Aeson Zervas // s/t LP [COLOR]

¥4,358

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ギリシャの実験フォルクローレ作家Aeson Zervasが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした再発レコードです。

実験フォルクローレ〜ダンジョンシンセ9曲を収録。白盤です。

以下、レーベルによる解説です。

"ギリシャ西部のメソロンギ地方出身であること以外、ほとんど何も知らない隠遁アーティストによるデビュー作。不気味なアンビエント・チェンバースペクターがテーマで、そのサウンドは数十年前、あるいはほんの数週間前に生み出されたものかもしれない。

Aeson Zervasは、最近、クリストス・コンドロプロスやニコラス・ラファエル・ハジラスカリスのライブ・アダルト・エンターテインメント、クリスチャン・ラブ・フォーラム、エル・ヘル・エルなど、ジェイ・グラス・ダブスは言うに及ばず、アテネをユーロ・アヴァンギャルドとエクスペリメンタル・イン・ビトウィーンの磁石にしたプロジェクトの星雲のような、独創的なスピリットを我々に与えてくれたこの国から現れた、また新たな謎である。

Aeson Zervasの音楽は、彼の同胞の誰よりも控えめなサウンドを響かせながら、時空を超えたエーテル的な空間と、時代を超えたノスタルジックなロマンスを共有している。彼の8部構成のデビューアルバムは、不気味に虹色に輝くプラズマの中で、ギリシャの民族音楽とクラシック音楽の亡霊をゆっくりと動くアレンジで呼び起こす。クレジットされていない声や楽器が催眠術のような能面的な煙に包まれ、月明かりに照らされた煙のように心を落ち着かせる。

まるでジェームス・カービーがギリシャでの過去世や精神探求を回想しているかのような『The Caretaker』の催眠術のような魅力とソワソワした官能性を明らかに共有しているが、ドミニク・ラワレのベルギーの屋根裏部屋での瞑想のような厳粛な美しさもどこか思い起こさせる。ブラックメタルに近いダンジョンの陰鬱さと難解なシンセサイザーの明滅の微妙な華やかさによって際立ち、心を不思議な喜びの異常な状態へと揺さぶる。

良いものを知っているなら、見逃せない。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes / HEAT CRIMES releases available at Tobira.

----------------------------

12" white vinyl. Repress - 2nd edition of 200.

Tracklist:

1. Χωρίς τίτλο 1 05:00
2. Χωρίς τίτλο 2 02:18
3. Χωρίς τίτλο 3 03:12
4. Χωρίς τίτλο 4 02:50
5. Χωρίς τίτλο 5 04:40
6. Χωρίς τίτλο 6 04:40
7. Χωρίς τίτλο 6 05:08
8. Χωρίς τίτλο 7 05:14
9. Χωρίς τίτλο 8 03:19

HEAT CRIMES:

"Properly deep and mysterious future-primitivism on the debut recordings from a reclusive artist about whom we know almost nothing except that they hail from the Mesolongi region of western Greece. Uncanny ambient chamber spectres are the order of the day, with a sound that could have been conjured decades or just weeks ago - who knows - giving something like The Caretaker processing crates of rebetika instead of the usual ballroom dirges.

Aeson Zervas is yet another enigma to emerge from a country that, in recent times, has gifted us the inventive spirits of Christos Chondropoulos’ and Nikolas Rafael Hadjilaskaris’ nebula of projects spanning Live Adult Entertainment, Christian Love Forum and ElHellEll - not to mention Jay Glass Dubs - and which has made Athens a magnet for the Euro avant garde and experimental in-betweeners.

Zervas’ music exists in a space out of time, manifesting a more discreet sound than any of his compatriots, but sharing a feel for displaced, etheric space and timeless, nostalgic romance. His eight-part debut album summons the ghosts of Greek folk and classical music in slow moving arrangements set in eerily iridescent plasma. Uncredited voices and instrumentation are wreathed in hypnotic, noumenal plumes that settle on the mind like smoke caught by moonlight.

He clearly shares the hypnagogic allure and sozzled sensuality of The Caretaker, as though James Kirby was reminiscing on a past life or spirit quest in Greece, but he also somehow reminds us of the solemn beauty of Dominique Lawalrée’s Belgian attic meditations, distinguished by subtle flourishes of near black metal dungeon gloom and arcane synth flickers that jolt the mind into unusual states of curious delight."

Artist : Aeson Zervas

Label : HEAT CRIMES

cat no : HC010

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+ -

実験フォルクローレ〜ダンジョンシンセ9曲を収録。白盤です。

以下、レーベルによる解説です。

良いものを知っているなら、見逃せない。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes / HEAT CRIMES releases available at Tobira.

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12" white vinyl. Repress - 2nd edition of 200.

Tracklist:

1. Χωρίς τίτλο 1 05:00
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6. Χωρίς τίτλο 6 04:40
7. Χωρίς τίτλο 6 05:08
8. Χωρίς τίτλο 7 05:14
9. Χωρίς τίτλο 8 03:19

HEAT CRIMES:

Artist : Aeson Zervas

Label : HEAT CRIMES

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クイックビュー {"id":8738460926202,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. 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And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. 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And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

オランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）バブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。以下、レーベルによる解説です。 "オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R&Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。 Bubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez...

¥4,358

クイックビュー {"id":8738458534138,"title":"Het Zweet s\/t LP","handle":"het-zweet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家／楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755521524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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And 'Het Zweet' finds Van Oers at his most mystifying and most primal, forming rudimentary sounds into surging, percussive atmospheres that peer back towards ancestral rhythmic geometries and caking his repetitions in ferric, industrial-era dirt. The name itself means \"sweat\" in Dutch, and there's an identifiably herculean quality to Van Oers' mantas - these aren't simply loops, by any means, but contemplative feats of endurance that reward patient, deep listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening track 'Vocus' is the album's most haunted stretch, almost 12 minutes of spectral decelerated gloop that infuses a sequence of chants with the dilatory, caliginous energy of doom metal. There's an almost monastic quality to the pitch-skewed synths that introduce the composition, but that's quickly interrupted by molasses slow\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocal cycles that rumble enigmatically next to Van Oers' barely audible vocalizations. The artist's kinetic drumming is thrust into the foreground on 'Tribus', but the ritual quality never disappears, his cyclic intonations adding color to the pebbly pots 'n pans cracks and cavernous oscillations. It's music that lodges itself between Muslimgauze and Z'EV, crafted for patient listeners who can perceive the elemental grooves lying just beneath Van Oers' trance-like patterns and discombobulating effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Tribus', Van Oers intensifies the magick, playing a languid, lop-sided beat that twangs as it pierces the red, creating its own eerie distortion. Unmistakably psychedelic gear, it breaks down into wisps of guttural, groaning white noise and temple chimes that Van Oers uses to catch his breath before bellowing into a foghorn-like home-made pipe and rebooting the rhythm. And the closer 'Indus' is the album's most focused, starkest stretch, almost 15 minutes of gymnastic drumwork that's accompanied by a vocal mantra that simmers softly in the background. Over four decades later, 'Het Zweet' is still startlingly unique material; not quite industrial, not quite dark ambient and definitely not new age, it's music that's plugged into cultural history, re-imagining long-forgotten ceremonies as a feat of physical and spiritual endurance for both the performer and the listener.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Het Zweet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T14:26:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:25:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172404707578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Het Zweet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665019502842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","width":700},{"alt":null,"id":35665019535610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.657,"height":1200,"width":788,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078"},"aspect_ratio":0.657,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078","width":788}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家／楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755521524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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The artist's kinetic drumming is thrust into the foreground on 'Tribus', but the ritual quality never disappears, his cyclic intonations adding color to the pebbly pots 'n pans cracks and cavernous oscillations. It's music that lodges itself between Muslimgauze and Z'EV, crafted for patient listeners who can perceive the elemental grooves lying just beneath Van Oers' trance-like patterns and discombobulating effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Tribus', Van Oers intensifies the magick, playing a languid, lop-sided beat that twangs as it pierces the red, creating its own eerie distortion. Unmistakably psychedelic gear, it breaks down into wisps of guttural, groaning white noise and temple chimes that Van Oers uses to catch his breath before bellowing into a foghorn-like home-made pipe and rebooting the rhythm. 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1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家／楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース）ミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。以下、レーベルによる解説です。 "Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。オープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。 Tribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

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クイックビュー {"id":8738452898042,"title":"NET GALA \/\/ GALAPAGGOT LP","handle":"net-gala-galapaggot-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e韓国のレフトフィールド／クィア作家NET GALAが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ダンスホール〜ジュークフットワーク〜実験トランス11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多様な音楽的引用と不可解な曖昧さが絡み合ったNET GALAのデビューアルバムは、ダンスフロアを正面から狙ったノイズアルバムか、不可解な歪みによって混濁し不明瞭になった未来志向のクラブ・トランスミッションのどちらかであり、もしかしたらその両方かもしれない。このタイトルは、ガラパゴスの韓国語・英語（コングリッシュ）発音とNET GALAのクィアアイデンティティーだけでなく、グローバルビジネスの中で孤立し、局地的な発展を表す言葉である「ガラパゴス・シンドローム」にも言及した皮肉なものだ。NET GALAの手にかかれば、これは彼らの特異でハイブリッドなサウンドと、グローバルな北の息苦しい構造から切り離された、同様に独特なクィアネスを表す適切な比喩となる。そして、11曲の熱狂的でエキセントリックなトラックを通して、彼らは緩やかなジャンルの記号とクィア文化の引用を再構成し、これらのモチーフが新しい枠組みの中で何を意味するのかを考え出す。韓国には確立された定義がほとんどないため、NET GALAには比較的真っ白なキャンバスが与えられ、答えよりも謎めいた音の風景を描くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGalapaggotは、NET GALAがここ数年、熱心に磨き上げてきたサウンドを展開している。彼らは地元のLGBTQ集団Shade Seoulのメンバーとして、悪名高いCakeshopという会場で定期的に演奏し、2019年にNBDKNWからまばゆいばかりの1st EP「[re:FLEX*ion]」をリリースした後、2021年にSVBKVLTからリリースされた「신파 SHINPA」のドラマ性を高めるために、20世紀初頭のメロドラマ的な演劇スタイルであるシンパグクの研究に時間を費やした。今回はさらに広い視野を持ち、ダンスミュージックが粉々に砕け散る前にどこまで押し進められるかを調査している。サンプルは見苦しい場所に詰め込まれ、多くのクラブ・サブジャンルの主要な記号であるスネアやハットは排除され、あるいは代替音と交換されている。その結果、おなじみのエネルギーが脈打つが、まったく型破りなサウンドのアルバムが誕生した。フットワーク、ボールルーム、グラインドコア、ハード・トランスへの賛辞は、ギザギザの音の歪みとハイパーアクティブなリズムのクセで曖昧にされ、引き裂かれ、まばゆいばかりの新しい形に組み合わされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=602573767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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And across 11 frenetic, eccentric tracks, they reconfigure loose genre signifiers and queer cultural references, figuring out what these motifs might mean within a new framework. There are few entrenched definitions in South Korea, which gives NET GALA with a relatively blank canvas to paint an enigmatic sonic landscape that provides more questions than answers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Galapaggot' develops a sound NET GALA has been\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e diligently refining over the last few years. They cut their teeth as a member of the local LGBTQ collective Shade Seoul, playing regularly at the notorious Cakeshop venue, and after releasing their dazzling first EP '[re:FLEX*ion]' on NBDKNW in 2019, spent time researching Shinpageuk, an early 20th century melodramatic theatrical style, to heighten the drama of 2021's SVBKVLT-released '신파 SHINPA'. This time around, they take an even broader view, surveying how far they're able to push dance music before it shatters into pieces. Samples are shoehorned into unseemly places, and snares and hats - the primary signifiers of many club sub-genres - have been eliminated, or swapped with alternate sounds. The result is an album that pulses with a familiar energy, but sounds completely unconventional. Nods to footwork, ballroom, grindcore and hard trance are obscured with jagged sonic contortions and hyperactive rhythmic quirks, ripped up and assembled into dazzling new shapes...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NET GALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK058\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T13:57:16+09:00","created_at":"2025-03-05T17:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","new","techno \/ house"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172395434234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"NET GALA \/\/ GALAPAGGOT LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net2_5d055f02-ecab-474d-b08b-d76a3175189f.jpg?v=1741162697"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665004265722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net.jpg?v=1741162697","width":700},{"alt":null,"id":35665004298490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net2_5d055f02-ecab-474d-b08b-d76a3175189f.jpg?v=1741162697"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/net2_5d055f02-ecab-474d-b08b-d76a3175189f.jpg?v=1741162697","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e韓国のレフトフィールド／クィア作家NET GALAが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ダンスホール〜ジュークフットワーク〜実験トランス11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"多様な音楽的引用と不可解な曖昧さが絡み合ったNET GALAのデビューアルバムは、ダンスフロアを正面から狙ったノイズアルバムか、不可解な歪みによって混濁し不明瞭になった未来志向のクラブ・トランスミッションのどちらかであり、もしかしたらその両方かもしれない。このタイトルは、ガラパゴスの韓国語・英語（コングリッシュ）発音とNET GALAのクィアアイデンティティーだけでなく、グローバルビジネスの中で孤立し、局地的な発展を表す言葉である「ガラパゴス・シンドローム」にも言及した皮肉なものだ。NET GALAの手にかかれば、これは彼らの特異でハイブリッドなサウンドと、グローバルな北の息苦しい構造から切り離された、同様に独特なクィアネスを表す適切な比喩となる。そして、11曲の熱狂的でエキセントリックなトラックを通して、彼らは緩やかなジャンルの記号とクィア文化の引用を再構成し、これらのモチーフが新しい枠組みの中で何を意味するのかを考え出す。韓国には確立された定義がほとんどないため、NET GALAには比較的真っ白なキャンバスが与えられ、答えよりも謎めいた音の風景を描くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGalapaggotは、NET GALAがここ数年、熱心に磨き上げてきたサウンドを展開している。彼らは地元のLGBTQ集団Shade Seoulのメンバーとして、悪名高いCakeshopという会場で定期的に演奏し、2019年にNBDKNWからまばゆいばかりの1st EP「[re:FLEX*ion]」をリリースした後、2021年にSVBKVLTからリリースされた「신파 SHINPA」のドラマ性を高めるために、20世紀初頭のメロドラマ的な演劇スタイルであるシンパグクの研究に時間を費やした。今回はさらに広い視野を持ち、ダンスミュージックが粉々に砕け散る前にどこまで押し進められるかを調査している。サンプルは見苦しい場所に詰め込まれ、多くのクラブ・サブジャンルの主要な記号であるスネアやハットは排除され、あるいは代替音と交換されている。その結果、おなじみのエネルギーが脈打つが、まったく型破りなサウンドのアルバムが誕生した。フットワーク、ボールルーム、グラインドコア、ハード・トランスへの賛辞は、ギザギザの音の歪みとハイパーアクティブなリズムのクセで曖昧にされ、引き裂かれ、まばゆいばかりの新しい形に組み合わされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=602573767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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And across 11 frenetic, eccentric tracks, they reconfigure loose genre signifiers and queer cultural references, figuring out what these motifs might mean within a new framework. There are few entrenched definitions in South Korea, which gives NET GALA with a relatively blank canvas to paint an enigmatic sonic landscape that provides more questions than answers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Galapaggot' develops a sound NET GALA has been\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e diligently refining over the last few years. They cut their teeth as a member of the local LGBTQ collective Shade Seoul, playing regularly at the notorious Cakeshop venue, and after releasing their dazzling first EP '[re:FLEX*ion]' on NBDKNW in 2019, spent time researching Shinpageuk, an early 20th century melodramatic theatrical style, to heighten the drama of 2021's SVBKVLT-released '신파 SHINPA'. 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韓国のレフトフィールド／クィア作家NET GALAが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）実験ダンスホール〜ジュークフットワーク〜実験トランス11曲を収録。以下、レーベルによる解説です。 "多様な音楽的引用と不可解な曖昧さが絡み合ったNET GALAのデビューアルバムは、ダンスフロアを正面から狙ったノイズアルバムか、不可解な歪みによって混濁し不明瞭になった未来志向のクラブ・トランスミッションのどちらかであり、もしかしたらその両方かもしれない。このタイトルは、ガラパゴスの韓国語・英語（コングリッシュ）発音とNET GALAのクィアアイデンティティーだけでなく、グローバルビジネスの中で孤立し、局地的な発展を表す言葉である「ガラパゴス・シンドローム」にも言及した皮肉なものだ。NET GALAの手にかかれば、これは彼らの特異でハイブリッドなサウンドと、グローバルな北の息苦しい構造から切り離された、同様に独特なクィアネスを表す適切な比喩となる。そして、11曲の熱狂的でエキセントリックなトラックを通して、彼らは緩やかなジャンルの記号とクィア文化の引用を再構成し、これらのモチーフが新しい枠組みの中で何を意味するのかを考え出す。韓国には確立された定義がほとんどないため、NET GALAには比較的真っ白なキャンバスが与えられ、答えよりも謎めいた音の風景を描くことができる。 Galapaggotは、NET GALAがここ数年、熱心に磨き上げてきたサウンドを展開している。彼らは地元のLGBTQ集団Shade Seoulのメンバーとして、悪名高いCakeshopという会場で定期的に演奏し、2019年にNBDKNWからまばゆいばかりの1st EP「[re:FLEX*ion]」をリリースした後、2021年にSVBKVLTからリリースされた「신파...

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クイックビュー {"id":8738449588474,"title":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","handle":"masaka-masaka-barely-making-much-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T14:07:23+09:00","created_at":"2025-03-05T17:16:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172386488570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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