Steve Roden / Small Cruel Party // Stratégies Obliques Ø LP

オーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 室内楽2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "オーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。 Hamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。 2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。" レーベルその他作品はこちら ///...

フランスの実験音楽家Clément Vercellettoが、2025年1月に同国実験／ストレンジビーツレーベルunjenesaisquoiからリリースしたレコードです。 ミニマルなストレンジビーツ〜物音〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です "Clément Vercellettoとの最初の出会いはカウムヴァルトで、彼はエルネスト・ベルジェと共にクラブミュージックと前衛芸術を融合させ、歪んだ子供用フープのような想像上の民謡の噂を紡いだ。あるいはマリオン・クザンが収集したエストレマドゥーラの民謡を加速させる粒子加速器としての役割も果たした。最近では、サラ・テラールという別名でも知られ、モジュラーシンセサイザーを激しく操り、その音色は、私たちがこれまで耳にしてきたものの中でも、最も刺激的で詩的、そして気まぐれなものに数えられる。さらに最近では、バグパイプも手掛けている（彼は、山羊の角を吹く、ある種の暗い鳥のような存在だ。 L’Engoulevent は、彼の本名で発表された最初のアルバムである。このアルバムは、MIDI インターフェース（ミュージシャンが設計し、弦楽器製作者レオ・モーレルが製作）によって制御される鳥の鳴き声にパイプが置き換えられた、初歩的でありながら驚くほど複雑な小型の電子オルガンだけで作曲され、音響的に対照的な 3 つの場所（非常に乾燥したスタジオから「22 秒の共鳴を持つ旧ワイン貯蔵庫」まで）で録音された。しかし、このまったく異なるパレットから、現代音楽と表現できる、完璧に首尾一貫した作品が生まれている。しかし、その作者は、歴史家というよりも地理学者であり、この作品を「ランドスケープ・ミュージック」と呼んでいる。この作品は、6曲からなる各楽曲を軽やかに織り交ぜながら、低脈拍のドワーフ・テクノ、遠い国々の水没したフォークミュージック、半想像上の領域のフィールドレコーディング、耳のための演劇といったイメージを想起させる。 Vercellettoは、タイトルと素材を通じて、動物の鳴き声（クイ・クイ）、鉱物の特性（トルマリン）、植物の逸脱（腐ったタロイモの心臓、オオゴボウ）、砂浜の入り江、岩の岬、そして謙虚な沼地（オエディック・ロング）といった要素の集合体を呼び起こす。ガタガタ音、鍵のクリック音、バルブの鳴き声、鈍いポリリズム、電子的なため息、幽霊のような息遣いに満ちた『夜鷹』は、不安と魅惑が共存する音楽を提示する。それは、私たちのものとも言える、鮮烈で過敏な生きた組織の音を捉えている。" レーベルその他作品はこちら ///...

※6/26リリースです アメリカ・NYのフルート奏者Taiga Ultanが、2026年6月にNYの実験レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 フルートによるインプロ〜アコースティック・ドローン10曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "フルート奏者兼作曲家のTaiga Ultanが、6月26日にKou Recordsよりデビュー・フルアルバム『Shade Zero』をリリースすることを発表した。本作は、ランドール・ダン（アンナ・フォン・ハウズヴォルフ、アネア・ロックウッド、ダニー・エルフマン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。3部構成となった本作は、クラシックの規律に根ざした技巧的なフルート演奏から、拡張奏法、語り、そして詩的な思索へと徐々に変容していく過程を描いている。 『Shade Zero』の核心にあるのは、音楽制作における自由と規則の関係性への探求だ。ウルタンは構造を全面的に否定するのではなく、自ら厳格な作曲体系を構築した上で、意図的にそれを誤用し、解体していった。これらの規則を明示し、そしてそれに逆らうことで、彼女は慣れ親しんだ音の世界や、「自由な」音楽とはどうあるべきかという受け継がれた前提を超越しようとした。 「ルールがないこと＝自由？」とTaiga Ultanは自問する。「それはまるで『神よ、去れ』と繰り返し叫ぶようなものだ――そうすればするほど、神は近づいてくる。ルールから抜け出す道は、ルールの中を通ることにある」...

アメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年6月にリリースしたZINEです。 ノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした124ページフルカラーです。 ------------------------------------------------------------------------------- 124 page DOUBLE ISSUE!On the cover: Relay For Death Features:Network Glass...