Magnus Granberg & Skogen // The Willow Bends and So Do I CD
Magnus Granberg & Skogen // The Willow Bends and So Do I CD
¥2,490
- Item no:
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スウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。
自身も参加しているアンサンブルSkogenのために書いたエレクトロアコースティック作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.
---------------------------
CD in cardstock sleeve.
Tracklist:
1. The Willow Bends and So Do I (2024) 01:00:51
56-minute composition by Magnus Granberg for a nonet version of Skogen:
Anna Lindal violin
Eva Lindal violin
Leo Svensson Sander cello
Finn Loxbo acoustic steel string guitar
Stina Hellberg Agback harp
Magnus Granberg prepared piano
Erik Carlsson percussion
Henrik Olsson objects, contact microphones, thumb piano
Petter Wästberg contact microphone, mixing board, loudspeaker
Artist : Magnus Granberg & Skogen
Label : Another Timbre
cat no : at245
スウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。
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レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira.
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CD in cardstock sleeve.
Tracklist:
1. The Willow Bends and So Do I (2024) 01:00:51
56-minute composition by Magnus Granberg for a nonet version of Skogen:
Anna Lindal violin
Eva Lindal violin
Leo Svensson Sander cello
Finn Loxbo acoustic steel string guitar
Stina Hellberg Agback harp
Magnus Granberg prepared piano
Erik Carlsson percussion
Henrik Olsson objects, contact microphones, thumb piano
Petter Wästberg contact microphone, mixing board, loudspeaker
Artist : Magnus Granberg & Skogen
Label : Another Timbre
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{"id":8947528139002,"title":"Julia Eckhardt \/\/ Blanca CD","handle":"julia-eckhardt-blanca-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラによる即興演奏8曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3673678459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. air 05:03\u003cbr\u003e2. patterns, slow 04:56\u003cbr\u003e3. clouds swirling 05:01\u003cbr\u003e4. levity 04:59\u003cbr\u003e5. wind (figures) 05:06\u003cbr\u003e6. circular 05:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. starling murmurations 04:57\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. wind again 05:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEight 5-minute compositions inspired by daily walks taken by Julia Eckhardt during a residency in rural Spain:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In November 2022, I spent a month as an artist in residency at Centro Negra in the small town of Blanca in the South-East of Spain. I undertook a daily protocol of walking without plan or destination which took me into the wide, majestic, and slightly intimidating hills outside the town. Each day, after a set amount of time I stopped to make a field recording and a detail photo, and upon my return to Centro Negra, recorded an improvisation on the viola echoing the energy of that accidental place. Recording, image and improvisation became three ways of creating imprints of memory. Improvising felt similar to walking into the unknown; adventurous and slightly fearful at the same time, with the wind in the wide and karstic landscape, unhampered by the sparse vegetation, being a constant presence. Eight of these improvisations became the compositions on this release in which the wind patterns of Blanca are a guiding presence.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe disc contains a booklet with a selection of the photographs Julia Eckhardt took on her walks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julia Eckhardt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat244\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:16:43+09:00","created_at":"2025-10-05T20:00:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795884785914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julia Eckhardt \/\/ Blanca CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012792017146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","width":1200},{"alt":null,"id":37012791984378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラによる即興演奏8曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Eight of these improvisations became the compositions on this release in which the wind patterns of Blanca are a guiding presence.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe disc contains a booklet with a selection of the photographs Julia Eckhardt took on her walks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julia Eckhardt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat244\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8947528073466,"title":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","handle":"marc-sabat-johann-sebastian-bach-bach-tunings-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Streams Barely in Winter 1 - Cold 02:07\u003cbr\u003e2. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - adagio 04:12\u003cbr\u003e3. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - fuga allegro 06:25\u003cbr\u003e4. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - siciliana 03:39\u003cbr\u003e5. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - presto 04:19\u003cbr\u003e6. Streams Barely in Winter 2 - Sun 01:49\u003cbr\u003e7. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - grave 04:00\u003cbr\u003e8. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - fuga 08:54\u003cbr\u003e9. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - andante - 05:34\u003cbr\u003e10. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda -allegro 06:49\u003cbr\u003e11. Streams Barely in Winter 3 - Stones 01:52\u003cbr\u003e12. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - adagio 05:00\u003cbr\u003e13. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - fuga 11:47\u003cbr\u003e14. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - largo 03:15\u003cbr\u003e15. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - allegro asai 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBach's 3 Sonatas for Solo Violin, arranged by Marc Sabat for two violins using Just Intonation tunings, together with three short introductory pieces by Marc Sabat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ever since I first played solo Bach on my violin, I've been fascinated by how changing colours of differently tuned harmonic intervals shape and transform the music. In my compositions I make music using intervals found amongst the natural harmonic partials, an approach sometimes called just or rational intonation (JI). These are sounds that can be accurately played by ear, by carefully listening to how very small differences of pitch create beating, resonance, fusion, and reinforce combination tones. These subtle psychoacoustic interactions are at the heart of experiencing harmony, which is what my work is about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I came to work this way, I was curious if the approach I use in my own compositions could also be applied to Bach in a strict way, by composing the fine shadings of intonation according to JI intervals. Over the past 25 years, I kept coming back to this work, but it was the ongoing collaboration with Sara Cubarsi, beginning with a first meeting in Cat Lamb's studio in Berlin a decade ago, that led me to write and us to record the realisation documented on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this disc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI have added a second violin part to Bach's solo violin sonatas, music that began as sustained harmonic drones on mostly open strings and harmonics, but which gradually evolved into a kind of personal take on harmonic counterpoint, and became a gentle conversation between my own music and Bach's, finding my way by ear. It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:01:00+09:00","created_at":"2025-10-05T19:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795884687610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012790378746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","width":1200},{"alt":null,"id":37012790345978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バッハの『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した15曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルと作家自身による解説です。 "バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。 「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」 このように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。 バッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。 バッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『Streams barely in...
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{"id":8947527811322,"title":"James Opstad \/\/ Drift CD","handle":"james-opstad-drift-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But this should change with this release, the first CD of his music as a composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive beautiful pieces tracking the evolution of Opstad's work as it moves from textural electro-acoustic music to pieces exploring the layering of instruments playing at slightly different tempi:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Eluvium marked a bit of a turning point for me. In the period prior to writing it, I had been exploring electroacoustic music and the use of live electronics. This had led me towards writing music that was very sound based. I was starting to long for a return to using pitch in a more deliberate way–even just the act of writing one note after another. I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. This is heightened by the blurring effect created by the tam-tam, which eventually engulfs the clarinet altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI see this piece as a precursor of the rest of the music on the album, not only because of a renewed focus on pitch, but also because of the layering of different tempi. This went on to become a recurrent feature of my work.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Opstad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat242\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T08:10:49+09:00","created_at":"2025-10-05T19:56:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795882164474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Opstad \/\/ Drift CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012789100794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","width":1200},{"alt":null,"id":37012789068026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. 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{"id":8947524993274,"title":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","handle":"morton-feldman-antti-tolvi-intermission-6-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intermission 6 01:12:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 72-minute realisation of 'Intermission 6' (1953), one of the most open of Feldman's piano works. The piece was realised in October 2024 by Antti Tolvi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe score consists of a single page with 15 events (chords or single notes) which can be played in any order, and can be performed by one or two pianists. Feldman writes that “The pianist, or pianists, begins with any sound on the page, will hold until barely audible, then proceed to whichever other sound he may choose. Sounds may be repeated.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost performances of 'Intermission 6' are between 4 and 10 minutes, but Antti Tolvi extends the piece to a duration more typical of Feldman's later music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat241\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-16T04:39:50+09:00","created_at":"2025-10-05T19:54:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795877937402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012782547194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in_ef52e40f-e1dd-4cb2-9827-25fd0c6c46ca.jpg?v=1759661583","width":700},{"alt":null,"id":37012782579962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0a66ed8a-51a9-4ff1-b361-43ce5c579fb0.jpg?v=1759661582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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