Antoni Maiovvi // Subsonic Schizophrenia 12inch

カナダ・バンクーバーのIDM作家Mount Maxwellが、2026年2月に自身主宰レーベルHotham Soundsから100部限定でリリースしたレコードです。 これまでの作風とは異なるオーガニックなストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。DLコード付属。  以下、レーベルによる解説です。 "Mount Maxwellの6作目のアルバムでは、2019年の『Only Children』や2021年の『The People’s Forest』に見られたものよりも、明らかに有機的で実験的な音楽制作アプローチが追求されている。ここではアナログシンセのアルペジオやダウンテンポのビートは脇に置かれ、代わりに木琴、フルート、ハンドヘルド電子機器からなる小編成アンサンブルが用いられている。その結果は、第四世界的な音詩と子ども向けテレビ番組『チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ』の中間地点に位置する。 この試みには遊び心のある触覚性と可塑性が感じられる。個々のトラック（断片に過ぎないものもある）は、それぞれの演奏時間をほとんど気にせず自由に流れ込み、聴けば聴くほどアルバムは方向感覚を失い、迷い込むように感じられる。最初から最後まで素晴らしく奇妙で美しい『Birds of Paradise』は、進化し続けるMount Maxwellのディスコグラフィーに深く魅力的な一作を加える。"...

ギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。 ロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。 ギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、 ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。...

※3/6リリースです アメリカのエレクトロニカデュオRosenau & Sanbornが、2026年3月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。 オーガニックなエレクトロニカ〜アンビエント・フォーク6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ベティーズでの三日目、クリス・ローゼナウは二日酔いで目を覚ました。前夜、ニック・サンボーンがダーラムのクラブ「ザ・フルーツ」の地下でGRRLとのオールエレクトロニクス・デュオセットを披露したため、ローゼナウ——20年来の友人であり、その半分の期間を時折のコラボレーターとして過ごしてきた——も同行した。彼らは冗談半分で、クラブで最も年配の二人だったと語る。だからこそ、少なくとも少しは激しく楽しんだのだ。レコードを裏返せば、その夜のローゼナウが写っている。ウォッカソーダ（ライム入りでお願い）を手に、愉快なほどいたずらっぽい表情で。翌朝、二人で二作目のレコード制作の真っ最中だった彼らは、目覚めるのも遅く、完全に起き上がるのはさらに遅かった。 2017年10月、ローゼナウはウィスコンシンからノースカロライナへ飛び、サンボーンの小さなホームスタジオで週末を共にレコーディングした。長年知り合いだった二人のコラボレーションは必然でありながら偶然でもあった。音楽祭での気まぐれな出会いから即座に化学反応が生まれたのだ。南部の秋の完璧な初日に窓や扉を開けてリハーサルするうちに、彼らは既にレコードを作っていることに気づいた。彼らはその週末の作業用ミックスとタイトル、そしてマイクに流れ込んだ鳥のさえずりや車の音もそのまま残した。その結果生まれたのが2019年の『ブルーバード』だ。わずか5曲の小さな傑作で、まるで二人のリビングルームに座り、彼らが言葉を超えた信頼関係を築く様子を微笑みながら見守っているような気分にさせる。 2年後、サンボーンがダーラム近郊の森にある自宅スタジオ「ベティーズ」で基本機材をセットすると、ローゼナウが戻ってきた。第二ラウンドは楽しかったが、最初の試みのような気楽さもなければ、迫力と新しさを感じさせる集中力も欠けていた。二人はその楽曲を一旦棚上げし、時機が熟した時に再挑戦することを決めた。（ちなみに彼らは後にこれらのトラックを懐かしんで再訪している。近い将来聴けるだろう。）その後パンデミックが起きた。ツアーがあった。他のレコードがあった。人生そのものがあった。ローゼナウがベティーズに戻り再挑戦した2023年2月までに、4年が瞬く間に過ぎ去っていた。 サンボーンとローゼナウは今回、あえて「準備しない」ことで臨んだ。ローゼナウは友人から未体験の非標準チューニング（DAEAC#D）を借り受け。サンボーンはライブ用シルヴァン・エッソの機材を分解し、再構築して新要素を加え、過去の「筋肉記憶」を排しローゼナウとのリアルタイムなやり取りを志向した。過去の迷いが一切ないことを、二人は即座に実感した。初日（木曜日）には「Ghost Sub」と「Harm」を制作。二日目には「Kay」という曲で出だしに失敗——サンボーンのシンセがローゼナウのリフに完全に馴染まず——その後「Deltas」へと移行した。（再びジャケットへ：サンボーンの機材配置とコード進行が、ローゼナウの顔に重ねて描かれている） 三日目へ戻ろう。二人がようやく眠い目をこすりながら作業を再開した時、「ケイ」にもう一度挑戦することを決めた。サンボーンは電子機器を脇に置き、ピアノの前に座った。ここで聴ける失敗した最初の演奏があったが、その後生まれたのは崇高な朝の歌だった。まるで疲れ切って目覚めたのに、突然差し込む光に驚かされ心を揺さぶられるような感覚だ。それは生命が動き出し、その瞬間を愛おしむ音であり、彼らがその週末に録音した6曲の中心にある小さな宝石である。ここに収録された6曲は、彼らが制作した正確な順序で並べられている。日曜の午後、ローゼナウが空港へ向かう直前、「ツー」が完成した。それは長く、甘く、感傷的で、悲しい別れの言葉だ。共に過ごした時間を楽しんだ二人の友人による最後の会話である。 『ブルーバード』の最初のトラック「ジェントルガイ」の終わりに、長い沈黙の後、ローゼナウは言う。「なかなかいいと思うよ」...

イギリスのベース作家No Iconsが、2026年2月に同国Modern Loveからリリースした10"です。 ダブテクノ〜ハーフステップ〜IDM4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Modern Love...