Cody Brant // Found Cassettes Volume 2 TAPE
Cody Brant // Found Cassettes Volume 2 TAPE
¥1,490
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過去にchocolate monkなどから発表しており、TNBとも共作を重ねるアメリカ・ラスベガスの実験音楽家Cody Brantが20本限定でリリースしたカセット。アメリカ全土から収集したプライベート録音カセットをコラージュした作品です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Research Laboratories releases available at Tobira.--------------------------
"This is a collection of audio recordings from found cassettes, found all over the country. Collected from late 90's til 2015."
Artist : Cody Brant
Label : Research Laboratories
過去にchocolate monkなどから発表しており、TNBとも共作を重ねるアメリカ・ラスベガスの実験音楽家Cody Brantが20本限定でリリースしたカセット。アメリカ全土から収集したプライベート録音カセットをコラージュした作品です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Research Laboratories releases available at Tobira.--------------------------
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Artist : Cody Brant
Label : Research Laboratories
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{"id":8920206541050,"title":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","handle":"ciaran-mackle-sitting-still-for-a-living-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. Pulling direct influence from uilleann pipe music, these pieces introduce the influence of other traditional forms by way of Mackle's characteristically austere and disjointed approach to the sampler.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ciaran Mackle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T14:16:55+09:00","created_at":"2025-09-11T10:09:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710539415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782731460858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","width":700},{"alt":null,"id":36782731493626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8920200249594,"title":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","handle":"grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=823109946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl presented in white box with black inner sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 40-page magazine in english\/german. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. what lies beneath 3 arp 05:04\u003cbr\u003e2. what lies beneath 2 05:44\u003cbr\u003e3. forrest gump 03:03\u003cbr\u003e4. spiderman 02:09\u003cbr\u003e5. chilling adventures of sabrina 02:37\u003cbr\u003e6. mad men s04 1 01:47\u003cbr\u003e7. mad men s04 2 01:20\u003cbr\u003e8. stranger things s02 e07 03:54\u003cbr\u003e9. stranger things 2 03:57\u003cbr\u003e10. stranger things 3 04:02\u003cbr\u003e11. reacher s01 e07 02:03\u003cbr\u003e12. reacher s01 e08 02:45\u003cbr\u003e13. irma vep s01 e05 02:32\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRaster:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e»\u003cem\u003eOstranenie« is a collection of digitally manipulated, impressionistic piano miniatures — each named after blockbuster films and TV series. Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. 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{"id":8888569889018,"title":"The Shadow Ring \/\/ Hold Onto I.D. LP","handle":"the-shadow-ring-hold-onto-i-d-lp","description":"\u003cp\u003eDarren Harris, Graham Lambkin, Tim Gossによる実験トリオThe Shadow Ringが、2025年8月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1997年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験ロック〜退廃ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ELQt0F93qzQ?si=ByQqYKnat8qGeVn7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iZjdm0TBqaA?si=3c51-_I94jz3lV6K\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G8KHuZicjz8?si=nk52XV06yCEq2Ecx\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bg1bC_SyuBc?si=eyDxvKGI-kHS9IGp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k6V701-70ec?si=ywDXR-k4bV213UyS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 1997. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Watch the Water\u003cbr\u003e2. The Way of the World\u003cbr\u003e3. Coombe House\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Wash What You Eat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Like When\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Basic Everyday Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Hold Onto I.D.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRecorded from late 1996 through early 1997, Hold Onto I.D., The Shadow Ring’s fourth album, marks the apogee of the trio’s experimental rock epoch—their last record clinging to their factitious bandness before they let all song and structure go awash in sonic malaise for their final run of releases on Swill Radio. The surrealist dreams of City Lights and Put the Music in Its Coffin give way to pseudo-expressionistic lyrics mired in the banality and bleakness of the everyday, set against the backdrop of the Coombe House (as pictured on the album’s cover). While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky’s Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band’s best-known and most accessible album. (The Shadow Ring’s sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of “the 101 strangest records on Spotify.”) Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout their legendary, decade-long run, The Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7\"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBF042lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T10:37:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:18:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new","strange beats"],"price":395500,"price_min":395500,"price_max":395500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613278650618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Hold Onto I.D. 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While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. 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Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T10:25:14+09:00","created_at":"2025-08-10T12:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600832217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515977724154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":628,"width":628,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"},"aspect_ratio":1.0,"height":628,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","width":628}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. 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