏休みはいつもここで過ごしていました。ここは私が安全だと感じる場所であり、私が困難だと感じていた都会での生活からの避難場所でした。このアルバムは、この美しい安全感と、この場所の魔法に対する尊敬の念を混ぜ合わせたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2つのサイドロングのコンポジションには、彼の家族間の親密な瞬間（母親が祖父にドイツ語を話す）、教会の歌声、家族のバーベキューの音など、フォルモサで録音されたものが含まれています。また、腐敗して土に還ることを暗示するハエの雲など、死生観の潜在的な暗示も含まれています。「このアルバムは、死について、そして森について、土地のサイクル、そしてその周りにいる私たちの小さな存在について書かれています」と彼は言います。「私の祖父は、私が知る限り最も強い男です。彼は親切で優しく、支えてくれるのですが、象のように働きました。80歳まで農作業のすべてをこなしていましたが、心臓が悪くなり、アコーディオンを持つことさえできなくなりました。彼は目的意識を失っていたのです。その感覚をレコーディングで探りたかったのです」。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、2面構成の長大な楽曲で構成されています。1枚目は、死と土地とのつながりを探るもので、場所と会話の縦糸と横糸を中心に構成されています。遠くから見ると、農作業中の農場のフィールドレコーディング、テーブルを囲んでの会話、夜の虫の音のベッドの上でアコーディオンが止まりながらゆらめくドイツ歌曲、一度テープの静電気で取り除かれた賛美歌、まるで覚えているかのように、あるいは心理的な離脱の音的シンボルのように見えます。よく聴くと、コラージュとエレクトロアコースティックの巧みな操作に気づかされます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMatschulatの実家の農場は大西洋の原生林に囲まれており、木々が保護されているため、多くの録音はこの天蓋の下で行われたものです。Matschulatは子供の頃、まるで閾値を越えたかのような感覚を覚え、この環境に含まれる魔法と恐怖を感じたといいます。「フォルモサでは森の中に入ってレコーディングをしました。蛇や、いろいろな種類のものがいて、踏みたくないものがあります。フォルモサはブラジルの南部にあり、彼の母の一族は1880年代にプロイセンから移住してきました。彼の曾祖父はそこに教会を建て、今でもその教会は残っていて、信徒たちは1850年代のドイツの賛美歌集で歌っています。伝道師としての役割は、彼の祖父に受け継がれ、祖父はアコーディオンを弾きながら仕事をしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e森に囲まれた敬虔な集落の家長として、農業を営んでいました。真っ暗闇の中で、幻覚を見るようになりました」。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaの2曲目は人生についてで、スリーブノートにレシピが掲載されている、祖母が家族でバーベキューをするときに作った記憶が鮮明に残っているポテトサラダへの愛情という形で表現されています。この曲は、水の入ったボウルにゆで卵を入れるという不思議な音で始まり、電話が鳴り響き、シンク、皿、カトラリー、マヨネーズとジャガイモの音など、家庭の音へと変化していきます。食事ができるまで静かに時間が流れていく、平和な家庭の風景です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaに収録されている2つの作品は、家庭や家族との日常的なつながり、そしてより広くは生、死、帰属に関する概念についての瞑想です。このアルバムは、私たちの日常的な音の世界が持つ意味について、場所のテレロジー、安全や家についての心理的な地図帳を作成するものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=252959301\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Calling Cards Publishing releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatinwide Tobira Exclusive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalling Cards Publishing:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFormosa is composer Adam Matschulat's first major work under his own full name, a deeply personal album of field recordings capturing sounds from kitchens, churches, forests and farmyards in a compositional net of musique concrète that speaks directly to his family's history in the south of Brazil, exploring what it means to feel safe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It's where I call home,\" Matschulat says of Formosa. \"It’s where we spent all our summer holidays. This was a place I felt safe, and was a refuge from life in the city, which I found hard. This album is a mixture of this beautiful sense of safety and also a sense of respect I have for the magic of the place.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two side-long compositions contain recordings made in Formosa, from intimate moments between his family members – his mother speaking German to his grandfather – to church singing and the sound of family BBQs. It also contains latent suggestions of mortality – clouds of flies suggestive of rotting and returning to the earth. \"This album is about mortality, but also the woods – the cycles of the land and our tiny existence around it,” he says. \"My grandad is the strongest man I’ve ever known – he's kind, gentle, supportive but worked like an elephant. Until he was 80 he did all the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e farmwork, then his heart went and he couldn't even hold his accordion. He'd lost his sense of purpose. I wanted to explore that feeling in the recordings.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is made of two-side long distinct compositions. The first explores his connection between mortality and the land, structured around warp and weft of place and conversation. From a distance, the scene appears to be straightforward field recordings of a working farm; of conversations around a table; wobbling German songs with halting accordion on a bed of night-time insect sounds; of hymns once removed by tape static as if remembered, or as a sonic symbol of psychological detachment. Closer listening reveals astute collaging and electro-acoustic manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatschulat’s family’s farm is surrounded by virgin Atlantic wood, where the trees are protected, and many of the recordings are from under this canopy. Matschulat remembers as a child feeling as if he had crossed a threshold, and the magic and fear contained in this environment. \"For Formosa I went and recorded in the forest,\" he says, \"but I've never been there at night. There's stuff you don't want to step on there – snakes and all sorts. I got myself completely wrapped up so I didn't get bitten to shreds, Formosa is in the South of Brazil, where his mother's family emigrated from Prussia in the 1880s. His great-great grandfather built a church there, which still stands and where the congregation still sing from 1850s German hymn books. The role of preacher passed down in the family to his grandfather, who played accordion and worked his\u003cbr\u003efarm as the patriarch of what remains a pious community surrounded by forest. and crossed over into the forest at about 3am, and stood there recording for a long time. In the pitch black – and it is completely dark in there – I began to hallucinate.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second piece on Formosa is about life, in the form of love for his grandmother’s potato salad, the recipe for which is included in the sleeve notes and which he has vivid memories of his grandmother making for family BBQs. The piece opens with a curious rattling sound: boiled eggs in a bowl of water, giving way to a phone ringing off the hook and the sounds of a household: of sinks, plates and cutlery, and the close mic’d squelching of mayonnaise and potatoes. It is a peaceful domestic scene, where time passes quietly in the production of a meal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two pieces on Formosa are meditations on everyday connections to home and family, and more broadly on notions of life, death and belonging. It is an album about the significance of our everyday sonic worlds that creates a teleology of place, and a psychological cartography of safety and home.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Matschulat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Calling Cards Publishing\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です ブラジルの音響作家Adam Matschulatが、2023年3月にイギリスの実験レーベルCalling Cards Publishingから200部限定でリリースしたレコードです。 彼の故郷フォルモサで録音した、場所と家族についてのセルフドキュメンタリー・ミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 Formosaは、作曲家Adam Matschulatのフルネームでの最初の主要作品であり、キッチン、教会、森、農場などの音をフィールドレコーディングし、ミュジック・コンクレートの構成で表現した深くパーソナルなアルバムです。Matschulatはフォルモサについて、「ここは私が故郷と呼ぶ場所です」と言います。「夏休みはいつもここで過ごしていました。ここは私が安全だと感じる場所であり、私が困難だと感じていた都会での生活からの避難場所でした。このアルバムは、この美しい安全感と、この場所の魔法に対する尊敬の念を混ぜ合わせたものです。"2つのサイドロングのコンポジションには、彼の家族間の親密な瞬間（母親が祖父にドイツ語を話す）、教会の歌声、家族のバーベキューの音など、フォルモサで録音されたものが含まれています。また、腐敗して土に還ることを暗示するハエの雲など、死生観の潜在的な暗示も含まれています。「このアルバムは、死について、そして森について、土地のサイクル、そしてその周りにいる私たちの小さな存在について書かれています」と彼は言います。「私の祖父は、私が知る限り最も強い男です。彼は親切で優しく、支えてくれるのですが、象のように働きました。80歳まで農作業のすべてをこなしていましたが、心臓が悪くなり、アコーディオンを持つことさえできなくなりました。彼は目的意識を失っていたのです。その感覚をレコーディングで探りたかったのです」。このアルバムは、2面構成の長大な楽曲で構成されています。1枚目は、死と土地とのつながりを探るもので、場所と会話の縦糸と横糸を中心に構成されています。遠くから見ると、農作業中の農場のフィールドレコーディング、テーブルを囲んでの会話、夜の虫の音のベッドの上でアコーディオンが止まりながらゆらめくドイツ歌曲、一度テープの静電気で取り除かれた賛美歌、まるで覚えているかのように、あるいは心理的な離脱の音的シンボルのように見えます。よく聴くと、コラージュとエレクトロアコースティックの巧みな操作に気づかされます。Matschulatの実家の農場は大西洋の原生林に囲まれており、木々が保護されているため、多くの録音はこの天蓋の下で行われたものです。Matschulatは子供の頃、まるで閾値を越えたかのような感覚を覚え、この環境に含まれる魔法と恐怖を感じたといいます。「フォルモサでは森の中に入ってレコーディングをしました。蛇や、いろいろな種類のものがいて、踏みたくないものがあります。フォルモサはブラジルの南部にあり、彼の母の一族は1880年代にプロイセンから移住してきました。彼の曾祖父はそこに教会を建て、今でもその教会は残っていて、信徒たちは1850年代のドイツの賛美歌集で歌っています。伝道師としての役割は、彼の祖父に受け継がれ、祖父はアコーディオンを弾きながら仕事をしました。森に囲まれた敬虔な集落の家長として、農業を営んでいました。真っ暗闇の中で、幻覚を見るようになりました」。Formosaの2曲目は人生についてで、スリーブノートにレシピが掲載されている、祖母が家族でバーベキューをするときに作った記憶が鮮明に残っているポテトサラダへの愛情という形で表現されています。この曲は、水の入ったボウルにゆで卵を入れるという不思議な音で始まり、電話が鳴り響き、シンク、皿、カトラリー、マヨネーズとジャガイモの音など、家庭の音へと変化していきます。食事ができるまで静かに時間が流れていく、平和な家庭の風景です。Formosaに収録されている2つの作品は、家庭や家族との日常的なつながり、そしてより広くは生、死、帰属に関する概念についての瞑想です。このアルバムは、私たちの日常的な音の世界が持つ意味について、場所のテレロジー、安全や家についての心理的な地図帳を作成するものです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Calling Cards...
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{"id":8601611632890,"title":"Chupame El Dedo \/\/ No te Metas con Satan LP","handle":"chupame-el-dedo-no-te-metas-con-satan-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2019年にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959016802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. No te Metas con Satan 05:18\u003cbr\u003e2. Metalero 03:45\u003cbr\u003e3. Peos 03:40\u003cbr\u003e4. Mi Ancestro Berraco 04:40\u003cbr\u003e5. Alexandria Candelaria 07:42\u003cbr\u003e6. Amo a mi Familia 03:38\u003cbr\u003e7. Me Duele 03:48\u003cbr\u003e8. Bolillo Cafre 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBack in 2014 when we first released the self-titled Chupame El Dedo we weren’t sure if people could hold their mojitos while banging to their music. In 2019 we seriously advise to keep your hands free while listening to their second album, “No Te Metas Con Satan” , a humorous title for music that expels cartoonish metal-vibes mixed with tropical rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed by psych cumbia master Eblis Alvarez (Meridian Brothers) and Pedro Ojeda (Romperayo), the man that found the perfect cocktail mix for acid + folk + tropical beats, Chupame El Dedo are ready to mess around with Satan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a pitch perfect title for a record that’s never at the right pitch. The humour makes way for the funny stories that Eblis and Pedro explore in their lyrics. Souk’s fourth release is a daring adventure in global beats. Frequently it comes to mind the universe of Quasimoto, Madlib’s abstract hip hop that sounded delicious in the early 2000s. Chupame El Dedo lives in the same kind of power trip, fuelled by intense salsa rhythms dressed with heavy metal images.That’s where Satan comes into place. The Devil wears many clothes, but none are as multi-coloured and trendy as the ones we see in “No Te Metas Con Satan”. We are advised of that during the first\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e side of the LP. Each song dares the listener, with a multitude of ideas, sometimes dissonant ones, that find their way to make sense. An example? The first song “No Te Metas Con Satan” sounds like a perverted version of “Da Ya Think I'm Sexy?” and when you think it’s over, it starts again, repeating ideas and leaving you extremely confused. What the fuck just happened? Chupame El Dedo happened.\u003cbr\u003eAnd it goes on. Flip to the other side and “Alexandra Candelaria” says hi. A 7:43 minute long sinful \u0026amp; hilarious soup opera. No-one is ready for this. Laughter mixes with intense head banging, while we listen to what would happen if Jodorowsky made a Cartoon Network show. A damn good one. Maybe it’s a good idea to not mess around with Satan, but you’ll be in serious trouble if you don’t listen to this. Seriously.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOUK04\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-24T08:24:07+09:00","created_at":"2024-08-20T10:04:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","strange beats"],"price":364800,"price_min":364800,"price_max":364800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46583927767290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Chupame El Dedo \/\/ No te Metas con Satan LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":364800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34739207110906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2019年にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959016802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. No te Metas con Satan 05:18\u003cbr\u003e2. Metalero 03:45\u003cbr\u003e3. Peos 03:40\u003cbr\u003e4. Mi Ancestro Berraco 04:40\u003cbr\u003e5. Alexandria Candelaria 07:42\u003cbr\u003e6. Amo a mi Familia 03:38\u003cbr\u003e7. Me Duele 03:48\u003cbr\u003e8. Bolillo Cafre 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBack in 2014 when we first released the self-titled Chupame El Dedo we weren’t sure if people could hold their mojitos while banging to their music. In 2019 we seriously advise to keep your hands free while listening to their second album, “No Te Metas Con Satan” , a humorous title for music that expels cartoonish metal-vibes mixed with tropical rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed by psych cumbia master Eblis Alvarez (Meridian Brothers) and Pedro Ojeda (Romperayo), the man that found the perfect cocktail mix for acid + folk + tropical beats, Chupame El Dedo are ready to mess around with Satan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a pitch perfect title for a record that’s never at the right pitch. The humour makes way for the funny stories that Eblis and Pedro explore in their lyrics. Souk’s fourth release is a daring adventure in global beats. Frequently it comes to mind the universe of Quasimoto, Madlib’s abstract hip hop that sounded delicious in the early 2000s. Chupame El Dedo lives in the same kind of power trip, fuelled by intense salsa rhythms dressed with heavy metal images.That’s where Satan comes into place. The Devil wears many clothes, but none are as multi-coloured and trendy as the ones we see in “No Te Metas Con Satan”. We are advised of that during the first\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e side of the LP. Each song dares the listener, with a multitude of ideas, sometimes dissonant ones, that find their way to make sense. An example? The first song “No Te Metas Con Satan” sounds like a perverted version of “Da Ya Think I'm Sexy?” and when you think it’s over, it starts again, repeating ideas and leaving you extremely confused. What the fuck just happened? Chupame El Dedo happened.\u003cbr\u003eAnd it goes on. Flip to the other side and “Alexandra Candelaria” says hi. A 7:43 minute long sinful \u0026amp; hilarious soup opera. No-one is ready for this. Laughter mixes with intense head banging, while we listen to what would happen if Jodorowsky made a Cartoon Network show. A damn good one. Maybe it’s a good idea to not mess around with Satan, but you’ll be in serious trouble if you don’t listen to this. Seriously.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOUK04\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8601072795898,"title":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","handle":"lawrence-english-viento-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einsert card, plus White Out; a 40+ page book of photography by Lawrence English made whilst in Antarctica, a document of the intensity of the iced continent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn the summer of 2010 I had the opportunity to visit Antarctica through an invitation extended by the Argentine Antarctic Division. It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:18:16+09:00","created_at":"2024-08-19T10:17:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","room40"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581167063290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094759395578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","width":700},{"alt":null,"id":30094759428346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8588390760698,"title":"Glauco Salvo \/\/ Field Studies Vol.7 TAPE","handle":"glauco-salvo-field-studies-vol-7-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの音響作家Glauco Salvoが、2024年7月に自身のプライベートレーベルField Studiesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとフィールドレコーディングによる物音コラージュ〜実験アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field Studies Vol.7は、リスボンのZaratan Arte Contemporâneaでの4ヶ月間の滞在中に録音したフィールドレコーディングのコレクションである。録音はリスボン市内とバレイロの川辺の様々な場所で行った。録音はテープマシンやディストーションペダルを使って処理し、電子的な介入も重ねた。すべての電子音は、2枚のパネルからなるSerge paperfaceモジュラーシンセサイザーで生成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1038825638\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Studies releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. C20 cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Doca do Bom Sucesso 05:47\u003cbr\u003e2. Telecabine Lisboa - Estação Sul 04:07\u003cbr\u003e3. Miradouro do Rio Tejo | Caldeira Grande 09:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eField Studies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField Studies Vol.7 is a collection of field recordings made during a four months residency at Zaratan Arte Contemporânea in Lisbon. The recordings were took in various spots of the riverside in the city of Lisbon and in Barreiro. The recordings were treated with tape machines and distortion pedals, and with superimposing electronic interventions. All the electronic sounds were generated with a two panel Serge paperface modular synthesizer built during the residency, a machine designed in the early 70s with a very clever interface, a unique sound and a strong tendency to experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glauco Salvo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Studies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-12T17:45:45+09:00","created_at":"2024-08-07T18:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","field studies","monooto","new","tape"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46527240569082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Glauco Salvo \/\/ Field Studies Vol.7 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34673107796218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","width":700},{"alt":null,"id":34673107828986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの音響作家Glauco Salvoが、2024年7月に自身のプライベートレーベルField Studiesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとフィールドレコーディングによる物音コラージュ〜実験アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field Studies Vol.7は、リスボンのZaratan Arte Contemporâneaでの4ヶ月間の滞在中に録音したフィールドレコーディングのコレクションである。録音はリスボン市内とバレイロの川辺の様々な場所で行った。録音はテープマシンやディストーションペダルを使って処理し、電子的な介入も重ねた。すべての電子音は、2枚のパネルからなるSerge paperfaceモジュラーシンセサイザーで生成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1038825638\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Studies releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8565008662778,"title":"Eisuke Yanagisawa \/\/ Voices of Memu 2xCD+BOOKLET","handle":"eisuke-yanagisawa-voices-of-memu-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都のフィールドレコーディング作家Eisuke Yanagisawaが、2024年7月にリリースした2枚組CD＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"北海道の東部、十勝の南部に位置するメム（大樹町）を拠点とするmemu earth labに2021年と2022年の冬から春にかけて計5週間ほど滞在し、周辺の様々な場所の響きを収録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音機材を車に積み込み、さて今日はどの辺りに行こうかと広大な大地を車を走らせながら考える。周辺には森林や川があり、海岸沿いには湖沼群が点在している。市街地から離れると通り過ぎる車や人の姿はほとんど見かけない。一方、野生のキツネやタンチョウ、リスの姿は時折見かけるし、雪の上には何かの動物の足跡が点々と残っている。適当なところで車を停めて、機材を入れたバックを担ぎ、面白そうなポイント、何かが録れそうな雰囲気のするポイントが見つかるまでひたすら歩く。このようにしてたまたま出会ったさまざ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eまな音がこの作品には収録されている。さらにこの土地で暮らす人々にも話を伺った。彼／彼女らが日々の暮らしの中でどのような音をどのように聴いているのかに興味があったからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e雪が積もった朝方、滞在していたバンガローから外に出ると耳が詰まったかと思うぐらいの静寂に慄く。自分の耳には「自然」の音しか聞こえないように感じられる場所でも、マイクロフォンが捉えた音からは人間の活動に伴う様々な音が聞こえてくる。例えば、大型トラックが国道を走る音、山で猟師が獲物を猟銃で撃つ音、上空を通過する飛行機の音、近隣の住居の室外機の音、そしてもちろん私自身が無意識のうちに立てている音もある。それでも、背景のノイズが少ない、小さな音が明瞭に聞こえる場所というのはそれだけで価値がある。ここはまさにそういう場所だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメムで出会った環境音、人々の声、それらを区別することなく、この土地の声として捉えてみる。土地の声に耳を澄まし、それらを録音し、録音された音に耳を傾けるという行為を通してどのような世界が立ち上がってくるだろうか。“メム”という言葉はアイヌ語で「泉が湧き出て魚が集まるところ」という意味があるそうだ。これらの音がリスナーそれぞれの記憶や身体的経験と結びつき、湧き水のように世界に対する想像力を涵養することを願って。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1874368638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tobitobtobw\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobitobtobw\" target=\"_blank\"\u003eTobitobtobw\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"12 Rain, Harp And Tochka(sample)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobitobtobw\/12-rain-harp-and-tochkasample\" target=\"_blank\"\u003e12 Rain, Harp And Tochka(sample)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1874368584\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tobitobtobw\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobitobtobw\" target=\"_blank\"\u003eTobitobtobw\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"15 Asahihama Fishing Port(sample)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobitobtobw\/15-asahihama-fishing-portsample\" target=\"_blank\"\u003e15 Asahihama Fishing Port(sample)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2xCD + BOOKLET. 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On the other hand, wild foxes, red-crowned cranes, and squirrels can be seen from time to time, and the snow reveals a smattering of animal tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’d park the car at a suitable spot, carry our bags of equipment, and keep walking until I found a point that looked interesting or contained the atmosphere of something I could record. The various sounds that I encountered in this way are recorded in this work. In addition, we talked to the people who live in the area because I was interested in how and what kind of sounds they heard in their daily lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I stepped out of the bungalow where we were staying on a snowy morning, I shivered with such silence that I thought my ears were clogged. Even in places where it seemed like one can only hear the sounds of “nature” with their own ears, the microphones captured a variety of sounds associated with human activity. For example, there are the sounds of large trucks driving on national highways, hunters shooting their prey in the mountains, airplanes passing overhead, the sound of the outdoor units of neighbouring residences, and of course, the sounds I myself make subconsciously. Still, a place where there is little background noise and small sounds can be heard clearly is worthwhile in itself. This is just such a place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidering both the ambient sounds I encountered in Memu, and the voices of people, without distinguishing them, I try to perceive the two things as the voice of this land. By attentively listening to the voice of the land, recording it, and listening deeply to the recorded sounds, what kind of world will emerge? The word ‘Memu’ (mem, in Ainu sound) apparently means ‘a place where springs wells up and fish gathers’ in the Ainu language. It is my hope that these sounds will intertwine with the memories and physical experiences of each listener and nurture their imagination towards the world like spring water.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eisuke Yanagisawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMSCTY_EDN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-18T14:01:03+09:00","created_at":"2024-07-18T13:34:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","field recording","new"],"price":380000,"price_min":380000,"price_max":380000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46428896887034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eisuke Yanagisawa \/\/ Voices of Memu 2xCD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":380000,"weight":400,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34566551339258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都のフィールドレコーディング作家Eisuke Yanagisawaが、2024年7月にリリースした2枚組CD＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"北海道の東部、十勝の南部に位置するメム（大樹町）を拠点とするmemu earth labに2021年と2022年の冬から春にかけて計5週間ほど滞在し、周辺の様々な場所の響きを収録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音機材を車に積み込み、さて今日はどの辺りに行こうかと広大な大地を車を走らせながら考える。周辺には森林や川があり、海岸沿いには湖沼群が点在している。市街地から離れると通り過ぎる車や人の姿はほとんど見かけない。一方、野生のキツネやタンチョウ、リスの姿は時折見かけるし、雪の上には何かの動物の足跡が点々と残っている。適当なところで車を停めて、機材を入れたバックを担ぎ、面白そうなポイント、何かが録れそうな雰囲気のするポイントが見つかるまでひたすら歩く。このようにしてたまたま出会ったさまざ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eまな音がこの作品には収録されている。さらにこの土地で暮らす人々にも話を伺った。彼／彼女らが日々の暮らしの中でどのような音をどのように聴いているのかに興味があったからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e雪が積もった朝方、滞在していたバンガローから外に出ると耳が詰まったかと思うぐらいの静寂に慄く。自分の耳には「自然」の音しか聞こえないように感じられる場所でも、マイクロフォンが捉えた音からは人間の活動に伴う様々な音が聞こえてくる。例えば、大型トラックが国道を走る音、山で猟師が獲物を猟銃で撃つ音、上空を通過する飛行機の音、近隣の住居の室外機の音、そしてもちろん私自身が無意識のうちに立てている音もある。それでも、背景のノイズが少ない、小さな音が明瞭に聞こえる場所というのはそれだけで価値がある。ここはまさにそういう場所だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメムで出会った環境音、人々の声、それらを区別することなく、この土地の声として捉えてみる。土地の声に耳を澄まし、それらを録音し、録音された音に耳を傾けるという行為を通してどのような世界が立ち上がってくるだろうか。“メム”という言葉はアイヌ語で「泉が湧き出て魚が集まるところ」という意味があるそうだ。これらの音がリスナーそれぞれの記憶や身体的経験と結びつき、湧き水のように世界に対する想像力を涵養することを願って。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1874368638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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For example, there are the sounds of large trucks driving on national highways, hunters shooting their prey in the mountains, airplanes passing overhead, the sound of the outdoor units of neighbouring residences, and of course, the sounds I myself make subconsciously. Still, a place where there is little background noise and small sounds can be heard clearly is worthwhile in itself. This is just such a place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidering both the ambient sounds I encountered in Memu, and the voices of people, without distinguishing them, I try to perceive the two things as the voice of this land. By attentively listening to the voice of the land, recording it, and listening deeply to the recorded sounds, what kind of world will emerge? The word ‘Memu’ (mem, in Ainu sound) apparently means ‘a place where springs wells up and fish gathers’ in the Ainu language. 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{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lost - For Annie 19:12\u003cbr\u003e2. Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project. 12:30\u003cbr\u003e3. Kate's Ceramic 00:32\u003cbr\u003e4. The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone (excerpt) 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003e 'Lost - For Annie' is a singular document of ecological activism, community engagement, and artistic expression that gracefully implies questions of how folk – human and otherwise – understand and cope with ecological and sociological changes. Beylis’ source material ranges from spontaneous group vocal improvisation to documentary-style interview recordings, from solitary instrumental performance to sampled birdcall. These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","new","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8485075976442,"title":"Felix Hess \/\/ Frogs, a Selection of Field Recordings LP","handle":"felix-hess-frogs-a-selection-of-field-recordings-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダのサウンドアーティスト／科学者Felix Hess（1941-2022）が、2024年8月に同国実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が80-90年代に発表した蛙のフィールドレコーディング作品からのセレクション6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/felix3set\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10年ほど前、オランダのアーティストで科学者でもあったFelix Hessがまだ生きていた頃に連絡を取ろうとしたが、返事はなかった。数年後の2022年、私はフランズ・デ・ワールトと話し、彼はマーク・ポイスデンとともに故Felix Hessのサウンド・アーカイブを管理していると教えてくれた。私たちは一緒に彼の人生と多くの功績を称えるアルバムの制作に取りかかった。このアルバムには、80年代から90年代にかけてリリースされた、非常にコレクターの多いFrogsの全作品からのセレクションが収録されており、アートワークは彼のZengaのコレクションからのもので、彼の2つの最大の情熱をひとつにまとめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1975年、Felix Hess はオーストラリアで、ブーメランを返す際の空気力学と運動に関する博士論文の研究を行っていたとき、初めてカエルの合唱を耳にした。アデレードにほど近い丘陵地帯は、驚くべき自然のリズムと空間音の波を生み出していた。彼は同じようなカエルの合唱を録音するために、アウトバックへの旅を始め、毎晩の素晴らしいコンサートを楽しむために、人里離れた場所でキャンプをした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルの合唱の波やリズムが、指揮者や楽譜なしにどのようにして生まれるのか、また、このコミュニケーション方法の物理学に神秘を感じた彼は、1982年、同様の方法で互いに反応し合う小さな電子音生物を設計・製作し、この現象の研究を始めた。これらのクリーチャーや他の様々なインスタレーションによって、彼は国際的な賞賛を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代、Felix Hessは作品を発表するために何度も日本に招かれ、禅宗に興味を持つようになった。2001年のある夏の夕方、彼はベルリンの美術館を訪れ、初めて禅アートの実物を目にした。その作品や類似作品から放たれる並外れたパワーに圧倒されたFelix Hess は禅画にのめり込み、次第に世界で最も代表的な掛け軸のコレクションを作り上げていった。そのコレクションを、彼は「蛙庵（かえるあん）」と名づけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1443581842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1443581842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3135150237\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. He started traveling to the outback to record similar frog choruses, camping in quit places to enjoy these wonderful nightly concerts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMystified by how the waves and rhythms of frog choruses could emerge without a conductor or a score and by the physics of this method of communication, he started to research the phenomenon in 1982 by designing and building small electronic sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e creatures that could respond to each other in a similar way. These creatures and his various other installations earned him international acclaim.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, Hess was invited to Japan many times to present his work and he became interested in Zen Buddhism. One summer evening in 2001 he visited a museum in Berlin and saw actual Zen art for the first time. Overwhelmed by the extraordinary power radiating from this and similar artworks he became addicted to Zenga and gradually built up one of the world's most representative collections of hanging Zen scrolls. A collection he named Kaeru-An (Frog Hut) to honor his original teachers, the frogs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Felix Hess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-01T17:48:31+09:00","created_at":"2024-06-01T16:54:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead mind records","field recording","lp","new","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46163702055162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Felix Hess \/\/ Frogs, a Selection of Field Recordings LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34218365124858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","width":700},{"alt":null,"id":34218658824442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダのサウンドアーティスト／科学者Felix Hess（1941-2022）が、2024年8月に同国実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が80-90年代に発表した蛙のフィールドレコーディング作品からのセレクション6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/felix3set\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10年ほど前、オランダのアーティストで科学者でもあったFelix Hessがまだ生きていた頃に連絡を取ろうとしたが、返事はなかった。数年後の2022年、私はフランズ・デ・ワールトと話し、彼はマーク・ポイスデンとともに故Felix Hessのサウンド・アーカイブを管理していると教えてくれた。私たちは一緒に彼の人生と多くの功績を称えるアルバムの制作に取りかかった。このアルバムには、80年代から90年代にかけてリリースされた、非常にコレクターの多いFrogsの全作品からのセレクションが収録されており、アートワークは彼のZengaのコレクションからのもので、彼の2つの最大の情熱をひとつにまとめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1975年、Felix Hess はオーストラリアで、ブーメランを返す際の空気力学と運動に関する博士論文の研究を行っていたとき、初めてカエルの合唱を耳にした。アデレードにほど近い丘陵地帯は、驚くべき自然のリズムと空間音の波を生み出していた。彼は同じようなカエルの合唱を録音するために、アウトバックへの旅を始め、毎晩の素晴らしいコンサートを楽しむために、人里離れた場所でキャンプをした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルの合唱の波やリズムが、指揮者や楽譜なしにどのようにして生まれるのか、また、このコミュニケーション方法の物理学に神秘を感じた彼は、1982年、同様の方法で互いに反応し合う小さな電子音生物を設計・製作し、この現象の研究を始めた。これらのクリーチャーや他の様々なインスタレーションによって、彼は国際的な賞賛を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代、Felix Hessは作品を発表するために何度も日本に招かれ、禅宗に興味を持つようになった。2001年のある夏の夕方、彼はベルリンの美術館を訪れ、初めて禅アートの実物を目にした。その作品や類似作品から放たれる並外れたパワーに圧倒されたFelix Hess は禅画にのめり込み、次第に世界で最も代表的な掛け軸のコレクションを作り上げていった。そのコレクションを、彼は「蛙庵（かえるあん）」と名づけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. 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オランダのサウンドアーティスト／科学者Felix Hess（1941-2022）が、2024年8月に同国実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした再発レコードです。 彼が80-90年代に発表した蛙のフィールドレコーディング作品からのセレクション6曲を収録。インサート付属。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "10年ほど前、オランダのアーティストで科学者でもあったFelix Hessがまだ生きていた頃に連絡を取ろうとしたが、返事はなかった。数年後の2022年、私はフランズ・デ・ワールトと話し、彼はマーク・ポイスデンとともに故Felix Hessのサウンド・アーカイブを管理していると教えてくれた。私たちは一緒に彼の人生と多くの功績を称えるアルバムの制作に取りかかった。このアルバムには、80年代から90年代にかけてリリースされた、非常にコレクターの多いFrogsの全作品からのセレクションが収録されており、アートワークは彼のZengaのコレクションからのもので、彼の2つの最大の情熱をひとつにまとめている。 1975年、Felix Hess はオーストラリアで、ブーメランを返す際の空気力学と運動に関する博士論文の研究を行っていたとき、初めてカエルの合唱を耳にした。アデレードにほど近い丘陵地帯は、驚くべき自然のリズムと空間音の波を生み出していた。彼は同じようなカエルの合唱を録音するために、アウトバックへの旅を始め、毎晩の素晴らしいコンサートを楽しむために、人里離れた場所でキャンプをした。 カエルの合唱の波やリズムが、指揮者や楽譜なしにどのようにして生まれるのか、また、このコミュニケーション方法の物理学に神秘を感じた彼は、1982年、同様の方法で互いに反応し合う小さな電子音生物を設計・製作し、この現象の研究を始めた。これらのクリーチャーや他の様々なインスタレーションによって、彼は国際的な賞賛を得た。 1990年代、Felix...
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{"id":8438574973178,"title":"Dawid Chrapla \/\/ Steelworks on the Edge of the Forest CD","handle":"dawid-chrapla-steelworks-on-the-edge-of-the-forest-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217986550\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Steelworks in the Wood 04:29\u003cbr\u003e2. Cold Spring Day\u003cbr\u003e3. The Rolling Mill and the Birds 08:19\u003cbr\u003e4. Forge on the Edge of the Forest 1\u003cbr\u003e5. Frogs and the Forge 05:01\u003cbr\u003e6. Crickets and the Forge 02:15\u003cbr\u003e7. Forge on the Edge of the Forest 2\u003cbr\u003e8. The Rolling Mill 18:16\u003cbr\u003e9. Work Break 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDavid Chrapla returns with his second album collecting recordings whose main topic is steelworks. This time, the industrial sounds were recorded from a distance and were accompanied by various voices of nature. The echoing low growls and thumps of the steelworks are sometimes almost drowned out by the chorus of frogs. Other times, they dominate over the almost inaudible sounds of nature. It's an intriguing and addictive mix of contrasting elements.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawid Chrapla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-16T19:04:01+09:00","created_at":"2024-05-16T18:50:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45975154557178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dawid Chrapla \/\/ Steelworks on the Edge of the Forest CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2.jpg?v=1715852935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042975191290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1.jpg?v=1715852935","width":700},{"alt":null,"id":34042975224058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2.jpg?v=1715852935"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2.jpg?v=1715852935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2024年5月に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鳥やカエル、昆虫といった自然の音と、遠方で聞こえる製鉄所の機械音が不思議と心地良い9曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawid Chraplaが、製鉄所を主なテーマとした録音を集めた2枚目のアルバムをリリースした。今回は、遠くから録音された製鉄所の音に、様々な自然の声が添えられている。製鉄所の低いうなり声やドンドンと響く音は、時にはカエルの合唱にかき消されそうになる。また、ほとんど聞き取れない自然の音に支配されることもある。対照的な要素がミックスされた、興味をそそられる中毒性のある作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=217986550\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8438555377914,"title":"Biluka Y Los Canibales \/\/ Leaf-Playing In Quito, 1960-1965 2xLP","handle":"biluka-y-los-canibales-leaf-playing-in-quito-1960-1965-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル出身の草笛奏者Biluka Y Los Canibalesが、1960-1965年に制作した楽曲をコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・チャンバージャズ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2498239560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Pujilí 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHonest Jon's Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe out-of-this-world recordings of Dilson de Souza, leading a kind of tropical chamber jazz on leaves from a ficus tree. Dilson was from Barra do Pirai, in the Brazilian countryside; moving to Rio as a young man, where he worked in construction. He recorded his first record in 1954, for RCA Victor. He travelled to Quito around 1957, soon hooking up with Benitez \u0026amp; Valencia, who introduced him to the CAIFE label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDilson played the leaf open, resting on his tongue, hands free, with his mouth as the resonator. Though a leaf can also be played rolled or folded in half, this method allowed for more precision, a tethered brilliance. A picked ficus leaf stays fresh, crisp and clean-toned for around ten hours. He could play eight compositions, four at each end, before it was spent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBiluka plays trills and vibratos effortlessly, with utterly pure pitch, acrobatically sliding into notes and changing tone on the fly. In Manuco, he leads Los Caníbales into a mysterious landscape on a rope pulled from an Andean spaghetti western, and corrals and teases them into a dialogue. A leaf, a harp, a xylophone, and a rondador — joined in Bailando Me Despido (Dancing As I Say Goodbye) by a saucy organ, doing sloshed call-and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-response. In Anacu de Mi Guambra, Biluka shows his full range of antics, hiccuping melodically over a set of magic tricks. His expressiveness was boundless.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe eucalyptus leaf is popular among Aboriginal Australians. In China, they’ve played leaves for 10,000 years. In Cambodia, people play the slek, a leaf plucked from either the sakrom or the khnoung tree. But ain’t nobody like Biluka, ever.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Biluka Y Los Canibales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No: HJRLP084\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-14T08:25:36+09:00","created_at":"2024-05-16T18:38:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","honest jon's records","jazz","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45975049273594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Biluka Y Los Canibales \/\/ Leaf-Playing In Quito, 1960-1965 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2.jpg?v=1715852213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042926760186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1.jpg?v=1715852214","width":700},{"alt":null,"id":34042926727418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2.jpg?v=1715852213"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2.jpg?v=1715852213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル出身の草笛奏者Biluka Y Los Canibalesが、1960-1965年に制作した楽曲をコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・チャンバージャズ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2498239560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8438550888698,"title":"Benitez \u0026 Valencia \/\/ Impossible Love Songs From Sixties Quito 2xLP","handle":"benitez-valencia-impossible-love-songs-from-sixties-quito-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエクアドルのフォルクローレデュオBenitez \u0026amp; Valenciaが、1960年代に制作したラブソングをコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4194196930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8428991512826,"title":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","handle":"ninohena","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tobirarecs6\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\" target=\"_blank\"\u003eTobirarecs6\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"M3_NANYATOYARA_H27\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\/m3_nanyatoyara_h27\" target=\"_blank\"\u003eM3_NANYATOYARA_H27\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case + OBI. Includes 24 page booklet with English translation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. ナニャトヤラ 2015年録音 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. ナニャトヤラ 2002年録音\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. ナニャトヤラ 2023年録音（録音・ミキシング：SUGAI KEN)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 二戸市ナニャトヤラ保存会\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM1212CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-10T19:16:43+09:00","created_at":"2024-05-10T17:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","em records","field recording","new"],"price":286000,"price_min":286000,"price_max":286000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900812550394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987499819258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8267941282042,"title":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","handle":"joshua-massad-dylan-aycock-two-improvisations-lp","description":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOne 18:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo 16:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Track one is an improvisation recorded at the home of Joshua Massad's friend who he was house sitting for and invited me to come play. When I showed up the door was open and he was deep in practice so no words were spoken. I set up a mic and just started playing. We played for 45 minutes straight and the 20 mins of the first track was culled from that moment. We clicked immediately and that was the first time we ever played together. Joshua is studying and teaching in India now where he's been since 2019.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Massad \u0026amp; Dylan Aycock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-08T09:09:24+09:00","created_at":"2024-04-07T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","new","Scissor Tail Records"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45533993271546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33567441420538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","width":700},{"alt":null,"id":33567441453306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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{"id":8262446645498,"title":"Katarzyna Szczerba • Andrzej Załęski • Tomek Mirt \/\/ Deer Rut Time CD","handle":"katarzyna-szczerba-andrzej-zaleski-tomek-mirt-deer-rut-time-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Katarzyna SzczerbaとAndrzej Załęski、Tomek Mirtが、2018年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースした3-wayスプリットCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドの村Osiek nad NoteciąやOdra Backwater、原生林Białowieżaでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2413081048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8262440714490,"title":"Mirt • Ter \/\/ Laos Street Recordings CD","handle":"mirt-ter-laos-street-recordings-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家MirtとTerが、2023年3月に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラオス北部で収集したフィールドレコーディング15曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2146907239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eStreet Musician 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMorning at Amusement Park 05:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeaker on the Street 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrayers 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFood Stall in the Backstreet 02:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOld French Bridge 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBirds at the Crossroad 03:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4 a.m. Vat Mouanna Somphowaram 11:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrook 03:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBirds in the Bushes 01:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCattle 04:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBamboo Bridge 02:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePétanque 06:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEcho in the Mountains 03:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNight 04:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorded in Luang Prabang (01 - 03, 05, 06, 08, 12), Vientiane (04, 07), Phonsavan (09) and Nong Khiaw (10, 11, 13 - 15), using a Sound Devices Mix Pre 3, Zoom F3, Sennheiser MKH8020 and DPA 4060.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDecember 2022 - January 2023.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-04T10:06:09+09:00","created_at":"2024-04-03T10:16:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504595493114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ Laos Street Recordings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos2.jpg?v=1712106969"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537596850426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos1.jpg?v=1712106969","width":700},{"alt":null,"id":33537596883194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos2.jpg?v=1712106969"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/laos2.jpg?v=1712106969","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家MirtとTerが、2023年3月に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラオス北部で収集したフィールドレコーディング15曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2146907239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":8238801912058,"title":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","handle":"dirk-schaefer-peter-tscherkassky-all-the-soundtracks-2005-2021-2-lp-flexidisc","description":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. Newly mastered and available for the first time, this boxset covers the heroic partnership of SCHAEFER and TSCHERKASSKY, from 2005’s Instructions for a Light and Sound Machine through to the forthcoming Train Again in 2021. Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-25T13:37:29+09:00","created_at":"2024-03-25T13:36:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","new","purge"],"price":848000,"price_min":848000,"price_max":848000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45394237260026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":848000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33448256405754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","width":1200},{"alt":null,"id":33448256471290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. 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{"id":8167018561786,"title":"Cheryl E. Leonard \/\/ Littoral CD","handle":"cheryl-e-leonard-littoral-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3088803581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rural Situationism releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock wallet. Edition of 100. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLittoral 32:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheryl E. Leonard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRural Situationism \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-07T08:59:54+09:00","created_at":"2024-02-06T16:07:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","rural situationism"],"price":218500,"price_min":218500,"price_max":218500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45152742015226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cheryl E. Leonard \/\/ Littoral CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33127044251898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","width":700},{"alt":null,"id":33127044317434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3088803581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rural Situationism releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock wallet. Edition of 100. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLittoral 32:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheryl E. Leonard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRural Situationism \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The aim of this collective liquid attuning was to gather sound recordings from various wet ecologies while stimulating listening and field recording gestures regardless of any previous experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecordings from 35 contributors were woven into the long-form sound composition \"upstream ensemble\" which navigates between the multiplicity of the water cycle as a sounding body. The work moves upstream through oceans, rivers, pipe networks, ponds, and glaciers while investigating the continuous flow of water and the environments that surround it. Listeners encounter drifting habitats trickling with the songs of sea lions, dolphins, blue whales, humpback whales, Arctic terns, and algae photosynthesis – as well\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e as with the invasive hums of submarines’ sonars, boats, and human infrastructures. With \"upstream ensemble\" some of the world’s aqueous fauna, flora, geologies, and technologies mingle into a synchronized motion that documents the sonic articulations of these wet zones.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn resonance with Pauline Oliveros’ Deep Listening practice and inspired by Rachel Carson’s exploration of the intertidal zone in her book \"The Edge of the Sea\", this project contributes to an ever-expanding list of works that propose a focus on listening as a way of engaging and existing with the planet’s waters. By stimulating shared listening and attuning practices, Pablo Diserens aims to develop a sense of interconnectedness by blurring the boundaries between species as well as environments. Experiencing aqueous biomes both individually and collectively acts as a way of rethinking our relationships with the world. Despite these being mostly solitary experiences, Pablo believes that field recording and listening are communal and environmental practices that form gateways for earthly synchronicity and world mapping in time and space. Thus listening in turn can become a political act that sparks emotional bonds with the world and its biotic communities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-21T13:42:07+09:00","created_at":"2024-01-21T12:57:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","monooto","new","recommended","tape"],"price":227400,"price_min":227400,"price_max":227400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45058524741882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33019578679546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","width":700},{"alt":null,"id":33019578712314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The aim of this collective liquid attuning was to gather sound recordings from various wet ecologies while stimulating listening and field recording gestures regardless of any previous experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecordings from 35 contributors were woven into the long-form sound composition \"upstream ensemble\" which navigates between the multiplicity of the water cycle as a sounding body. The work moves upstream through oceans, rivers, pipe networks, ponds, and glaciers while investigating the continuous flow of water and the environments that surround it. Listeners encounter drifting habitats trickling with the songs of sea lions, dolphins, blue whales, humpback whales, Arctic terns, and algae photosynthesis – as well\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e as with the invasive hums of submarines’ sonars, boats, and human infrastructures. With \"upstream ensemble\" some of the world’s aqueous fauna, flora, geologies, and technologies mingle into a synchronized motion that documents the sonic articulations of these wet zones.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn resonance with Pauline Oliveros’ Deep Listening practice and inspired by Rachel Carson’s exploration of the intertidal zone in her book \"The Edge of the Sea\", this project contributes to an ever-expanding list of works that propose a focus on listening as a way of engaging and existing with the planet’s waters. By stimulating shared listening and attuning practices, Pablo Diserens aims to develop a sense of interconnectedness by blurring the boundaries between species as well as environments. Experiencing aqueous biomes both individually and collectively acts as a way of rethinking our relationships with the world. Despite these being mostly solitary experiences, Pablo believes that field recording and listening are communal and environmental practices that form gateways for earthly synchronicity and world mapping in time and space. Thus listening in turn can become a political act that sparks emotional bonds with the world and its biotic communities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e"}
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These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. There was this\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e really popular station back in the late 80s, Radio Guinee, and it was based in Brooklyn.” says Joan Martinez, a young Haitian-American born in the US and a former program host on some of the unlicensed Kreyol language stations. “Nobody knows where it was, there are suspicions. But all I know is from Friday night all the way to Sunday night, you would just hear a series of these stations every weekend and it would be the place where you could listen to the latest in Haitian pop music, rap music. It was also the news, my parents and their friends would all sit around the radio and they would just be politicking in the living room getting really loud, you know, dancing, singing along that sort of thing. 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These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. 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I noticed 3 distinct sounds (though there are more). The wood block clunking of the stocks, the squeaking of the thin branches flicking and slipping off neighboring\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e plants and the white noise rustling of the leaves on top of the giant clusters.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis beautiful LP features site-specific recordings and photographs by Tom Recchion, a sound and visual artist\/composer\/potter\/art director and graphic designer. He is the co-founder of the legendary Los Angeles Free Music Society (LAFMS) and has been an active, integral participant in the arts for more than forty years. 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{"id":8124528623866,"title":"R. Pierre \/\/ Jungle Suite CDr","handle":"r-pierre-jungle-suite-cdr","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／ダンスレーベルJungle Gym主宰R. 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{"id":8118909534458,"title":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","handle":"sombat-simla-master-of-bamboo-mouth-organ-isan-thailand-lp","description":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. 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{"id":8111031877882,"title":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","handle":"assiko-golden-band-de-grand-yoff-magg-tekki-lp","description":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes insert with lyrics and translations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLa Musique Du Cœur 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBègue Bègue 03:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSama Néné 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKora Interlude 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagg Tekki 03:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaye Ndongo 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eXarritt 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMix Louange 04:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKora Interlude II 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBorom Darou 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAssiko Golden Band de Grand Yoff is the sprawling drum collective tearing up Dakar’s nightlife scene. Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie’s spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti’s orchestra and Tony Allen’s groove.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBased in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon, and the infamous Gorée Island. In both Wolof and French, Djiby preaches a message of uplift and cooperation rooted in the Sufi teachings of the Mouride Brotherhood, as well as Christianity and animist religions. “Senegal, my life my joy” is the call and response chanted over cascading, infinitely layered drum patterns on opener “La Musique Du Cœur.” “We build our own country” the band proclaims in Wolof on “Xarritt.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor twenty years and across three generations of band members, Assiko have played raucous all-night jams at weddings, secret parties, and political rallies. Grainy cellphone footage of their live shows has spread online. But this is their first album\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the result of a collaboration with Swedish musician and archivist Karl-Jonas Winqvist (Sing A Song Fighter), who met the band in Dakar in 2018 and facilitated recording sessions and overdubs via Whatsapp (no small feat with so many musicians). This is vital, exciting, and innovative music, alive with energy and purpose, a band rooted in a very specific community but speaking to the world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Assiko Golden Band de Grand Yoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-13T08:31:17+09:00","created_at":"2023-12-12T17:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","mississipi records","new","strange beats"],"price":321000,"price_min":321000,"price_max":321000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44878667415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":321000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32828027404538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1.jpg?v=1702370442","width":700},{"alt":null,"id":32828027437306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg2.jpg?v=1702370442","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie’s spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti’s orchestra and Tony Allen’s groove.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBased in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon, and the infamous Gorée Island. In both Wolof and French, Djiby preaches a message of uplift and cooperation rooted in the Sufi teachings of the Mouride Brotherhood, as well as Christianity and animist religions. “Senegal, my life my joy” is the call and response chanted over cascading, infinitely layered drum patterns on opener “La Musique Du Cœur.” “We build our own country” the band proclaims in Wolof on “Xarritt.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor twenty years and across three generations of band members, Assiko have played raucous all-night jams at weddings, secret parties, and political rallies. Grainy cellphone footage of their live shows has spread online. 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{"id":8109778338042,"title":"Nakibembe Embaire Group \/\/ Nakibembe Embaire Group LP","handle":"nakibembe-embaire-group-nakibembe-embaire-group-lp-1","description":"\u003cp\u003eウガンダ・ブソガ王国の小さな村\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eナキベンベの伝統楽器である巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインドネシアのガムランガババンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGabber Modus Operandiも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn Nakibembe, a small village in Uganda's Busoga kingdom (one of the country's four remaining constitutional monarchies), locals have long reserved a communal area for musical performances and social events. In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-11T19:14:44+09:00","created_at":"2023-12-11T19:13:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp","new","strange beats"],"price":303000,"price_min":303000,"price_max":303000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44873908388090,"title":"Default Title","option1":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eナキベンベの伝統楽器である巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインドネシアのガムランガババンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGabber Modus Operandiも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 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In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8108861784314,"title":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","handle":"lawrence-english-werner-dafeldecker-tropic-of-capricorn-lp-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWerner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnglishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、その豊富な音源はDafeldeckerに渡された。木、動物の皮、ガラス、金属の表面など、さまざまな表面にトランスデューサーを当てて録音を空間化し、また録音の一部を再録音することで、彼はEnglishの録音に挿入された、あるいはむしろ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnglishの録音に巻き込まれた個別の出来事を作り出した。鳥のさえずり、虫の鳴き声、雨の音......環境に耳を傾ければ聞こえてくる生活の音。しかし、それ以外にも、何度聴いても分類できないもの、そもそもそれが本当に鳥の鳴き声なのか、虫の音なのか、雨音なのかが疑わしいものもある。Tropic of Capricornがリスナーを誘うのは、自然を音でどう表現するかという先入観を超えた聴き方であり、その代わりに感覚の即時性を受け入れることなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2852341535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" orange vinyl. 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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T11:37:06+09:00","created_at":"2023-12-10T10:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":424200,"price_min":424200,"price_max":424200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868837638394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817706598650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","width":700},{"alt":null,"id":32817706631418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWerner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnglishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、その豊富な音源はDafeldeckerに渡された。木、動物の皮、ガラス、金属の表面など、さまざまな表面にトランスデューサーを当てて録音を空間化し、また録音の一部を再録音することで、彼はEnglishの録音に挿入された、あるいはむしろ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnglishの録音に巻き込まれた個別の出来事を作り出した。鳥のさえずり、虫の鳴き声、雨の音......環境に耳を傾ければ聞こえてくる生活の音。しかし、それ以外にも、何度聴いても分類できないもの、そもそもそれが本当に鳥の鳴き声なのか、虫の音なのか、雨音なのかが疑わしいものもある。Tropic of Capricornがリスナーを誘うのは、自然を音でどう表現するかという先入観を超えた聴き方であり、その代わりに感覚の即時性を受け入れることなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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They are deeply confusing, disorienting perhaps, in the most beautiful ways.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnglish recorded the material that form the basis of the duo’s Hallow Ground debut on two different field trips. One led him from the Western coast to the Pilbara region in the North of the country called Australia, the other to the central desert into the lands of the Arrernte people. »These are vast spaces, and in some respects they shun contemporary ideas of civilisation which seek not to listen to the country,« says English. When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 Lawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、Werner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録。DLコード付属。オレンジ盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。 Englishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。...
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{"id":8108861260026,"title":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","handle":"sam-dunscombe-two-forests-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T12:13:47+09:00","created_at":"2023-12-10T10:39:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","field recording","lp","monooto","new"],"price":464200,"price_min":464200,"price_max":464200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868831117562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":464200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817702338810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","width":700},{"alt":null,"id":32817702371578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。Dunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。 『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、Dunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、Dunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests / Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8100195467514,"title":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","handle":"al-fajer-group-al-fajer-the-dawn","description":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). Al Fajer Group became known for their unique frequencies and the transparency of their sound. The band is rooted in acoustic oud, guitar and percussion and they never used any electronic equipment during their sets. When they were first established they would perform Palestinian patriotic songs, related to the Palestinian liberation struggle. They released their launch album, recorded on reel tapes, during the First Intifada in 1988, after which they began composing and writing their own original music. They were unable to release this due to the Iraqi invasion of Kuwait in 1990, when all the band members were forced to leave the country and could not reunite to release the second album. During the limited time in which they were able to work together, they participated in multiple tours in Kuwait, Iraq, Germany and other locations.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first vinyl release for the band and includes original music, which has not been available until today.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Fajer Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Majazz Project \/ Palestine Sound Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-18T12:00:36+09:00","created_at":"2023-12-03T15:57:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44839469089018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32786384322810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","width":700},{"alt":null,"id":32786384355578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). Al Fajer Group became known for their unique frequencies and the transparency of their sound. The band is rooted in acoustic oud, guitar and percussion and they never used any electronic equipment during their sets. When they were first established they would perform Palestinian patriotic songs, related to the Palestinian liberation struggle. They released their launch album, recorded on reel tapes, during the First Intifada in 1988, after which they began composing and writing their own original music. They were unable to release this due to the Iraqi invasion of Kuwait in 1990, when all the band members were forced to leave the country and could not reunite to release the second album. During the limited time in which they were able to work together, they participated in multiple tours in Kuwait, Iraq, Germany and other locations.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first vinyl release for the band and includes original music, which has not been available until today.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Fajer Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Majazz Project \/ Palestine Sound Archive\u003c\/p\u003e"}
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1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。 1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。 これはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。" ----------------------------------- 12" black vinyl. ...
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Umeko Ando performs this minimalistic vocal in a brittle, emotional manner which is framed by a slow, percussive pulse and Oki’s Tonkori patterns (the Tonkori is a string instrument of the Ainu).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Pingipung’s Andi Otto toured Japan in 2017, he came across this enchanting, folkloristic and danceable song in a DJ set of a friend. He made contact with Oki Kano who agreed to license the track from his own label Chikar Studio. It is pressed on vinyl for the first time. This single is part of Pingipung’s ongoing Concentrical Series of 7inches.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe are very pleased to have a M.Rux Remix on the B side. He is not only a brilliant original producer, as his EP “In the Hold” (YNFND 2016) has proved; his claim to fame is a sublime collection of edits \u0026amp; cuts (for free on his bandcamp) which skillfully takes classics by Nina Simone, Townes Van Zandt and others to the slowhouse dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHis remix adds a gliding subbass, a kickdrum and occasional claps to the enhanced percussive structures of the original. Umeko Ando’s vocals adapt seamlessly to M.Rux’s powerful electronic production.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-29T06:18:31+09:00","created_at":"2023-11-27T14:53:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","pingipung","techno \/ house"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44816208199930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Umeko Ando \/\/ Iuta Upopo Single 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um2_4d26d07a-6f63-48bc-9b91-81abd4586481.jpg?v=1701064406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32754450891002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um1_ce99e7a3-a424-4f25-a958-425a25472043.jpg?v=1701064406","width":700},{"alt":null,"id":32754450923770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um2_4d26d07a-6f63-48bc-9b91-81abd4586481.jpg?v=1701064406"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/um2_4d26d07a-6f63-48bc-9b91-81abd4586481.jpg?v=1701064406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2017年にリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoodoohopメンバーM. 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Umeko Ando performs this minimalistic vocal in a brittle, emotional manner which is framed by a slow, percussive pulse and Oki’s Tonkori patterns (the Tonkori is a string instrument of the Ainu).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Pingipung’s Andi Otto toured Japan in 2017, he came across this enchanting, folkloristic and danceable song in a DJ set of a friend. He made contact with Oki Kano who agreed to license the track from his own label Chikar Studio. It is pressed on vinyl for the first time. This single is part of Pingipung’s ongoing Concentrical Series of 7inches.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe are very pleased to have a M.Rux Remix on the B side. He is not only a brilliant original producer, as his EP “In the Hold” (YNFND 2016) has proved; his claim to fame is a sublime collection of edits \u0026amp; cuts (for free on his bandcamp) which skillfully takes classics by Nina Simone, Townes Van Zandt and others to the slowhouse dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHis remix adds a gliding subbass, a kickdrum and occasional claps to the enhanced percussive structures of the original. Umeko Ando’s vocals adapt seamlessly to M.Rux’s powerful electronic production.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e"}
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アイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2017年にリリースした7"です。 VoodoohopメンバーM. RUXのリミックスが収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pingipung releases available at Tobira. ----------------------...
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