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{"id":9019032961274,"title":"Abosahar \/\/ Raasny LP","handle":"abosahar-raasny-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトのアウトサイダー・シャービー作家Abosaharが、2025年12月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービー9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのレーベルHIZZとHeat Crimesの共同リリースにより、エジプトの「トロビー・ミュージックの王」がRaasnyで新たな独自の世界観を炸裂させる。傷ついたストリート・リズム、エレクトロ・シャアビーの花火、生々しい感情の電圧が織りなす9曲の組曲は、エル・ミニアから世界へ直接発信される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbosaharは過去10年をかけて独自のマイクロジャンル「トロビー」（「トゥルー・ビーイング」の略）を確立してきた。本作でそのサウンドは最も鮮明な焦点を得る——エレクトロ・シャアビー、ハウス、テクノ、トラップ、ポップを眩いばかりの荒削りなコラージュへと溶かし込み、クラックされたソフトウェア、壊れた機械、そして生きた経験の即時性によって駆動される音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Raasny』は結婚式の狂喜をループさせ、ミニアの埃っぽい街路からカイロのネオンクラブへの旅へと紡ぎ出す。「Bs Ya Baba」や「Shaabi Alarab」といったトラックはシャアビーのギザギザしたシンセの刺し込みを変異したパルスへと折り込み、 「Moled w Samar Haz」や「Moled Altenee」は催眠的な民俗儀礼のリズムに固着し、タイトル曲「Raasny」はひび割れた声と歪んだビートが赤く渦巻く、ほぼ宗教的な熱量で高鳴る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbosaharを際立たせるのは、磨きをかけることを拒む姿勢だ。全てがギザギザのまま、オーバードライブがかかり、即興的で、生きている。彼の音楽はエジプトの結婚式や街角、日常生活と切り離せない——ミニアの塵と電気の中に根ざすと同時に、それに身を委ねる人々の内にも根ざしているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電池式ラジオと草や段ボールで作った手作り楽器以外ほとんど何も与えられずに育ったAbosaharのDIY精神は、『Raasny』の一瞬一瞬に刻み込まれている。彼の録音は民族誌であり自伝でもある——日記であり、サウンドシステムの武器であり、霊的な祓いでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのアンダーグラウンドで既に称賛され、フランス、スイス、ドイツのステージにも渡って演奏されているAbosaharの音楽は、今なお何よりもまずエジプトの街角や結婚式に属している。『Raasny』はそれを明確に示す：これは民衆のための民衆の音楽であり、轟音で、恍惚的で、抑えきれないものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2519239872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9011653214458,"title":"Ilhan Mimaroğlu \/\/ Tract: A Composition Of Agitprop Music For Electromagnetic Tape LP","handle":"ilhan-mimaroglu-tract-a-composition-of-agitprop-music-for-electromagnetic-tape-lp","description":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Ilhan Mimaroğluが、2025年11月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eレーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"トルコ人音楽家であり電子音楽作曲家であるIlhan Mimaroğluによって制作された『Tract』は、Mimaroğluが「革命闘争の偉大な詩人」と称した同胞ナジム・ヒクメットに捧げられている。トルコ人歌手トゥライ・ゲルマン（本録音ではトゥリー・サンド名義）の声を駆使し、Mimaroğluはロシア革命期のボルシェビキ流プロパガンダ様式（アジプロップ）による政治的メッセージの音声コラージュを構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストはバクーニン、ブレヒト、毛沢東、マルクスらからの「直接引用と意訳」に基づくが、ソ連支持ではなく新左翼的・自由主義的立場を採っている。本作は1972年から1974年にかけてパリとニューヨークで2年間をかけて作曲・録音された。ライナーノーツにはMimaroğluによる作品解説、作曲過程の説明、演奏の背景、そしてヒクメットへの献辞が記されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4PgcVqlvaq4?si=Ee_46xVdhRxZ9jFU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f4UC18dGKh8?si=XmxWn4F8WYtq_Bfn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50th anniversary replica reissue of Tract: A Composition Of Agitprop Music For Electromagnetic Tape by İlhan Mimaroğlu, featuring the singing and speaking voice of Tuly Sand. Originally released in 1975. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Part I\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:47\u003cbr\u003eB. Part II\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreated by Turkish musician and electronic music composer İlhan Mimaroğlu, Tract is dedicated to fellow countryman Nȃzim Hikmet, whom Mimaroğlu regarded “as the greatest poet of the revolutionary struggles.” Utilizing the voice of Turkish singer Tülay German (identified as Tuly Sand on this recording), Mimaroğlu creates an audio collage of political messages in the propaganda style (agitprop) of the Bolsheviks during the Russian Revolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough his text is based on “direct and paraphrased quotations” from Bakunin, Brecht, Mao, Marx, and others, it is not pro-Soviet but rather New Left, pro-freedom. The performance was composed and recorded over a two-year period (1972–1974) in Paris and New York. The liner notes contain Mimaroğlu’s introduction to the work and explanation of the composition process, performance context, and dedication to Hikmet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ilhan Mimaroğlu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WABB-217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-28T07:14:24+09:00","created_at":"2025-11-27T09:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48007951515898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ilhan Mimaroğlu \/\/ Tract: A Composition Of Agitprop Music For Electromagnetic Tape LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_c2c8e888-2bca-4f40-a3f5-21e0ae904658.jpg?v=1764204348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37625272860922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348","width":700},{"alt":null,"id":37625272893690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_c2c8e888-2bca-4f40-a3f5-21e0ae904658.jpg?v=1764204348"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_c2c8e888-2bca-4f40-a3f5-21e0ae904658.jpg?v=1764204348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Ilhan Mimaroğluが、2025年11月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eレーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"トルコ人音楽家であり電子音楽作曲家であるIlhan Mimaroğluによって制作された『Tract』は、Mimaroğluが「革命闘争の偉大な詩人」と称した同胞ナジム・ヒクメットに捧げられている。トルコ人歌手トゥライ・ゲルマン（本録音ではトゥリー・サンド名義）の声を駆使し、Mimaroğluはロシア革命期のボルシェビキ流プロパガンダ様式（アジプロップ）による政治的メッセージの音声コラージュを構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストはバクーニン、ブレヒト、毛沢東、マルクスらからの「直接引用と意訳」に基づくが、ソ連支持ではなく新左翼的・自由主義的立場を採っている。本作は1972年から1974年にかけてパリとニューヨークで2年間をかけて作曲・録音された。ライナーノーツにはMimaroğluによる作品解説、作曲過程の説明、演奏の背景、そしてヒクメットへの献辞が記されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4PgcVqlvaq4?si=Ee_46xVdhRxZ9jFU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f4UC18dGKh8?si=XmxWn4F8WYtq_Bfn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50th anniversary replica reissue of Tract: A Composition Of Agitprop Music For Electromagnetic Tape by İlhan Mimaroğlu, featuring the singing and speaking voice of Tuly Sand. 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{"id":9009653580026,"title":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","handle":"machine-listening-environments-12-new-concepts-in-acoustic-enrichment-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3117061715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Planetary computer 02:25\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Is it difficult to reproduce the sounds of nature?’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 is a new, speculative addition to the once-popular Environments series: a sequence of 11 records released between 1969 and 1979 that anticipated a mass-market in mood-altering nature recordings. Now, in the era of planetary scale computation, it is the environment itself that’s being updated. The reproduction, synthesis and management of soundscapes has become ubiquitous and automated. Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. The record imagines a world in which the biosphere, human and technology are blurred almost entirely: a hypothetical space in which organic matter has to be exposed to synthetic renditions of itself in order to summon life, a reproduction of a replica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnvironments 12 involves, or demands, a suspension of reality. Is this a chorus of real voices or a facsimile? Are animals hostile to microphones? What does it mean when field recordings are treated by as cultural artefacts, interpolated amongst ‘data’ gathered by acoustic biologists? There is no yardstick here with which to discern what is true and what is an abstraction thereof. And the effect is bafflingly addictive: sing-song lullabies slowly spinning into states of total dilation, miming ensembles mimicking ocean sounds in resplendent strains, dream chords built of broken voice humming within the wires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the same way that Environments 12 feels narratively unmoored from any easily identifiable reality, it also refuses to pigeonhole itself sonically. The effect is something like Walter Maioli, Fred Gales and the Sound Reporters gang being set upon a digital gorilla enclosure, or perhaps Robert Ashley’s Don leaving Linda and instead going to the Osaka Aquarium to listen to dolphins. The palette here is definitely one for fans of the lovely music style (an approach more than an identifiable sound) of Paul DeMarinis’ ‘Songs Without Throats’ or Ron Kuivila and Nicolas Collins’ ‘Going Out With Slow Smoke’. But it’s also supremely off kilter in its dramatics. Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:13:37+09:00","created_at":"2025-11-23T09:24:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","futura resistenza","lp","monooto","new"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998048469242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589823652090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","width":700},{"alt":null,"id":37589823684858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Acoustic enrichment (prelude) 00:19\u003cbr\u003e2. Environments 1 02:21\u003cbr\u003e3. Psychologically ultimate seashore 01:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. But they weren't perfect 02:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. I like to think 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Reef mega mix 01:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Reef lullaby 03:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. That is a beautiful memory 01:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Dream chord \/ be in 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Round and round 02:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. 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Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. 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And the effect is bafflingly addictive: sing-song lullabies slowly spinning into states of total dilation, miming ensembles mimicking ocean sounds in resplendent strains, dream chords built of broken voice humming within the wires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the same way that Environments 12 feels narratively unmoored from any easily identifiable reality, it also refuses to pigeonhole itself sonically. The effect is something like Walter Maioli, Fred Gales and the Sound Reporters gang being set upon a digital gorilla enclosure, or perhaps Robert Ashley’s Don leaving Linda and instead going to the Osaka Aquarium to listen to dolphins. The palette here is definitely one for fans of the lovely music style (an approach more than an identifiable sound) of Paul DeMarinis’ ‘Songs Without Throats’ or Ron Kuivila and Nicolas Collins’ ‘Going Out With Slow Smoke’. But it’s also supremely off kilter in its dramatics. Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8980676870394,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Elders of the Begena: The Harp of David in Ethiopia 2xLP","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-elders-of-the-begena-the-harp-of-david-in-ethiopia-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナは、5800年以上も生き残ってきた世界でも稀な楽器の一つである。その魅力は、その歴史の長さだけでなく、製造方法と演奏目的がこれほど長い年月を経ても一切変わっていない点にある。今もなお木材と羊の腸（弦用）や胴体を覆う革といった動物性素材で作られている。祈りや神への賛美、瞑想のために用いられる点も昔と変わらず、現代まで受け継がれている。ハイレ・セラシエ皇帝が打倒された後のデルグ政権時代、この楽器は重要視されなくなった。断食の季節にラジオで放送されていたベゲナも、すべて中止された。当時私は国内唯一の音楽学校で教師をしていたが、発展に必要な支援を得られず、教えることを許されなかったため、やむなく辞めざるを得なかった。したがって、それは確かに消えゆく大衆芸術となったと言える。しかし今は違う。とりわけ過去15、16年で復活を遂げた。ベゲナ奏者は多く、その大半は若者で、私が教えた生徒だけでも500人を超える。新入生のために楽器を作るベゲナ製作者もまだ何人か残っている。この楽器の興味深い点は、そこから奏でられる音楽、あるいは音色には、人々を集中させ、静寂に保ち、思考に没入させ、語られる内容に思いを巡らせる特別な力があることだ。これは特筆すべき性質で、エチオピア人でなくても、誰でも聴くことができる。自動的に聴く者を静寂と集中へと導くのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724105592\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Pit Budde in Addis Ababa, 1999 \u0026amp; 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Alemu Aga - Cry of Praise and Adoration to God 04:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Admassu Fikre - The Praise of the Lord 05:31\u003cbr\u003e12. Tafese Tesfaye - The Praise of the Virgin Mary 04:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom contributing artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe Begena is one of those rare musical instruments of the world that has survived for more than 5800 years. What is fascinating about it is not only its age but the fact that both its manufacture and the purpose for which it is being played have never changed during all these years. It is still made of wood and animal products, such as the intestine of the sheep for the strings, the leather that covers the sound box. It is used for praying, for praising God and for meditation, just as it was in the olden days and it has survived until the present day. During the time of the Derg regime, after the overthrow of the emperor Haile Selassie, it was no longer considered important. As for the Begena, which used to be broadcasted through the radio during the fasting season, all this was stopped. At that time I was a teacher at the music school, the only music school in the country, and because I did not get the necessary support to develop it I had to stop, because I was not allowed to teach. And so we could say that it did become a disappearing popular art. But not anymore, especially in the past 15, 16 years it has revived. There are many Begena players, mostly youngsters, of whom I have taught more than 500 students. Still there are some Begena makers, who make the instrument for new students. What is interesting about this instrument is that the music, or\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the tone that comes out of this instrument, has a special power to make people to concentrate, to keep quiet, to be carried away in thoughts, thinking of what is said. This is a special quality. You don't have to be an Ethiopian, anybody can listen to it, automatically it will make him keep quiet and concentrate.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-02T06:44:43+09:00","created_at":"2025-11-01T18:34:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47891149259002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Elders of the Begena: The Harp of David in Ethiopia 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580856882","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_96af7e0f-6281-40fc-8c86-f1f1992fecfa.jpg?v=1761989728","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg3_75481569-beaf-4050-ad36-1d256f124e0b.jpg?v=1761989728"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_96af7e0f-6281-40fc-8c86-f1f1992fecfa.jpg?v=1761989728","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37361896456442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_96af7e0f-6281-40fc-8c86-f1f1992fecfa.jpg?v=1761989728"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg1_96af7e0f-6281-40fc-8c86-f1f1992fecfa.jpg?v=1761989728","width":700},{"alt":null,"id":37361896489210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg3_75481569-beaf-4050-ad36-1d256f124e0b.jpg?v=1761989728"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beg3_75481569-beaf-4050-ad36-1d256f124e0b.jpg?v=1761989728","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlemu Aga\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナは、5800年以上も生き残ってきた世界でも稀な楽器の一つである。その魅力は、その歴史の長さだけでなく、製造方法と演奏目的がこれほど長い年月を経ても一切変わっていない点にある。今もなお木材と羊の腸（弦用）や胴体を覆う革といった動物性素材で作られている。祈りや神への賛美、瞑想のために用いられる点も昔と変わらず、現代まで受け継がれている。ハイレ・セラシエ皇帝が打倒された後のデルグ政権時代、この楽器は重要視されなくなった。断食の季節にラジオで放送されていたベゲナも、すべて中止された。当時私は国内唯一の音楽学校で教師をしていたが、発展に必要な支援を得られず、教えることを許されなかったため、やむなく辞めざるを得なかった。したがって、それは確かに消えゆく大衆芸術となったと言える。しかし今は違う。とりわけ過去15、16年で復活を遂げた。ベゲナ奏者は多く、その大半は若者で、私が教えた生徒だけでも500人を超える。新入生のために楽器を作るベゲナ製作者もまだ何人か残っている。この楽器の興味深い点は、そこから奏でられる音楽、あるいは音色には、人々を集中させ、静寂に保ち、思考に没入させ、語られる内容に思いを巡らせる特別な力があることだ。これは特筆すべき性質で、エチオピア人でなくても、誰でも聴くことができる。自動的に聴く者を静寂と集中へと導くのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724105592\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Pit Budde in Addis Ababa, 1999 \u0026amp; 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It is used for praying, for praising God and for meditation, just as it was in the olden days and it has survived until the present day. During the time of the Derg regime, after the overthrow of the emperor Haile Selassie, it was no longer considered important. As for the Begena, which used to be broadcasted through the radio during the fasting season, all this was stopped. At that time I was a teacher at the music school, the only music school in the country, and because I did not get the necessary support to develop it I had to stop, because I was not allowed to teach. And so we could say that it did become a disappearing popular art. But not anymore, especially in the past 15, 16 years it has revived. There are many Begena players, mostly youngsters, of whom I have taught more than 500 students. Still there are some Begena makers, who make the instrument for new students. 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{"id":8980675494138,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-brooklyn-pirates-neighbourhoods-in-the-sky-2014-2021-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2014-2021年にブルックリンの海賊ラジオ局で放送されたコマーシャルのみを用いた強烈なミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky』は、騒がしいソーカ・ジャムやコンパス音楽から、グレナダの選挙速報、ハイチの葬儀告知、ジャマイカのパティ店や霊能者の広告まで、さらにトルコ系、正教会系、 セファルディ系ユダヤ人海賊放送局からのCMまで網羅している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代半ばから2021年初頭までの期間をカバーする本作のB面は特に、2020年代初頭のグローバルな崩壊——コロナウイルスパンデミック、ジョージ・フロイド事件、バイデン当選など——に対するブルックリンの海賊放送局たちの、独特で偏執的なほどローカルな反応を捉えており、世界的なロックダウン下におけるDIYコミュニティ放送の価値を示す社会史の重要な記録となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1807903707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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More recently, Goren has been cataloguing his meandering across his local pirate radio frequencies via the Brooklyn Pirate Radio Sound Map (BPRSM) - tracing the lingering connections between unlicensed radio broadcasting and Brooklyn's local neighbourhood culture in the digital age.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 pulls together a clutch of cut-up recordings captured by David on the BPRSM, traversing the dial across raucous soca jams \u0026amp; kompas, through to Grenadian election news, Haitian funeral announcements and ads for Jamaican patty shops \u0026amp; spiritual healers - plus broadcasts from Turkish, and Orthodox \u0026amp; Sephardic Jewish pirate stations to boot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCovering a period between the mid-2010s thru to early 2021, the B side in particular captures the uniquely idiosyncratic and hyper-local reactions of the Brooklyn pirates to the global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e disintegration of the early 2020s - the coronavirus pandemic, George Floyd, the Biden election and more - acting as a vital document of social history demonstrating the value of DIY community broadcasts during a period of worldwide lockdowns and the wholesale breakdown of politics.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH052\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-02T06:52:24+09:00","created_at":"2025-11-01T18:22:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","monooto","new","tape"],"price":242600,"price_min":242600,"price_max":242600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47891145720058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky, 2014-2021 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580777927","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_6c9bc039-36d0-4e38-a633-d29628ef2b76.jpg?v=1761988874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook2_6983f9cc-69cd-4010-9e6a-dc05ebcf5ad7.jpg?v=1761988874"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_6c9bc039-36d0-4e38-a633-d29628ef2b76.jpg?v=1761988874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37361844912378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_6c9bc039-36d0-4e38-a633-d29628ef2b76.jpg?v=1761988874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook1_6c9bc039-36d0-4e38-a633-d29628ef2b76.jpg?v=1761988874","width":700},{"alt":null,"id":37361844945146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook2_6983f9cc-69cd-4010-9e6a-dc05ebcf5ad7.jpg?v=1761988874"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/brook2_6983f9cc-69cd-4010-9e6a-dc05ebcf5ad7.jpg?v=1761988874","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年10月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2014-2021年にブルックリンの海賊ラジオ局で放送されたコマーシャルのみを用いた強烈なミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Brooklyn Pirates: Neighbourhoods in the Sky』は、騒がしいソーカ・ジャムやコンパス音楽から、グレナダの選挙速報、ハイチの葬儀告知、ジャマイカのパティ店や霊能者の広告まで、さらにトルコ系、正教会系、 セファルディ系ユダヤ人海賊放送局からのCMまで網羅している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代半ばから2021年初頭までの期間をカバーする本作のB面は特に、2020年代初頭のグローバルな崩壊——コロナウイルスパンデミック、ジョージ・フロイド事件、バイデン当選など——に対するブルックリンの海賊放送局たちの、独特で偏執的なほどローカルな反応を捉えており、世界的なロックダウン下におけるDIYコミュニティ放送の価値を示す社会史の重要な記録となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1807903707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
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Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-01T05:44:26+09:00","created_at":"2025-11-01T05:43:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":419400,"price_min":419400,"price_max":419400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47889782931706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,194
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Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Long Night, Laho Forest Lake 08:47\u003cbr\u003e2. Large Fissure, Lake Peipsi 08:18\u003cbr\u003e3. Another Long Night, Laho Forest Lake 09:31\u003cbr\u003e4. Converging Cracks, Lake Peipsi 07:08\u003cbr\u003e5. Unstable Edge, Lake Peipsi 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist statement by John Grzinich:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Since moving to Estonia 20 years ago, I’ve become fascinated by ice. After walking on the frozen Baltic Sea and hearing loud 'voices' from a local lake one still and cold night, these experiences have transformed the way I think about frozen bodies of water. Far from solid static entities, these great frozen planes are alive and behave in ways not unlike the crust of the earth. From subtle shifts to violent eruptions the tectonic-like movements of ice can become dynamic and dramatic sonic events. But witnessing and capturing these events is far from easy. In my experience, it’s all about timing. If you don’t live next to a lake or right on the sea, strategic recording sessions are a challenge. The time of year, wind speed and direction, air temperature and pressure, water currents and salinity and moon cycles are but a few of the factors that influence the character and behaviour of ice formations. Unless one is following these factors closely and happens to live near a body of water, experiencing and capturing dramatic ice occurrences may come down to a rare chance encounter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2024 I, or we, got lucky. It had been a good winter (by climate change standards), but a sudden warm spell melted the snow and eased up the rigid tension of the frozen lakes. A week of sunny days and clear cold nights sparked good conditions for the ice\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to shift and deform. I circulated among four lakes in my area for a week including the large lake Peipsi that forms the eastern border. Despite the conditions, it was still hit or miss with both live recording and using overnight drop rigs. The outcome of my explorations has resulted in ‘Ice Tectonics’, a collection of select recordings that reveals what a seasonal transition means for ice and the varied sounds that emerge. Despite hours of recorded material, the experiences are fleeting. Within a few weeks the ice was gone and with it the image of those stark landscapes and feelings of vulnerable isolation that one may encounter after spending hours listening to ice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Grzinich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:02:49+09:00","created_at":"2025-10-30T06:02:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882400268538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Grzinich \/\/ Ice Tectonics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033566576890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice_a41fb20d-8aa4-4897-9fe3-c4269cabb591.jpg?v=1728625710","width":700},{"alt":null,"id":35033566609658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ice2_5266d579-7d9f-426c-a3b3-82f785c4f9ee.jpg?v=1728625710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアのフィールドレコーディング作家John Grzinichが、2024年10月にポーランドのフィールドレコーディングレーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエストニアの湖の氷に焦点を当てたフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年前にエストニアに移住して以来、私は氷に魅了されるようになった。凍ったバルト海の上を歩き、静まり返った寒い夜に地元の湖から大きな 「声 」を聞いたこれらの経験は、凍った水域に対する私の考え方を一変させた。固い静的な存在とはかけ離れた、この大きな凍った平面は生きていて、地殻と同じような振る舞いをする。微妙な変化から激しい噴火まで、氷の地殻変動のような動きは、ダイナミックでドラマチックな音のイベントになりうる。しかし、このような現象を目撃し、とらえることは容易ではない。私の経験では、タイミングがすべてだ。湖のそばや海のすぐそばに住んでいなければ、戦略的なレコーディングセッションは難しい。時期、風速と風向き、気温と気圧、水流と塩分濃度、月の周期などは、氷の形成の特徴や挙動に影響を与える要因のほんの一部に過ぎない。これらの要素を注意深く観察し、たまたま水域の近くに住んでいない限り、ドラマチックな氷の発生を体験し、写真に収めることは、めったにない偶然の出会いにすぎないかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年の春、私は、いや私たちは幸運に恵まれた。気候変動の基準からすると良い冬だったが、突然の暖かさで雪が溶け、凍った湖の硬直が緩和された。日中は晴天が続き、夜は冷え込んだ。私は1週間、東の境界をなす大きな湖、ペイプシを含む4つの湖を回った。このようなコンディションにもかかわらず、ライブレコーディングとオーバーナイト・ドロップ・リグの両方において当たり外れがあった。その結果、季節の移り変わりが氷にとってどのような意味を持つのか、そしてそこに現れる様々な音を明らかにする選りすぐりの録音を集めた『Ice Tectonics』が完成した。何時間もの録音にもかかわらず、その体験はつかの間のものだ。数週間もしないうちに氷は消え、氷の音を何時間も聴き続けた後に遭遇する、荒涼とした風景や傷つきやすい孤独感のイメージも消えてしまった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1591127369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Long Night, Laho Forest Lake 08:47\u003cbr\u003e2. Large Fissure, Lake Peipsi 08:18\u003cbr\u003e3. Another Long Night, Laho Forest Lake 09:31\u003cbr\u003e4. Converging Cracks, Lake Peipsi 07:08\u003cbr\u003e5. Unstable Edge, Lake Peipsi 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist statement by John Grzinich:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Since moving to Estonia 20 years ago, I’ve become fascinated by ice. After walking on the frozen Baltic Sea and hearing loud 'voices' from a local lake one still and cold night, these experiences have transformed the way I think about frozen bodies of water. Far from solid static entities, these great frozen planes are alive and behave in ways not unlike the crust of the earth. From subtle shifts to violent eruptions the tectonic-like movements of ice can become dynamic and dramatic sonic events. But witnessing and capturing these events is far from easy. In my experience, it’s all about timing. If you don’t live next to a lake or right on the sea, strategic recording sessions are a challenge. The time of year, wind speed and direction, air temperature and pressure, water currents and salinity and moon cycles are but a few of the factors that influence the character and behaviour of ice formations. Unless one is following these factors closely and happens to live near a body of water, experiencing and capturing dramatic ice occurrences may come down to a rare chance encounter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2024 I, or we, got lucky. It had been a good winter (by climate change standards), but a sudden warm spell melted the snow and eased up the rigid tension of the frozen lakes. A week of sunny days and clear cold nights sparked good conditions for the ice\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to shift and deform. I circulated among four lakes in my area for a week including the large lake Peipsi that forms the eastern border. Despite the conditions, it was still hit or miss with both live recording and using overnight drop rigs. The outcome of my explorations has resulted in ‘Ice Tectonics’, a collection of select recordings that reveals what a seasonal transition means for ice and the varied sounds that emerge. Despite hours of recorded material, the experiences are fleeting. Within a few weeks the ice was gone and with it the image of those stark landscapes and feelings of vulnerable isolation that one may encounter after spending hours listening to ice.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Grzinich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esaamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8966333464826,"title":"PRAED Orchestra! \/\/ The Dictionary of Lost Meanings 2xLP","handle":"praed-orchestra-the-dictionary-of-lost-meanings-2x12inch","description":"\u003cp\u003eレバノンのストレンジビーツデュオPRAED率いるPRAED Orchestra!が、2025年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエジプト音楽シャービーとフリージャズが融和したストレンジビーツ7曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElisabeth KlinckやRaed Yassin、Alan Bishopも参加した総勢16名によるアンサンブルです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"PRAEDが2017年の『Fabrication of Silver Dreams』（CREP44）以来となる作品でDiscrepantに帰還。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエジプトのシャアビー音楽、フリージャズ、即興演奏を独自に融合させたスタイルで知られるレバノンのデュオPRAED（レイド・ヤシンとペード・コンカ）が、今回2度目となるフルオーケストラ編成で音楽をより深く、根源的な次元へと昇華させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にPRAED Orchestra!名義で発表した『Live in Sharjah』に続き、アラビアの伝統とフリージャズの感性を融合させた独自のスタイルを再構築。奇妙で予測不能な方向性へとさらに突き進むアルバムが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Dictionary of Lost Meanings』はその名の通り、7つの完全作曲曲と大規模な即興演奏で構成される。世界中から集結した拡充されたアンサンブルが演奏を担当。その結果生まれたのは、濃密でありながら遊び心にあふれ、予測不能でありながらどこか懐かしさを感じさせる作品。アラブのリズムと微分音のメロディが、エレクトロニクス、歪んだボーカル、オーケストラのテクスチャーと戯れながら衝突するレコードだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはジャンルよりも記憶に関するもの——まるで過去と未来の狭間で放送されるラジオ局にチューニングを合わせるような体験である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePRAEDは、大衆文化と実験音楽の境界線を、地に足をつけつつも完全に独自の方法で曖昧にし続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3930131971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2451070788\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3930131971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=413640150\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3930131971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror House\u003cbr\u003e2. Djinn Dance \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. The Dictionary of Lost Meanings \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. The Spell \u003cbr\u003e5. Fragmented Realities\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Three Dimensional Spirits\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. El A3saab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePRAED return to Discrepant, after their 2017’s entry Fabrication of Silver Dreams (CREP44).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnown for their signature blend of Egyptian Shaabi, free jazz and improvisation, the Lebanese duo behind PRAED - Raed Yassin and Paed Conca - now assemble a full orchestra for the second time taking the music to a deeper, rooted level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing their 2020 release Live in Sharjah, also under the PRAED Orchestra! moniker, the duo now revisit their unique blend of Arabic heritage and free jazz sensibilities with an album that keeps pushing further into strange and unexpected directions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Dictionary of Lost Meanings is just that, seven fully composed pieces and large-scale improvisations, performed by an expanded ensemble of musicians from across the globe. The result is dense and playful, unpredictable but familiar, a record where Arabic rhythms and microtonal melodies collide playfully against electronics, warped vocals and orchestral textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s less about genre than about memory — like tuning into a radio station broadcasting from somewhere between the past and the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePRAED continue to blur the line between popular culture and experimental music in ways that feel both grounded and completely their own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PRAED Orchestra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-23T15:55:31+09:00","created_at":"2025-10-23T09:06:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","jazz","lp","new","strange beats"],"price":649000,"price_min":649000,"price_max":649000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47852880920826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"PRAED Orchestra! 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Mirror House\u003cbr\u003e2. Djinn Dance \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. The Dictionary of Lost Meanings \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. The Spell \u003cbr\u003e5. Fragmented Realities\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Three Dimensional Spirits\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. El A3saab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePRAED return to Discrepant, after their 2017’s entry Fabrication of Silver Dreams (CREP44).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnown for their signature blend of Egyptian Shaabi, free jazz and improvisation, the Lebanese duo behind PRAED - Raed Yassin and Paed Conca - now assemble a full orchestra for the second time taking the music to a deeper, rooted level.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing their 2020 release Live in Sharjah, also under the PRAED Orchestra! moniker, the duo now revisit their unique blend of Arabic heritage and free jazz sensibilities with an album that keeps pushing further into strange and unexpected directions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Dictionary of Lost Meanings is just that, seven fully composed pieces and large-scale improvisations, performed by an expanded ensemble of musicians from across the globe. The result is dense and playful, unpredictable but familiar, a record where Arabic rhythms and microtonal melodies collide playfully against electronics, warped vocals and orchestral textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s less about genre than about memory — like tuning into a radio station broadcasting from somewhere between the past and the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePRAED continue to blur the line between popular culture and experimental music in ways that feel both grounded and completely their own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PRAED Orchestra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8960958857466,"title":"Ata Kak \/\/ Batakari (Deluxe Edition) LP [COLOR]","handle":"ata-kak-batakari-deluxe-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eガーナのアウトサイダー作家Ata Kakが、2025年11月にAwesome Tapes From Africaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ata Kakはデビューアルバム『オバー・シマ』でガーナ音楽史に独特の足跡を残した。1994年のリリース当時はほとんど注目されなかったが、2006年にオンラインで新たな命を得た。ブログ「Awesome Tapes From Africa」の最初の投稿作品として掲載されたことで、ある種の宣言文ともなったこの作品は、アンダーグラウンドとは言えないほどのカルト的人気を呼び起こした。彼の左派的な電子音楽とトゥイ語のヒップライフを融合させた中毒性のあるサウンドは、様々なジャンルの音楽ファンの間で驚くべき認知度を獲得した。ミュージシャンの正体に関する謎は深まるばかりだった。やがてヤウ・アッタ＝オウスはクーマシの静かな自宅から表舞台へ現れ、グラストンベリー、ソナー、ポップ・モントリオールといった主要フェスで汗だくのハイエネルギーなパフォーマンスを披露しながら世界ツアーを敢行した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rlc9Q5q3aHI?si=0aqz0zKZsNXtj06B\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SOZdu3JeKgQ?si=UijDip8WMpLx-Kpl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KfJvsnlgxFM?si=MA8WrgeKbrQ__D5L\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeluxe version includes 12\" 'lily pad green' marble vinyl +\u003cspan\u003e lyric\/photo sleeve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Batakari \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. DJ \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Medoba\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Osoowa\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Yasi Town \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Kae\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTapes From Africa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAta Kak created a peculiar slice of Ghanaian music history with his debut album “Obaa Sima”. While it barely made a ripple at the time of its release in 1994, the cassette found a new life online in 2006. A not-so-underground cult obsession grew after it appeared on the blog Awesome Tapes From Africa as its very first post, a sort of manifesto for the project. His addictive amalgam of left-field electronic music and Twi-language hiplife reached surprising levels of awareness among music fans of many stripes. The mystery behind the musician’s identity grew. Eventually Yaw Atta-Owusu came out of the shadows, from his quiet home in Kumasi, to tour the world playing high-energy, sweat-soaked performances at major festivals like Glastonbury, Sónar and Pop Montreal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, for the first time since 1994, Ata Kak releases new music. Honed in studios around Kumasi over the last several years, the songs feature the rapper-singer’s acrobatic rap, signature scatting, dramatic drums and even traditional Akan harp. The compositions are more ambitious than his earlier work, with more complex arrangements and layered harmonies. Ata Kak’s new songs are also the natural expression of a restless artist—he is a prolific poet and author of a half-dozen books, as well as an active gardener\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and busy painter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in Ghana in 1960, Ata Kak wasn’t always involved in music. But his travels and openness to the world lead him into the music industry. While living in Germany, he was invited to play drums in a reggae band and subsequently played in highlife bands in Ontario after moving to the Toronto area. He recorded “Obaa Sima” there at his home studio and released it in Ghana in 1994. He didn’t participate in music much in the intervening years until “Obaa Sima” was reissued in 2015. He started performing his song live with the help of a brilliant cast of London-based musicians and has toured three continents and played to thousands of fans in venues of all kinds.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ata Kak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eATFA053dlx-C1 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-22T08:04:44+09:00","created_at":"2025-10-20T10:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","lp","new"],"price":353500,"price_min":353500,"price_max":353500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840394969338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ata Kak \/\/ Batakari (Deluxe Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563192894","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kak1_c4bdf3bb-c00a-4e08-a570-3674739f3242.jpg?v=1760922461"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kak1_c4bdf3bb-c00a-4e08-a570-3674739f3242.jpg?v=1760922461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37160997355770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kak1_c4bdf3bb-c00a-4e08-a570-3674739f3242.jpg?v=1760922461"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kak1_c4bdf3bb-c00a-4e08-a570-3674739f3242.jpg?v=1760922461","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eガーナのアウトサイダー作家Ata Kakが、2025年11月にAwesome Tapes From Africaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ata Kakはデビューアルバム『オバー・シマ』でガーナ音楽史に独特の足跡を残した。1994年のリリース当時はほとんど注目されなかったが、2006年にオンラインで新たな命を得た。ブログ「Awesome Tapes From Africa」の最初の投稿作品として掲載されたことで、ある種の宣言文ともなったこの作品は、アンダーグラウンドとは言えないほどのカルト的人気を呼び起こした。彼の左派的な電子音楽とトゥイ語のヒップライフを融合させた中毒性のあるサウンドは、様々なジャンルの音楽ファンの間で驚くべき認知度を獲得した。ミュージシャンの正体に関する謎は深まるばかりだった。やがてヤウ・アッタ＝オウスはクーマシの静かな自宅から表舞台へ現れ、グラストンベリー、ソナー、ポップ・モントリオールといった主要フェスで汗だくのハイエネルギーなパフォーマンスを披露しながら世界ツアーを敢行した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rlc9Q5q3aHI?si=0aqz0zKZsNXtj06B\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SOZdu3JeKgQ?si=UijDip8WMpLx-Kpl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KfJvsnlgxFM?si=MA8WrgeKbrQ__D5L\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeluxe version includes 12\" 'lily pad green' marble vinyl +\u003cspan\u003e lyric\/photo sleeve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Eventually Yaw Atta-Owusu came out of the shadows, from his quiet home in Kumasi, to tour the world playing high-energy, sweat-soaked performances at major festivals like Glastonbury, Sónar and Pop Montreal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, for the first time since 1994, Ata Kak releases new music. Honed in studios around Kumasi over the last several years, the songs feature the rapper-singer’s acrobatic rap, signature scatting, dramatic drums and even traditional Akan harp. The compositions are more ambitious than his earlier work, with more complex arrangements and layered harmonies. Ata Kak’s new songs are also the natural expression of a restless artist—he is a prolific poet and author of a half-dozen books, as well as an active gardener\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and busy painter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in Ghana in 1960, Ata Kak wasn’t always involved in music. But his travels and openness to the world lead him into the music industry. While living in Germany, he was invited to play drums in a reggae band and subsequently played in highlife bands in Ontario after moving to the Toronto area. He recorded “Obaa Sima” there at his home studio and released it in Ghana in 1994. He didn’t participate in music much in the intervening years until “Obaa Sima” was reissued in 2015. He started performing his song live with the help of a brilliant cast of London-based musicians and has toured three continents and played to thousands of fans in venues of all kinds.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ata Kak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eATFA053dlx-C1 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8959209242874,"title":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #11, OCTOBER 2025","handle":"no-rent-records-rocker-issue-11-october-2025","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2025年10月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUniversal Cell Unlock\u003c\/span\u003eや\u003cspan\u003eCommuter\u003c\/span\u003eのインタビュー,Yan Junのコラム、レビュー、アートなどを掲載。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ein this issue:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- Long form interview with CF (Universal Cell Unlock)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Feedbacker column with Yan Jun\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Field recording long form interview with Commuter\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Reviews\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFull color \/ 40 pages. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-28T05:25:17+09:00","created_at":"2025-10-18T09:42:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":286000,"price_min":286000,"price_max":286000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835032125690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - 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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8945852285178,"title":"Various Artists (Honest Jon's Records) \/\/ London Is The Place For Me 4 (African Dreams And The Piccadilly High Life) 2xLP","handle":"various-artists-honest-jons-records-london-is-the-place-for-me-4-african-dreams-and-the-piccadilly-high-life-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第6弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフリカン・ジャズ〜ハイライフ19曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2012447534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ginger Folorunso Johnson - African Jazz Cha Cha 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HJRLP025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-05T07:02:09+09:00","created_at":"2025-10-04T11:30:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","honest jon's records","jazz","lp","new"],"price":499600,"price_min":499600,"price_max":499600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47792782868730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Honest Jon's Records) \/\/ London Is The Place For Me 4 (African Dreams And The Piccadilly High Life) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_c5673f1a-0e06-4826-8971-40337ad1b453.jpg?v=1759544968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3572e189-cd21-48f6-b642-14f545d052aa.jpg?v=1759544968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_c5673f1a-0e06-4826-8971-40337ad1b453.jpg?v=1759544968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37001852748026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_c5673f1a-0e06-4826-8971-40337ad1b453.jpg?v=1759544968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_c5673f1a-0e06-4826-8971-40337ad1b453.jpg?v=1759544968","width":700},{"alt":null,"id":37001852780794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3572e189-cd21-48f6-b642-14f545d052aa.jpg?v=1759544968"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3572e189-cd21-48f6-b642-14f545d052aa.jpg?v=1759544968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第6弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフリカン・ジャズ〜ハイライフ19曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2012447534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8945837998330,"title":"Various Artists (Honest Jon's Records) \/\/ London Is The Place For Me 5 (Latin, Jazz, Calypso \u0026 Highlife From Young Black London) 2xLP","handle":"various-artists-london-is-the-place-for-me-5-latin-jazz-calypso-highlife-from-young-black-london-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第5弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eラテン、ジャズ、ハイライフ19曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=378698003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s true that he had previously appeared in a film, but only as an extra, alongside the orchestra he performed with.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing that, he appeared in several other films, including Detik-detik Berbahaya, 1000 Langkah, Kasih Tak Sampai, Hadiah 2.000.000,-, Maut Menjelang Magrib, and Antara Timur dan\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Barat. Six films over a span of just about 2.5 years — quite an impressive achievement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver time, a number of songs that Oslan had performed in his films began to accumulate. 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Because the world of recorded music and the world of film, wherever they are in the world, are like siblings — and they work best when they collaborate, shoulder to shoulder, in harmony.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oslan Husein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Munai Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LMR023\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-10T06:48:24+09:00","created_at":"2025-09-07T10:30:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701246443770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oslan Husein s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580856974","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus1.jpg?v=1757208574","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus2.jpg?v=1757208574"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus1.jpg?v=1757208574","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753928159482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus1.jpg?v=1757208574"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus1.jpg?v=1757208574","width":700},{"alt":null,"id":36753928192250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus2.jpg?v=1757208574"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hus2.jpg?v=1757208574","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシアのシンガー／俳優Oslan Huseinが、2025年9月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは1964年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインドネシアん伝統音楽とラテンの要素が融和した12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2009799853\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8917464908026,"title":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis LP","handle":"teppana-janis-arja-kastinen-teppana-janis-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vanha valssi 02:09\u003cbr\u003e2. Ruskoi 01:57\u003cbr\u003e3. Lippoa 01:37\u003cbr\u003e4. Letška 01:22\u003cbr\u003e5. Vanha letška 01:42\u003cbr\u003e6. Hoffalssi l. foffalssi 01:38\u003cbr\u003e7. Hoilolan polkka, 3 parii 01:59\u003cbr\u003e8. Ruohtalazen falssi 02:06\u003cbr\u003e9. Vaivazen pojan laulu (kantele) 01:35\u003cbr\u003e10. Vaivazen pojan laulu (laulu \u0026amp; kantele) w\/ Taito Hoffrén 01:37\u003cbr\u003e11. Runolaulu – Voi minä poloine poiga w\/ Taito Hoffrén 01:54\u003cbr\u003e12. Riivattu eli ristakondra ja tšiitžik 03:59\u003cbr\u003e13. Maanitus eli ribatška ja tšiitžik 05:53\u003cbr\u003e14. Markan kiža 01:55\u003cbr\u003e15. Markan kiža sovitus (arr. A. Kastinen) 03:04\u003cbr\u003e16. Valamon kirkonkellot 01:42\u003cbr\u003e17. Valamon kirkonkellot sovitus (arr. A. Kastinen) 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänis was born in the village of Uuksujärvi in Suistamo on 21 June 1850. After becoming blind in the late 19th century, he went house to house, supporting himself by playing the kantele, a traditional Finnish and Karelian plucked string instrument belonging to the southeast Baltic box zither family. He performed at dances and in schools, and also participated in the Suistamo kantele and runosong competitions in 1911.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summers of 1916 and 1917, the young folk music researcher Armas Otto Väisänen (1890-1969) made collecting trips to Border Karelia. His aim was to collect kantele tunes, laments and shepherd melodies, which were confusingly few in the archives. The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. Warm thanks to the Finnish Literature Society for permission to use the archive recordings, to Risto Blomster for his invaluable assistance, and to the Karelian Cultural Foundation.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teppana Jänis \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH087LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:38:10+09:00","created_at":"2025-09-07T10:28:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":445800,"price_min":445800,"price_max":445800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701243166970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580841031","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp2.jpg?v=1757208521"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753925701882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521","width":700},{"alt":null,"id":36753925734650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp2.jpg?v=1757208521"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp2.jpg?v=1757208521","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. 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{"id":8917464482042,"title":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis TAPE","handle":"teppana-janis-arja-kastinen-teppana-janis-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vanha valssi 02:09\u003cbr\u003e2. Ruskoi 01:57\u003cbr\u003e3. Lippoa 01:37\u003cbr\u003e4. Letška 01:22\u003cbr\u003e5. Vanha letška 01:42\u003cbr\u003e6. Hoffalssi l. foffalssi 01:38\u003cbr\u003e7. Hoilolan polkka, 3 parii 01:59\u003cbr\u003e8. Ruohtalazen falssi 02:06\u003cbr\u003e9. Vaivazen pojan laulu (kantele) 01:35\u003cbr\u003e10. Vaivazen pojan laulu (laulu \u0026amp; kantele) w\/ Taito Hoffrén 01:37\u003cbr\u003e11. Runolaulu – Voi minä poloine poiga w\/ Taito Hoffrén 01:54\u003cbr\u003e12. Riivattu eli ristakondra ja tšiitžik 03:59\u003cbr\u003e13. Maanitus eli ribatška ja tšiitžik 05:53\u003cbr\u003e14. Markan kiža 01:55\u003cbr\u003e15. Markan kiža sovitus (arr. A. Kastinen) 03:04\u003cbr\u003e16. Valamon kirkonkellot 01:42\u003cbr\u003e17. Valamon kirkonkellot sovitus (arr. A. Kastinen) 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänis was born in the village of Uuksujärvi in Suistamo on 21 June 1850. After becoming blind in the late 19th century, he went house to house, supporting himself by playing the kantele, a traditional Finnish and Karelian plucked string instrument belonging to the southeast Baltic box zither family. He performed at dances and in schools, and also participated in the Suistamo kantele and runosong competitions in 1911.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summers of 1916 and 1917, the young folk music researcher Armas Otto Väisänen (1890-1969) made collecting trips to Border Karelia. His aim was to collect kantele tunes, laments and shepherd melodies, which were confusingly few in the archives. The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. Warm thanks to the Finnish Literature Society for permission to use the archive recordings, to Risto Blomster for his invaluable assistance, and to the Karelian Cultural Foundation.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teppana Jänis \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH087\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:34:28+09:00","created_at":"2025-09-07T10:25:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701240840442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580841017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp3.jpg?v=1757208199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753921933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199","width":700},{"alt":null,"id":36753921966330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp3.jpg?v=1757208199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp3.jpg?v=1757208199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. 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{"id":8900194173178,"title":"Ya Tosiba \/\/ 40girls TAPE","handle":"ya-tosiba-40girls-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのエキゾチカデュオYa Tosibaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなトライバル・ダブ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3345320475\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Soft 12:58\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Durnam 03:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Ayrılıq Olmasaydı 05:38\u003cbr\u003e4. Qirq Qiz 02:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMikey Coltun, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eRooted in folk music’s storytelling spirit the album introduces a dynamic conversation between generational memory and progressive innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIt is crafting a soundscape that feels feminine, elusive and powerfully transformative. The album opens with delicate samples of the Şüştər and Rahab makams with its soft and ethereal textures intertwining with subtle, noisy experimentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ya Tosiba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_012\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T07:58:19+09:00","created_at":"2025-08-23T15:50:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","new","Purplish Records","tape"],"price":239500,"price_min":239500,"price_max":239500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643583119610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ya Tosiba \/\/ 40girls TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1.jpg?v=1755931965","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.50.13pm.png?v=1755931965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1.jpg?v=1755931965","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36625359601914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1.jpg?v=1755931965"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1.jpg?v=1755931965","width":700},{"alt":null,"id":36625359569146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":359,"width":359,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.50.13pm.png?v=1755931965"},"aspect_ratio":1.0,"height":359,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.50.13pm.png?v=1755931965","width":359}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのエキゾチカデュオYa Tosibaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなトライバル・ダブ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3345320475\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Soft 12:58\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Durnam 03:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Ayrılıq Olmasaydı 05:38\u003cbr\u003e4. 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The album opens with delicate samples of the Şüştər and Rahab makams with its soft and ethereal textures intertwining with subtle, noisy experimentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ya Tosiba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_012\u003c\/p\u003e"}
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¥2,395
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Abera Bakyarusheshe \u003cbr\u003e2. Abanzira\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Okugamba Ente\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Omuhogo gwa Rujeru\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Ekyevugo Kyabantu\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ekyeshongoro Kyabakazi\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn his first studio album, legendary singer John Katokye shines an unprecedented light on the rich vocal music of the Banyankore and Bahororo people of Western Uganda, bringing to the fore two singing styles intimately anchored in their century-long practice of cattle herding. When still a young boy, Katokye ran away from home to immerse himself in the traditional songs of his region. Herding cattle in different farms to earn a living, he roamed his homeland singing for several decades, refining his art form one performance at a time. Now approaching his 60th birthday, Katokye has become arguably the most talented and popular traditional singer alive in his region today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecializing in the style of ‘ekyeshongoro’, Katokye improvises short poetic sentences, like a long series of Japanese haiku, to convey morsel-sized impressions on the land and history of his people and their cherished cattle. On a regular performance, one or several singers usually back up the meandering of the lead vocalist, overlapping their verses in a continuous vocal flow – at times stretching well beyond ten minutes – transforming the moment into a long meditative experience. Marking the major twists and turns of their river-like performances, all the singers punctually raise their pitch together, steadily increasing the intensity of the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that pulls the audience along their mesmerizing praising chant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNamed after Katokye’s clan, ‘Abanzira’ pays tribute to the moral values and beauty of the women from his lineage, while ‘Ekyeshongoro Kyabakazi’ singles out the merits of the people of Karengo, a village at the heart of the Ankole region where Katokye settled with his loved ones. Throughout this song, Katokye peppers guttural breaths reminiscent of the mooing cows grazing in the hills surrounding his home. To say that the Banyankore and Bahororo people have a deep bond with their cattle might be an understatement in a culture where the generous eyelashes and quiet gaze of calves shape beauty standards, while the subtle taste of smoked milk flavours family reunions and friendly hang outs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Okugamba Ente’ illustrates this intimacy well as Katokye salutes cows’ understanding of human nature, beating with his herding staff the pulse of another form of praise singing deeply rooted in the region, transporting listeners from the meditative river of ekyeshongoro to the dense and wordy waterfall of the ekyevugo style. Gluing words together to recite a dense series of sentences in one breath, ekyevugo singers draw on local myths and history while evoking cattle as signs of beauty and wealth to praise their audience and highlight the quality of the moments lived together at weddings, political rallies, or family gatherings. Acknowledging the praises, the audience usually concludes each flow with a short and vocal ‘eee’ during which the reciter quickly catches breath to draw strength and fire the next verse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the talent lives on in the younger generations as the album concludes with ‘Omuhogo gwa Rujeru’, foregrounding Katokye’s acolyte and longtime partner Samuel Rujeru who takes the lead in driving a song usually opening fire sessions, calmly warming up the audience and performers for an evening of storytelling. As they listen to the singers’ whirling melismas and passionate bursts, it’s not unusual for people to raise their arms in the air in imitation of the iconic long horns of their beloved cattle with which they share their lives in the bushy hills of the region. Rendered for the first time in an intimate studio recording session, listeners can now feel the warmth of these amazing vocal styles that for so many years accompanied the lives and dreams of the Banyankore and Bahororo people.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katokye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-12T17:16:52+09:00","created_at":"2025-08-11T12:25:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":486500,"price_min":486500,"price_max":486500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603039469818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katokye \/\/ Obuhangwa bwa Banyankore na Bahororo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521674375418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","width":700},{"alt":null,"id":36521674408186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの歌手Katokyeが、2025年9月に同国カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダ西部バニャンコアとバホロロ地方の伝統声楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のシンガーKatokyeは、初のスタジオアルバムで、ウガンダ西部のバニャンコアとバホロロの人々の豊かな声楽音楽にかつてない光を当て、100年以上続く牛飼いの習慣に密接に結びついた2つの歌唱スタイルを前面に押し出した。Katokyeはまだ幼い頃、家を飛び出してこの地域の伝統的な歌に没頭した。生計を立てるためにさまざまな牧場で牛を飼い、数十年にわたり故郷を放浪しながら歌い続け、1回1回のパフォーマンスで芸を磨いていった。60歳の誕生日を目前に控えた現在、Katokyeはこの地方で最も才能があり、人気のある伝統歌手となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエケションゴロというスタイルを得意とするKatokyeは、日本の俳句のような短い詩的な文章を即興で詠み、彼の土地や歴史、彼らの大切にしている家畜について、ひとくち大の印象を伝える。通常の公演では、1人か数人の歌手がリードヴォーカリストの蛇行をバックアップし、連続したヴォーカルの流れの中で詩を重ねる。川の流れのような演奏の大きな曲がり角を合図に、すべてのシンガーが一緒にピッチを上げ、観客を魅了する賛美の聖歌に沿って引っ張っていく流れの強さを着実に増していく。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658344234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Abera Bakyarusheshe \u003cbr\u003e2. Abanzira\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Okugamba Ente\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Omuhogo gwa Rujeru\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Ekyevugo Kyabantu\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ekyeshongoro Kyabakazi\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn his first studio album, legendary singer John Katokye shines an unprecedented light on the rich vocal music of the Banyankore and Bahororo people of Western Uganda, bringing to the fore two singing styles intimately anchored in their century-long practice of cattle herding. When still a young boy, Katokye ran away from home to immerse himself in the traditional songs of his region. Herding cattle in different farms to earn a living, he roamed his homeland singing for several decades, refining his art form one performance at a time. Now approaching his 60th birthday, Katokye has become arguably the most talented and popular traditional singer alive in his region today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecializing in the style of ‘ekyeshongoro’, Katokye improvises short poetic sentences, like a long series of Japanese haiku, to convey morsel-sized impressions on the land and history of his people and their cherished cattle. On a regular performance, one or several singers usually back up the meandering of the lead vocalist, overlapping their verses in a continuous vocal flow – at times stretching well beyond ten minutes – transforming the moment into a long meditative experience. Marking the major twists and turns of their river-like performances, all the singers punctually raise their pitch together, steadily increasing the intensity of the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that pulls the audience along their mesmerizing praising chant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNamed after Katokye’s clan, ‘Abanzira’ pays tribute to the moral values and beauty of the women from his lineage, while ‘Ekyeshongoro Kyabakazi’ singles out the merits of the people of Karengo, a village at the heart of the Ankole region where Katokye settled with his loved ones. Throughout this song, Katokye peppers guttural breaths reminiscent of the mooing cows grazing in the hills surrounding his home. To say that the Banyankore and Bahororo people have a deep bond with their cattle might be an understatement in a culture where the generous eyelashes and quiet gaze of calves shape beauty standards, while the subtle taste of smoked milk flavours family reunions and friendly hang outs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Okugamba Ente’ illustrates this intimacy well as Katokye salutes cows’ understanding of human nature, beating with his herding staff the pulse of another form of praise singing deeply rooted in the region, transporting listeners from the meditative river of ekyeshongoro to the dense and wordy waterfall of the ekyevugo style. Gluing words together to recite a dense series of sentences in one breath, ekyevugo singers draw on local myths and history while evoking cattle as signs of beauty and wealth to praise their audience and highlight the quality of the moments lived together at weddings, political rallies, or family gatherings. Acknowledging the praises, the audience usually concludes each flow with a short and vocal ‘eee’ during which the reciter quickly catches breath to draw strength and fire the next verse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the talent lives on in the younger generations as the album concludes with ‘Omuhogo gwa Rujeru’, foregrounding Katokye’s acolyte and longtime partner Samuel Rujeru who takes the lead in driving a song usually opening fire sessions, calmly warming up the audience and performers for an evening of storytelling. As they listen to the singers’ whirling melismas and passionate bursts, it’s not unusual for people to raise their arms in the air in imitation of the iconic long horns of their beloved cattle with which they share their lives in the bushy hills of the region. Rendered for the first time in an intimate studio recording session, listeners can now feel the warmth of these amazing vocal styles that for so many years accompanied the lives and dreams of the Banyankore and Bahororo people.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katokye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A few years later, Lazlo Moholy-Nagy while contemplating new potentials for the phonograph, exclaimed ‘I wonder how your nose will sound? ’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record continues in this spirit of imagined sounds etched into the polished surface of the record. Attempting to make the impossible tangible, yet never achieving a convincing verisimilitude. Instead, it is hoped that the sounds released here will continue to provoke further sonic daydreaming.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Douglas Moffat\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Dim Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-04T09:46:07+09:00","created_at":"2025-08-05T18:38:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","The Dim Coast"],"price":355000,"price_min":355000,"price_max":355000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47584589414650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Douglas Moffat \/\/ Montréal Phonographe 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":355000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doug1.jpg?v=1754386599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doug1.jpg?v=1754386599","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36480410910970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doug1.jpg?v=1754386599"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doug1.jpg?v=1754386599","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールの実験音楽家Douglas Moffatが、2012年にモントリオールの実験レーベルThe Dim Coastからリリースした片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音〜ドローン24曲を収録。180g重量白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このプロジェクトは白昼夢から始まる。もしモントリオール島がレコード盤だったら、どんな音色を奏でるだろうか？ もし島を巨大なターンテーブルに載せられたなら、その表面にはどんな質感の模様が現れるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの問いへの答えは、地面の質感変化を物理的な音に変換できる全地形対応スタイラスの開発から始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不可能な表面の音という夢想は新しいものではない。1919年の随筆でライナー・マリア・リルケは、もし頭蓋骨を針で辿ることができればどんな音が聞こえるだろうかと考えた。数年後、ラズロ・モホリ＝ナジは蓄音機の新たな可能性を思索しながら「君の鼻はどんな音だろう？」と叫んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、磨かれた盤面に刻まれた想像上の音という精神を受け継ぐ。不可能なものを有形化しようとする試みでありながら、決して説得力ある写実性を達成しない。むしろここに解き放たれる音が、さらなる音響的空想を喚起し続けることを願ってやまない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/67842907\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Douglas Moffat\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/builtsound\" target=\"_blank\"\u003eDouglas Moffat\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Montréal Phonographe (Album Version)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/builtsound\/mtlphono\" target=\"_blank\"\u003eMontréal Phonographe (Album Version)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl - one-sided.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A few years later, Lazlo Moholy-Nagy while contemplating new potentials for the phonograph, exclaimed ‘I wonder how your nose will sound? ’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record continues in this spirit of imagined sounds etched into the polished surface of the record. Attempting to make the impossible tangible, yet never achieving a convincing verisimilitude. Instead, it is hoped that the sounds released here will continue to provoke further sonic daydreaming.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Douglas Moffat\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Dim Coast\u003c\/p\u003e"}
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¥3,550
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Anochecer en Megantoni 01:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eYavireri - a Matsigenka word that can be understood as “those who live in the depths” - describes the spirits of the forest and those who, from within the jungle, sustain a way of life rooted in listening, vision, and oral tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis recording is the result of two years of continuous coexistence by Hankel Bellido with Matsigenka communities of the Lower Urubamba in the southeastern Peruvian Amazon. Amongst the rivers, trails and campfires, Bellido recorded the songs, stories and soundscapes where the natural, spiritual, and acoustic worlds intertwine. The Matsigenka inhabit deep territories of Megantoni National Park, an area considered among the most biodiverse and culturally significant in the region. Their language, unwritten, is transmitted through songs, whispers and advice; their spirituality flows through visions, animal-spirits, and the memory of the forest.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe main voice of the recording is Edith Auca Ríos, an oral teacher and guardian of songs. Through her interpretations, a sonic worldview unfolds: where one sings to greet the day, care for children, converse with birds, bid farewell to the dead, or return from the invisible world. All recordings were captured in situ, walking or navigating alongside the communities, with no script or objective. It is not a folkloric reconstruction nor an academic document, rather a sonic witness to everyday life in the margins.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hánkel Bellido\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH112\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:33:31+09:00","created_at":"2025-08-03T14:16:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","monooto","new","recommended","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47578916520186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hánkel Bellido \/\/ Yavireri: Los que viven en lo profundo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580856400","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36471671062778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","width":700},{"alt":null,"id":36471671095546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのフィールドレコーディング作家／映像作家Hánkel Bellidoが、2025年7月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾン南東部の先住民族マツィゲンカ族の日常を切り取ったフィールドレコーディング14曲を収録。スピリチュアリティ溢れる一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヤヴィレリとはマツィゲンカの言葉で、「深淵に生きる者たち」と訳される。森の精霊や、ジャングルの中から聴覚、視覚、口承に根ざした生活様式を維持する者たちを表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、Hánkel Bellidoがペルー・アマゾン南東部ウルバンバ下流のマツィゲンカのコミュニティと2年間にわたり共存し続けた成果である。川、小道、キャンプファイヤーの中で、Hánkel Bellidoは自然、精神、音響の世界が絡み合う歌、物語、サウンドスケープを録音した。マツィゲンカ族は、この地域で最も生物多様性が高く、文化的にも重要な地域のひとつとされるメガントニ国立公園の奥深くに生息している。彼らのスピリチュアリティは、ビジョン、動物の精霊、森の記憶を通して流れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングのメイン・ボイスは、口承の教師であり歌の守護者であるエディス・アウカ・リオス。彼女の解釈を通して、音の世界観が展開される。歌は、その日を迎えるために、子供たちを世話するために、鳥と会話するために、死者に別れを告げるために、あるいは見えない世界から戻ってくるために歌われる。録音はすべて、台本も目的もなく、集落のそばを歩いたり移動したりしながら、その場で行われた。これは民俗学的な再現でも学術的な記録でもなく、むしろ辺境における日常生活の音の証人である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1949720447\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cantos al Amanecer 00:40\u003cbr\u003e2. Rio Bajo Urubamba 01:56\u003cbr\u003e3. Canción de Pesca 00:46\u003cbr\u003e4. Niños Jugando en Canoa 03:36\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Cantos de Pajaritos 01:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Capirona 03:36\u003cbr\u003e7. Canto de Cuna 01:20\u003cbr\u003e8. Atardecer en Megantoni 03:00\u003cbr\u003e9. Cuento de el Ayahuasca 02:24\u003cbr\u003e10. Matsigenka en rio 02:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Canto de luto o despedida 01:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Transiciones de agua 03:24\u003cbr\u003e13. Canto al Dios Tasorinchi 01:48\u003cbr\u003e14. 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Their language, unwritten, is transmitted through songs, whispers and advice; their spirituality flows through visions, animal-spirits, and the memory of the forest.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe main voice of the recording is Edith Auca Ríos, an oral teacher and guardian of songs. Through her interpretations, a sonic worldview unfolds: where one sings to greet the day, care for children, converse with birds, bid farewell to the dead, or return from the invisible world. All recordings were captured in situ, walking or navigating alongside the communities, with no script or objective. It is not a folkloric reconstruction nor an academic document, rather a sonic witness to everyday life in the margins.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hánkel Bellido\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH112\u003c\/p\u003e"}
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ペルーのフィールドレコーディング作家／映像作家Hánkel Bellidoが、2025年7月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。 アマゾン南東部の先住民族マツィゲンカ族の日常を切り取ったフィールドレコーディング14曲を収録。スピリチュアリティ溢れる一本です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ヤヴィレリとはマツィゲンカの言葉で、「深淵に生きる者たち」と訳される。森の精霊や、ジャングルの中から聴覚、視覚、口承に根ざした生活様式を維持する者たちを表現している。 この録音は、Hánkel Bellidoがペルー・アマゾン南東部ウルバンバ下流のマツィゲンカのコミュニティと2年間にわたり共存し続けた成果である。川、小道、キャンプファイヤーの中で、Hánkel Bellidoは自然、精神、音響の世界が絡み合う歌、物語、サウンドスケープを録音した。マツィゲンカ族は、この地域で最も生物多様性が高く、文化的にも重要な地域のひとつとされるメガントニ国立公園の奥深くに生息している。彼らのスピリチュアリティは、ビジョン、動物の精霊、森の記憶を通して流れている。 レコーディングのメイン・ボイスは、口承の教師であり歌の守護者であるエディス・アウカ・リオス。彼女の解釈を通して、音の世界観が展開される。歌は、その日を迎えるために、子供たちを世話するために、鳥と会話するために、死者に別れを告げるために、あるいは見えない世界から戻ってくるために歌われる。録音はすべて、台本も目的もなく、集落のそばを歩いたり移動したりしながら、その場で行われた。これは民俗学的な再現でも学術的な記録でもなく、むしろ辺境における日常生活の音の証人である。"...
¥3,170
クイックビュー
{"id":8870320799994,"title":"Pablo Picco \/\/ Aven Argentum TAPE","handle":"pablo-picco-aven-argentum-tape","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eBolinga Everest \u003c\/a\u003e主宰Pablo Picco aka Bardo Todolが、2025年6月にドイツ・ライプツィヒの実験レーベルFrenetic Magic Soundsから24部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音した鳥と蛙のフィールドレコーディング2曲を収録。ライナーノーツとプリントが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pablo Piccoは、アルゼンチン・サルシプエデス出身の作家で、Bardo Todo名義で活動している。過去数年にわたり、Pabloはエレクトロアコースティックのレコーディングやコラボレーションの驚くべきバックカタログを制作し、民俗学的な美学、神秘主義、初期のエレクトロニカ、ラジオ音楽、テープ技法などを織り交ぜながら、自由なサウンド状況を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、音の探求における彼の幅広い関心のもうひとつの側面を提示する。それは、サルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音された鳥とカエルのフィールドレコーディングのコレクションで、部分的に彼の声によるコメントが添えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品についての詳しい説明と鳥の種類についての情報は、アートワークとテープに付属するシートに記載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574503599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in cardstock slipcase\u003cspan\u003e, liner notes sheet and printed card.\u003cbr\u003eEdition of 24. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Over the past years pablo created a remarkable back catalogue of electro-acoustic recordings and collaborations, interweaving folkloristic aesthetic, mysticism, early electronica, radio music \u0026amp; tape techniques into free forming sound situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn \"Aven Argentum\" he presents another side of his wide interest in sound exploration: a collection of field recordings of birds \u0026amp; frogs from Salsipuedes, Córdoba and Buenos Aires, partly commented with his voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn extended description of the work aswell as information about the bird species can be found in the artwork and physically on a sheet which comes with the tape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pablo Picco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrenetic Magic Sounds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-31T08:31:19+09:00","created_at":"2025-07-27T15:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","frenetic magic sounds","monooto","new","tape"],"price":245600,"price_min":245600,"price_max":245600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47553552285946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pablo Picco \/\/ Aven Argentum TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco2.jpg?v=1753597855"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36438302916858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855","width":700},{"alt":null,"id":36438302949626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco2.jpg?v=1753597855"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco2.jpg?v=1753597855","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eBolinga Everest \u003c\/a\u003e主宰Pablo Picco aka Bardo Todolが、2025年6月にドイツ・ライプツィヒの実験レーベルFrenetic Magic Soundsから24部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音した鳥と蛙のフィールドレコーディング2曲を収録。ライナーノーツとプリントが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pablo Piccoは、アルゼンチン・サルシプエデス出身の作家で、Bardo Todo名義で活動している。過去数年にわたり、Pabloはエレクトロアコースティックのレコーディングやコラボレーションの驚くべきバックカタログを制作し、民俗学的な美学、神秘主義、初期のエレクトロニカ、ラジオ音楽、テープ技法などを織り交ぜながら、自由なサウンド状況を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、音の探求における彼の幅広い関心のもうひとつの側面を提示する。それは、サルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音された鳥とカエルのフィールドレコーディングのコレクションで、部分的に彼の声によるコメントが添えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品についての詳しい説明と鳥の種類についての情報は、アートワークとテープに付属するシートに記載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574503599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in cardstock slipcase\u003cspan\u003e, liner notes sheet and printed card.\u003cbr\u003eEdition of 24. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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idents taken from recordings of London stations between 1984 \u0026amp; 1993.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntro (Dateline III)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHometune\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVaders\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMorning Papers\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDateline III\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTasty Leather Jackets\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAll Over London\u003cbr\u003eA8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRolls Royce \u0026amp; A Big House\u003cbr\u003eA9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBeauty Contest\u003cbr\u003eA10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDinner \u0026amp; 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{"id":8859103297786,"title":"Electromagnetic Field (Ultrasonic Sounds) Microphone \/ 電磁波（超音波）マイク","handle":"electromagnetic-field-ultrasonic-sounds-microphone","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e私たちの身の回りにある電磁波・超音波の世界へ誘います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのマイクの誘導コイルは、電磁波や\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e超音波などを\u003c\/span\u003e電気信号に変換します。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eスマートフォンやiPad、テレビ、充電器、無線LANルーターなど、身近な電子機器に耳を傾けてみましょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100cmのMono PINケーブルです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e送料は3個まで220円、4個以上は無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*** \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElectromagnetic Field Microphone\u003cbr\u003eUltrasonic Sounds Microphone\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMicrophone element: induction 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{"id":8857765413114,"title":"Txema González \/\/ Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific TAPE","handle":"txema-gonzalez-alabaos-y-gualies-dirges-and-funeral-rites-in-the-afro-colombian-pacific-tape","description":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家Txema Gonzálezが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・コロンビアの葬送歌12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"gualíes、alabaos、levantamientos de tumbaは、アフロ・コロンビア太平洋地域のコミュニティに典型的な埋葬儀礼である。この儀式は、コミュニティのメンバーが亡くなったときに死者とその親族に付き添い、亡くなった子供（gualíes）や大人（alabaosとlevantamientos de tumba）の魂が永遠へと旅立つのを助けるために行われる。これらの慣習の主な目的は、共同体としての自分たちを再確認し、家族、友人、隣人、その他参加者全員をひとつにする連帯の行為に基づいて、死にまつわる悲しみを和らげ、対処する手助けをすることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロ系住民のコミュニティにとって、死はあの世への入り口であり、先祖である精霊が存在する場所である。私たちは、死は人生そのものの一部であり、「主の永遠の臨在を享受する」ために必要なステップであると理解している。私たちの多くにとって、生者と死者の間に、人の死によって終わるのではなく、単に変容する関係があることは疑いない。メディオ・サン・フアンのアフロ・コミュニティでは、死は創造主との再会、罪に対する勝利を意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴンサロ・トーレス神父によれば、生者と死者のつながりという考え方は、アフリカの伝統と結びついている。そして、去る者は残る者を待ち続ける。同じ理由で、あなたはいつも、彼らを悼むのではなく、彼らに別れを告げなければならない--ある時点では、彼らを悼むこともあるが、まずは、彼らが安らかに去ることができるように、彼らが休むことができるように、彼らが共同体を乱すことなく、安心してあなたを待つことができるように、彼らに別れを告げるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、死はステップであり、来世に向かう道のりの旅であることを理解し、準備と付き添いが必要なのである。死後の世界への通路は、魂が肉体を離れる死の日から始まり、魂がこの世を去る準備が整う9日後まで、数日間続く。そのため、子供の場合はグアリ、大人の場合は通夜、ノヴェナ、墓上げ、ノヴェナの完了というそれぞれの儀式を執り行うことは、私たちにとって非常に重要なことであり、それは、亡くなった人々の魂のために、神の前で別れを告げ、執り成すことなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1313245670\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Juana (Andagoya) 03:10\u003cbr\u003e2. Allá arriba (Docordó - Infantil) 02:27\u003cbr\u003e3. Padre misericordia (Bojayá Resistencia) 05:28\u003cbr\u003e4. Levanten la tumba (Andagoya) 02:58\u003cbr\u003e5. Yo sembré mi mata (Docordó) 04:41\u003cbr\u003e6. El reloj (Tadó) 05:00\u003cbr\u003e7. Buenas noches mis dolientes (La Encharcazón) 04:38\u003cbr\u003e8. Despierta mortal despierta (Dipurdú) 02:58\u003cbr\u003e9. El alma se va (Andagoya) 04:00\u003cbr\u003e10. Tío Pacho (Docordó) 02:06\u003cbr\u003e11. Repicaron las campanas (Docordó - Infantil) 05:04\u003cbr\u003e12. Un sábado de mañana (Tadó) 06:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe gualíes, alabaos and levantamientos de tumba are burial rites typical of the Afro-Colombian Pacific communities. The rituals are performed to accompany the dead and their relatives when a member of the community dies, helping the deceased children (gualíes) or adults (alabaos and levantamientos de tumba) in the passage of their souls to eternity. The main objective of these practices is to alleviate and help in the management of grief related to death, based on acts of solidarity that allow us to reaffirm ourselves as communities and unite family members, friends, neighbours and others with all those who participate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the Afro-descendant communities, death is a gateway to the other world, a place where the spirits, our ancestors, are present. We understand death as part of life itself and a necessary step \"to enjoy the eternal presence of the Lord\" (1). For many of us, there is no doubt that there is a relationship between the living and the dead that does not end with the death of the person, but is simply transformed. Among the Afro communities of Medio San Juan, death means reunion with the Creator, triumph over sin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chocoan researcher Ana Gilma Ayala sums the alabaos as a way of \"accompanying not only the mourners but also the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deceased.\u003cbr\u003eFor us, in our worldview, there is the idea and it is very African - that there is a road to the afterlife, a road on which the deceased needs accompaniment. So one way of accompanying them is through prayers and songs\" (2)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccording to Father Gonzalo Torres, the idea of links between the living and the dead is linked to our African heritage: \"these manifestations are based on the idea of the African muntú, of the large extended family, which is not only lived here but is also transferred to the afterlife. And those who leave remain waiting for the one who stays. And for the same reason you always have to say goodbye to them rather than mourn them - although at some point you also mourn them, you first say goodbye to them so that they can leave peacefully, so that they can rest, so that they can wait for you in peace and not disturb the community\" (3)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThus, understanding that death is a step, the journey of a path towards the next life, preparation and accompaniment are necessary. The passage to the afterlife lasts several days beginning on the day of death, when the soul leaves the physical body, and ending nine days later when the soul is ready to leave this world. That is why the performance of each of these rites, the gualí for a child, and the wake, the novena and the raising of the grave or completion of the novena for an adult, are so important for us, as it is our way of saying goodbye and interceding before God for the\u003cbr\u003esouls of those who have passed away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Txema González\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:52:13+09:00","created_at":"2025-07-11T09:57:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502135099642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Txema González \/\/ Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580853249","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352124977402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","width":700},{"alt":null,"id":36352125042938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家Txema Gonzálezが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・コロンビアの葬送歌12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"gualíes、alabaos、levantamientos de tumbaは、アフロ・コロンビア太平洋地域のコミュニティに典型的な埋葬儀礼である。この儀式は、コミュニティのメンバーが亡くなったときに死者とその親族に付き添い、亡くなった子供（gualíes）や大人（alabaosとlevantamientos de tumba）の魂が永遠へと旅立つのを助けるために行われる。これらの慣習の主な目的は、共同体としての自分たちを再確認し、家族、友人、隣人、その他参加者全員をひとつにする連帯の行為に基づいて、死にまつわる悲しみを和らげ、対処する手助けをすることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロ系住民のコミュニティにとって、死はあの世への入り口であり、先祖である精霊が存在する場所である。私たちは、死は人生そのものの一部であり、「主の永遠の臨在を享受する」ために必要なステップであると理解している。私たちの多くにとって、生者と死者の間に、人の死によって終わるのではなく、単に変容する関係があることは疑いない。メディオ・サン・フアンのアフロ・コミュニティでは、死は創造主との再会、罪に対する勝利を意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴンサロ・トーレス神父によれば、生者と死者のつながりという考え方は、アフリカの伝統と結びついている。そして、去る者は残る者を待ち続ける。同じ理由で、あなたはいつも、彼らを悼むのではなく、彼らに別れを告げなければならない--ある時点では、彼らを悼むこともあるが、まずは、彼らが安らかに去ることができるように、彼らが休むことができるように、彼らが共同体を乱すことなく、安心してあなたを待つことができるように、彼らに別れを告げるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、死はステップであり、来世に向かう道のりの旅であることを理解し、準備と付き添いが必要なのである。死後の世界への通路は、魂が肉体を離れる死の日から始まり、魂がこの世を去る準備が整う9日後まで、数日間続く。そのため、子供の場合はグアリ、大人の場合は通夜、ノヴェナ、墓上げ、ノヴェナの完了というそれぞれの儀式を執り行うことは、私たちにとって非常に重要なことであり、それは、亡くなった人々の魂のために、神の前で別れを告げ、執り成すことなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1313245670\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8855557079290,"title":"Marc Namblard \/\/ Arctic Summer CD","handle":"marc-namblard-arctic-summer-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのフィールドレコーディング作家／ネイチャーガイドMarc Namblardが、2025年3月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから500部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドでのフィールドレコーディング12曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズは1年を通して展開され、世界氷河デーには、野生動物のサウンドレコーディストでありネイチャーガイドでもあるMarc Namblardによる、アイスランドとスヴァールバルの音の生態系を巡る旅『arctic summer』からスタートする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『arctic summer』とその12曲は、ドキュメンタリーのように展開する長い連続作品を形成している。Namblardの清らかな録音は、リスナーを2つの極地の島々の熱気へと誘う。繊細だが賑やかな火山、動物、氷河のタペストリーの中で、シーンが互いに続いていく。この綿密な構成によって、私たちは極低温圏の広大さと微細さ、そして極低温圏が育む生命を垣間見ることができる。鳥や哺乳類は、独特の音響行動でアルバムに拍子を刻む。空気はパフィンの羽ばたき、キョクアジサシの鳴き声、キンクロハジロの鋭い鳴き声、イソヒヨドリの鼻鳴き声、そして一般的な棘のある音で満たされている。眼下では、ホッキョクギツネが薄明かりの中で鳴き、クジラが沖合で噴き出し、セイウチがうなり声を上げ、蒸し上がったエンジンのように息を吐く。しかし、これらの動物の声は単独で響いているのではない。地質の声に包まれているのだ。小石を敷き詰めた潮の流れは、私たちを地下に潜む火山の鼓動へと導く。地熱泥のプールは粘性のあるドラム音を立てて泡立ち、硫黄の噴出孔は絶え間ないため息を吹きかける。泥水には囁きがある。焦土は膨張する。地球が焼ける。この灼熱のサウンドスケープは、次第に夏の暑さへと蒸発し、氷の融解をもたらす。その際、氷は形も音も見事に変化する。氷河は轟音を立てて崩れ落ち、氷山はうなり声を上げて漂い、モレーンは雫のカーテンをなびかせる。風景は解凍され、水漏れを起こす。氷河は薄くなる。地球はにじみ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの北極圏の生物音響のるつぼは、ツンドラ地帯を横切る想像上の音散歩へと紡がれ、Namblardの環境に対する深い愛情を感じさせる。彼の妥協を許さない繊細さは、極寒の大地をよりよく理解し、育むために耳を傾けるよう誘う。耳のための映画館『arctic summer』は、変わりゆく世界の壊れやすいサウンドスケープと生態系をマッピングしたタイムカプセルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=155058802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 6 printed-panel sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. emergence 03:34\u003cbr\u003e2. gravel beach 06:46\u003cbr\u003e3. under the cliff 04:03\u003cbr\u003e4. tundra 04:40\u003cbr\u003e5. hot springs 13:54\u003cbr\u003e6. commissure 03:12\u003cbr\u003e7. calving 07:03\u003cbr\u003e8. ice waves 04:44\u003cbr\u003e9. drift and melt 10:49\u003cbr\u003e10. moraine 06:19\u003cbr\u003e11. walruses on a sand beach 06:07\u003cbr\u003e12. off the coast 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSprinkled throughout the year, the series launches on World Day of Glaciers with the album \"arctic summer\", a journey across the sonic ecologies of Iceland and Svalbard, by wildlife sound recordist and nature guide Marc Namblard.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"arctic summer\" and its 12 tracks form a long continuous piece which unfolds in a documentary fashion. Here, Namblard’s pristine recordings invite listeners into the estival effervescence of the two polar islands. Scenes follow one another in a delicate but bustling volcanic, animal, and glacial tapestry, whose dimensions materialize through the artist’s play on perspective and space. This meticulous composition enables us to eavesdrop both on the vastness and the minute of the cryosphere and the life it fosters. Birds and mammals cadence the album with distinct acoustic behaviors. The air is filled with puffin wing flutters, arctic tern shrills, golden plover sharp pings, kittiwake nasal cries, and the uncanny winnowing sound of common spines. Below, an arctic fox calls in the twilight, a whale spouts off the coast, and walruses growl, grunt, and exhale like washed up steaming engines. Yet these animal voices aren’t sounding alone. They are enveloped by the voices of geologies. Pebble-laden tides lead us to the beating volcanic heart that lies beneath the ground. Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. 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Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. 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{"id":8855555211514,"title":"Various Artists (forms of minutiae) \/\/ Harkening Critters 3xCD","handle":"various-artists-harkening-critters-3xcd","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeが、2025年6月にリリースしたコンピレーション3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜アンビエント33曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiaeは「harkening critters」を発表する。このレーベルの2作目となる非営利コンピレーションは、フィールドレコーディングとサウンドスケープ・コンポジションで構成され、今回は驚くほど多様な動物のシグナルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「耳を傾ける」「敬意を払う」という意味の古語動詞 「harken 」に由来するこのコンピレーションは、世界中の32人のフィールドレコーディング作家とサウンドアーティストによるもので、動物が発するヴォーカリゼーション、機械的な発散音、その他あらゆる音響現象に耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあまり知られていない昆虫のバイブロスケープ、ハンマーヘッド・コウモリのしゃっくりをするような鳴き声、ロック・プターミガンの独特なうなり声、クラカケアザラシの不気味なシグナル、アリのフォーミックアタック、イースト菌のリズムへの寄り道、ピンクリバー・イルカのざわめき、熱帯のカエルの気まぐれな鳴き声などなど。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、「耳を澄ます生き物たち」というタイトルには曖昧さがある。生き物たちは耳を傾けられているのか、それとも耳を傾けているのは彼らなのか？誰が誰なのか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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selu herraiz - early morning with red howler monkeys and others 11:28\u003cbr\u003e20. félix blume - frogs in the small village of serrinha do alambari 07:40\u003cbr\u003e21. gina lo - cowie bay 08:26\u003cbr\u003e22. jana irmert - above and below (amazon rainforest and pink river dolphins) 08:58\u003cbr\u003e23. cheryl e. leonard - pupping season 04:36\u003cbr\u003e24. yoichi kamimura - kyúai 05:08\u003cbr\u003e25. nikos sotirelis - the age of corals 14:06\u003cbr\u003e26. raphael malfliet - natterjacks 08:53\u003cbr\u003e27. nikki sheth - perez frogs at jardim josé do canto 05:29\u003cbr\u003e28. izabela dłużyk - first flight of a young white stork 01:48\u003cbr\u003e29. félix blume - buffalos in the tallgrass prairie (oklahoma) 07:39\u003cbr\u003e30. patricia wolf \u0026amp; max wolf - dawn at potter's swamp 04:18\u003cbr\u003e31. felicity mangan - hibernating bees 05:16\u003cbr\u003e32. alyssa moxley - dusk by the edge of the forest 09:38\u003cbr\u003e33. andrew pekler - interspecies rhythm study (m.ocharcea, synthetic percussion, chords and bass) 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-10T09:50:23+09:00","created_at":"2025-07-09T10:16:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","forms of minutiae","monooto","new","recommended"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47492250009850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (forms of minutiae) \/\/ Harkening Critters 3xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_4bfa023d-c860-473e-8568-4bffc65a071d.jpg?v=1752023635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har2_6ba57c80-5386-4ad2-a37f-4f91c8821092.jpg?v=1752023635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har3_8501e056-61a4-4972-ac78-299818b3472b.jpg?v=1752023635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_4bfa023d-c860-473e-8568-4bffc65a071d.jpg?v=1752023635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36339817775354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_4bfa023d-c860-473e-8568-4bffc65a071d.jpg?v=1752023635"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har1_4bfa023d-c860-473e-8568-4bffc65a071d.jpg?v=1752023635","width":700},{"alt":null,"id":36339817808122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.471,"height":816,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har2_6ba57c80-5386-4ad2-a37f-4f91c8821092.jpg?v=1752023635"},"aspect_ratio":1.471,"height":816,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har2_6ba57c80-5386-4ad2-a37f-4f91c8821092.jpg?v=1752023635","width":1200},{"alt":null,"id":36339817840890,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har3_8501e056-61a4-4972-ac78-299818b3472b.jpg?v=1752023635"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/har3_8501e056-61a4-4972-ac78-299818b3472b.jpg?v=1752023635","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeが、2025年6月にリリースしたコンピレーション3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜アンビエント33曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiaeは「harkening critters」を発表する。このレーベルの2作目となる非営利コンピレーションは、フィールドレコーディングとサウンドスケープ・コンポジションで構成され、今回は驚くほど多様な動物のシグナルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「耳を傾ける」「敬意を払う」という意味の古語動詞 「harken 」に由来するこのコンピレーションは、世界中の32人のフィールドレコーディング作家とサウンドアーティストによるもので、動物が発するヴォーカリゼーション、機械的な発散音、その他あらゆる音響現象に耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあまり知られていない昆虫のバイブロスケープ、ハンマーヘッド・コウモリのしゃっくりをするような鳴き声、ロック・プターミガンの独特なうなり声、クラカケアザラシの不気味なシグナル、アリのフォーミックアタック、イースト菌のリズムへの寄り道、ピンクリバー・イルカのざわめき、熱帯のカエルの気まぐれな鳴き声などなど。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、「耳を澄ます生き物たち」というタイトルには曖昧さがある。生き物たちは耳を傾けられているのか、それとも耳を傾けているのは彼らなのか？誰が誰なのか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8847430189306,"title":"No Artist \/ Pablo Picco (Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina) \/\/ Sólo una pobre canción da vueltas por mi guitarra TAPE","handle":"no-artist-pablo-picco-distorted-am-fm-radio-transmissions-captured-from-salsipuedes-argentina-solo-una-pobre-cancion-da-vueltas-por-mi-guitarra-tape","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Pablo Piccoが、2024年11月に中国・北京の物音レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ番組のコラージュ2曲、40分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットプレイヤーの再生ボタンを押して目を閉じればもうそこはアルゼンチンの大衆食堂です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夜のラジオ番組が持つ独特の雰囲気に、私はずっと魅了されてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e家の1階の台所にあった古いラジオから、いくつかの番組を録音し始めたのは2016年頃だったと思う。冬は特に寒くて、夕食を作るために寒さに耐えていた。フォルクローレ、タンゴ、クアルテート、ロック、その他のジャンルの音楽と、トーク番組がミックスされ、深夜の時間を満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの 「公式ラジオ 」は、政治とサッカーの2大トピックを中心に放送されることが多い。しかし、私の目的は、その強烈なデュオ以外のすべてを記録し、私たちの精神をよりよく反映する他のテーマに光を当てることだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、アルゼンチンという国は、この音のコレクションよりもはるかに多くのものであり、歪んでいるかもしれないし、不完全かもしれないが、私のさまざまなラジオのパチパチという音を通して、アルゼンチンの性格の一部を定義する声やメロディーを垣間見ることができるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=110269067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eFeatures AM\/FM radio transmissions from Argentina, compiled by Pablo Picco. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On those moments, I’d tune in to these distinct AM (and sometimes FM) radio transmissions broadcasting nationwide—a mix of music : folklore, tango, cuarteto, rock and other genres and a mix of talk shows that filled those late hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArgentina’s \"Official Radio\" often centers around two main topics: politics and football. 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mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e很高的楼坐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e电\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e梯\u003c\/span\u003e taking the elevator in a tall building 02:45\u003cbr\u003e6. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e在一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e栋\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e很高的楼爬楼梯\u003c\/span\u003e taking the stairs in a tall building 13:38\u003cbr\u003e7. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e把\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e录\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e音\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e设备\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; 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In this project they do normal everyday things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 24, 2024, they recorded 17 pieces in a residential community in Sanyuanli, Beijing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e3 pieces were abandoned ( standing, lying, sitting, doing nothing \/ drawing sketches \/ the cheapest Japanese cuisine in the world ), and the remaining 14 are included here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nichijo 日常\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T07:52:30+09:00","created_at":"2025-07-01T10:55:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464710471930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nichijo 日常 \/\/ The cheapest Japanese cuisine in the world TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36300977406202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","width":700},{"alt":null,"id":36300977438970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国の物音デュオ日常が、2025年6月に同国北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪切りや筋トレ、ガーデニング、読書など生活で発生する物音14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4236905707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; 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mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e梯\u003c\/span\u003e taking the elevator in a tall building 02:45\u003cbr\u003e6. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e在一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e栋\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e很高的楼爬楼梯\u003c\/span\u003e taking the stairs in a tall building 13:38\u003cbr\u003e7. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e把\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e录\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e音\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e设备\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e藏起来\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e再找到它\u003c\/span\u003e hiding a recorder, then finding it 03:29\u003cbr\u003e8. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e朗\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e读\u003c\/span\u003e reciting 06:57\u003cbr\u003e9. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e健身\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e时间\u003c\/span\u003e gym time 05:14\u003cbr\u003e10. \u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e纸\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e巾\u003c\/span\u003e paper towels 10:16\u003cbr\u003e11. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e书\u003c\/span\u003e reading books 08:29\u003cbr\u003e12. \u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; 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In this project they do normal everyday things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 24, 2024, they recorded 17 pieces in a residential community in Sanyuanli, Beijing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e3 pieces were abandoned ( standing, lying, sitting, doing nothing \/ drawing sketches \/ the cheapest Japanese cuisine in the world ), and the remaining 14 are included here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nichijo 日常\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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中国の物音デュオ日常が、2025年6月に同国北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。 爪切りや筋トレ、ガーデニング、読書など生活で発生する物音14曲を収録。DLコード付属。 Zoomin' Nightその他作品はこちら /// Click here to see more Zoomin' Night releases available at Tobira....
¥1,988
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Nanna Elvin Hansen - Whirl 12:36\u003cbr\u003e2. Lieven Martens \u0026amp; Sysser Thofte - Island Sculpture, Cicada Lifecycles 07:47\u003cbr\u003e3. Melissa Van Drie - Head in the Sand 12:46\u003cbr\u003e4. Sarah Sikorie - Solslimerne i Stavns Fjord 02:01\u003cbr\u003e5. Knud Viktor - Image IX (excerpts) 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTERRAFORM - IN KNUD VIKTOR’S SOUND TRACKS was a residency program in conjunction with the exhibition and cultural program PUT YOUR EARS TO THE GROUND - Sound Painter Knud Viktor on Samsø (LÆG ØRET TIL JORDEN - Lydmaleren Knud Viktor på Samsø).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnud Viktor grew up in Pillemark on Samsø island. He later moved to the South of France where he became a pioneer in field recording and acoustic ecology. In 2023, the art council of Samsø organized an exhibition and event series with a focus on Viktor, whose works were presented at a number of locations around the island. As part of this, local organization TERRAFORM invited a group of four artists to Agerupgård on the island of Samsø, and to Sound Art Lab - located at Bang \u0026amp; Olufsen’s former research studios in Struer, DK. The artists were challenged to create a new work, with Knud Viktor’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e oeuvre and methods in mind as a possible starting point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe outcome of the residency was presented during a public event at Agerupgård. Nanna Elvin Hansen and Lieven Martens each presented a new composition on a quadraphonic speaker setup. Melissa van Drie and Sarah Sikorie both presented sound installations. These works are documented in this edition. During the event we also listened to Knud Viktor’s quadraphonic piece IMAGE IX – L’ARMOIRE. A stereo edit of this piece is also included in this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN 50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T07:52:04+09:00","created_at":"2025-06-22T16:22:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","monooto","new","recommended"],"price":328900,"price_min":328900,"price_max":328900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427401449722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Edições CN) \/\/ TERRAFORM - I Knud Viktors Lydspor CD + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328900,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243560071418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","width":700},{"alt":null,"id":36243560104186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.683,"height":713,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.683,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800","width":1200},{"alt":null,"id":36243560136954,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.683,"height":713,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.683,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのイルカおじさんことLieven Martens aka Dolphins Into The Future主宰レーベルEdições CNの最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フィールドレコーディングのパイオニアKnud Viktors（1924-2013）の展覧会用に4名の実験音楽がKnudのウーブルを参考に制作した物音コラージュ〜ドローン〜サウンドインスタレーション5曲を収録。36ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TERRAFORM - IN KNUD VIKTOR'S SOUND TRACKS」は、展覧会と文化プログラム「PUT YOUR EARS TO THE GROUND - Sound Painter Knud Viktor on Samsø」（LÆG ØRET TIL JORDEN - Lydmaleren Knud Viktor på Samsø）と連動したレジデンス・プログラム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムソ島のピレマルクで育つ。その後、南フランスに移り住み、フィールドレコーディングと音響生態学のパイオニアとなる。2023年、サムソ島のアートカウンシルは、Viktorsに焦点を当てた展覧会とイベントシリーズを企画し、彼の作品は島内の多くの場所で発表された。その一環として、地元団体TERRAFORMは、4人のアーティストをサムソ島のAgerupgårdと、デンマークのStruerにあるBang \u0026amp; Olufsenの旧研究スタジオにあるSound Art Labに招待した。アーティストたちは、Knud Viktorsの作品と手法を出発点として、新作の制作に挑んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレジデンスの成果は、Agerupgårdでの公開イベントで発表された。Nanna Elvin HansenとLieven Martensは、それぞれクアドラフォニックスピーカーのセットアップで新曲を発表した。Melissa van DrieとSarah Sikorieは、サウンドインスタレーションを発表した。これらの作品はこのエディションに収録されている。イベント中、私たちはKnud Viktorsのクアドラフォニック作品「IMAGE IX - L'ARMOIRE」も聴いた。この作品のステレオ編集もこのエディションに収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096180734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD + 36-page booklet with \u003cspan\u003edrawings, photographs, and texts by the artists and curator Jenny Gräf Sheppard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In 2023, the art council of Samsø organized an exhibition and event series with a focus on Viktor, whose works were presented at a number of locations around the island. As part of this, local organization TERRAFORM invited a group of four artists to Agerupgård on the island of Samsø, and to Sound Art Lab - located at Bang \u0026amp; Olufsen’s former research studios in Struer, DK. The artists were challenged to create a new work, with Knud Viktor’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e oeuvre and methods in mind as a possible starting point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe outcome of the residency was presented during a public event at Agerupgård. Nanna Elvin Hansen and Lieven Martens each presented a new composition on a quadraphonic speaker setup. Melissa van Drie and Sarah Sikorie both presented sound installations. These works are documented in this edition. During the event we also listened to Knud Viktor’s quadraphonic piece IMAGE IX – L’ARMOIRE. 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Miaux - 22h44 05:45\u003cbr\u003e2. Miaux - Bal(l)ade Bucolique 04:47\u003cbr\u003e3. Miaux - Midnight Snack 02:12\u003cbr\u003e4. Miaux - Rêverie Parallèle 05:01\u003cbr\u003e5. Miaux - And the Nose 04:12\u003cbr\u003e6. Miaux - Ice Cream 05:12\u003cbr\u003e7. Miaux - Lunar Surface 03:59\u003cbr\u003e8. Miaux - Stare 02:24\u003cbr\u003e9. Miaux - Improvisatie 02:24\u003cbr\u003e10. Miaux - Nebulus 04:10\u003cbr\u003e11. Lieven Martens \u0026amp; Luc Dockx - The Bird Sings, Variations I 06:42\u003cbr\u003e12. Lieven Martens \u0026amp; Luc Dockx - The Bird Sings, Variations II 09:17\u003cbr\u003e13. Lieven Martens \u0026amp; Luc Dockx - The Bird Sings, Variations III 07:44\u003cbr\u003e14. 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Today it serves as a conversation piece (a conversation starter) in the conference room of Hoogstraten’s Town Hall, so that during a meeting with this or that real estate developer, for instance, questions can pile up in the heads present. Questions that go beyond profit maximization, labor cuts, and ever-poorer architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMiaux plays her own compositions on the church organ. The songs appear on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi, and are originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e instrument for her playful art. Her performance breaks with the hermetic tradition of the church organ as a religious toolbox.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLieven Martens proposed sketches for the carillon by loading bird sounds into the computer program Melodyne, varying them and converting them to musical notes. These trifles are translated on the carillon by town carillonneur Luc Dockx. The music sways into and out of focus. In this way, Lieven creates a dreamscape and breaks with the dreary carillon as an instrument of power.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miaux, Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN41.2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:05:20+09:00","created_at":"2025-06-22T16:17:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","field recording","monooto","new","tape"],"price":245200,"price_min":245200,"price_max":245200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427399614714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miaux, Lieven Martens \/\/ The Pels organ and Hemony carillon of St. Catherine’s Church in Hoogstraten. 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Today it serves as a conversation piece (a conversation starter) in the conference room of Hoogstraten’s Town Hall, so that during a meeting with this or that real estate developer, for instance, questions can pile up in the heads present. Questions that go beyond profit maximization, labor cuts, and ever-poorer architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMiaux plays her own compositions on the church organ. The songs appear on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi, and are originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e instrument for her playful art. Her performance breaks with the hermetic tradition of the church organ as a religious toolbox.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLieven Martens proposed sketches for the carillon by loading bird sounds into the computer program Melodyne, varying them and converting them to musical notes. These trifles are translated on the carillon by town carillonneur Luc Dockx. The music sways into and out of focus. In this way, Lieven creates a dreamscape and breaks with the dreary carillon as an instrument of power.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miaux, Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN41.2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,724
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{"id":8822115762426,"title":"Various Artists \/\/ Zulu Guitar Blues LP","handle":"various-artists-zulu-guitar-blues-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカで生まれたジャンルズールーギターのコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1965年に発表された25曲を収録。ゲートフォルド仕様、180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ズールー・ギターの先駆者たち\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1950年から1965年の間に生まれたズールーギターミュージックの多様で美しいルーツを想像できる人はほとんどいないだろう。ストーリーテラーとマスターミュージシャンは、アウトローのペルソナを演じ、カントリー＆ウェスタン、ハワイアン、その他のスタイルを再利用し、「ズールーギター」の概念を拡張し、挑戦している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25曲（レコード盤は18曲）が、私たちを移民体験の深みへといざなう。ライナーノーツに掲載された訳詞は、歌い手たちのアパルトヘイトに支配された生活を取り囲むパターナリズムに彩られた、闘争心、憂鬱、悲痛を垣間見せてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲の多くに見られる初期ムバカンガの底流は、カントリー＆ウェスタンミュージックの放浪癖を覆し、ノスタルジアに重荷を負わされた遁走癖へと変貌させる。取り返しのつかない何かが失われ、音楽的な占いというありがたくない行為を通して意味を見出そうとする思想と文化の融合を促している。不注意にも彼らはアンチヒーローの役割に駆り出され、恋人をめぐる競争を出し抜くことは、ブラックジャック（アパルトヘイトの市警）やその情報提供者から逃れることと同じくらい重要なことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽が政治的に抑圧された時代に生まれたことを考えれば、ストーリーテリングの特異性が、非難を免れるために大いに役立ったと推測できる。しかし、言葉がなくても、音楽表現が示唆する物語の弧がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマスターテープのほとんどが故意に破壊されたり紛失したりしたため、オリジナルのシェラックディスクからの現代的なトランスクリプションと復元技術によって、オリジナルの音はおそらくかつて聴いたことがないほど明瞭に再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=784942685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=784942685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=580149504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes unseen photographs, essay and song translations.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Zachariah and his Guitar - Abafana 02:43\u003cbr\u003e19. Mampondo and Sobantu - Themba Lami 02:39\u003cbr\u003e20. Baca Boys - Ngiyamqoma 02:19\u003cbr\u003e21. Dennis Khanyile - Thembile 02:31\u003cbr\u003e22. The Play Singer - U Ngi Cebe E Poisen 02:52\u003cbr\u003e23. Mike Khuzwayo and the Playboys - Zibedu 02:30\u003cbr\u003e24. The Blind Man and his Guitar - Uncedo Wabantu 02:20\u003cbr\u003e25. Almon Memela - Lashona 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMatsuli Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBut for this compilation of rescued songs masterfully restored from rare 78 rpm shellacs, few could imagine the diversely beautiful roots of Zulu Guitar Music emerging during the period 1950 – 1965. Story-tellers and master musicians appropriate outlaw personae, re-purpose country and western, Hawaiian and other styles, to stretch and challenge our notion of “the Zulu guitar”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-five songs (18 on vinyl) plunge us into the depths of the migrant experience. Translations in the liner notes offer us glimpses of pugnacity, melancholy and heartache, all coloured by the paternalism that circumscribed the singers’ apartheid-dominated lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe early mbaqanga undertow in many of the songs subverts the wanderlust of Country and Western music into a fugitivity burdened by nostalgia. Something irretrievable has been lost, prompting a blending of ideas and cultures to make sense through thankless acts of musical divination. Inadvertently they have been thrust into the role of the antihero, where outwitting competition for lovers is as important as evading the Black Jacks (apartheid’s municipal cops) and their informants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the politically repressive period that this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music emerges from, we can surmise that the specificity in the storytelling went a long way towards evading censure. But even when words are absent, there is a narrative arc suggested by the musical expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith most of the master tapes wilfully destroyed or lost, modern transcription and restoration techniques from the original shellac discs present the original sound most likely more clearly than ever heard before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Matsuli Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MM130LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-09T08:36:14+09:00","created_at":"2025-06-07T10:21:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","Matsuli Music"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47389239312634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Zulu Guitar Blues LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142710391034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","width":700},{"alt":null,"id":36142710423802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187","width":1200},{"alt":null,"id":36142710456570,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.051,"height":1142,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.051,"height":1142,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南アフリカで生まれたジャンルズールーギターのコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1965年に発表された25曲を収録。ゲートフォルド仕様、180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ズールー・ギターの先駆者たち\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1950年から1965年の間に生まれたズールーギターミュージックの多様で美しいルーツを想像できる人はほとんどいないだろう。ストーリーテラーとマスターミュージシャンは、アウトローのペルソナを演じ、カントリー＆ウェスタン、ハワイアン、その他のスタイルを再利用し、「ズールーギター」の概念を拡張し、挑戦している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25曲（レコード盤は18曲）が、私たちを移民体験の深みへといざなう。ライナーノーツに掲載された訳詞は、歌い手たちのアパルトヘイトに支配された生活を取り囲むパターナリズムに彩られた、闘争心、憂鬱、悲痛を垣間見せてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲の多くに見られる初期ムバカンガの底流は、カントリー＆ウェスタンミュージックの放浪癖を覆し、ノスタルジアに重荷を負わされた遁走癖へと変貌させる。取り返しのつかない何かが失われ、音楽的な占いというありがたくない行為を通して意味を見出そうとする思想と文化の融合を促している。不注意にも彼らはアンチヒーローの役割に駆り出され、恋人をめぐる競争を出し抜くことは、ブラックジャック（アパルトヘイトの市警）やその情報提供者から逃れることと同じくらい重要なことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽が政治的に抑圧された時代に生まれたことを考えれば、ストーリーテリングの特異性が、非難を免れるために大いに役立ったと推測できる。しかし、言葉がなくても、音楽表現が示唆する物語の弧がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマスターテープのほとんどが故意に破壊されたり紛失したりしたため、オリジナルのシェラックディスクからの現代的なトランスクリプションと復元技術によって、オリジナルの音はおそらくかつて聴いたことがないほど明瞭に再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8792329027834,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the 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アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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カナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 ディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。 60ページのブックレットとErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コードが付属。以下、レーベルによる解説です。 ボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。ボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。ボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse...
¥5,380
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{"id":8792328896762,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Lago LP","handle":"joshua-bonnetta-lago-lp-1","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2016年にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815007469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Everything That Was Ever Something 20:08\u003cbr\u003e2. What Lies in It 23:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLago is an LP recording created in dialogue with the photobook (of the same title) by American photographer Ron Jude, published by MACK (UK).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two compositions revisit the sites of Jude’s initial photographs in and around the Salton Sea in the Southern California desert, and use site specific field recordings and analogue processing to craft an aural counterpoint to the photographs themselves and the photographic process. Contact microphones and hydrophones were used to gather sounds from flora, desert refuse, architectural ruins and the Salton Sea itself to create an expanded study of the acoustic ecology of the area. The work weaves together location recordings alongside interviews to construct an acoustic portrait of the desert that is steeped in intimations of narrative dealing with loss, history and a landscape haunted by a spectre in darkness. Lago is an attempt to enter into the perceptual horizons of the desert whilst also engaging a past that shapes the encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-26T08:52:07+09:00","created_at":"2025-05-25T09:37:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47340267503866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Lago LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791959651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086178414842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2016年にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815007469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8788526498042,"title":"DJ Dadaman \u0026 Moscow Dollar \/\/ Ka Gaza LP","handle":"dj-dadaman-moscow-dollar-ka-gaza-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバカルディ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba（別名DJ Dadaman）は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」（ヒットメーカー）として知られるようになる方程式を開発した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち（カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど）とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka Moscow Dollarとのもので、彼女のシロップのような歌声は、彼の最も記憶に残るビートのいくつかを祝福している。このデュオは、ボングス、ンワダダ、ダ・ボックスとともに、バカルディ・アウトフィットN'Wana Mhani Crewの創設メンバーであり、彼らの音楽は今でも南アフリカのコンテンポラリー・クラブシーンのルーツとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未発表の'Kagaza'は、DadamanとDallarのクリエイティヴなピークを捉えたバカルディの金字塔である。バントゥー語のXitsongaで歌うDallarは、タウンシップの生活について生き生きと語り、Dadamanは、ダンスフロアに焦点を当てた切迫したシンコペーションにアシッドなリード・シンセを織り交ぜながら、容赦なく革新的な演奏を繰り広げる。オープニングの「Matlatsi」には幻覚的なクオリティがあり、クワイトの家系図に位置づけられるだけでなく、ベルリンを経由してイビサまで辿り着く。Dadamanは、ミリタリスティックなスネアとプロト・アマピアノ／ポスト・クワイトのベースラインを、ハウス風のM1ピアノ・フレーズと曲がりくねったシンセ・シークエンスで装飾し、1989年にバレアリック・ブレイクした「Sueño Latino」のエネルギーを注ぎ込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他にも「Munghana」では、Dadasmanのジャキジャキとしたスタッカートのベース・ヒット、パーカッシブな口笛、Dollarの哀愁を帯びたコール・アンド・レスポンスのチャントがgqomの下地を作っているが、それ以上のことが水面下で進行している。バカルディのグルーヴを前面に押し出した官能的なサウンドは、憂鬱さを打ち消す明るさを与えている。クワイトの甘いフックを曲がりくねったサイケデリックなシンセ・シークエンスに変換するダダマンは、南アフリカの豊かな音楽の歴史を伝えると同時に、未来を予言している。エレクトロイド303のようなエネルギッシュなスライドが、電化された木琴のようなツンとした音と対になっている「Vangoma」や、Dadsamanがギターのリフをプラスチッキーでポップな音と入れ替えた、うねるような「Nyoka」を聴いてみてほしい。「Kagaza」は、進化し続ける南アフリカのシーンにおけるプレトリアの影響力の大きさを物語る重要なミッシング・リンクである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=339879413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Matlatsi 05:48\u003cbr\u003e2. Vana va Ndhoda 06:32\u003cbr\u003e3. Munghana 05:47\u003cbr\u003e4. Nyoka 06:48\u003cbr\u003e5. Khomelela 06:09\u003cbr\u003e6. Vangoma 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBefore amapiano and gqom came to dominate the South African scene, bacardi music, a potent cocktail of kwaito, house and synth pop, was bubbling through the townships. Spearheaded in the early 2000s by DJ Spoko, a student of Shangaan electro maestro Nozinja, the sound emerged just outside Pretoria in Atteridgeville and quickly picked up steam, spreading across South Africa and ultimately making its mark on clubs around the world. Growing up in Atteridgeville, Gift Mashaba (aka DJ Dadaman) was another of the bacardi scene's most important progenitors; he started his journey way back in 2003, initially sneaking time on his family's PC to experiment and develop the formula that would soon have him known locally as \"MabaShghubu\" (the hitmaker).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years later, he emptied his savings to buy his own workstation and swiftly built up a cottage industry, producing vital instrumentals and collaborating with the bacardi scene's early pioneers (including Kapa Kapa, Dam Cass and Patro Boy), selling burned CDRs to a rapidly growing fanbase in Pretoria. One of Dadaman's most enduring partnerships was with vocalist, DJ and songwriter Moses Masaba (aka Moscow Dollar)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, whose syrupy voice blesses some of his most memorable beats. The duo were founder members of the bacardi outfit N'Wana Mhani Crew, alongside Bongs, N'wadada and Da Box, and their music still nourishes the roots of South Africa's contemporary club scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever before released, 'Kagaza' is a bacardi milestone that catches Dadaman and Dollar at their creative peak. Singing in the Bantu language Xitsonga, Dollar recounts vivid stories of township life while Dadaman innovates relentlessly, weaving acidic lead synths through his urgent, dancefloor-focused syncopations. There's a hallucinogenic quality to opener 'Matlatsi' that positions it not just on the kwaito family tree, but tracks it to Ibiza via Berlin. Ornamenting his militaristic snares and proto-amapiano\/post-kwaito bassline with house-y M1 piano phrases and winding synth sequences, Dadaman channels the energy of 1989 balearic breakout 'Sueño Latino', a track based on Mannuel Göttsching's kosmische classic 'E2-E4'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, on 'Munghana', Dadaman's jerky, staccato bass hits, percussive whistles and Dollar's melancholy call-and-response chants lay out the groundwork for gqom, but there's more going on just beneath the surface. Bacardi's groove-forward sensuality lends the sound a lightness that offsets the gloom - it is party music, after all. Transforming kwaito's sugary hooks into winding psychedelic synth sequences, Dadaman signals South Africa's rich musical history while simultaneously predicting the future. Just check 'Vangoma', with its energizing electroid 303-like slides played against twangy electrified xylophone hits, or the undulating 'Nyoka', when Dadaman swaps guitar riffs with plasticky pop stings. 'Kagaza' is a crucial missing link that helps contextualize Pretoria's outsized influence on the ever evolving South African scene.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Dadaman \u0026amp; Moscow Dollar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-20T21:33:07+09:00","created_at":"2025-05-19T10:41:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","house","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324347400442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Dadaman \u0026 Moscow Dollar \/\/ Ka Gaza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36051726598394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","width":700},{"alt":null,"id":36051726631162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバカルディ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba（別名DJ Dadaman）は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」（ヒットメーカー）として知られるようになる方程式を開発した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち（カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど）とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka Moscow Dollarとのもので、彼女のシロップのような歌声は、彼の最も記憶に残るビートのいくつかを祝福している。このデュオは、ボングス、ンワダダ、ダ・ボックスとともに、バカルディ・アウトフィットN'Wana Mhani Crewの創設メンバーであり、彼らの音楽は今でも南アフリカのコンテンポラリー・クラブシーンのルーツとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未発表の'Kagaza'は、DadamanとDallarのクリエイティヴなピークを捉えたバカルディの金字塔である。バントゥー語のXitsongaで歌うDallarは、タウンシップの生活について生き生きと語り、Dadamanは、ダンスフロアに焦点を当てた切迫したシンコペーションにアシッドなリード・シンセを織り交ぜながら、容赦なく革新的な演奏を繰り広げる。オープニングの「Matlatsi」には幻覚的なクオリティがあり、クワイトの家系図に位置づけられるだけでなく、ベルリンを経由してイビサまで辿り着く。Dadamanは、ミリタリスティックなスネアとプロト・アマピアノ／ポスト・クワイトのベースラインを、ハウス風のM1ピアノ・フレーズと曲がりくねったシンセ・シークエンスで装飾し、1989年にバレアリック・ブレイクした「Sueño Latino」のエネルギーを注ぎ込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他にも「Munghana」では、Dadasmanのジャキジャキとしたスタッカートのベース・ヒット、パーカッシブな口笛、Dollarの哀愁を帯びたコール・アンド・レスポンスのチャントがgqomの下地を作っているが、それ以上のことが水面下で進行している。バカルディのグルーヴを前面に押し出した官能的なサウンドは、憂鬱さを打ち消す明るさを与えている。クワイトの甘いフックを曲がりくねったサイケデリックなシンセ・シークエンスに変換するダダマンは、南アフリカの豊かな音楽の歴史を伝えると同時に、未来を予言している。エレクトロイド303のようなエネルギッシュなスライドが、電化された木琴のようなツンとした音と対になっている「Vangoma」や、Dadsamanがギターのリフをプラスチッキーでポップな音と入れ替えた、うねるような「Nyoka」を聴いてみてほしい。「Kagaza」は、進化し続ける南アフリカのシーンにおけるプレトリアの影響力の大きさを物語る重要なミッシング・リンクである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Matlatsi 05:48\u003cbr\u003e2. Vana va Ndhoda 06:32\u003cbr\u003e3. Munghana 05:47\u003cbr\u003e4. Nyoka 06:48\u003cbr\u003e5. Khomelela 06:09\u003cbr\u003e6. Vangoma 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBefore amapiano and gqom came to dominate the South African scene, bacardi music, a potent cocktail of kwaito, house and synth pop, was bubbling through the townships. Spearheaded in the early 2000s by DJ Spoko, a student of Shangaan electro maestro Nozinja, the sound emerged just outside Pretoria in Atteridgeville and quickly picked up steam, spreading across South Africa and ultimately making its mark on clubs around the world. Growing up in Atteridgeville, Gift Mashaba (aka DJ Dadaman) was another of the bacardi scene's most important progenitors; he started his journey way back in 2003, initially sneaking time on his family's PC to experiment and develop the formula that would soon have him known locally as \"MabaShghubu\" (the hitmaker).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years later, he emptied his savings to buy his own workstation and swiftly built up a cottage industry, producing vital instrumentals and collaborating with the bacardi scene's early pioneers (including Kapa Kapa, Dam Cass and Patro Boy), selling burned CDRs to a rapidly growing fanbase in Pretoria. One of Dadaman's most enduring partnerships was with vocalist, DJ and songwriter Moses Masaba (aka Moscow Dollar)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, whose syrupy voice blesses some of his most memorable beats. The duo were founder members of the bacardi outfit N'Wana Mhani Crew, alongside Bongs, N'wadada and Da Box, and their music still nourishes the roots of South Africa's contemporary club scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever before released, 'Kagaza' is a bacardi milestone that catches Dadaman and Dollar at their creative peak. Singing in the Bantu language Xitsonga, Dollar recounts vivid stories of township life while Dadaman innovates relentlessly, weaving acidic lead synths through his urgent, dancefloor-focused syncopations. There's a hallucinogenic quality to opener 'Matlatsi' that positions it not just on the kwaito family tree, but tracks it to Ibiza via Berlin. Ornamenting his militaristic snares and proto-amapiano\/post-kwaito bassline with house-y M1 piano phrases and winding synth sequences, Dadaman channels the energy of 1989 balearic breakout 'Sueño Latino', a track based on Mannuel Göttsching's kosmische classic 'E2-E4'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, on 'Munghana', Dadaman's jerky, staccato bass hits, percussive whistles and Dollar's melancholy call-and-response chants lay out the groundwork for gqom, but there's more going on just beneath the surface. Bacardi's groove-forward sensuality lends the sound a lightness that offsets the gloom - it is party music, after all. Transforming kwaito's sugary hooks into winding psychedelic synth sequences, Dadaman signals South Africa's rich musical history while simultaneously predicting the future. Just check 'Vangoma', with its energizing electroid 303-like slides played against twangy electrified xylophone hits, or the undulating 'Nyoka', when Dadaman swaps guitar riffs with plasticky pop stings. 'Kagaza' is a crucial missing link that helps contextualize Pretoria's outsized influence on the ever evolving South African scene.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Dadaman \u0026amp; Moscow Dollar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T08:50:38+09:00","created_at":"2025-05-09T07:40:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304442020090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaka Chawasarira \/\/ Useza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999368446202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","width":700},{"alt":null,"id":35999368478970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年83歳ジンバブエのムビラ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e目眩くポリリズムがトランス状態に誘うショナ族の儀式音楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック（万華鏡のような）」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、今日の福音派はカトリック教会ほど寛容ではなく、原理主義的な説教者たちはムビラ音楽をあらゆる悲劇の原因だと非難している。チトゥングウィザに住むチャワサリラは、マテペやカリンバを作り、子供たちの家庭教師をしている。「Useza」は、彼の長年の経験を称えるものであり、マエストロが後世にレパートリーを残すための手段でもある。真夜中に録音されたこのアルバムは、ショナ族の儀式の魅惑的なサウンドを再現している。チャワサリラは一人で、重みのないポリリズムの上で詠唱し、聴き手に多角的な視点を提供する音楽的イリュージョンを作り出す。チャワサリラは、カレイドフォニーを巧みに立証し、ジンバブエの遺産を守りながら、その源流に真っ向から取り組んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613892982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8779500749050,"title":"Moskito \/\/ Idolar TAPE","handle":"moskito-idolar-tape","description":"\u003cp\u003e南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-07T15:29:04+09:00","created_at":"2025-05-07T10:24:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":214400,"price_min":214400,"price_max":214400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297323598074,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052cass\u003c\/p\u003e"}
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南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。 以下、レーベルによる解説です。 "ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。 (パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた) 限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。 「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」 同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy...
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Niary Ngorong 01:15\u003cbr\u003e2. Gumbè 00:56\u003cbr\u003e3. Kaolack 01:07\u003cbr\u003e4. Fass 02:13\u003cbr\u003e5. Farwu Jar 02:21\u003cbr\u003e6. Ardin Lent 02:41\u003cbr\u003e7. Ardin Rapide 01:58\u003cbr\u003e8. Ceebu Jen 01:50\u003cbr\u003e9. Baar Mbaye 02:38\u003cbr\u003e10. Mbabass 01:46\u003cbr\u003e11. Xibar 01:13\u003cbr\u003e12. Dey Sey 01:27\u003cbr\u003e13. Seut Yi 01:43\u003cbr\u003e14. Toco 02:25\u003cbr\u003e15. Yendulen 01:52\u003cbr\u003e16. Dalalba 02:39\u003cbr\u003e17. Les Rosettes 03:13\u003cbr\u003e18. Ndiouk 02:56\u003cbr\u003e19. Penthie Me 02:37\u003cbr\u003e20. Diakhay Malay 00:52\u003cbr\u003e21. 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![DJ Anderson do Paraíso // Queridão LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/qu_d2fd80f1-b3c6-4f2e-9c59-a76e166c1889_medium.jpg?v=1745806210)
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{"id":8774335070458,"title":"DJ Anderson do Paraíso \/\/ Queridão LP [COLOR]","handle":"dj-anderson-do-paraiso-queridao-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのバイレ・ファンク作家DJ Anderson do Paraísoが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e音数を削りに削ったダークでミニマルなバイレ・ファンキ〜グライム17曲を収録。黄色盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anderson do Paraísoは、ベロオリゾンテのダウンテンポでダークなバイレ・ファンクサウンドを支える、最も影響力のある代表的なDJ／プロデューサーの一人だ。27歳にして、有名なブラジリアン・ビートの狂おしいほどの渦巻きに、サスペンスとミステリーに満ちた幽霊のような異様な雰囲気を描き出す楽曲で有名になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonは2012年、リオデジャネイロのタンボルザォン・ファンクを参考に、寝室で音楽制作を始めた。しかし、2015年から2016年にかけて、ベロオリゾンテ最大の貧民街であり、ラテンアメリカで2番目に大きな貧民街グループであるアグロメラード・ダ・セラで開催されるストリートパーティーBaile do Serrãoに参加するようになってから、彼のサウンドは大きな変貌を遂げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonがBaile do Serrãoへ通い始めた頃、ベロオリゾンテのファンクパーティーもまた、その地理とサウンドの再構築を経験していた。ベロオリゾンテのファンクシーンの歴史は1980年代に遡る。しかし、2000年代までは、バイレ・ダ・ヴィラリーニョのようなスポーツクラブのコートなど、閉ざされた空間でのベイルが主流だった。当時の音楽はヒップホップに近く、MCはフードの辛い時代、暴力、犯罪、希望、より良い未来への信仰などを歌った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、2010年代半ばになると、ベイラは貧民街のストリートに出現するようになった。そして、そこでまったく新しい音楽性が生まれた。MCは、セックス、ドラッグ、そして楽しむことに焦点を当てた詩を作り、ビートメイカーは、「Sadomasoquista 」や 「Duvida Não Letícia 」で聴けるような、高い周波数のビートを強調し、スローペースでリバーブたっぷりの、よりミニマルでアンビエントなアレンジに投資し始めた。これはファンクBH（またはファンク・ミネイロ）のサウンドであり、ベロオリゾンテのDJやMCがストリーミング・チャートでヒットを記録し、TikTokでバイラルになるにつれ、全国規模のミュージシャンに影響を与えているシーンである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnderson do Paraíso は、「queridão」（親愛なる人）とも呼ばれ、この音楽のサウンド・アーキテクトの一人である。彼の特徴は、エレクトロニックな要素（「Todas Elas ao Mesmo Tempo 」のロボットサウンドや 「Pincelada de Angolano 」のトラップ・ハイハットなど）と、クラシック音楽の楽器（「Se Faz de Santinha 」のピアノ、「Aula de Putaria 」のヴァイオリン、「Quarentena Cheia de Ódio 」のソプラノ・バッキング・ヴォーカル、「Blogueira Que Virou Puta 」のスネアとして使われるティンパニなど）とのコントラストだ。「União dos Rlk \"は、Ph da SerraとVitin do PCという2人のプロデューサーとのコラボ曲で、異なるタイプのバイレ・ファンクビートを1曲の中にミックスすることで、このジャンルの複雑なサウンド・クラフトと未来派的なヴィジョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、その混沌としたエネルギーで国際的に知られるようになった。しかし、Andersonの音楽は、その要素を削ぎ落とし、先鋭的なミニマル・サウンドを生み出し、静寂を強調することで、映画のようなサスペンスを構築するという、異例かつ革新的なアプローチを持っている。Blogueira Que Virou Puta では、官能と恐怖の間を揺れ動く洗練されたスパースな構成の中で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMC Paulin do G\u003c\/span\u003eのささやくような歌声が浮遊し、Chama as Sua Colegas のおどろおどろしい鐘の音と Ultimo Medo do Ano の聖歌隊は、バイレ・ファンクの亡霊のようなオーラを呼び起こす。しかし、人々はこのサウンドに合わせてさまざまな踊り方を創造し、ダンスフロアの境界線を広げている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3978329297\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4039327246\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. DJ Anderson do Paraiso - SADOMASOQUISTA (Feat. DJ DG DO RB \u0026amp; MC's PAULIN DO G, BRAIAN, PEPEU, DÃAN) 02:32\u003cbr\u003e2. VAI COMEÇAR PUTARIA (Feat. DJ JR) 01:49\u003cbr\u003e3. PATY TREM BARBIE (Feat. MC MAGRELLA) 01:54\u003cbr\u003e4. SE FAZ DE SANTINHA (Feat. MC MAYKIN DO BC) 01:52\u003cbr\u003e5. TODAS ELAS AO MESMO TEMPO (Feat. MC's PR \u0026amp; MR. BIM) 01:56\u003cbr\u003e6. JOGA LEITE (Feat. MC's LARANJINHA \u0026amp; LAURETA) 02:20\u003cbr\u003e7. BLOGUEIRA QUE VIROU PUTA (Feat. MC PAULIN DO G) 04:14\u003cbr\u003e8. PINCELADA DE ANGOLANO 01:45\u003cbr\u003e9. VAI FICA DE 4, VAI JOGA PRA MIM, ELA ME FAZ DE CAVALAO 02:24\u003cbr\u003e10. QUARENTENA CHEIO DE ODIO 02:02\u003cbr\u003e11. MC PR DUVIDA NÃO LETICIA 01:42\u003cbr\u003e12. VAI MOZÃO, FODE SEU GOSTOSO 01:56\u003cbr\u003e13. CONTOS DE UM MALCRIADO 02:18\u003cbr\u003e14. CHAMAS SUAS COLEGAS PRA BRINCAR (Feat DJ's AG O GRINGO \u0026amp; ANDERSON DO PARAISO) 01:54\u003cbr\u003e15. UNIÃO DOS RLK (Feat. 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This is the sound of Funk BH (or Funk Mineiro), a scene that has been influencing musicians on a national scale as Belo Horizonte DJs and MCs amass hits on streaming charts and go viral on TikTok.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnderson do Paraíso— o \"queridão\", the \"dearest,\" as he is also known— is one of the sound architects of this music. His signature is the contrast of electronic elements (such as the robotic sounds of \"Todas Elas ao Mesmo Tempo\" and the trap hi-hats in \"Pincelada de Angolano\") with classical music instruments, such as the piano in \"Se Faz de Santinha,\" the violins in \"Aula de Putaria,\" the soprano backing vocals in \"Quarentena Cheia de Ódio\" and the timpani used as snare in \"Blogueira Que Virou Puta\". \"União dos Rlk\" is a collab with two other producers, Ph da Serra and Vitin do PC, that showcases a intricate sound craft and a futurist vision of the genre in mixing different types of baile funk beats in a single track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrazilian funk became internationally known for its chaotic energy. However, Anderson's music has an unorthodox and innovative approach that strips down its elements for a radical minimal sound, underlining silence to build a cinematic suspense. \"Blogueira Que Virou Puta\" showcases the whispery voice of MC Paulin do G floating in a refined and sparse structure oscillating between sensuality and terror, while the haunted bells of \"Chama as Sua Colegas' and the choir of \"Ultimo Medo do Ano\" conjures an haunted aura of baile funk. And yet people create different ways to dance to this sound, stretching the boundaries of the dancefloor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Anderson do Paraíso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T14:24:18+09:00","created_at":"2025-04-28T11:12:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282092671226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Anderson do Paraíso \/\/ Queridão LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Serrãoへ通い始めた頃、ベロオリゾンテのファンクパーティーもまた、その地理とサウンドの再構築を経験していた。ベロオリゾンテのファンクシーンの歴史は1980年代に遡る。しかし、2000年代までは、バイレ・ダ・ヴィラリーニョのようなスポーツクラブのコートなど、閉ざされた空間でのベイルが主流だった。当時の音楽はヒップホップに近く、MCはフードの辛い時代、暴力、犯罪、希望、より良い未来への信仰などを歌った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、2010年代半ばになると、ベイラは貧民街のストリートに出現するようになった。そして、そこでまったく新しい音楽性が生まれた。MCは、セックス、ドラッグ、そして楽しむことに焦点を当てた詩を作り、ビートメイカーは、「Sadomasoquista 」や 「Duvida Não Letícia 」で聴けるような、高い周波数のビートを強調し、スローペースでリバーブたっぷりの、よりミニマルでアンビエントなアレンジに投資し始めた。これはファンクBH（またはファンク・ミネイロ）のサウンドであり、ベロオリゾンテのDJやMCがストリーミング・チャートでヒットを記録し、TikTokでバイラルになるにつれ、全国規模のミュージシャンに影響を与えているシーンである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnderson do Paraíso は、「queridão」（親愛なる人）とも呼ばれ、この音楽のサウンド・アーキテクトの一人である。彼の特徴は、エレクトロニックな要素（「Todas Elas ao Mesmo Tempo 」のロボットサウンドや 「Pincelada de Angolano 」のトラップ・ハイハットなど）と、クラシック音楽の楽器（「Se Faz de Santinha 」のピアノ、「Aula de Putaria 」のヴァイオリン、「Quarentena Cheia de Ódio 」のソプラノ・バッキング・ヴォーカル、「Blogueira Que Virou Puta 」のスネアとして使われるティンパニなど）とのコントラストだ。「União dos Rlk \"は、Ph da SerraとVitin do PCという2人のプロデューサーとのコラボ曲で、異なるタイプのバイレ・ファンクビートを1曲の中にミックスすることで、このジャンルの複雑なサウンド・クラフトと未来派的なヴィジョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、その混沌としたエネルギーで国際的に知られるようになった。しかし、Andersonの音楽は、その要素を削ぎ落とし、先鋭的なミニマル・サウンドを生み出し、静寂を強調することで、映画のようなサスペンスを構築するという、異例かつ革新的なアプローチを持っている。Blogueira Que Virou Puta では、官能と恐怖の間を揺れ動く洗練されたスパースな構成の中で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMC Paulin do G\u003c\/span\u003eのささやくような歌声が浮遊し、Chama as Sua Colegas のおどろおどろしい鐘の音と Ultimo Medo do Ano の聖歌隊は、バイレ・ファンクの亡霊のようなオーラを呼び起こす。しかし、人々はこのサウンドに合わせてさまざまな踊り方を創造し、ダンスフロアの境界線を広げている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3978329297\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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DJ Anderson do Paraiso - SADOMASOQUISTA (Feat. DJ DG DO RB \u0026amp; MC's PAULIN DO G, BRAIAN, PEPEU, DÃAN) 02:32\u003cbr\u003e2. VAI COMEÇAR PUTARIA (Feat. DJ JR) 01:49\u003cbr\u003e3. PATY TREM BARBIE (Feat. MC MAGRELLA) 01:54\u003cbr\u003e4. SE FAZ DE SANTINHA (Feat. MC MAYKIN DO BC) 01:52\u003cbr\u003e5. TODAS ELAS AO MESMO TEMPO (Feat. MC's PR \u0026amp; MR. BIM) 01:56\u003cbr\u003e6. JOGA LEITE (Feat. MC's LARANJINHA \u0026amp; LAURETA) 02:20\u003cbr\u003e7. BLOGUEIRA QUE VIROU PUTA (Feat. MC PAULIN DO G) 04:14\u003cbr\u003e8. PINCELADA DE ANGOLANO 01:45\u003cbr\u003e9. VAI FICA DE 4, VAI JOGA PRA MIM, ELA ME FAZ DE CAVALAO 02:24\u003cbr\u003e10. QUARENTENA CHEIO DE ODIO 02:02\u003cbr\u003e11. MC PR DUVIDA NÃO LETICIA 01:42\u003cbr\u003e12. VAI MOZÃO, FODE SEU GOSTOSO 01:56\u003cbr\u003e13. CONTOS DE UM MALCRIADO 02:18\u003cbr\u003e14. CHAMAS SUAS COLEGAS PRA BRINCAR (Feat DJ's AG O GRINGO \u0026amp; ANDERSON DO PARAISO) 01:54\u003cbr\u003e15. UNIÃO DOS RLK (Feat. 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This is the sound of Funk BH (or Funk Mineiro), a scene that has been influencing musicians on a national scale as Belo Horizonte DJs and MCs amass hits on streaming charts and go viral on TikTok.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnderson do Paraíso— o \"queridão\", the \"dearest,\" as he is also known— is one of the sound architects of this music. His signature is the contrast of electronic elements (such as the robotic sounds of \"Todas Elas ao Mesmo Tempo\" and the trap hi-hats in \"Pincelada de Angolano\") with classical music instruments, such as the piano in \"Se Faz de Santinha,\" the violins in \"Aula de Putaria,\" the soprano backing vocals in \"Quarentena Cheia de Ódio\" and the timpani used as snare in \"Blogueira Que Virou Puta\". \"União dos Rlk\" is a collab with two other producers, Ph da Serra and Vitin do PC, that showcases a intricate sound craft and a futurist vision of the genre in mixing different types of baile funk beats in a single track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrazilian funk became internationally known for its chaotic energy. However, Anderson's music has an unorthodox and innovative approach that strips down its elements for a radical minimal sound, underlining silence to build a cinematic suspense. \"Blogueira Que Virou Puta\" showcases the whispery voice of MC Paulin do G floating in a refined and sparse structure oscillating between sensuality and terror, while the haunted bells of \"Chama as Sua Colegas' and the choir of \"Ultimo Medo do Ano\" conjures an haunted aura of baile funk. And yet people create different ways to dance to this sound, stretching the boundaries of the dancefloor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Anderson do Paraíso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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¥4,355
クイックビュー
{"id":8768366903546,"title":"Jess Sah Bi \/\/ Jesus-Christ Ne Deçoit Pas TAPE","handle":"jess-sah-bi-jesus-christ-ne-decoit-pas-tape","description":"\u003cp\u003e西アフリカのカントリーデュオJess Sah Bi \u0026amp; Peter Oneの片割れJess Sah Biが、2025年4月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌ゴスペル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10661977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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There was a bigger gospel music movement in English-speaking counties like Ghana and Nigeria (Christians make up roughly 40% of the population in Ivory Coast, slightly less than Muslims).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJesse didn’t have any intention of working in Christian music but he realized, “You don’t make music to make money—you want to send a message.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the years since Jesus-Christ’s release, gospel music in Ivory Coast has grown to become a key part of music culture in the country. Spiritual music appears in community actives across the public and private spectrum from religious gatherings and parties to television broadcasts and music festivals. And, as it has evolved and indigenized locally, gospel music has picked up elements of traditional Ivorian music, reggae and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album ultimately precipitated the demise of the duo, who were soon separated geographically as Peter One relocated to Nashville. He went on to become a nurse and release a successful solo album on Verve following the ATFA collaboration. Nowadays Jesse lives in the Bay Area and continues to record and perform music wherever and whenever he has the chance. He is publishing a new book of humorous cartoons in 2025 and his most recent album Never Give Up came out in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Sah Bi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA051cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-20T13:21:55+09:00","created_at":"2025-04-19T10:17:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":195000,"price_min":195000,"price_max":195000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47265459634426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jess Sah Bi \/\/ Jesus-Christ Ne Deçoit Pas TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":195000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563186428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35903667798266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","width":700},{"alt":null,"id":35903667831034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":903,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317","width":903}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e西アフリカのカントリーデュオJess Sah Bi \u0026amp; Peter Oneの片割れJess Sah Biが、2025年4月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌ゴスペル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10661977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And, as it has evolved and indigenized locally, gospel music has picked up elements of traditional Ivorian music, reggae and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album ultimately precipitated the demise of the duo, who were soon separated geographically as Peter One relocated to Nashville. He went on to become a nurse and release a successful solo album on Verve following the ATFA collaboration. Nowadays Jesse lives in the Bay Area and continues to record and perform music wherever and whenever he has the chance. He is publishing a new book of humorous cartoons in 2025 and his most recent album Never Give Up came out in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Sah Bi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA051cass\u003c\/p\u003e"}
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Tito Omondi - “J Nayau” 02:33\u003cbr\u003e2. Nyawaga Mgele - “Onyiego Obara” 02:30\u003cbr\u003e3. Ogola Opot - \"Onyango Wasera\" 02:40\u003cbr\u003e4. Captain Oluoch - “Aduor” 02:56\u003cbr\u003e5. Oloo - \"Adika\" 03:02\u003cbr\u003e6. Opondo Mugoye - “Odhiambo Otieno” 02:48\u003cbr\u003e7. Okelo Mugubi - \"Ohala\" 03:02\u003cbr\u003e8. Oluoch Ngesa - “Obiro Olenda” 02:35\u003cbr\u003e9. Tito Omondi - \"Mulonga\" 02:41\u003cbr\u003e10. Nyawaga Mgele - \"Peter Okola\" 02:46\u003cbr\u003e11. Ogola Opot - \"Ginaa\" 02:44\u003cbr\u003e12. Captain Oluoch - \"Obora\" 02:38\u003cbr\u003e13. Oloo - \"Odeng\" 03:07\u003cbr\u003e14. Opondo Mugoye - \"Owiti Otende\" 02:49\u003cbr\u003e15. Oluoch Ngesa - \"Ajuang Osoddh\" 02:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Okelo Mugubi - \"Ondoro\" 02:57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDagoretti Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe nyatiti is the eight stringed lyre of the Luo people of Western Kenya and is the best known traditional music in Kenya. This collection of restored and remastered recordings from the early and mid 20th century mark the first time that nyatiti music has been documented and made widely available to a worldwide audience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyatiti music’s infectious and hypnotic sounds are unforgettable. The driving beat of the nyatiti rings of far off styles of Western dance and techno music. Nyatiti players are highly respected performers in both rural and urban Kenya are called to show up at weddings, funerals and drinking halls and sing songs in tribute, in remembrance and for people to drink and dance to. Nyatiti music can still be heard to this day all over Kenya, but these recordings represent the unique sound of the first half of the 20th century, and the last visages of the sounds that existed for millennia previous before the music would change to adapt to a changing world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features classic players such as Ogola Opot, who would go on to define the Nyatiti sound for the genre’s popular resurgence in the 1970s and 80s. Opot was considered the grandfather of the sound that most Kenyans would associate with nyatiti music. Captain Oluoch, Opondo Mugoye and Okelo Mugubit were all famous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e players who were asked at some point to sit down and record for many of the fledgling record labels of the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these recordings were made by British and Indian entrepreneurs, who sold 78 rpm records to foreign and domestic record buyers. These records were in part intended to document what was seen as an exotic and possibly dying music in colonial Kenya but enjoyed by Afro-Kenyans who presumably listened to these records at parties or through radio. Unfortunately, not much is known about the origin of these records or who bought them. The scant information included on the records make tracing the roots of this music difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased on accounts of records made in the 1970s during the 45rpm record boom in Kenya, we can speculate that the recording process was somewhat unnatural for these players. Nyatiti music, like many other musical traditions worldwide, includes long expositions that last as long as an audience will have them. The 3 minute format of the 78 was likely quite strange for some of these players, who might not have even gotten started with an audience until the 10 or 20 minute mark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photograph on the cover features an unidentified nyatiti player from 1936 playing in a traditional manner. He is seated on a small stool, close to the ground, playing and singing with his foot percussion and wearing a traditional had dress that is still associated with nyatiti music today. While the instrument has evolved since this picture was taken (it became smaller and higher in pitch in response to the introduction of guitars), the sounds you hear on this collection form the basis of the nyatiti music that became popularized in the 1970s and '80s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese recordings and the subsequent remastering process capture and bring new life to the rhythmic and trance like sound of the instrument. We are extremely proud to be able to present this first collection of exclusively nyatiti recordings to the public.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thum Nyatiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDagoretti Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-22T14:48:07+09:00","created_at":"2025-04-16T17:34:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47259902771450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Thum Nyatiti: Recordings from Western Kenya, 1930-1970 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"762765642115","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35891032948986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","width":700},{"alt":null,"id":35891032981754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが（ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった）、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1281716946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tito Omondi - “J Nayau” 02:33\u003cbr\u003e2. Nyawaga Mgele - “Onyiego Obara” 02:30\u003cbr\u003e3. Ogola Opot - \"Onyango Wasera\" 02:40\u003cbr\u003e4. Captain Oluoch - “Aduor” 02:56\u003cbr\u003e5. Oloo - \"Adika\" 03:02\u003cbr\u003e6. Opondo Mugoye - “Odhiambo Otieno” 02:48\u003cbr\u003e7. Okelo Mugubi - \"Ohala\" 03:02\u003cbr\u003e8. Oluoch Ngesa - “Obiro Olenda” 02:35\u003cbr\u003e9. Tito Omondi - \"Mulonga\" 02:41\u003cbr\u003e10. Nyawaga Mgele - \"Peter Okola\" 02:46\u003cbr\u003e11. Ogola Opot - \"Ginaa\" 02:44\u003cbr\u003e12. Captain Oluoch - \"Obora\" 02:38\u003cbr\u003e13. Oloo - \"Odeng\" 03:07\u003cbr\u003e14. Opondo Mugoye - \"Owiti Otende\" 02:49\u003cbr\u003e15. Oluoch Ngesa - \"Ajuang Osoddh\" 02:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Okelo Mugubi - \"Ondoro\" 02:57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDagoretti Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe nyatiti is the eight stringed lyre of the Luo people of Western Kenya and is the best known traditional music in Kenya. This collection of restored and remastered recordings from the early and mid 20th century mark the first time that nyatiti music has been documented and made widely available to a worldwide audience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyatiti music’s infectious and hypnotic sounds are unforgettable. The driving beat of the nyatiti rings of far off styles of Western dance and techno music. Nyatiti players are highly respected performers in both rural and urban Kenya are called to show up at weddings, funerals and drinking halls and sing songs in tribute, in remembrance and for people to drink and dance to. Nyatiti music can still be heard to this day all over Kenya, but these recordings represent the unique sound of the first half of the 20th century, and the last visages of the sounds that existed for millennia previous before the music would change to adapt to a changing world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features classic players such as Ogola Opot, who would go on to define the Nyatiti sound for the genre’s popular resurgence in the 1970s and 80s. Opot was considered the grandfather of the sound that most Kenyans would associate with nyatiti music. Captain Oluoch, Opondo Mugoye and Okelo Mugubit were all famous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e players who were asked at some point to sit down and record for many of the fledgling record labels of the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these recordings were made by British and Indian entrepreneurs, who sold 78 rpm records to foreign and domestic record buyers. These records were in part intended to document what was seen as an exotic and possibly dying music in colonial Kenya but enjoyed by Afro-Kenyans who presumably listened to these records at parties or through radio. Unfortunately, not much is known about the origin of these records or who bought them. The scant information included on the records make tracing the roots of this music difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased on accounts of records made in the 1970s during the 45rpm record boom in Kenya, we can speculate that the recording process was somewhat unnatural for these players. Nyatiti music, like many other musical traditions worldwide, includes long expositions that last as long as an audience will have them. The 3 minute format of the 78 was likely quite strange for some of these players, who might not have even gotten started with an audience until the 10 or 20 minute mark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photograph on the cover features an unidentified nyatiti player from 1936 playing in a traditional manner. He is seated on a small stool, close to the ground, playing and singing with his foot percussion and wearing a traditional had dress that is still associated with nyatiti music today. While the instrument has evolved since this picture was taken (it became smaller and higher in pitch in response to the introduction of guitars), the sounds you hear on this collection form the basis of the nyatiti music that became popularized in the 1970s and '80s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese recordings and the subsequent remastering process capture and bring new life to the rhythmic and trance like sound of the instrument. We are extremely proud to be able to present this first collection of exclusively nyatiti recordings to the public.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thum Nyatiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDagoretti Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。 以下、レーベルによる解説です。 "ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。 ニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。 このレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。 これらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。 ケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。 表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが（ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった）、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。 これらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。" ---------------------------------------------- 12" black vinyl. Tracklist:...
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Allah Allah Daym Molana الله الله دايم مولانا 04:23\u003cbr\u003e2. Jangari جانگري 06:10\u003cbr\u003e3. Jahwari Bouri Bouriama جاهوريي بوري بورياما 04:27\u003cbr\u003e4. Ya Jowadi با جوادي 06:30\u003cbr\u003e5. Samaoui سماوي 05:04\u003cbr\u003e6. Matinba ماتينبا 04:56\u003cbr\u003e7. 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{"id":8754844565754,"title":"Lieven Martens \/\/ Three Amazonian Essays LP","handle":"lieven-martens-three-amazonian-essays-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾンのフィールドレコーディングによるポストニューエイジ・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e針を落とした瞬間にアマゾンへひとっ飛びです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4042384103\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 2017. \u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Using excerpts from the original recording, which was re-issued by EM Records in 2015, as well as various other sound sources, \"Three Amazonian Essays\" was composed and recorded in early 2017. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Em Records \/ Edições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM 1165LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-02T08:52:43+09:00","created_at":"2025-04-01T11:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","field recording","lp","monooto","post newage"],"price":356100,"price_min":356100,"price_max":356100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47230328537338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lieven Martens \/\/ Three Amazonian Essays LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35817658908922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾンのフィールドレコーディングによるポストニューエイジ・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e針を落とした瞬間にアマゾンへひとっ飛びです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4042384103\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 2017. \u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8745048965370,"title":"Bolesław Wawrzyn \u0026 Paweł Starzec \/\/ Spomeniks CD","handle":"boleslaw-wawrzyn-pawel-starzec-spomeniks-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Bolesław WawrzynとPaweł Starzecが、2019年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクロアチアで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e01. ヤセノヴァツ強制収容所（しばしば「ユーゴスラヴィアのアウシュヴィッツ」と呼ばれる）は、1941年にクロアチア独立国によって設立され、ウスターゼ政権が単独で運営していた。収容者のほとんどは、革手袋と農業用ナイフで作られた仮の道具、いわゆる「スルボシェク（セルブカッター）」によって屠殺された。何年もの間、推定被害者数は3万人から140万人まで様々であった。最も多く推定されているのは10万人で、そのほとんどがセルビア人である。メモリアルサイトは、クロアチアで最初の民主的選挙が行われる直前の1990年に設立された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02. ヤジンチ記念公園は1960年に設立され、1986年に文化遺産に指定された。ベオグラードで最も大きな公園の一つであり、現在は遠足や家族団らんの場として、また子供たちが自転車やスクーターに乗るための広大なスペースとして利用されている。この公園は、ユーゴスラビア軍の射撃場があった場所に造られた。1941年7月15日から1943年末まで毎日、ナチス軍はベオグラードの強制収容所から連行された人々を処刑した。その期間に殺された人の数は、6万5千人から8万人と推定されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e03. ゼムンのユダヤ人収容所（Judenlager Semlin）としても知られるサジミステ強制収容所は、1941年10月から1943年7月までSSアインザッツグルッペン部隊によって運営されていた。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府はその間に10万人が収容所を通過し、その半数が殺されたと発表した。現在、セルビア人権ヘルシンキ委員会は、死者数は政治的目的のために誇張されたものであり、実際の数はおよそ5万人の囚人と2万人の抹殺者であると主張している。記念碑と小さな慰霊碑のほか、戦後に残された、あるいは再建されたすべての建物は今も利用されている。1948年、その場所は青年労働者の本部と兵舎に変わった。現在、残された建物はすべて移民によって、おそらく不法に使用されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e04. トポフスケ・シュペ強制収容所は1941年8月20日に設立され、その年の終わりまで運営された。その間、5000人から6500人が収容され、そのうち約4300人が殺された。犠牲者のほとんどはユダヤ人かロマ人であり、彼らは共産主義者や反ファシストの闘士ではなかったため、政治的な理由から、収容所は長年共産主義政権によって放置されていた。今日に至るまで、2つのバラックと壁の一部が、一部の移民によって不法に使用されている。バラックの1つには、録音で聴くことができる間に合わせの自動車修理工場がある。バラックを取り壊し、その場所に巨大なショッピングモールとオフィスビルを建設しようとしていた地元で最も裕福な実業家の一人に関する論争の後、この場所に最初の記念プレートが設置されたのは2005年のことだった。2017年にはプレートが盗まれ、再び記念碑は忘れ去られた。新しいプレートが設置されたのは、私たちが録音に訪れるわずか2週間前のことだった。市当局もロマ人団体も、この場所を取り壊すことに同意した。おそらく2019年8月以降になるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e05. モスラヴィナ市民の革命記念碑は、ドゥサン・ザモニャのプロジェクトにより、1967年にポドガリッチに建てられた。1941年のクロアチア蜂起の犠牲者に捧げられ、記念碑の近くに埋葬された900人の兵士を記念している。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1894972041\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eJasenovac Concentration Camp 14:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMemorial Park Jajinci 11:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSajmiste Concentration Camp 13:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTopovske Supe Concentration Camp 10:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMonument of the Revolution of the People of Moslavina 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack information \/ accompanying text :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e01. The Jasenovac concentration camp (often referred to as 'The Yugoslavian Auschwitz') was established in 1941 by The Independent State of Croatia and was solely operated by the governing Ustase regime. Inmates of the camp were mostly slaughtered by so-called „srbosjek” (Serbcutter) – a provisional tool made from a leather glove and an agricultural knife. Until now we are not sure how many people were killed in the camp - during the years an estimated count has varied from 30,000 to 1.4 million of victims. The most often estimation is 100 000 people, mostly Serbs. The Memorial Site was established in 1990, shortly before the first democratic election in Croatia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e02. Memorial Park Jajinci was established in 1960 and was proclaimed as a cultural monument in 1986. It is one of the biggest public parks in Belgrade, serving currently as a place designated for field trips, enjoying family time as well as huge space for children to ride bicycles or scooters. The park was built in the location of Military Shooting Ranged of the Yugoslavian Armed Forces. Every single day starting from 15 July 1941 till the end of 1943, the Nazi forces conducted executions of people brought daily from the concentration camps located in Belgrade. The estimates of people killed during that period varies from 65 to 80\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e thousand.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03. The Sajmiste concentration camp, known also as the Jewish camp in Zemun (Judenlager Semlin) was run by SS Einsatzgruppen units from October 1941 till July 1943. After the World War II the Yugoslavian government claimed that during those years 100 000 people had passed through the camp and half of them were killed. Currently, the Helsinki Committee for Human Rights in Serbia claims that the death toll has been exaggerated for political purposes and a real number is approx. 50 000 prisoners and 20 000 exterminated. Besides the monument and the small memorial, all buildings that were left or rebuilt after the war are still exploited. In 1948 that place was transformed into a youth workers headquarters and barracks. Currently all of the buildings left are inhibited by immigrants, most probably illegally.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04. The Topovske Supe concentration camp was established on 20 August 1941 and was operated till the end of that year. During that time from 5000 to 6500 people were inmates there and approximately 4300 of them were killed. Since the most of the victims were Jews or Romani people and they were not communist or anti-fascist fighters, the camp was neglected by the communist regime for many years because of political reasons. Till nowadays, two barracks and pieces of a wall are still existing, illegally inhibited by some immigrants. There is some kind of makeshift auto-repair parlour, which is heard on the recording, in one of the barracks. The first memorial plaque at the site was established in 2005 after the controversy regarding one of the wealthiest local businessmen who had wanted to demolish the barracks and start a construction site of a giant mall and office buildings at that place. In 2017 the plaque was stolen and once again the memorial site was forgotten. The new plaque had been placed at the site just two weeks before we came to make recordings there. Both the city authorities and Romany organizations agreed to demolishe the site; it will probably happen after August 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05. Monument to the Revolution of the people of Moslavina was erected in Podgarić in 1967, by the project of Dusan Dzamonja. It is dedicated to victims of 1941 uprising in Croatia and commemorates 900 soldiers who had been buried near the monument.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolesław Wawrzyn \u0026amp; Paweł Starzec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:38:21+09:00","created_at":"2025-03-15T06:37:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193107824890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolesław Wawrzyn \u0026 Paweł Starzec \/\/ Spomeniks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537666679034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","width":700},{"alt":null,"id":33537666711802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.525,"height":787,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053"},"aspect_ratio":1.525,"height":787,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Bolesław WawrzynとPaweł Starzecが、2019年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクロアチアで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e01. ヤセノヴァツ強制収容所（しばしば「ユーゴスラヴィアのアウシュヴィッツ」と呼ばれる）は、1941年にクロアチア独立国によって設立され、ウスターゼ政権が単独で運営していた。収容者のほとんどは、革手袋と農業用ナイフで作られた仮の道具、いわゆる「スルボシェク（セルブカッター）」によって屠殺された。何年もの間、推定被害者数は3万人から140万人まで様々であった。最も多く推定されているのは10万人で、そのほとんどがセルビア人である。メモリアルサイトは、クロアチアで最初の民主的選挙が行われる直前の1990年に設立された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02. ヤジンチ記念公園は1960年に設立され、1986年に文化遺産に指定された。ベオグラードで最も大きな公園の一つであり、現在は遠足や家族団らんの場として、また子供たちが自転車やスクーターに乗るための広大なスペースとして利用されている。この公園は、ユーゴスラビア軍の射撃場があった場所に造られた。1941年7月15日から1943年末まで毎日、ナチス軍はベオグラードの強制収容所から連行された人々を処刑した。その期間に殺された人の数は、6万5千人から8万人と推定されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e03. ゼムンのユダヤ人収容所（Judenlager Semlin）としても知られるサジミステ強制収容所は、1941年10月から1943年7月までSSアインザッツグルッペン部隊によって運営されていた。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府はその間に10万人が収容所を通過し、その半数が殺されたと発表した。現在、セルビア人権ヘルシンキ委員会は、死者数は政治的目的のために誇張されたものであり、実際の数はおよそ5万人の囚人と2万人の抹殺者であると主張している。記念碑と小さな慰霊碑のほか、戦後に残された、あるいは再建されたすべての建物は今も利用されている。1948年、その場所は青年労働者の本部と兵舎に変わった。現在、残された建物はすべて移民によって、おそらく不法に使用されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e04. トポフスケ・シュペ強制収容所は1941年8月20日に設立され、その年の終わりまで運営された。その間、5000人から6500人が収容され、そのうち約4300人が殺された。犠牲者のほとんどはユダヤ人かロマ人であり、彼らは共産主義者や反ファシストの闘士ではなかったため、政治的な理由から、収容所は長年共産主義政権によって放置されていた。今日に至るまで、2つのバラックと壁の一部が、一部の移民によって不法に使用されている。バラックの1つには、録音で聴くことができる間に合わせの自動車修理工場がある。バラックを取り壊し、その場所に巨大なショッピングモールとオフィスビルを建設しようとしていた地元で最も裕福な実業家の一人に関する論争の後、この場所に最初の記念プレートが設置されたのは2005年のことだった。2017年にはプレートが盗まれ、再び記念碑は忘れ去られた。新しいプレートが設置されたのは、私たちが録音に訪れるわずか2週間前のことだった。市当局もロマ人団体も、この場所を取り壊すことに同意した。おそらく2019年8月以降になるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e05. モスラヴィナ市民の革命記念碑は、ドゥサン・ザモニャのプロジェクトにより、1967年にポドガリッチに建てられた。1941年のクロアチア蜂起の犠牲者に捧げられ、記念碑の近くに埋葬された900人の兵士を記念している。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1894972041\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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There is some kind of makeshift auto-repair parlour, which is heard on the recording, in one of the barracks. The first memorial plaque at the site was established in 2005 after the controversy regarding one of the wealthiest local businessmen who had wanted to demolish the barracks and start a construction site of a giant mall and office buildings at that place. In 2017 the plaque was stolen and once again the memorial site was forgotten. The new plaque had been placed at the site just two weeks before we came to make recordings there. Both the city authorities and Romany organizations agreed to demolishe the site; it will probably happen after August 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05. Monument to the Revolution of the people of Moslavina was erected in Podgarić in 1967, by the project of Dusan Dzamonja. 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ポーランドのフィールドレコーディング作家Bolesław WawrzynとPaweł Starzecが、2019年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。 クロアチアで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 01. ヤセノヴァツ強制収容所（しばしば「ユーゴスラヴィアのアウシュヴィッツ」と呼ばれる）は、1941年にクロアチア独立国によって設立され、ウスターゼ政権が単独で運営していた。収容者のほとんどは、革手袋と農業用ナイフで作られた仮の道具、いわゆる「スルボシェク（セルブカッター）」によって屠殺された。何年もの間、推定被害者数は3万人から140万人まで様々であった。最も多く推定されているのは10万人で、そのほとんどがセルビア人である。メモリアルサイトは、クロアチアで最初の民主的選挙が行われる直前の1990年に設立された。02. ヤジンチ記念公園は1960年に設立され、1986年に文化遺産に指定された。ベオグラードで最も大きな公園の一つであり、現在は遠足や家族団らんの場として、また子供たちが自転車やスクーターに乗るための広大なスペースとして利用されている。この公園は、ユーゴスラビア軍の射撃場があった場所に造られた。1941年7月15日から1943年末まで毎日、ナチス軍はベオグラードの強制収容所から連行された人々を処刑した。その期間に殺された人の数は、6万5千人から8万人と推定されている。 03. ゼムンのユダヤ人収容所（Judenlager Semlin）としても知られるサジミステ強制収容所は、1941年10月から1943年7月までSSアインザッツグルッペン部隊によって運営されていた。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府はその間に10万人が収容所を通過し、その半数が殺されたと発表した。現在、セルビア人権ヘルシンキ委員会は、死者数は政治的目的のために誇張されたものであり、実際の数はおよそ5万人の囚人と2万人の抹殺者であると主張している。記念碑と小さな慰霊碑のほか、戦後に残された、あるいは再建されたすべての建物は今も利用されている。1948年、その場所は青年労働者の本部と兵舎に変わった。現在、残された建物はすべて移民によって、おそらく不法に使用されている。 04. トポフスケ・シュペ強制収容所は1941年8月20日に設立され、その年の終わりまで運営された。その間、5000人から6500人が収容され、そのうち約4300人が殺された。犠牲者のほとんどはユダヤ人かロマ人であり、彼らは共産主義者や反ファシストの闘士ではなかったため、政治的な理由から、収容所は長年共産主義政権によって放置されていた。今日に至るまで、2つのバラックと壁の一部が、一部の移民によって不法に使用されている。バラックの1つには、録音で聴くことができる間に合わせの自動車修理工場がある。バラックを取り壊し、その場所に巨大なショッピングモールとオフィスビルを建設しようとしていた地元で最も裕福な実業家の一人に関する論争の後、この場所に最初の記念プレートが設置されたのは2005年のことだった。2017年にはプレートが盗まれ、再び記念碑は忘れ去られた。新しいプレートが設置されたのは、私たちが録音に訪れるわずか2週間前のことだった。市当局もロマ人団体も、この場所を取り壊すことに同意した。おそらく2019年8月以降になるだろう。05. モスラヴィナ市民の革命記念碑は、ドゥサン・ザモニャのプロジェクトにより、1967年にポドガリッチに建てられた。1941年のクロアチア蜂起の犠牲者に捧げられ、記念碑の近くに埋葬された900人の兵士を記念している。...
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This collection compiles only recordings from around Battambang and Phnom Penh in Cambodia, but in many ways is universal for the entire region. The countryside, the temples, and city streets, are full of these artificial sounds generated by mobile phones, PA systems or even simple beepers. Sometimes it just adds a unique flavor to the place, as when you hear the soft sounds of local music among vast rice fields, other times it is surreal, even slightly disturbing, as in the case of bird recordings played near the silos to scare away other avians. Sometimes even in the most remote places you are accompanied by an almost inaudible distant bass throbbing of large speakers. In cities, voice messages take on a unique character, especially when they are amateur-recorded advertisements looped in toy-like megaphones. We tried to bring together all these soundscape defining elements on this album.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:36:51+09:00","created_at":"2025-03-15T06:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193103204602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Sounds of Cambodian Speakers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042983874810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","width":700},{"alt":null,"id":34042983907578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2024年5月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカンボジア国内に溢れる拡声器の音に焦点を当てたフィールドレコーディング15曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地元の結婚式の音響システムから聞こえる遠くの反響音も、スクーターで移動する屋台から聞こえる金切り声の広告も、東南アジアの風景は無数の拡声器の声に満ちている。このコレクションは、カンボジアのバッタンバンとプノンペン周辺からの録音だけを集めたものだが、多くの点でこの地域全体に共通するものだ。田舎にも、寺院にも、街の通りにも、携帯電話やPAシステム、あるいは単純なビープ音によって生成された人工音があふれている。広大な田んぼの中で地元の音楽のソフトなサウンドを聴くときのように、それがその場所に独特の味わいを加えることもあれば、他の鳥を追い払うためにサイロの近くで鳥の鳴き声を流す場合のように、非現実的で少し不穏ですらあることもある。最も人里離れた場所でも、大型スピーカーのほとんど聞き取れないような低音が遠くから聞こえてくることがある。都市部では、音声メッセージはユニークな性格を帯び、特にアマチュアが録音した広告がおもちゃのようなメガホンでループしている。私たちはこのアルバムで、これらのサウンドスケープを定義する要素をすべてまとめようとした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794956702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8744681832698,"title":"HHY \u0026 The Kampala Unit \/\/ Turbo Meltdown LP","handle":"hhy-the-kampala-unit-turbo-meltdown-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポルトガルのレフトフィールドダンス作家Jonathan Saldhanaとウガンダのホルン奏者Florence NandawulaによるデュオHHY \u0026amp; The Kampala Unitが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003egqom〜レフトフィールド・トライバルテクノ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R3UuM9hlARA?si=s9mZCINQnfJUmf8L\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases April 11, 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. APEXPREDATOR\u003cbr\u003e2. MOLECULAR RIFF\u003cbr\u003e3. NEON VEIL COLLAPSE\u003cbr\u003e4. PHANTOM ROOM\u003cbr\u003e5. RESONANCE RIOT \u003cbr\u003e6. TURBO DOMINION\u003cbr\u003e7. VICIOUS BLISS \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAnchored by splintering syncopated beats and dramatic brass arrangements, 'TURBO MELTDOWN' is the forward-facing second chapter from HHY \u0026amp; The Kampala Unit - aka Portuguese sonic alchemist Jonathan Uliel Saldanha and Ugandan vocalist and horn player Florence Nandawula. The duo composed this one on the road, advancing the spiritual narrative they lavishly sketched out on 2020's 'Lithium Blast' and venturing into gloomier backstreets, adding cinematic pressure to their energetic fusion of mutant rhythms and apocalyptic fanfares. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNandawula and Saldhana devised the project as a way to alloy their shared interest in diverse interconnected sounds - from gqom, jungle and funk to vintage horror soundtracks - and they view HHY \u0026amp; The Kampala unit as a collective effort. There's an extended cast on show here, with contributions from the Ugandan Homeland Brass Band's Kintu Jacob on trombone, and Congolese Afrofuturist collective Fulu Miziki's Sekelembele on percussion and vocals. On stage, they're also joined by dancer Junia and multidisciplinary artist Exocé Kasongo, both of whom help translate the collective's sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e concept into a hard-hitting, visceral experience. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTense marching band snares lead us ominously into opener 'APEXPREDATOR', cut with gqom-inspired percussive snaps and backed up by Nandawula's audacious horns, that split the difference between Funkadelic and Prince. It's music that tramples over any pre-conceived genre boundaries, fitting gurgling AutoTuned adlibs and noisy electrical interference between its surging kicks. This time around, HHY \u0026amp; The Kampala unit train their gaze on storytelling, composing a spine-chilling, sci-fi tinged soundtrack to a disturbing dystopian future. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'NEON VEIL COLLAPSE', Nandawula's reverberating trumpet and trombone blasts perforate a dense mass of woody traditional rhythms that Saldanha interrupts with rave-ready hoover womps, and she captures the spectacle of Akira Ifukube's iconic 'Godzilla' OST (famously sampled by Pharoahe Monch on 'Simon Says') on 'RESONANCE RIOT', adding some monster movie zest to Saldanha's pneumatic ballroom-like thrust. 'TURBO MELTDOWN' is an album that never stops advancing, crashing through the neon-lit wreckage of a doomed civilization and orchestrating a party at the end of the world.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HHY \u0026amp; The Kampala Unit\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : NYEGE NYEGE TAPES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eNNT071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-14T20:15:24+09:00","created_at":"2025-03-14T20:00:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191797956858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HHY \u0026 The Kampala Unit \/\/ Turbo Meltdown LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35745225638138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポルトガルのレフトフィールドダンス作家Jonathan Saldhanaとウガンダのホルン奏者Florence NandawulaによるデュオHHY \u0026amp; The Kampala Unitが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003egqom〜レフトフィールド・トライバルテクノ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R3UuM9hlARA?si=s9mZCINQnfJUmf8L\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases April 11, 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. APEXPREDATOR\u003cbr\u003e2. MOLECULAR RIFF\u003cbr\u003e3. NEON VEIL COLLAPSE\u003cbr\u003e4. PHANTOM ROOM\u003cbr\u003e5. RESONANCE RIOT \u003cbr\u003e6. TURBO DOMINION\u003cbr\u003e7. VICIOUS BLISS \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAnchored by splintering syncopated beats and dramatic brass arrangements, 'TURBO MELTDOWN' is the forward-facing second chapter from HHY \u0026amp; The Kampala Unit - aka Portuguese sonic alchemist Jonathan Uliel Saldanha and Ugandan vocalist and horn player Florence Nandawula. The duo composed this one on the road, advancing the spiritual narrative they lavishly sketched out on 2020's 'Lithium Blast' and venturing into gloomier backstreets, adding cinematic pressure to their energetic fusion of mutant rhythms and apocalyptic fanfares. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNandawula and Saldhana devised the project as a way to alloy their shared interest in diverse interconnected sounds - from gqom, jungle and funk to vintage horror soundtracks - and they view HHY \u0026amp; The Kampala unit as a collective effort. There's an extended cast on show here, with contributions from the Ugandan Homeland Brass Band's Kintu Jacob on trombone, and Congolese Afrofuturist collective Fulu Miziki's Sekelembele on percussion and vocals. On stage, they're also joined by dancer Junia and multidisciplinary artist Exocé Kasongo, both of whom help translate the collective's sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e concept into a hard-hitting, visceral experience. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTense marching band snares lead us ominously into opener 'APEXPREDATOR', cut with gqom-inspired percussive snaps and backed up by Nandawula's audacious horns, that split the difference between Funkadelic and Prince. It's music that tramples over any pre-conceived genre boundaries, fitting gurgling AutoTuned adlibs and noisy electrical interference between its surging kicks. This time around, HHY \u0026amp; The Kampala unit train their gaze on storytelling, composing a spine-chilling, sci-fi tinged soundtrack to a disturbing dystopian future. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'NEON VEIL COLLAPSE', Nandawula's reverberating trumpet and trombone blasts perforate a dense mass of woody traditional rhythms that Saldanha interrupts with rave-ready hoover womps, and she captures the spectacle of Akira Ifukube's iconic 'Godzilla' OST (famously sampled by Pharoahe Monch on 'Simon Says') on 'RESONANCE RIOT', adding some monster movie zest to Saldanha's pneumatic ballroom-like thrust. 'TURBO MELTDOWN' is an album that never stops advancing, crashing through the neon-lit wreckage of a doomed civilization and orchestrating a party at the end of the world.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HHY \u0026amp; The Kampala Unit\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : NYEGE NYEGE TAPES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eNNT071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8741232476410,"title":"Alain Pierre \/\/ Vase de Noces LP","handle":"alain-pierre-vase-de-noces-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの作曲家Alain Pierre(1948-2024)が、2024年9月にSub RosaとMYDYから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1974年上映のベルギーのカルト映画『Vase de noces』(\u003cspan\u003eThierry Zéno\u003c\/span\u003e監督)のために作曲したサウンドトラック15曲を収録。シルクスクリーン仕様、16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Vase de nocesはわずかな資金で制作された。ティエリーは、テレビカメラマンとして働いていた友人から譲り受けたリールの端を利用し、16mmのリバーサルフィルムを使用した。同様に、自分の職場であるÉquipeサウンドスタジオから磁気テープを救い出した。映画関係者たちは、彼が技術者に頼らずすべて自力で撮影したことから、彼を見下した。出来上がった作品のクオリティを見ると、その批評はさらに酷くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eティエリーが彼の映画のあるシークエンスについて話してくれたんだけど、この音楽は、極限までスローにすれば、そのシークエンスに素晴らしく合うような気がしたんだ。とても初歩的な特殊効果だ。私は『オー・シダルタ』のために、カストラティが歌う音楽をこのように操作したことがあり、彼はそれを気に入ってくれた。私の提案は受け入れられた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944128476\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sub Rosa Label releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLimited edition first-time release of the original soundtrack to the 1974 Belgian cult film \"Vase de Noces\" directed by Thierry Zéno.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-pages black \u0026amp; white booklet with an interview with Alain Pierre + photographs from the set of the movie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8736848707834,"title":"Norberto de Nöah \/\/ Norberto de Nöah and The Böhöbé Spirits Müsic LP","handle":"norberto-de-noah-norberto-de-noah-and-the-bohobe-spirits-music-lp","description":"\u003cp\u003eギニアのアフロポップ作家Norberto de Nöahが、2024年12月にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロポップ7曲を収録。14ページのブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムでNorberto de Nöahは、自分の最も深いルーツをさらけ出し、音楽家の民族であるブビ族の伝統音楽の語彙を更新した。そうすることで、彼は世界最古の民族のひとつに新たな可能性を示したのだ。さらに、ファンク、R\u0026amp;A、ラテンアメリカンミュージックなどのアメリカ音楽、アフリカやカリブ海の幅広いリズムにも影響を受けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e伝統的なものと前衛的なものを自発的かつ自然な方法でミックスしたこのレコードのグルーヴに含まれる音楽は、自由自在に流れ、魔法と神秘に満ちた場所に連れて行ってくれる。さらに、マドリード在住のエクアトギニア人ミュージシャンで作家のバロン・ヤ・ブック・ルーによれば、このアルバムのサウンドは、「1980年代にマドリードで作られたエクアトギニアのアフロポップ・ミュージックを定義していたすべての特徴を完璧に組み合わせたもの」であり、その深みと激しさは今なお語り継がれる必要がある！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2761650212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes 14-page insert. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bösari (Introduktion) 05:03\u003cbr\u003e2. E mmò e berólò boló eká’ë púlo bóso (Katyá) 01:42\u003cbr\u003e3. Ëhúrúru (Töhíri) \/ Ö böhulá bué Sittò (Katyá) 01:58\u003cbr\u003e4. Birimbau de tok-tok (Dotí) 00:57\u003cbr\u003e5. A batté bá láho (Rikala) 02:56\u003cbr\u003e6. Mulata de waka na Gran Via (Rikala) 03:25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Urpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn the album he exposed his deepest roots, updating the lexicon of traditional Bubi music, the musician’s ethnic group, a compendium of ceremonial melodies that ancient troubadours composed for the court. Doing so he showed new possibilities to one of the oldest ethnic groups in the world. Besides all this, he was also inspired by American music such as funk, R\u0026amp;B, Latin American music and also by a wide range of African and Caribbean rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the traditional and the avant-garde in a spontaneous and natural way, the music contained in the record’s grooves flows freely and takes you to places full of magic and mystery, while still transmitting new and exciting sensations. Even more, according to the Equatoguinean musician and writer Baron Ya Búk-Lu based in Madrid, the album’s sound was “the perfect combination of all characteristics that defined the Equatoguinean Afropop music made in Madrid during the 1980s”, a story that still needs to be told in all its depth and intensity!...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Norberto de Nöah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUrpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM009\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:00:30+09:00","created_at":"2025-03-03T07:59:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","recommended","strange beats","urpa i musell"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47166781784314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Norberto de Nöah \/\/ Norberto de Nöah and The Böhöbé Spirits Müsic LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_ac1c45ce-2055-4ba4-9a99-fa4e2a2bbbc8.jpg?v=1737261451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445954969850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451","width":700},{"alt":null,"id":35445955002618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_ac1c45ce-2055-4ba4-9a99-fa4e2a2bbbc8.jpg?v=1737261451"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_ac1c45ce-2055-4ba4-9a99-fa4e2a2bbbc8.jpg?v=1737261451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギニアのアフロポップ作家Norberto de Nöahが、2024年12月にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロポップ7曲を収録。14ページのブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムでNorberto de Nöahは、自分の最も深いルーツをさらけ出し、音楽家の民族であるブビ族の伝統音楽の語彙を更新した。そうすることで、彼は世界最古の民族のひとつに新たな可能性を示したのだ。さらに、ファンク、R\u0026amp;A、ラテンアメリカンミュージックなどのアメリカ音楽、アフリカやカリブ海の幅広いリズムにも影響を受けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e伝統的なものと前衛的なものを自発的かつ自然な方法でミックスしたこのレコードのグルーヴに含まれる音楽は、自由自在に流れ、魔法と神秘に満ちた場所に連れて行ってくれる。さらに、マドリード在住のエクアトギニア人ミュージシャンで作家のバロン・ヤ・ブック・ルーによれば、このアルバムのサウンドは、「1980年代にマドリードで作られたエクアトギニアのアフロポップ・ミュージックを定義していたすべての特徴を完璧に組み合わせたもの」であり、その深みと激しさは今なお語り継がれる必要がある！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2761650212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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CHLOÉ DESPAX - Zawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA), 03\/05\/2024, 10:20 pm 20:00\u003cbr\u003e2. DEEPAL WARAKAGODA - Colombo (LK), 05\/05\/2024, 06:00 am 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack and artist information via the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e► CHLOÉ DESPAX\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03\/05\/2024, 10:20 pm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[35.78652349486726,-5.812339054699123]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Hadra (trance and invocation of spirits) is a Sufi musical ceremony held every Friday evening in this religious place called a Zawiya. During this healing community ritual, guests, mostly composed of women, dance and enter a state of trance to the exhilirating rhythms of chanting, percussion and ghaïtas (double-reed apricot wood flutes).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusicians :\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e• Moqadem Stitou aka Mohamed Zher (master of ceremony)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e• Weld Sitou aka Mohamed Said Zher and Said Tadlaoui (ghaïta)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e• Jaouad Doukali, Abdelali El Aitouti, Chaaibi Laamairi, Salem Menchour, Youssef Zher, Mohamed Linchou, Rachid El Houat, Hamza El Alaoui (voice and percussion)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording made during a sound art residency at N'bta.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : Schoeps MS - MK8 and MK4 Colette capsules\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sound Devices MixPre-3\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++++++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e► DEEPAL WARAKAGODA\u003cbr\u003eSri Lanka Nature Sounds \u0026amp; Drongo Nature Sounds Library\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColombo (LK)\u003cbr\u003e05\/05\/2024, 06:00 am\u003cbr\u003e[6.861226, 79.909415]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt was early morning on the International Dawn Chorus Day 2024, on the 5th May, I set up the stereo microphones rig in to the garden from front window of my parent’s house situated in rather moderately wooded suburban environment of Colombo, Sri Lanka.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSounds of a number of regular garden birds filled the early morning chorus, includes Oriental Magpie-robins (recognized as ‘Sri Lanka Nature Sounds Songbird of the Year 2024’), Red-vented Bulbuls, Purple-rumped Sunbirds, Common Tailorbirds, Rose-ringed Parakeets, Western Koel, White-breasted Kingfisher and a few other birds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA bird-like call of Indian Palm Squirrels, continues buzzing of the Honey Bees attracted to nearby flowering tree, and continues very high-pitched trill of tiny insects are also heard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMicrophones : LOM basicUcho x 2 AB rig\u003cbr\u003eRecorder : Zoom H6\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CHLOÉ DESPAX \/ DEEPAL WARAKAGODA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presque Tout\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : presque tout 008\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T19:07:38+09:00","created_at":"2025-02-28T14:00:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","presque tout","tape"],"price":255400,"price_min":255400,"price_max":255400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47161014124794,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"5月5日、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e International Dawn Chorus Day\u003c\/span\u003eの早朝、スリランカのコロンボ郊外にある私の実家の窓から庭にステレオマイクを設置した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オリエンタル・カササギ・ロビン（「スリランカ・ネイチャー・サウンズ・オブ・ザ・イヤー・ソングバード・オブ・ザ・2024」に認定された）、アカエリヒタキ、ムラサキウミスズメ、コジュケイ、バラインコ、ニシキゴイ、シロガシラカワセミ、その他数羽など、庭の常連の鳥たちの声が早朝のコーラスを満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eインドヤシリスの鳥のような鳴き声、近くの花木に集まるミツバチの鳴き声、小さな虫の甲高い鳴き声も聞こえる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1690045717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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