jazz / impro
クイックビュー
{"id":9335170793722,"title":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP+BOOK","handle":"sam-gendel-audiobook-lp-book","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。Marcella Cytrynowiczによるアートブックが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with bonus booklet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCD 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEF\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIJ 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eST\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYZ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Marcella Cytrynowicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T13:51:17+09:00","created_at":"2026-07-29T13:48:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","psychic hotline","sam gendel"],"price":884500,"price_min":884500,"price_max":884500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49770468966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":884500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au_274d51db-869f-4fbc-a037-8a3d0e458321.jpg?v=1698648054"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32505731121402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","width":700},{"alt":null,"id":32620676382970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au_274d51db-869f-4fbc-a037-8a3d0e458321.jpg?v=1698648054"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au_274d51db-869f-4fbc-a037-8a3d0e458321.jpg?v=1698648054","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。Marcella Cytrynowiczによるアートブックが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with bonus booklet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCD 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEF\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIJ 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eST\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYZ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Marcella Cytrynowicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 レイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。Marcella Cytrynowiczによるアートブックが付属。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Psychic...
¥8,845
クイックビュー
{"id":9334717546746,"title":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP","handle":"sam-gendel-audiobook-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on standalone 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCD 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEF\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIJ 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eST\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYZ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Marcella Cytrynowicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T13:47:49+09:00","created_at":"2026-07-29T09:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","psychic hotline","sam gendel"],"price":458400,"price_min":458400,"price_max":458400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49768232976634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Gendel \/\/ AUDIOBOOK LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033823137_10.jpg?v=1698985918"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32505731121402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_625966c0-4578-43fc-af59-ed5ba955d6b7.jpg?v=1695887107","width":700},{"alt":null,"id":32637273407738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033823137_10.jpg?v=1698985918"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033823137_10.jpg?v=1698985918","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2340280018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on standalone 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCD 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEF\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIJ 02:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eST\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYZ\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Marcella Cytrynowicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline \u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2023年10月に同国ノースカロライナのPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 レイドバックなアンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Psychic Hotline...
¥4,584
クイックビュー
{"id":9333114372346,"title":"Ayami Suzuki \u0026 Leo Okagawa \/\/ Undercurrent\/Wanderlust LP","handle":"ayami-suzuki-leo-okagawa-undercurrent-wanderlust-lp","description":"\u003cp\u003e※Ayami Suzukiは11\/22のKasai Rooftop Partyに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京の実験音楽家Ayami Suzuki \u0026amp; Leo Okagawaが、2026年7月にOkagawa主宰レーベルZappakからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3684983467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more zappak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released on cassette by Falt in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDuo Improvisations: \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAyami Suzuki - voice \u0026amp; pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLeo Okagawa - electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Undercurrent 24:42 \u003cbr\u003e2. Wanderlust 23:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded live at Permian, Tokyo, Japan on November 26th, 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded live at Ftarri, Tokyo, Japan on October 3rd, 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ayami Suzuki \u0026amp; Leo Okagawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : zappak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T12:45:47+09:00","created_at":"2026-07-28T10:06:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","lp","new","zappak"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761432469754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ayami Suzuki \u0026 Leo Okagawa \/\/ Undercurrent\/Wanderlust LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under.jpg?v=1785200718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under1_5f3bd872-6db1-4fea-909f-63fce27417f5.jpg?v=1785200718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under.jpg?v=1785200718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335546482938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under.jpg?v=1785200718"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under.jpg?v=1785200718","width":350},{"alt":null,"id":40335546515706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":1573,"width":2233,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under1_5f3bd872-6db1-4fea-909f-63fce27417f5.jpg?v=1785200718"},"aspect_ratio":1.42,"height":1573,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/under1_5f3bd872-6db1-4fea-909f-63fce27417f5.jpg?v=1785200718","width":2233}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※Ayami Suzukiは11\/22のKasai Rooftop Partyに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京の実験音楽家Ayami Suzuki \u0026amp; Leo Okagawaが、2026年7月にOkagawa主宰レーベルZappakからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3684983467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more zappak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released on cassette by Falt in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDuo Improvisations: \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAyami Suzuki - voice \u0026amp; pedals\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLeo Okagawa - electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Undercurrent 24:42 \u003cbr\u003e2. Wanderlust 23:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded live at Permian, Tokyo, Japan on November 26th, 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded live at Ftarri, Tokyo, Japan on October 3rd, 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ayami Suzuki \u0026amp; Leo Okagawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : zappak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※Ayami Suzukiは11/22のKasai Rooftop Partyに出演します 東京の実験音楽家Ayami Suzuki & Leo Okagawaが、2026年7月にOkagawa主宰レーベルZappakからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年カセットリリース） インプロ2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥4,500
クイックビュー
{"id":9333109817594,"title":"Abby Sundborn \/\/ Holding Pattern TAPE","handle":"abby-sundborn-holding-pattern-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロと声のみによるインプロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Holding Pattern』は、Abby Sundbornの歌声がこれほど際立ってフィーチャーされた初の作品だ。その頂点にあるのが「Shed」であり、このタイトルは、人生が単調になりすぎて無意識のうちに自己破壊的になってしまう原因となる「習慣的なパターンの打破」を象徴している。チェロと歌声の相互作用はマントラのように催眠的で、空間と時間に対する巧みな感性を備えた、感情に寄り添う作曲家の姿を浮き彫りにしている。「温かみがあり、集中感のある作品を作りたかった。でも、そこから抜け出せなくなるほど締め付けすぎないものにしたいと思っていた」。常に自己を内省し、決して焦ることのないAbby Sundbornは、ネガティブスペースを内省の瞬間として活用しているようだ。彼女の歌声は、昇華と悲しみを乗せた器となり、ゆっくりと遠ざかっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbby Sundbornの作品は厳格でありながら自由奔放で、Altered States、Daisart、Absorbなど、多様なレーベルからリリースされてきた。『Holding Pattern』は、トニー・バック（The Necks）、ジョニン（HTRK）、リサ・ラーケンフェルト（Shelter Press）らとのステージやコラボレーションを経て、A Colourful Stormからの初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370721305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Holding Pattern 09:08\u003cbr\u003e2. Rework 05:05 \u003cbr\u003e3. Shed 07:53 \u003cbr\u003e4. Reform 09:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAbby Sundborn is quiet observer. An active composer, performer, improviser and collaborator within Melbourne’s fertile DIY underground, she equally appreciates time spent on the other side of the stage, attentively listening, imagining and finding beauty in her surroundings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClassically trained but intuitively inclined, Holding Pattern is perhaps the clearest distillation of Sundborn’s musical vision - one that is rooted in intimacy and vulnerability, and pays homage to countless memories both shared and in solitude. A time-dilating piece for cello and voice performed to a small audience, it is fragile music with a deceptive intensity that unravels far beyond the confines of the dimly lit space in which it was performed. The atmosphere is tense and palpable, held in seemingly infinite suspension by small yet deliberate gestures that delicately overlap. It feels decidedly human. Sundborn’s considered bowing and pizzicato are laid bare with little processing or intervention, and the composition at large feels beautifully curious and explorative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolding Pattern is Sundborn’s first piece that features so prominently her voice. At its apex lies ‘Shed’, a title symbolising the “breaking of habitual patterns” that can lead to one’s life becoming\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e too routine and unconsciously self-destructive. The interplay between her cello and voice is mantric and entrancing, and portrays an emotionally attuned composer with deft sensitivity to space and time. “I knew I wanted to make something that felt warm and focused, but not so much that you can’t get out.” Always self-observational and never rushed, Sundborn seemingly utilises negative space as moments of reflection - her voice a vessel for ascension and grief that drifts slowly into the distance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSundborn’s work is rigorous yet free-flowing, and has seen light on a diversity of labels, including Altered States, Daisart and Absorb. Holding Pattern is her first appearance on A Colourful Storm, following time shared on stage and in collaboration with Tony Buck (The Necks), Jonnine (HTRK) and Lisa Lerkenfeldt (Shelter Press).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abby Sundborn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T06:51:24+09:00","created_at":"2026-07-28T09:46:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","neo classical","new","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761417003258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Abby Sundborn \/\/ Holding Pattern TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335510470906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","width":350},{"alt":null,"id":40335510503674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロと声のみによるインプロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Holding Pattern』は、Abby Sundbornの歌声がこれほど際立ってフィーチャーされた初の作品だ。その頂点にあるのが「Shed」であり、このタイトルは、人生が単調になりすぎて無意識のうちに自己破壊的になってしまう原因となる「習慣的なパターンの打破」を象徴している。チェロと歌声の相互作用はマントラのように催眠的で、空間と時間に対する巧みな感性を備えた、感情に寄り添う作曲家の姿を浮き彫りにしている。「温かみがあり、集中感のある作品を作りたかった。でも、そこから抜け出せなくなるほど締め付けすぎないものにしたいと思っていた」。常に自己を内省し、決して焦ることのないAbby Sundbornは、ネガティブスペースを内省の瞬間として活用しているようだ。彼女の歌声は、昇華と悲しみを乗せた器となり、ゆっくりと遠ざかっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbby Sundbornの作品は厳格でありながら自由奔放で、Altered States、Daisart、Absorbなど、多様なレーベルからリリースされてきた。『Holding Pattern』は、トニー・バック（The Necks）、ジョニン（HTRK）、リサ・ラーケンフェルト（Shelter Press）らとのステージやコラボレーションを経て、A Colourful Stormからの初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370721305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Holding Pattern 09:08\u003cbr\u003e2. Rework 05:05 \u003cbr\u003e3. Shed 07:53 \u003cbr\u003e4. Reform 09:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAbby Sundborn is quiet observer. An active composer, performer, improviser and collaborator within Melbourne’s fertile DIY underground, she equally appreciates time spent on the other side of the stage, attentively listening, imagining and finding beauty in her surroundings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClassically trained but intuitively inclined, Holding Pattern is perhaps the clearest distillation of Sundborn’s musical vision - one that is rooted in intimacy and vulnerability, and pays homage to countless memories both shared and in solitude. A time-dilating piece for cello and voice performed to a small audience, it is fragile music with a deceptive intensity that unravels far beyond the confines of the dimly lit space in which it was performed. The atmosphere is tense and palpable, held in seemingly infinite suspension by small yet deliberate gestures that delicately overlap. It feels decidedly human. Sundborn’s considered bowing and pizzicato are laid bare with little processing or intervention, and the composition at large feels beautifully curious and explorative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolding Pattern is Sundborn’s first piece that features so prominently her voice. At its apex lies ‘Shed’, a title symbolising the “breaking of habitual patterns” that can lead to one’s life becoming\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e too routine and unconsciously self-destructive. The interplay between her cello and voice is mantric and entrancing, and portrays an emotionally attuned composer with deft sensitivity to space and time. “I knew I wanted to make something that felt warm and focused, but not so much that you can’t get out.” Always self-observational and never rushed, Sundborn seemingly utilises negative space as moments of reflection - her voice a vessel for ascension and grief that drifts slowly into the distance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSundborn’s work is rigorous yet free-flowing, and has seen light on a diversity of labels, including Altered States, Daisart and Absorb. Holding Pattern is her first appearance on A Colourful Storm, following time shared on stage and in collaboration with Tony Buck (The Necks), Jonnine (HTRK) and Lisa Lerkenfeldt (Shelter Press).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abby Sundborn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。 チェロと声のみによるインプロ4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。 クラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。 『Holding...
¥2,998
クイックビュー
{"id":9333109326074,"title":"Sees (Michael J. Blood) \/\/ Ampersand Curve LP","handle":"sees-michael-j-blood-ampersand-curve-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのハウス作家Michael J. Blood aka Seesが、2026年7月にマンチェスターのエレクトロニックデュオDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ダブ〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Ampersand Curve』は、Michael J. Bloodとして最もよく知られる、ノース・マンチェスター出身の謎めいたアーティストによる、輝かしい新たな創作段階の幕開けとなる。過去7年間にわたり、彼が連発してきたラフカットなクラブ・バンガーや、Rat HeartやSamizdatとのコラボレーションは、彼の作品を真のカルト的な存在へと押し上げた。そして今、彼は英国で最も歴史あるテクノレーベルの一つと契約を結んだ――これについては今年後半にさらに詳しく触れる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、SEESの傘下では、彼は全く異なる領域を泳ぎ回っている。スタジオそのものを楽器として使い、直感に従って、心から生まれ、心に向けた、最も印象的で深遠な作品を制作しているのだ。MJBが即興的で即効性を重視したクラブ・ジャム一色だったのに対し、この新たなスタイルの転換は、その裏側で渦巻く無数の影響の世界を明らかにしている。スピリチュアル・ジャズ、ダブ、アンビエント、コンクレートといった相互に関連する領域が、彼の豊かな内面世界をより鮮明に照らし出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e伝えられるところによると、MJBは数年前に強盗に遭い、プロジェクトがまさに勢いに乗っていた矢先にスタジオの機材のほとんどを失ってしまった。これをきっかけに、彼は自身の制作手法を見直し、新しい機材を再習得することで、従来のルールを柔軟に曲げられるようになった。作曲において「最初に浮かんだアイデアが最良のアイデア」というアプローチを採用したこの新しい方法論は、流動し続ける新たな想像力を刺激し、彼が「SEES」と名付けた、複雑な感情を伝える独自の表現方法を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的・精神的な固定観念を解き放つことで、彼の音楽の壁は広大な新たな地平へと開かれている。オープニング曲「Ithaca」は、深みのある真夜中のジャズを掘り下げ、10分間にわたる哀愁を帯びた探求的なサックス・ソロがHDワイドスクリーンのように広がり、まるで『ブレードランナー』の「ラブ・テーマ」の別バージョンのようだ。一方、響き渡るボコーダーによる独白「Unseem」は、アルヴィン・ルシエとロン・トレントのハーモニーが交錯する宇宙へと手を伸ばし、「Sheer」は迷宮のようなダブの次元から悪魔を追い払う。『Caprices』の浮遊する夢のような構造は、このLPに潜む物語性と絵画的な質感を締めくくり、赤らんだようなパッドと、亜熱帯を思わせる震えるような金属的なエコーによるロマンチックな結末で、不安と折り合いをつけ、リフレッシュして再び前進する準備が整ったことを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274706859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ithaca 10:12 \u003cbr\u003eA2 Unseem 6:03 \u003cbr\u003eB1 Sheer 8:36 \u003cbr\u003eB2 Vetiver 4:03 \u003cbr\u003eB3 Caprice 6:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sees (Michael J. Blood)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DDS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDDS080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T15:22:00+09:00","created_at":"2026-07-28T09:43:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","DDS","jazz","lp","michael j blood","new","techno \/ house"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761416315130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sees (Michael J. Blood) \/\/ Ampersand Curve LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-28at9.40.37am.png?v=1785199299","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sees1.jpg?v=1785199299"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-28at9.40.37am.png?v=1785199299","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335505326330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":597,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-28at9.40.37am.png?v=1785199299"},"aspect_ratio":1.002,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-28at9.40.37am.png?v=1785199299","width":598},{"alt":null,"id":40335505359098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sees1.jpg?v=1785199299"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sees1.jpg?v=1785199299","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのハウス作家Michael J. Blood aka Seesが、2026年7月にマンチェスターのエレクトロニックデュオDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ダブ〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Ampersand Curve』は、Michael J. Bloodとして最もよく知られる、ノース・マンチェスター出身の謎めいたアーティストによる、輝かしい新たな創作段階の幕開けとなる。過去7年間にわたり、彼が連発してきたラフカットなクラブ・バンガーや、Rat HeartやSamizdatとのコラボレーションは、彼の作品を真のカルト的な存在へと押し上げた。そして今、彼は英国で最も歴史あるテクノレーベルの一つと契約を結んだ――これについては今年後半にさらに詳しく触れる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、SEESの傘下では、彼は全く異なる領域を泳ぎ回っている。スタジオそのものを楽器として使い、直感に従って、心から生まれ、心に向けた、最も印象的で深遠な作品を制作しているのだ。MJBが即興的で即効性を重視したクラブ・ジャム一色だったのに対し、この新たなスタイルの転換は、その裏側で渦巻く無数の影響の世界を明らかにしている。スピリチュアル・ジャズ、ダブ、アンビエント、コンクレートといった相互に関連する領域が、彼の豊かな内面世界をより鮮明に照らし出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e伝えられるところによると、MJBは数年前に強盗に遭い、プロジェクトがまさに勢いに乗っていた矢先にスタジオの機材のほとんどを失ってしまった。これをきっかけに、彼は自身の制作手法を見直し、新しい機材を再習得することで、従来のルールを柔軟に曲げられるようになった。作曲において「最初に浮かんだアイデアが最良のアイデア」というアプローチを採用したこの新しい方法論は、流動し続ける新たな想像力を刺激し、彼が「SEES」と名付けた、複雑な感情を伝える独自の表現方法を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的・精神的な固定観念を解き放つことで、彼の音楽の壁は広大な新たな地平へと開かれている。オープニング曲「Ithaca」は、深みのある真夜中のジャズを掘り下げ、10分間にわたる哀愁を帯びた探求的なサックス・ソロがHDワイドスクリーンのように広がり、まるで『ブレードランナー』の「ラブ・テーマ」の別バージョンのようだ。一方、響き渡るボコーダーによる独白「Unseem」は、アルヴィン・ルシエとロン・トレントのハーモニーが交錯する宇宙へと手を伸ばし、「Sheer」は迷宮のようなダブの次元から悪魔を追い払う。『Caprices』の浮遊する夢のような構造は、このLPに潜む物語性と絵画的な質感を締めくくり、赤らんだようなパッドと、亜熱帯を思わせる震えるような金属的なエコーによるロマンチックな結末で、不安と折り合いをつけ、リフレッシュして再び前進する準備が整ったことを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274706859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ithaca 10:12 \u003cbr\u003eA2 Unseem 6:03 \u003cbr\u003eB1 Sheer 8:36 \u003cbr\u003eB2 Vetiver 4:03 \u003cbr\u003eB3 Caprice 6:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sees (Michael J. Blood)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DDS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDDS080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・マンチェスターのハウス作家Michael J. Blood aka Seesが、2026年7月にマンチェスターのエレクトロニックデュオDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・ダブ〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Ampersand Curve』は、Michael J. Bloodとして最もよく知られる、ノース・マンチェスター出身の謎めいたアーティストによる、輝かしい新たな創作段階の幕開けとなる。過去7年間にわたり、彼が連発してきたラフカットなクラブ・バンガーや、Rat HeartやSamizdatとのコラボレーションは、彼の作品を真のカルト的な存在へと押し上げた。そして今、彼は英国で最も歴史あるテクノレーベルの一つと契約を結んだ――これについては今年後半にさらに詳しく触れる予定だ。しかし、SEESの傘下では、彼は全く異なる領域を泳ぎ回っている。スタジオそのものを楽器として使い、直感に従って、心から生まれ、心に向けた、最も印象的で深遠な作品を制作しているのだ。MJBが即興的で即効性を重視したクラブ・ジャム一色だったのに対し、この新たなスタイルの転換は、その裏側で渦巻く無数の影響の世界を明らかにしている。スピリチュアル・ジャズ、ダブ、アンビエント、コンクレートといった相互に関連する領域が、彼の豊かな内面世界をより鮮明に照らし出しているのだ。伝えられるところによると、MJBは数年前に強盗に遭い、プロジェクトがまさに勢いに乗っていた矢先にスタジオの機材のほとんどを失ってしまった。これをきっかけに、彼は自身の制作手法を見直し、新しい機材を再習得することで、従来のルールを柔軟に曲げられるようになった。作曲において「最初に浮かんだアイデアが最良のアイデア」というアプローチを採用したこの新しい方法論は、流動し続ける新たな想像力を刺激し、彼が「SEES」と名付けた、複雑な感情を伝える独自の表現方法を生み出した。音楽的・精神的な固定観念を解き放つことで、彼の音楽の壁は広大な新たな地平へと開かれている。オープニング曲「Ithaca」は、深みのある真夜中のジャズを掘り下げ、10分間にわたる哀愁を帯びた探求的なサックス・ソロがHDワイドスクリーンのように広がり、まるで『ブレードランナー』の「ラブ・テーマ」の別バージョンのようだ。一方、響き渡るボコーダーによる独白「Unseem」は、アルヴィン・ルシエとロン・トレントのハーモニーが交錯する宇宙へと手を伸ばし、「Sheer」は迷宮のようなダブの次元から悪魔を追い払う。『Caprices』の浮遊する夢のような構造は、このLPに潜む物語性と絵画的な質感を締めくくり、赤らんだようなパッドと、亜熱帯を思わせる震えるような金属的なエコーによるロマンチックな結末で、不安と折り合いをつけ、リフレッシュして再び前進する準備が整ったことを示唆している。"...
¥5,455
クイックビュー
{"id":9332204437754,"title":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","handle":"kirk-barley-lux-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cache 05:29\u003cbr\u003e2. Vita 05:45\u003cbr\u003e3. Verre 04:28\u003cbr\u003e4. Descendent 04:58\u003cbr\u003e5. Sprite 04:14\u003cbr\u003e6. Balanced 05:19\u003cbr\u003e7. Lux 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAnother foggy day in Yorkshire. A steel grey sky. Raindrops tracing one another down the windowpane. Kirk Barley sits in his studio and assembles compositions from scraps of found sound and live instrumentation. Melodies swell, withdraw and repeat like waves. Time slows. Accelerates. Slows again. The light bends, tweaked at the edges. Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA05M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:15:19+09:00","created_at":"2026-07-27T06:14:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","odda","post newage","strange beats"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827498234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892809662714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","width":700},{"alt":null,"id":35892809695482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cache 05:29\u003cbr\u003e2. Vita 05:45\u003cbr\u003e3. Verre 04:28\u003cbr\u003e4. Descendent 04:58\u003cbr\u003e5. Sprite 04:14\u003cbr\u003e6. Balanced 05:19\u003cbr\u003e7. Lux 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAnother foggy day in Yorkshire. A steel grey sky. Raindrops tracing one another down the windowpane. Kirk Barley sits in his studio and assembles compositions from scraps of found sound and live instrumentation. Melodies swell, withdraw and repeat like waves. Time slows. Accelerates. Slows again. The light bends, tweaked at the edges. Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA05M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda Recordingsから300部限定でリリースしたレコードです。 アナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Odda Recordings...
¥5,455
クイックビュー
{"id":9331725533434,"title":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","handle":"laurence-pike-possible-utopias-for-jazz-quintet-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」；さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか？ 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか？』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか？」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:52:36+09:00","created_at":"2026-07-26T09:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714027770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312163696890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","width":350},{"alt":null,"id":40312163729658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」；さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか？ 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか？』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか？」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "アルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。 しかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。 そしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。 シドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder...
¥4,990
クイックビュー
{"id":9331584860410,"title":"Stephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Rowe \/\/ Second LP","handle":"stephen-vitiello-brendan-canty-hahn-rowe-second-lp","description":"\u003cp\u003eStephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Roweが、2025年6月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜クラウトロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2709298622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Last Minute Guitar 06:22\u003cbr\u003e2. Piece 2 at 77BPM 05:16\u003cbr\u003e3. Rhythmic Rhodes 06:58\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. #6 06:08\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Rasun112 04:56\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. First Improv 06:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. New Prepared Guitar 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Mrphgtrs1 08:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Lapsus:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVitiello’s trio first collaborated on First, a 17-minute piece released on the Longform Editions label in 2023. Second picks up where the freeform drift of First left off, channeling the trio’s exploratory energies into more intentionally structured tracks and—in a real first for Balmat—some almost shockingly muscular grooves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sometimes my projects are more conceptually driven,” Vitiello says, “but I think this was more musically geared. I just wanted to open up the references and bring in an incredible drummer, bring in some melodies, and I’m sort of the center.” But his collaborators, he stresses, are “vastly creative in making anything I might suggest better.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor, Second took shape in phases, shifting between improvisation and collage. Vitiello laid down the skeleton of the music at home, sketching out initial ideas on Rhodes keyboard and acoustic and electric guitar; he then fed the parts through samplers and his modular system, recording 10- or 20-minute jams. Once he had edited them into more structured forms, he hit the studio with Canty, who added not just drums but also bass and piano; finally, Vitiello took the results of those sessions to Rowe, who played violin, viola, electric bass, and 12-string acoustic and bowed electric guitar, and assisted in some of the final structuring and mixdown.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few more surprises along the way: Reanimator’s Don Godwin, the studio engineer where Vitiello recorded with Canty, contributed what he calls “resonant dustpan”; and none other than Animal Collective’s Geologist, who just happened to be in the studio that day, sits in on hurdy gurdy on “Mrphgtrs1,” the album’s gorgeous, stunningly atmospheric drone closer. “I love these chance encounters,” Vitiello says. “Somebody I admire, a group I admire—that was an unexpected gift.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn unexpected gift is a great way of describing Second as a whole: three veteran musicians venturing outside their usual zones and finding a new collaborative language together. The results can’t be neatly slotted into any given genre; they belong not to any given category, but to the spirit of conversation itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Rowe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lapsus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBalmat 16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:16:40+09:00","created_at":"2026-07-26T06:16:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["balmat","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755349844218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Rowe \/\/ Second LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548110388","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_70b05dbc-1337-49c0-86b8-f9849593c1d9.jpg?v=1761786921","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec2_ab619695-b7bd-4874-9dca-a0b2d9c33f1f.jpg?v=1761786921"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_70b05dbc-1337-49c0-86b8-f9849593c1d9.jpg?v=1761786921","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37328426270970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_70b05dbc-1337-49c0-86b8-f9849593c1d9.jpg?v=1761786921"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_70b05dbc-1337-49c0-86b8-f9849593c1d9.jpg?v=1761786921","width":700},{"alt":null,"id":37328426303738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec2_ab619695-b7bd-4874-9dca-a0b2d9c33f1f.jpg?v=1761786921"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec2_ab619695-b7bd-4874-9dca-a0b2d9c33f1f.jpg?v=1761786921","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eStephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Roweが、2025年6月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜クラウトロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2709298622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Last Minute Guitar 06:22\u003cbr\u003e2. Piece 2 at 77BPM 05:16\u003cbr\u003e3. Rhythmic Rhodes 06:58\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. #6 06:08\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Rasun112 04:56\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. First Improv 06:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. New Prepared Guitar 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Mrphgtrs1 08:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Lapsus:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVitiello’s trio first collaborated on First, a 17-minute piece released on the Longform Editions label in 2023. Second picks up where the freeform drift of First left off, channeling the trio’s exploratory energies into more intentionally structured tracks and—in a real first for Balmat—some almost shockingly muscular grooves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sometimes my projects are more conceptually driven,” Vitiello says, “but I think this was more musically geared. I just wanted to open up the references and bring in an incredible drummer, bring in some melodies, and I’m sort of the center.” But his collaborators, he stresses, are “vastly creative in making anything I might suggest better.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor, Second took shape in phases, shifting between improvisation and collage. Vitiello laid down the skeleton of the music at home, sketching out initial ideas on Rhodes keyboard and acoustic and electric guitar; he then fed the parts through samplers and his modular system, recording 10- or 20-minute jams. Once he had edited them into more structured forms, he hit the studio with Canty, who added not just drums but also bass and piano; finally, Vitiello took the results of those sessions to Rowe, who played violin, viola, electric bass, and 12-string acoustic and bowed electric guitar, and assisted in some of the final structuring and mixdown.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA few more surprises along the way: Reanimator’s Don Godwin, the studio engineer where Vitiello recorded with Canty, contributed what he calls “resonant dustpan”; and none other than Animal Collective’s Geologist, who just happened to be in the studio that day, sits in on hurdy gurdy on “Mrphgtrs1,” the album’s gorgeous, stunningly atmospheric drone closer. “I love these chance encounters,” Vitiello says. “Somebody I admire, a group I admire—that was an unexpected gift.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn unexpected gift is a great way of describing Second as a whole: three veteran musicians venturing outside their usual zones and finding a new collaborative language together. The results can’t be neatly slotted into any given genre; they belong not to any given category, but to the spirit of conversation itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Rowe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lapsus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBalmat 16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Stephen Vitiello, Brendan Canty, Hahn Roweが、2025年6月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースした共作レコードです。 ポストロック〜クラウトロック8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Lapsus /...
¥4,990
クイックビュー
{"id":9330565710074,"title":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","handle":"jiyu-wild-things-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Sun 05:10\u003cbr\u003e2. Smell of Fire 05:06 \u003cbr\u003e3. Cumulus \u0026amp; the Subterranean 05:24 \u003cbr\u003e4. Wild Things 06:35 \u003cbr\u003e5. Grasping All Corners 04:09 \u003cbr\u003e6. Metamorphosis 05:02 \u003cbr\u003e7. Five Cent 05:25\u003cbr\u003e8. Deep Woods 07:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn this third album from Jiyu, the Copenhagen collective stretch their cosmic–spiritual jazz language into deeper, wilder terrain. Dropping April 10th on vinyl and digital via Dubsoul Records and distributed by Kudos Recods, the record captures six musicians in full telepathic flight, recorded at 12 Ton Studio in Copenhagen. Across eight tracks, elastic basslines, jazz-dub-soul—tinted drums and percussion, Wurlitzer and jazz-guitar glow and flute-swept atmospheres drift between grounded groove and open-sky improvisation, while guest vocalist Mai Lan Doky adds dreamlike textures on Cumulus \u0026amp; the Subterranean. From the shuffled broken-beat pulse of Smell of Fire to the slow-burn haze of Deep Woods, Wild Things is a rich analogue-soul excursion—earthy, exploratory and tuned to the outer frequencies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jiyu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dubsoul Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DUBSRLP035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:16:25+09:00","created_at":"2026-07-25T15:31:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":512400,"price_min":512400,"price_max":512400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752355832058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jiyu \/\/ Wild Things LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":512400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580871250","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40300990300410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil.jpg?v=1784960993","width":350},{"alt":null,"id":40300990333178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.417,"height":847,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993"},"aspect_ratio":1.417,"height":847,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wil2_61bb391e-e0c8-4b3a-ba43-5ec9ad27da64.jpg?v=1784960993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2143339094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2809968252\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Sun 05:10\u003cbr\u003e2. Smell of Fire 05:06 \u003cbr\u003e3. Cumulus \u0026amp; the Subterranean 05:24 \u003cbr\u003e4. Wild Things 06:35 \u003cbr\u003e5. Grasping All Corners 04:09 \u003cbr\u003e6. Metamorphosis 05:02 \u003cbr\u003e7. Five Cent 05:25\u003cbr\u003e8. Deep Woods 07:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn this third album from Jiyu, the Copenhagen collective stretch their cosmic–spiritual jazz language into deeper, wilder terrain. Dropping April 10th on vinyl and digital via Dubsoul Records and distributed by Kudos Recods, the record captures six musicians in full telepathic flight, recorded at 12 Ton Studio in Copenhagen. Across eight tracks, elastic basslines, jazz-dub-soul—tinted drums and percussion, Wurlitzer and jazz-guitar glow and flute-swept atmospheres drift between grounded groove and open-sky improvisation, while guest vocalist Mai Lan Doky adds dreamlike textures on Cumulus \u0026amp; the Subterranean. From the shuffled broken-beat pulse of Smell of Fire to the slow-burn haze of Deep Woods, Wild Things is a rich analogue-soul excursion—earthy, exploratory and tuned to the outer frequencies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jiyu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dubsoul Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DUBSRLP035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
デンマーク・コペンハーゲンのジャズバンドJiyuが、2026年7月に同国Dubsoul Recordsからリリースしたレコードです。 ヒップホップやダブ、アンビエント、ソウル、ラテンの要素を取り入れたスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ----------------------------------------------- 12" black vinyl. Ask us for digital files. Tracklist:...
¥5,124
クイックビュー
{"id":9330374770938,"title":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","handle":"nuke-watch-peppers-ghost-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Discordian Djinn 09:08\u003cbr\u003e2. God Music 05:25\u003cbr\u003e3. Screened Fear Projection\u003cbr\u003e4. Her Cumbersome Machinery\u003cbr\u003e5. Dog, as a devil deified, lived as a god 06:39\u003cbr\u003e6. Murdrum\u003cbr\u003e7. Cobweb Gun\u003cbr\u003e8. Manifest Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDon’t believe your ears - Pepper’s Ghost is the latest offering from NYC project Nuke Watch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhatever you think it is - it is not. By the same token it really can be whatever you want - electronica, jazz, improv, noise, new age, ambient - it’s none and all of these. Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. Their friendship and psychic connection enhances the ritualistic rhythms, mutant modular synthesis, nimble keyboard runs, absurdist\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and unidentified skronk. They’re wonderfully complemented across several tracks on this set by Cole Pulice’s levitational, sublime saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs unhinged as this might all appear, once the mind and music meet on the same wavelength this is profoundly moving, energizing and uplifting Alive Music that recalibrates the sense of what music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRIYL - Musical illusions, puzzles and magic tricks, downtempo, music of the spheres, good journey, Eddie Harris, Ketron, \"world building\", orange sunshine, suspension of disbelief.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIMPTNC07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:51:57+09:00","created_at":"2026-07-25T14:51:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752143331578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33843213762810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","width":700},{"alt":null,"id":33843213795578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Discordian Djinn 09:08\u003cbr\u003e2. God Music 05:25\u003cbr\u003e3. Screened Fear Projection\u003cbr\u003e4. Her Cumbersome Machinery\u003cbr\u003e5. Dog, as a devil deified, lived as a god 06:39\u003cbr\u003e6. Murdrum\u003cbr\u003e7. Cobweb Gun\u003cbr\u003e8. Manifest Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDon’t believe your ears - Pepper’s Ghost is the latest offering from NYC project Nuke Watch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhatever you think it is - it is not. By the same token it really can be whatever you want - electronica, jazz, improv, noise, new age, ambient - it’s none and all of these. Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. Their friendship and psychic connection enhances the ritualistic rhythms, mutant modular synthesis, nimble keyboard runs, absurdist\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and unidentified skronk. They’re wonderfully complemented across several tracks on this set by Cole Pulice’s levitational, sublime saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs unhinged as this might all appear, once the mind and music meet on the same wavelength this is profoundly moving, energizing and uplifting Alive Music that recalibrates the sense of what music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRIYL - Musical illusions, puzzles and magic tricks, downtempo, music of the spheres, good journey, Eddie Harris, Ketron, \"world building\", orange sunshine, suspension of disbelief.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIMPTNC07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベルPatience / Impatienceからリリースしたレコードです。 トライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします Patience / Impatience · Nuke Watch...
¥4,580
クイックビュー
{"id":9330374312186,"title":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","handle":"nuke-watch-wait-for-it-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Supersonic Percussion Anagram 22:14\u003cbr\u003e2. Think Peace 20:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNuke Watch stretch out and zone in on “Wait For It…”, two side-long jaunts that run their freeform M.O. to their own illogical ends. Following on from recent excursions on The Trilogy Tapes and Impatience, they revel in the long format for Patience, crafting a steady assault of haywire rhythms and swampy, off-world ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side’s Supersonic Percussion Anagram, a battery of electronic and sampled drums - from window-shaking subs to melodic hand drum cycles - shift from one bar to the next, a continuously morphing, snake-charming ruckus confirming their status as Bushwhick’s finest rhythm purveyors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the B-side Nuke Watch mind-meld with fellow NYC phreq Bryce Hackford for Think Peace, a disorienting lurch through the knotty depths of free associative modular synthesis, unraveling spools of intrigue that goes deep into the unknowable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PTNC009\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:50:42+09:00","created_at":"2026-07-25T14:50:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752141857018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nuke Watch \/\/ \"Wait For It...\" LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111444410618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu1_a67f9822-72d4-4bf2-b9ff-4bd7e6ba1f2c.jpg?v=1748576555","width":700},{"alt":null,"id":36111444476154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nu2_72d101fd-ff8b-4e6a-aa49-487a0de14f90.jpg?v=1748576555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590749377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Supersonic Percussion Anagram 22:14\u003cbr\u003e2. Think Peace 20:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNuke Watch stretch out and zone in on “Wait For It…”, two side-long jaunts that run their freeform M.O. to their own illogical ends. Following on from recent excursions on The Trilogy Tapes and Impatience, they revel in the long format for Patience, crafting a steady assault of haywire rhythms and swampy, off-world ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the A-side’s Supersonic Percussion Anagram, a battery of electronic and sampled drums - from window-shaking subs to melodic hand drum cycles - shift from one bar to the next, a continuously morphing, snake-charming ruckus confirming their status as Bushwhick’s finest rhythm purveyors.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the B-side Nuke Watch mind-meld with fellow NYC phreq Bryce Hackford for Think Peace, a disorienting lurch through the knotty depths of free associative modular synthesis, unraveling spools of intrigue that goes deep into the unknowable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PTNC009\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にThe Trilogy TapesやRVNG、Where To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等から発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオNuke Watchが、2025年5月にNYの実験／ダンスレーベルPatience / Impatienceからリリースしたレコードです。 様々な打楽器が現れては消えていくトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら ///...
¥4,580
クイックビュー
{"id":9330210013434,"title":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","handle":"alwin-nikolais-electronic-dance-music-1966-1989-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2115311057\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3834361399\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:12:27+09:00","created_at":"2026-07-25T14:41:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","jazz","lp","new","post newage","strange beats"],"price":699700,"price_min":699700,"price_max":699700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877221","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297665659130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","width":350},{"alt":null,"id":40297665691898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2115311057\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3834361399\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。 彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。 当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of...
¥6,997
![Laurie Torres // Après Coup LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577_medium.jpg?v=1784504034)
クイックビュー
{"id":9328941957370,"title":"Laurie Torres \/\/ Après Coup LP [COLOR]","handle":"laurie-torres-apres-coup-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2537447708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e2026 clear vinyl repress - originally released on black vinyl in 2024 and 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Duvet 03:42\u003cbr\u003e2. Lisière 02:40\u003cbr\u003e3. Feux fuyants 02:28\u003cbr\u003e4. Reflets 03:26\u003cbr\u003e5. Intérieurs 01:34\u003cbr\u003e6. Carnets 01:48\u003cbr\u003e7. Clessidra 04:18\u003cbr\u003e8. Point-virgule 01:06\u003cbr\u003e9. Correspondances 05:22\u003cbr\u003e10. Golden t-shirts 02:58\u003cbr\u003e11. Exit 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn the spot piano improvs, experimental jazz and ambient coalesce on lo-fi, self-liberating debut. “Après coup, to me, signifies that moment of conscience in the aftermath, fundamentally an experience of time, the relationship between the before and after.” – Laurie Torres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCentering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup’ is a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. As a child, Torres began classical piano lessons which continued into her teenage years, where she went on to pick up drums, playing high school bands and jazz ensembles, embedding herself in Montréal’s enriching community.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurie Torres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU009LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:26:57+09:00","created_at":"2026-07-25T06:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","tonal union"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49750206775546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurie Torres \/\/ Après Coup LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210313314554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","width":350},{"alt":null,"id":40210313347322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2537447708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e2026 clear vinyl repress - originally released on black vinyl in 2024 and 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Duvet 03:42\u003cbr\u003e2. Lisière 02:40\u003cbr\u003e3. Feux fuyants 02:28\u003cbr\u003e4. Reflets 03:26\u003cbr\u003e5. Intérieurs 01:34\u003cbr\u003e6. Carnets 01:48\u003cbr\u003e7. Clessidra 04:18\u003cbr\u003e8. Point-virgule 01:06\u003cbr\u003e9. Correspondances 05:22\u003cbr\u003e10. Golden t-shirts 02:58\u003cbr\u003e11. Exit 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn the spot piano improvs, experimental jazz and ambient coalesce on lo-fi, self-liberating debut. “Après coup, to me, signifies that moment of conscience in the aftermath, fundamentally an experience of time, the relationship between the before and after.” – Laurie Torres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCentering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup’ is a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. As a child, Torres began classical piano lessons which continued into her teenage years, where she went on to pick up drums, playing high school bands and jazz ensembles, embedding herself in Montréal’s enriching community.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurie Torres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU009LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） ピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。 --------------------------------------------- 12" clear vinylEdition of 500 copies. 2026 clear vinyl repress...
¥5,750
クイックビュー
{"id":9328085008634,"title":"Oren Ambarchi \u0026 Will Guthrie \/\/ Cold Shoulder LP","handle":"oren-ambarchi-will-guthrie-cold-shoulder-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験音楽家Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrieが、2026年6月にギリシャのFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226467396\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/oren-ambarchi-will-guthrie\" target=\"_blank\"\u003eOren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. This Cold Shoulder 23:26 \u003cbr\u003e2. That Cold Shoulder 23:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancis Plagne, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCold Shoulder” captures a very different moment in Oren and Will’s work, marked by its expansiveness and relaxed confidence. The drum kit reasserted its central place in Will’s music many years ago, with his recent solo work developing in tandem with the exploration of Gamelan and other instruments in the hybrid percussion Ensemble Nist-Nah. Oren’s singularly effects-pedal based approach to the electric guitar has continued to develop restlessly over recent years, as certain elements he returns to insistently—the swirling, stuttering Leslie cabinet tones, organ-like sustained chords, and guitar-synth glides—have become new signatures. Those drifting, spiralling Leslie tones are one of the first things we hear on “Cold Shoulder”, joined by Will’s chiming cymbals and ringing gongs. Even in these opening moments of ambient drift, Will’s playing has a subtly implied pulse; the play between stating and dissolving rhythmic cycles is one of the joys of his performance here. Oren plays a similar game with melody, as a single line will rise out of the harmonic cloud to form a motif, fading back again before anything gets too fixed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe movement between moments is beautifully organic, meaning both embracing of continuous flow and seizing opportunities for the music to make sudden lateral shifts. I can’t help but feel that, for both players, the journey through the extremes of abstraction was necessary to allow them to make music this direct and intuitive. Will shows his mastery of the ‘vibrating skins and metal’ approach to the kit pioneered by players like Han Bennink and Tony Oxley, but he can also make you appreciate the beauty of a tambourine played in the conventional way. Oren’s approach to the guitar is still a long way from Jim Hall (one of his guitar heroes), but he increasingly plays the instrument in a recognisable way, in, for instance, the beautiful Henry Kaiser goes Alice Coltrane harp ripples built up to in the second half of this performance. A lot of writing about music celebrates the virtues of youthfulness, and we can all think of bands who got less interesting with time. But “Cold Shoulder” shows us something different: a freedom that comes with decades of experience, a lack of anxiety that means Oren and Will can simply play (and have the insouciance to choose a portrait of George Michael for the cover). I can only hope that we’ll all still be around to hear what they’re doing in 2046!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:29:00+09:00","created_at":"2026-07-24T09:36:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","jazz","lp","new"],"price":569000,"price_min":569000,"price_max":569000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747449577722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oren Ambarchi \u0026 Will Guthrie \/\/ Cold Shoulder LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":569000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_709fc799-3466-460c-888d-07138ffebb53.jpg?v=1784853236"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269274906874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236","width":350},{"alt":null,"id":40269274939642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_709fc799-3466-460c-888d-07138ffebb53.jpg?v=1784853236"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_709fc799-3466-460c-888d-07138ffebb53.jpg?v=1784853236","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験音楽家Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrieが、2026年6月にギリシャのFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226467396\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/oren-ambarchi-will-guthrie\" target=\"_blank\"\u003eOren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. This Cold Shoulder 23:26 \u003cbr\u003e2. That Cold Shoulder 23:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancis Plagne, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCold Shoulder” captures a very different moment in Oren and Will’s work, marked by its expansiveness and relaxed confidence. The drum kit reasserted its central place in Will’s music many years ago, with his recent solo work developing in tandem with the exploration of Gamelan and other instruments in the hybrid percussion Ensemble Nist-Nah. Oren’s singularly effects-pedal based approach to the electric guitar has continued to develop restlessly over recent years, as certain elements he returns to insistently—the swirling, stuttering Leslie cabinet tones, organ-like sustained chords, and guitar-synth glides—have become new signatures. Those drifting, spiralling Leslie tones are one of the first things we hear on “Cold Shoulder”, joined by Will’s chiming cymbals and ringing gongs. Even in these opening moments of ambient drift, Will’s playing has a subtly implied pulse; the play between stating and dissolving rhythmic cycles is one of the joys of his performance here. Oren plays a similar game with melody, as a single line will rise out of the harmonic cloud to form a motif, fading back again before anything gets too fixed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe movement between moments is beautifully organic, meaning both embracing of continuous flow and seizing opportunities for the music to make sudden lateral shifts. I can’t help but feel that, for both players, the journey through the extremes of abstraction was necessary to allow them to make music this direct and intuitive. Will shows his mastery of the ‘vibrating skins and metal’ approach to the kit pioneered by players like Han Bennink and Tony Oxley, but he can also make you appreciate the beauty of a tambourine played in the conventional way. Oren’s approach to the guitar is still a long way from Jim Hall (one of his guitar heroes), but he increasingly plays the instrument in a recognisable way, in, for instance, the beautiful Henry Kaiser goes Alice Coltrane harp ripples built up to in the second half of this performance. A lot of writing about music celebrates the virtues of youthfulness, and we can all think of bands who got less interesting with time. But “Cold Shoulder” shows us something different: a freedom that comes with decades of experience, a lack of anxiety that means Oren and Will can simply play (and have the insouciance to choose a portrait of George Michael for the cover). I can only hope that we’ll all still be around to hear what they’re doing in 2046!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
当店おなじみの実験音楽家Oren Ambarchi & Will Guthrieが、2026年6月にギリシャのFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。 ライブ録音2曲を収録。版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Futura Resistenza · Oren Ambarchi &...
¥5,690
クイックビュー
{"id":9328075899130,"title":"Church Andrews \u0026 Matt Davies \/\/ Tilt LP","handle":"church-andrews-matt-davies-tilt-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのマルチ奏者Church Andrews aka Kirk BarleyとパーカッショニストMatt Daviesが、2026年6月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=893897924\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=893897924\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1613736926\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Aquilia 03:30 \u003cbr\u003e2. Shepherd 03:19 \u003cbr\u003e3. Yokai 03:47 \u003cbr\u003e4. Debris 03:26 \u003cbr\u003e5. Noir 04:22 \u003cbr\u003e6. Chicane 03:38 \u003cbr\u003e7. Tilt 03:22 \u003cbr\u003e8. Propeller 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChurch Andrews and Matt Davies return with Tilt, a pinpoint collection of skewed microtonal and discordant compositions for percussion and digital synth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTones ascend but don’t resolve, rhythms loop, collapse and reassemble, patterns wriggle with geometric precision, sounds tilt, the edges fray.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKinetic, elastic, wonky without being obtuse, Church Andrews (aka Kirk Barley) and Matt Davies new LP Tilt is the culmination of six years of creative collaboration, refining and redrawing the relationship between Davies’ virtuoso percussive practice and Barley’s off-kilter synthesis.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Church Andrews \u0026amp; Matt Davies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA08M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:16:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:14:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","odda","strange beats","techno \/ house"],"price":567700,"price_min":567700,"price_max":567700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747415040250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Church Andrews \u0026 Matt Davies \/\/ Tilt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":567700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190091515","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church1.jpg?v=1784851976","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church2.jpg?v=1784851976"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church1.jpg?v=1784851976","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269192790266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church1.jpg?v=1784851976"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church1.jpg?v=1784851976","width":350},{"alt":null,"id":40269192823034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church2.jpg?v=1784851976"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/church2.jpg?v=1784851976","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのマルチ奏者Church Andrews aka Kirk BarleyとパーカッショニストMatt Daviesが、2026年6月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=893897924\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=893897924\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1613736926\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Aquilia 03:30 \u003cbr\u003e2. Shepherd 03:19 \u003cbr\u003e3. Yokai 03:47 \u003cbr\u003e4. Debris 03:26 \u003cbr\u003e5. Noir 04:22 \u003cbr\u003e6. Chicane 03:38 \u003cbr\u003e7. Tilt 03:22 \u003cbr\u003e8. Propeller 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChurch Andrews and Matt Davies return with Tilt, a pinpoint collection of skewed microtonal and discordant compositions for percussion and digital synth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTones ascend but don’t resolve, rhythms loop, collapse and reassemble, patterns wriggle with geometric precision, sounds tilt, the edges fray.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKinetic, elastic, wonky without being obtuse, Church Andrews (aka Kirk Barley) and Matt Davies new LP Tilt is the culmination of six years of creative collaboration, refining and redrawing the relationship between Davies’ virtuoso percussive practice and Barley’s off-kilter synthesis.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Church Andrews \u0026amp; Matt Davies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA08M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスのマルチ奏者Church Andrews aka Kirk BarleyとパーカッショニストMatt Daviesが、2026年6月に同国Odda Recordsからリリースした共作レコードです。 パーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥5,677
クイックビュー
{"id":9328058007802,"title":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","handle":"martin-brandlmayr-interstitial-spaces-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家（Radian、Polwechsel）は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interstitial Spaces (part 1) 22:17 \u003cbr\u003e2. Interstitial Spaces (part 2) 22:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eInterstitial Spaces is Martin Brandlmayr’s debut release on Faitiche. In this award-winning radio collage, the well-known drummer and composer (Radian, Polwechsel) explores the quiet moments in music and film recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe last notes of a piece of music fade out in the space. The pianist and the violinist remain frozen in place, holding their breath. The sound engineer sits silently at the desk. Once he has switched off his tape machine, the dull drone of a ship’s horn is heard in the distance. Otherwise, not a sound. Or was there something else hidden in the white noise?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterstitial Spaces is based on short excerpts from music recordings, films, TV adverts and field recordings. Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:32:22+09:00","created_at":"2026-07-24T08:20:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["faitiche","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":647200,"price_min":647200,"price_max":647200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747362251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Martin Brandlmayr \/\/ Interstitial Spaces LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":647200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268998181114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart1.jpg?v=1784848754","width":350},{"alt":null,"id":40268998213882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mart2.jpg?v=1784848754","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家（Radian、Polwechsel）は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=665221614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interstitial Spaces (part 1) 22:17 \u003cbr\u003e2. Interstitial Spaces (part 2) 22:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eInterstitial Spaces is Martin Brandlmayr’s debut release on Faitiche. In this award-winning radio collage, the well-known drummer and composer (Radian, Polwechsel) explores the quiet moments in music and film recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe last notes of a piece of music fade out in the space. The pianist and the violinist remain frozen in place, holding their breath. The sound engineer sits silently at the desk. Once he has switched off his tape machine, the dull drone of a ship’s horn is heard in the distance. Otherwise, not a sound. Or was there something else hidden in the white noise?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterstitial Spaces is based on short excerpts from music recordings, films, TV adverts and field recordings. Brandlmayr takes these quiet scenes, intervals in which nothing seems to happen, and brings them into the foreground, subjecting them to a microscopic spotlight. Moments in which one hears only the space itself, or the subtle presence of someone in the space: faint breathing, footsteps and the soft creak of a chair. We also hear preparations for an orchestra rehearsal: the musicians are all busy tuning their instruments, talking to each other, the concert has not yet begun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis leads to a shift in perception: incidental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e details hidden in the hubbub of voices or in the silence suddenly take on a leading role. In the empty spaces, we discover various shades of noise, sharpening our awareness of sonic peculiarities. In a gentle rhythm, Brandlmayr’s radio collage offers a sequence of strange, not immediately identifiable sounds that are woven in the second part into a dense structure. At the end, the carefully captured sounds are released back into the empty space. Interstitial Spaces is a bold spectacle that celebrates the eventful uneventfulness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Brandlmayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-40LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストリアのドラマーMartin Brandlmayrが、2025年11月にドイツ・ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。 コラージュ・ジャズ大絵巻2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Interstitial Spaces』は、Martin BrandlmayrによるFaiticheからのデビュー作だ。数々の賞を受賞したこのラジオ・コラージュ作品で、著名なドラマー兼作曲家（Radian、Polwechsel）は、音楽や映画の録音に潜む静寂の瞬間を探求している。 楽曲の最後の音符が空間の中でフェードアウトしていく。ピアニストとヴァイオリニストは、息を殺してその場に凍りついたまま動かない。音響技師はコンソールに黙って座っている。彼がテープレコーダーの電源を切ると、遠くから船の汽笛の鈍い音が聞こえてくる。それ以外は、何の音もない。それとも、ホワイトノイズの中に何か他のものが隠されていたのだろうか？ 『Interstitial Spaces』は、音楽録音、映画、テレビCM、フィールドレコーディングからの短い抜粋を基にしている。Martin Brandlmayrは、こうした静かな場面――何も起きていないように見える間――を前景に引き出し、顕微鏡のようなスポットライトを当てている。そこには、空間そのもの、あるいはその空間に誰かがいるという微かな気配――かすかな息遣い、足音、椅子の柔らかなきしみ音――だけが聞こえる瞬間がある。また、オーケストラのリハーサルに向けた準備の音も聞こえてくる。演奏者たちは皆、楽器の調律に忙しく、互いに話し合っている。コンサートはまだ始まっていないのだ。 これにより、知覚に変化が生じる。声の喧騒や沈黙の中に隠されていた些細な細部が、突然主役の座を占めるのだ。空虚な空間の中で、我々はノイズの様々なニュアンスを発見し、音の特異性に対する意識を研ぎ澄ます。穏やかなリズムに乗せて、ブランドルマイヤーのラジオ・コラージュは、一見して何であるか判別できない奇妙な音の数々を提示し、それらは第2部で緻密な構造へと織り上げられる。最後に、丹念に捉えられた音は、再び空虚な空間へと解き放たれる。『Interstitial Spaces』は、波乱に満ちた「何事も起きないこと」を称える大胆なスペクタクルである。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥6,472
クイックビュー
{"id":9326618575098,"title":"Dae Han \/\/ BLUE LP","handle":"dae-han-blue-lp","description":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのドラマーDae Hanが、2026年7月にホノルルのAloha Got Soulからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eホノルルの夜の風を感じるジャズ〜ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334373869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2639504636\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334373869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ags\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ags\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aloha Got Soul releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2020.\u003cbr\u003eRepress includes bonus track. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. DC2NYC 02:37 \u003cbr\u003e2. Interlude 1 (Movin') 00:56 \u003cbr\u003e3. DC2NYC2 (feat. Maryanne Ito, Shing02, Spin Master A-1) 03:28 \u003cbr\u003e4. Interlude 2 (Ooh Aah) 02:08 \u003cbr\u003e5. Blue (feat. Nicholas Kaleikini) 03:56 \u003cbr\u003e6. Interlude 3 (Game Over) 01:33 \u003cbr\u003e7. Honolulu Jazz 05:15 \u003cbr\u003e8. Disco 01:00 \u003cbr\u003e9. The Flu 06:28 \u003cbr\u003e10. In A Dream 02:45 \u003cbr\u003e11. The Flu (Mellow Instrumental) 06:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dae Han is the unsung backbone behind progressive Honolulu acts and international artists. He’s the go-to drummer whenever Japanese rapper Shing02 tours the US and Asia with a full band. In 2019, Takuya Kuroda tapped Dae to organize a band to support the Brooklyn-based trumpeter’s gig at Blue Note Hawaii. Dae also recently teamed up with guitarist Gilbert Batangan and bassist Mark Tanouye to open for Khruangbin. Every year he organizes an always impressive jazz-forward tribute to the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBLUE came to fruition over the course of 12 months with the help of Nelson Cho, the musician and recording engineer behind Lightworks Recordings in Wahiawa, Oahu. Together, the two spent countless hours honing a sound that travels across hip hop, jazz, and house.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting songs act as a diary of the artist’s fateful journey from Washington D.C. through New York to Honolulu, where he resides today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReflecting on joyful highs and the lowest lows, Dae creates a collage for the listener to hear, appreciate, and understand the path he’s traveled thus far.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dae Han\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aloha Got Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AGS-031-R\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:55:31+09:00","created_at":"2026-07-23T09:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aloha Got Soul","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737717809402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dae Han \/\/ BLUE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"644216892990","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae2.jpg?v=1784765974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40253003464954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae1.jpg?v=1784765974","width":350},{"alt":null,"id":40253003497722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae2.jpg?v=1784765974"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dae2.jpg?v=1784765974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのドラマーDae Hanが、2026年7月にホノルルのAloha Got Soulからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eホノルルの夜の風を感じるジャズ〜ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334373869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2639504636\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334373869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ags\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ags\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aloha Got Soul releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2020.\u003cbr\u003eRepress includes bonus track. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. DC2NYC 02:37 \u003cbr\u003e2. Interlude 1 (Movin') 00:56 \u003cbr\u003e3. DC2NYC2 (feat. Maryanne Ito, Shing02, Spin Master A-1) 03:28 \u003cbr\u003e4. Interlude 2 (Ooh Aah) 02:08 \u003cbr\u003e5. Blue (feat. Nicholas Kaleikini) 03:56 \u003cbr\u003e6. Interlude 3 (Game Over) 01:33 \u003cbr\u003e7. Honolulu Jazz 05:15 \u003cbr\u003e8. Disco 01:00 \u003cbr\u003e9. The Flu 06:28 \u003cbr\u003e10. In A Dream 02:45 \u003cbr\u003e11. The Flu (Mellow Instrumental) 06:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dae Han is the unsung backbone behind progressive Honolulu acts and international artists. He’s the go-to drummer whenever Japanese rapper Shing02 tours the US and Asia with a full band. In 2019, Takuya Kuroda tapped Dae to organize a band to support the Brooklyn-based trumpeter’s gig at Blue Note Hawaii. Dae also recently teamed up with guitarist Gilbert Batangan and bassist Mark Tanouye to open for Khruangbin. Every year he organizes an always impressive jazz-forward tribute to the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBLUE came to fruition over the course of 12 months with the help of Nelson Cho, the musician and recording engineer behind Lightworks Recordings in Wahiawa, Oahu. Together, the two spent countless hours honing a sound that travels across hip hop, jazz, and house.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting songs act as a diary of the artist’s fateful journey from Washington D.C. through New York to Honolulu, where he resides today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReflecting on joyful highs and the lowest lows, Dae creates a collage for the listener to hear, appreciate, and understand the path he’s traveled thus far.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dae Han\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aloha Got Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AGS-031-R\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ハワイ・ホノルルのドラマーDae Hanが、2026年7月にホノルルのAloha Got Soulからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース） ホノルルの夜の風を感じるジャズ〜ヒップホップ11曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aloha Got...
¥4,355
クイックビュー
{"id":9326617493754,"title":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Bubble Bath for Giants LP","handle":"carlos-nino-friends-bubble-bath-for-giants-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Carlos Niñoが、2026年3月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3565078531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Ixoneztli, Xolotl, Niño\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Orangeharvest\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Dancingintheplanetarium\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Visions by the Fire, shells\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Vibrationsoftheday\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. High Energy Cloth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Deep Bow\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Strikethechord, Enter the Portal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBubble Bath for Giants is an ode, a Tribute, a reverence \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor Oceans, for the Mighty Magnificent Power of Fairies, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the energy that we are all everything, whole, well, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebut in different sized and shaped vessels at times . . . \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt is a Celebration of Gentleness and of incredible Force, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Charge . . . These, I sea as the same. The Yang \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSprings from the Yin and together they ever reflect, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edance, and express themselves . . .\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCNF x Good Neighbor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCNF004LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:59:47+09:00","created_at":"2026-07-23T09:17:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage"],"price":628000,"price_min":628000,"price_max":628000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49737715122426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Bubble Bath for Giants LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":628000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb2.jpg?v=1784765718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252991963386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb1_11a8b15e-6078-48a9-9529-889274be3fa0.jpg?v=1784765718","width":350},{"alt":null,"id":40252991996154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.2,"height":1000,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb2.jpg?v=1784765718"},"aspect_ratio":1.2,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bubb2.jpg?v=1784765718","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Carlos Niñoが、2026年3月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3565078531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Ixoneztli, Xolotl, Niño\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Orangeharvest\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Dancingintheplanetarium\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Visions by the Fire, shells\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Vibrationsoftheday\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. High Energy Cloth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Deep Bow\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Strikethechord, Enter the Portal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBubble Bath for Giants is an ode, a Tribute, a reverence \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor Oceans, for the Mighty Magnificent Power of Fairies, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the energy that we are all everything, whole, well, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebut in different sized and shaped vessels at times . . . \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt is a Celebration of Gentleness and of incredible Force, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Charge . . . These, I sea as the same. The Yang \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSprings from the Yin and together they ever reflect, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edance, and express themselves . . .\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCNF x Good Neighbor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCNF004LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのジャズ作家Carlos Niñoが、2026年3月に自主リリースしたレコードです。 スピリチュアル・ジャズ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。180g重量盤です。 --------------------------------------------------- 12" black 180gram vinyl.Edition of 300 copies. Tracklist: 1. Ixoneztli,...
¥6,280
![Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) // Season One LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351_medium.jpg?v=1784595046)
クイックビュー
{"id":9323170496762,"title":"Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) \/\/ Season One LP [COLOR]","handle":"various-artists-peninsula-recordings-x-inner-ocean-season-one-lp","description":"\u003cp\u003e当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。180g重量アプリコット盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=351199599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" Apricot 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 artists from different parts of the World.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJazz Beats, Instrumental Hip Hop \u0026amp; Lo Fi\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hanzo \"Rise\" 02:24 \u003cbr\u003e2. Gas Lab \"Cocoon\" 02:15 \u003cbr\u003e3. ddddeeeellllaaa \"Reminiscent\" 02:00 \u003cbr\u003e4. Fonetik Simbol \"Take it Easy (Yao Yao)\" 01:32 \u003cbr\u003e5. Kaspahauser \"Mushroom Samba\" 02:18 \u003cbr\u003e6. Gas Lab \u0026amp; Wezt MAAD \"El Cabo\" 02:23 \u003cbr\u003e7. Kazumi \"Kaneda Meganeura\" 02:12 \u003cbr\u003e8. Gas Lab \u0026amp; Ted Taforo \"Pelicanos\" 02:42 \u003cbr\u003e9. Oh, My \"Frustra\" 02:51 \u003cbr\u003e10. Gas Lab \"Yo!\" 02:14 \u003cbr\u003e11. Palefingaz \"Fractal\" 03:15 \u003cbr\u003e12. Wezt MAAD \"Costa\" 03:03 \u003cbr\u003e13. Gas Lab \u0026amp; Kaspahauser \"Amapolas\" 02:29 \u003cbr\u003e14. Gas Lab \"Trancoso\" 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peninsula recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean x Peninsula Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePR001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:05:43+09:00","created_at":"2026-07-22T08:03:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730250375418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) \/\/ Season One LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045344126_10.jpg?v=1784675075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227557671162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046","width":350},{"alt":null,"id":40238688698618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.611,"height":745,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045344126_10.jpg?v=1784675075"},"aspect_ratio":1.611,"height":745,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0045344126_10.jpg?v=1784675075","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。180g重量アプリコット盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=351199599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" Apricot 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 artists from different parts of the World.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJazz Beats, Instrumental Hip Hop \u0026amp; Lo Fi\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hanzo \"Rise\" 02:24 \u003cbr\u003e2. Gas Lab \"Cocoon\" 02:15 \u003cbr\u003e3. ddddeeeellllaaa \"Reminiscent\" 02:00 \u003cbr\u003e4. Fonetik Simbol \"Take it Easy (Yao Yao)\" 01:32 \u003cbr\u003e5. Kaspahauser \"Mushroom Samba\" 02:18 \u003cbr\u003e6. Gas Lab \u0026amp; Wezt MAAD \"El Cabo\" 02:23 \u003cbr\u003e7. Kazumi \"Kaneda Meganeura\" 02:12 \u003cbr\u003e8. Gas Lab \u0026amp; Ted Taforo \"Pelicanos\" 02:42 \u003cbr\u003e9. Oh, My \"Frustra\" 02:51 \u003cbr\u003e10. Gas Lab \"Yo!\" 02:14 \u003cbr\u003e11. Palefingaz \"Fractal\" 03:15 \u003cbr\u003e12. Wezt MAAD \"Costa\" 03:03 \u003cbr\u003e13. Gas Lab \u0026amp; Kaspahauser \"Amapolas\" 02:29 \u003cbr\u003e14. Gas Lab \"Trancoso\" 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peninsula recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean x Peninsula Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePR001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。 Lo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。180g重量アプリコット盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner Ocean releases available at...
¥5,850
クイックビュー
{"id":9321798861050,"title":"Kazumi Kaneda \/\/ Beats Note LP","handle":"kazumi-kaneda-beats-note-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなインストヒップホップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKieferが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3357071635\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003cbr\u003e10 year anniversary vinyl reissue with reimagined artwork - originally released on cassette in 2016. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Egbert 04:24 \u003cbr\u003e2. Third Row 04:19 \u003cbr\u003e3. Blue Note 03:54 \u003cbr\u003e4. Karnak 03:36 \u003cbr\u003e5. Sign Out 02:45 \u003cbr\u003e6. Gastronome 03:45 \u003cbr\u003e7. Another Day 03:12 \u003cbr\u003e8. Silent Killer 04:49 \u003cbr\u003e9. Leben 03:38 \u003cbr\u003e10. Nous 02:46 \u003cbr\u003e11. Axiom 02:17 \u003cbr\u003e12. Prism 02:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are pleased to present the sophomore release from Tokyo-based pianist, producer, and composer Kazumi Kaneda. Beats Note is a combination of steady beat and chill melody that features Kaneda’s uncanny ability to bounce between, across, and through the sonic realms of hip-hop and jazz. An homage to the old school groove set upon a steadfast foundation of jazzy piano, Beats Note is incredibly accessible for fresh audiences. Reminiscent of piano visionaries like Robert Glasper, this tape tells stories in abundance. It traces the history of a very unique influence on hip-hop that is all too often ignored.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s bare bones, it’s precise, it’s authentic, and it downright oozes cool.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kazumi Kaneda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eINNER051\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReleas date : 2026 (vinyl reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:35:16+09:00","created_at":"2026-07-21T09:53:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725837213946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazumi Kaneda \/\/ Beats Note LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_454335dd-3773-4123-88a6-5cdb0c4a60f8.jpg?v=1784595468"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227592438010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":445,"width":446,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468"},"aspect_ratio":1.002,"height":445,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-21at9.57.35am.png?v=1784595468","width":446},{"alt":null,"id":40227592405242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_454335dd-3773-4123-88a6-5cdb0c4a60f8.jpg?v=1784595468"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_454335dd-3773-4123-88a6-5cdb0c4a60f8.jpg?v=1784595468","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなインストヒップホップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKieferが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3357071635\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003cbr\u003e10 year anniversary vinyl reissue with reimagined artwork - originally released on cassette in 2016. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Egbert 04:24 \u003cbr\u003e2. Third Row 04:19 \u003cbr\u003e3. Blue Note 03:54 \u003cbr\u003e4. Karnak 03:36 \u003cbr\u003e5. Sign Out 02:45 \u003cbr\u003e6. Gastronome 03:45 \u003cbr\u003e7. Another Day 03:12 \u003cbr\u003e8. Silent Killer 04:49 \u003cbr\u003e9. Leben 03:38 \u003cbr\u003e10. Nous 02:46 \u003cbr\u003e11. Axiom 02:17 \u003cbr\u003e12. Prism 02:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWe are pleased to present the sophomore release from Tokyo-based pianist, producer, and composer Kazumi Kaneda. Beats Note is a combination of steady beat and chill melody that features Kaneda’s uncanny ability to bounce between, across, and through the sonic realms of hip-hop and jazz. An homage to the old school groove set upon a steadfast foundation of jazzy piano, Beats Note is incredibly accessible for fresh audiences. Reminiscent of piano visionaries like Robert Glasper, this tape tells stories in abundance. It traces the history of a very unique influence on hip-hop that is all too often ignored.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s bare bones, it’s precise, it’s authentic, and it downright oozes cool.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kazumi Kaneda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eINNER051\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReleas date : 2026 (vinyl reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8月上旬再入荷後発送します 東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース） ジャジーなインストヒップホップ10曲を収録。 Kieferが好きな方にオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner Ocean Records...
¥5,850
クイックビュー
{"id":9321797189882,"title":"Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) \/\/ Season One TAPE","handle":"various-artists-peninsula-recordings-x-inner-ocean-season-one-tape","description":"\u003cp\u003e当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=351199599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003ePrinted cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 artists from different parts of the World.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJazz Beats, Instrumental Hip Hop \u0026amp; Lo Fi\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hanzo \"Rise\" 02:24 \u003cbr\u003e2. Gas Lab \"Cocoon\" 02:15 \u003cbr\u003e3. ddddeeeellllaaa \"Reminiscent\" 02:00 \u003cbr\u003e4. Fonetik Simbol \"Take it Easy (Yao Yao)\" 01:32 \u003cbr\u003e5. Kaspahauser \"Mushroom Samba\" 02:18 \u003cbr\u003e6. Gas Lab \u0026amp; Wezt MAAD \"El Cabo\" 02:23 \u003cbr\u003e7. Kazumi \"Kaneda Meganeura\" 02:12 \u003cbr\u003e8. Gas Lab \u0026amp; Ted Taforo \"Pelicanos\" 02:42 \u003cbr\u003e9. Oh, My \"Frustra\" 02:51 \u003cbr\u003e10. Gas Lab \"Yo!\" 02:14 \u003cbr\u003e11. Palefingaz \"Fractal\" 03:15 \u003cbr\u003e12. Wezt MAAD \"Costa\" 03:03 \u003cbr\u003e13. Gas Lab \u0026amp; Kaspahauser \"Amapolas\" 02:29 \u003cbr\u003e14. Gas Lab \"Trancoso\" 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peninsula recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean x Peninsula Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePR001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:02:48+09:00","created_at":"2026-07-21T09:52:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","new","tape"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725834559738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) \/\/ Season One TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one2_0095ba09-3f7e-4f02-81df-91a010cba5ce.jpg?v=1784595046"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227557671162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351.jpg?v=1784595046","width":350},{"alt":null,"id":40227557703930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one2_0095ba09-3f7e-4f02-81df-91a010cba5ce.jpg?v=1784595046"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/one2_0095ba09-3f7e-4f02-81df-91a010cba5ce.jpg?v=1784595046","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=351199599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003ePrinted cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e10 artists from different parts of the World.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJazz Beats, Instrumental Hip Hop \u0026amp; Lo Fi\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hanzo \"Rise\" 02:24 \u003cbr\u003e2. Gas Lab \"Cocoon\" 02:15 \u003cbr\u003e3. ddddeeeellllaaa \"Reminiscent\" 02:00 \u003cbr\u003e4. Fonetik Simbol \"Take it Easy (Yao Yao)\" 01:32 \u003cbr\u003e5. Kaspahauser \"Mushroom Samba\" 02:18 \u003cbr\u003e6. Gas Lab \u0026amp; Wezt MAAD \"El Cabo\" 02:23 \u003cbr\u003e7. Kazumi \"Kaneda Meganeura\" 02:12 \u003cbr\u003e8. Gas Lab \u0026amp; Ted Taforo \"Pelicanos\" 02:42 \u003cbr\u003e9. Oh, My \"Frustra\" 02:51 \u003cbr\u003e10. Gas Lab \"Yo!\" 02:14 \u003cbr\u003e11. Palefingaz \"Fractal\" 03:15 \u003cbr\u003e12. Wezt MAAD \"Costa\" 03:03 \u003cbr\u003e13. Gas Lab \u0026amp; Kaspahauser \"Amapolas\" 02:29 \u003cbr\u003e14. Gas Lab \"Trancoso\" 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peninsula recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean x Peninsula Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePR001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
当店人気アルゼンチンのビートメイカーGas Labが、2026年7月に立ち上げたレーベルPeninsula Recordingsのコンピレーションアルバムです。 Lo-Fiジャズ・ヒップホップ14曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner Ocean releases available at...
¥3,160
クイックビュー
{"id":9321785164026,"title":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly TAPE","handle":"zac-colwell-through-the-glass-dimly-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eBlue cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Norther 01:39 \u003cbr\u003e2. The Austin Scene 04:43 \u003cbr\u003e3. Mt. Bonnell 03:34 \u003cbr\u003e4. Bluebonnets 03:43 \u003cbr\u003e5. Barton Springs 03:21 \u003cbr\u003e6. Manchaca 02:58 \u003cbr\u003e7. Twin Creeks 04:48 \u003cbr\u003e8. Pastures 03:53 \u003cbr\u003e9. Enchanted Rock 04:22 \u003cbr\u003e10. Canyon Lake 03:08 \u003cbr\u003e11. Old Photos 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen I began my obsession with Jazz in the early 90s as a young teenager in Austin, TX I had a great resource of musical friends: my Dad’s record collection. He was a saxophonist and machinist who taught me everything I knew about music up until that point. However figures like John Coltrane were conspicuously absent from his library. Instead it was filled with people like Eddie Harris, Stan Getz, Hugh Masakela, and Oliver Nelson. These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:54:22+09:00","created_at":"2026-07-21T09:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["inner ocean records","jazz","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725818732794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim3_9ebf931e-2af0-4111-b11e-567bb5839c7a.jpg?v=1784594842"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227513696506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_c2fa93e2-e736-4091-80f0-b7d28602f016.jpg?v=1784594842","width":350},{"alt":null,"id":40227513729274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim3_9ebf931e-2af0-4111-b11e-567bb5839c7a.jpg?v=1784594842"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim3_9ebf931e-2af0-4111-b11e-567bb5839c7a.jpg?v=1784594842","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eBlue cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Norther 01:39 \u003cbr\u003e2. The Austin Scene 04:43 \u003cbr\u003e3. Mt. Bonnell 03:34 \u003cbr\u003e4. Bluebonnets 03:43 \u003cbr\u003e5. Barton Springs 03:21 \u003cbr\u003e6. Manchaca 02:58 \u003cbr\u003e7. Twin Creeks 04:48 \u003cbr\u003e8. Pastures 03:53 \u003cbr\u003e9. Enchanted Rock 04:22 \u003cbr\u003e10. Canyon Lake 03:08 \u003cbr\u003e11. Old Photos 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen I began my obsession with Jazz in the early 90s as a young teenager in Austin, TX I had a great resource of musical friends: my Dad’s record collection. He was a saxophonist and machinist who taught me everything I knew about music up until that point. However figures like John Coltrane were conspicuously absent from his library. Instead it was filled with people like Eddie Harris, Stan Getz, Hugh Masakela, and Oliver Nelson. These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8月上旬再入荷後発送します アメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwellが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたカセットです。 ほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身による解説です。 "90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner...
¥2,680
![Zac Colwell // Through The Glass, Dimly LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008_medium.jpg?v=1784594432)
クイックビュー
{"id":9321779036410,"title":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly LP [COLOR]","handle":"zac-colwell-through-the-glass-dimly-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。180g重量ピーチグラス盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" peach glass 180gram vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Norther 01:39 \u003cbr\u003e2. The Austin Scene 04:43 \u003cbr\u003e3. Mt. Bonnell 03:34 \u003cbr\u003e4. Bluebonnets 03:43 \u003cbr\u003e5. Barton Springs 03:21 \u003cbr\u003e6. Manchaca 02:58 \u003cbr\u003e7. Twin Creeks 04:48 \u003cbr\u003e8. Pastures 03:53 \u003cbr\u003e9. Enchanted Rock 04:22 \u003cbr\u003e10. Canyon Lake 03:08 \u003cbr\u003e11. Old Photos 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen I began my obsession with Jazz in the early 90s as a young teenager in Austin, TX I had a great resource of musical friends: my Dad’s record collection. He was a saxophonist and machinist who taught me everything I knew about music up until that point. However figures like John Coltrane were conspicuously absent from his library. Instead it was filled with people like Eddie Harris, Stan Getz, Hugh Masakela, and Oliver Nelson. These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:52:34+09:00","created_at":"2026-07-21T09:42:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725808410874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zac Colwell \/\/ Through The Glass, Dimly LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227493413114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_6e478446-11eb-4641-bdaa-55d96a665008.jpg?v=1784594432","width":350},{"alt":null,"id":40227493445882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.807,"height":664,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432"},"aspect_ratio":1.807,"height":664,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_915e44f7-97dd-4e7f-94d0-56f47ddced98.jpg?v=1784594432","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwell\u003c\/span\u003eが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。180g重量ピーチグラス盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3754508002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" peach glass 180gram vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue Norther 01:39 \u003cbr\u003e2. The Austin Scene 04:43 \u003cbr\u003e3. Mt. Bonnell 03:34 \u003cbr\u003e4. Bluebonnets 03:43 \u003cbr\u003e5. Barton Springs 03:21 \u003cbr\u003e6. Manchaca 02:58 \u003cbr\u003e7. Twin Creeks 04:48 \u003cbr\u003e8. Pastures 03:53 \u003cbr\u003e9. Enchanted Rock 04:22 \u003cbr\u003e10. Canyon Lake 03:08 \u003cbr\u003e11. Old Photos 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen I began my obsession with Jazz in the early 90s as a young teenager in Austin, TX I had a great resource of musical friends: my Dad’s record collection. He was a saxophonist and machinist who taught me everything I knew about music up until that point. However figures like John Coltrane were conspicuously absent from his library. Instead it was filled with people like Eddie Harris, Stan Getz, Hugh Masakela, and Oliver Nelson. These records that I considered the most fascinating and challenging mountain to climb on my musical journey were actually kind of “pop” for their time. These 60’s records were meant to sell in their day. They featured relatively short tracks and focused on the songwriting, rather than the sprawling abstract solos that I came to appreciate later. This record is a tribute to those wonderful musical statements of my Dad’s collection. Sadly Dad passed away a couple years ago, but I imagine he’d be jamming these and casually offering the kind of criticism that he probably didn’t realize I took deeply to heart whenever offered. The titles of the songs reflect memories of my hometown. I hope you enjoy this little autobiography of my early teen years and I hope that the wonder of music never stops magically animating our childlike imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zac Colwell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYのジャズ作家／マルチ奏者Zac Colwellが、2026年7月にカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。 ほぼ全ての楽器を彼自身で演奏したジャズ11曲を収録。180g重量ピーチグラス盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身による解説です。 "90年代初頭、テキサス州オースティンで10代前半だった頃、ジャズに夢中になり始めた私にとって、父のレコードコレクションは素晴らしい音楽の宝庫だった。父はサックス奏者であり、機械工でもあり、それまでの私の音楽知識のすべてを教えてくれた人物だ。しかし、父のコレクションからはジョン・コルトレーンのような人物が著しく欠けていた。その代わりに、エディ・ハリス、スタン・ゲッツ、ヒュー・マサケラ、オリバー・ネルソンといったアーティストのレコードで埋め尽くされていた。私が音楽の旅路において最も魅力的で、登るべき挑戦的な山だと考えていたこれらのレコードは、当時の基準ではむしろ「ポップ」な部類に入っていた。これらの60年代のレコードは、当時売れることを意図して作られていたのだ。収録曲は比較的短く、後に私が好むようになった、長々と続く抽象的なソロよりも、ソングライティングに重点が置かれていた。このレコードは、父のコレクションにあったそれらの素晴らしい音楽的表現へのオマージュだ。悲しいことに父は数年前に他界してしまったが、父ならきっとこれらの曲を聴きながらジャムセッションをし、私がその言葉を深く心に刻んでいたことに気づかずに、何気なく批評を投げかけていたのだろうと想像する。曲のタイトルは、私の故郷の思い出を反映している。私の10代前半の日々を描いたこの小さな自伝を楽しんでくれれば幸いだ。そして、音楽の素晴らしさが、私たちの子供のような想像力を魔法のように生き生きとさせ続けることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner Ocean...
¥5,850
![Various Artists (Inner Ocean) // BLESS Vol. 1 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac_medium.jpg?v=1784593704)
クイックビュー
{"id":9321770615034,"title":"Various Artists (Inner Ocean) \/\/ BLESS Vol. 1 2xLP [COLOR]","handle":"various-artists-inner-ocean-bless-vol-1-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Oceanが、2026年7月にリリースした再発コンピレーションアルバムです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ109曲を収録。180g重量クリア\u0026amp;スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A322446990\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Ocean Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\" target=\"_blank\"\u003eInner Ocean Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"BLESS Vol. 1 [full tape]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\/bless-vol-1-full-tape\" target=\"_blank\"\u003eBLESS Vol. 1 [full tape]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" milky clear w\/ yellow spatter 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl contains SELECTED tracks from the digital album. We have included the full tracklist below, please note not all tracks are on the physical version. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue - originally released by the label on cassette in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. am. - outer.rim 01:46 \u003cbr\u003e2. Eevee - Expose 02:33 \u003cbr\u003e3. Knowmadic - rem cycles 01:33 \u003cbr\u003e4. Axian - Struggles 01:38 \u003cbr\u003e5. Bunko Stew - Hide The Pain 03:00 \u003cbr\u003e6. Kawfee - Patience 01:59 \u003cbr\u003e7. Amorphe - Yesterday Is Away 03:21 \u003cbr\u003e8. Borealism - Pacifico 03:41 \u003cbr\u003e9. Arbour - In Bloom 02:14 \u003cbr\u003e10. Bilo 503 - Off 02:06 \u003cbr\u003e11. Furozh - Letting Go Of Distractions 01:43 \u003cbr\u003e12. Sohee - Firewatch 01:54 \u003cbr\u003e13. A'daleis - Solem 02:35 \u003cbr\u003e14. SADIVA - Criminal Mind 02:34 \u003cbr\u003e15. stln_drms - backpack 02:13 \u003cbr\u003e16. Awlnight - Hostel Number 02:09 \u003cbr\u003e17. Dominic Pierce - Pastel 01:21 \u003cbr\u003e18. iamalex - together 02:41 \u003cbr\u003e19. PRGMAT - feel 02:15 \u003cbr\u003e20. mora. - laika 01:29 \u003cbr\u003e21. mlvn - chains 03:11 \u003cbr\u003e22. m_ficus - omens 03:06 \u003cbr\u003e23. bryZone_ybp - the whole pack 03:26 \u003cbr\u003e24. Kilamdapro - Whispering Winds Pt. 2 01:26\u003cbr\u003e25. Bad Juju - We Don't Have To (Fall In Love) 02:05 \u003cbr\u003e26. Don Solo - I Almost Fell In Love With you 01:52 \u003cbr\u003e27. ill.fitting - kneecap 00:53 \u003cbr\u003e28. Oatmello - canopykeys 01:44 \u003cbr\u003e29. FatVonFree - Akiko's Lament 01:45 \u003cbr\u003e30. ℂo∆ch-Mo-TΣl - Batlife 02:47 \u003cbr\u003e31. Yxng Cxmo - Snail Groove 01:33 \u003cbr\u003e32. Vanguard One - Giants 04:58\u003cbr\u003e33. manako - silver 01:55 \u003cbr\u003e34. HIKEMAH - thunderpeal 02:18 \u003cbr\u003e35. frith - under 01:50 \u003cbr\u003e36. Yord - Muhrman 01:56 \u003cbr\u003e37. zrthstra - I Tried 01:21 \u003cbr\u003e38. tympanik - bridges burned 01:51 \u003cbr\u003e39. Lost Pages - U End Me 01:41 \u003cbr\u003e40. panda llama - 3 in the afternoon 01:13 \u003cbr\u003e41. Odeeno - Blackcherry 01:25 \u003cbr\u003e42. Awlnight - Matadores 02:07 \u003cbr\u003e43. tired eyes - mica ft. shower thoughts 03:20 \u003cbr\u003e44. EMERLD - Cashews 02:07 \u003cbr\u003e45. TRxTN - il est déjà trop tard 01:25 \u003cbr\u003e46. yasu - piero 01:45 \u003cbr\u003e47. msnthrp - drowning 01:28 \u003cbr\u003e48. Born Sexy - Lovesick 02:06 \u003cbr\u003e49. baechulgi - morning 01:41 \u003cbr\u003e50. yunnan - shapeyourmind 02:00 \u003cbr\u003e51. osamu - butterfly 01:17 \u003cbr\u003e52. shogonodo - i see what u mean 01:13 \u003cbr\u003e53. moonchill - arctic nightshift 02:39 \u003cbr\u003e54. Ra Ra Raj - Spring On Jupiter 01:21 \u003cbr\u003e55. sp0kyy - walking 01:21 \u003cbr\u003e56. ZeMauno - SMOKYE 02:10 \u003cbr\u003e57. niimo - ladies 01:44 \u003cbr\u003e58. phil - mellon collie 02:24 \u003cbr\u003e59. sesioM - pequeño 01:23 \u003cbr\u003e60. ping - finished 01:12 \u003cbr\u003e61. Unseal - Sneeze 01:12 \u003cbr\u003e62. stowe - eXtra 00:51 \u003cbr\u003e63. B33to - strgze 01:52 \u003cbr\u003e64. bedhead - the sunset 02:06 \u003cbr\u003e65. Capotal - Only Right Now 02:34 \u003cbr\u003e66. delt - glance 02:29 \u003cbr\u003e67. cjbeats - midnight mood 01:06 \u003cbr\u003e68. Dub 1 - Oreos 01:33 \u003cbr\u003e69. slyme - smoke 01:39 \u003cbr\u003e70. DR.HAGEN - wumswums 03:40\u003cbr\u003e71. SHHP - please 01:41 \u003cbr\u003e72. sundays - graves 02:18 \u003cbr\u003e73. earthchain - recollection 02:06 \u003cbr\u003e74. lo-fyclops - fuck with sunday nights 00:44\u003cbr\u003e75. Donalddrums - sequenz 02:10 \u003cbr\u003e76. goosetaf - woodgrain 02:27 \u003cbr\u003e77. leafcuts - hopes_dreams 01:08 \u003cbr\u003e78. youth - ブロックル 01:38 \u003cbr\u003e79. Funkonami - Kepler's Lullaby 03:55 \u003cbr\u003e80. moonlight - kultura epte 01:12 \u003cbr\u003e81. bean franklin - 187 01:12 \u003cbr\u003e82. axion117 - kaze 01:44 \u003cbr\u003e83. linanthem - lovin u 01:10 \u003cbr\u003e84. D.J. Kool Klone - Stuck 01:08 \u003cbr\u003e85. ghostcheddar - newsdsd 00:40 \u003cbr\u003e86. Lester, Nowhere - Resources 01:51 \u003cbr\u003e87. Medacin - Coast 01:23 \u003cbr\u003e88. a d i r ø n d a c k - i just float 01:26 \u003cbr\u003e89. POLAR - the colour of your skin 01:17 \u003cbr\u003e90. Unity - Rough 02:48 \u003cbr\u003e91. spaaawn - sunken dream 01:39 \u003cbr\u003e92. Third Eye John - Eastside Hibernation 02:32 \u003cbr\u003e93. IKARUS - moon 01:36 \u003cbr\u003e94. [klsr] - cold day 01:25 \u003cbr\u003e95. MATSU 待つ - d u s k 01:20 \u003cbr\u003e96. Pantalaim0n - 9 to 5 01:13 \u003cbr\u003e97. Cold - Hidden 01:29 \u003cbr\u003e98. Knablinz - dugup 01:12 \u003cbr\u003e99. Ridgewell - Split 02:51 \u003cbr\u003e100. TrueHoustonEmcee - Contact 01:33\u003cbr\u003e101. leftraeht - insomnia 01:21 \u003cbr\u003e102. dschulez - lush 01:35 \u003cbr\u003e103. ডহর - happy.thoughts 01:44 \u003cbr\u003e104. b2k - memories_ 01:28 \u003cbr\u003e105. gaz korbier - de feu et de cendre 02:12 \u003cbr\u003e106. product - the final lullaby 01:50 \u003cbr\u003e107. nxmxd - TALK 01:49 \u003cbr\u003e108. Senoy - Five Flowers 01:31 \u003cbr\u003e109. Korossasu - Just Life 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released in 2017, this mega compilation features 109 lofi tracks from 109 different artists. It's original form was loaded onto 2 cassette tapes with approximately 100 minutes per tape, totalling almost 4 hrs of super chilled beats. This album became a defining moment for the lofi hip hop scene around the globe, with it's iconic artwork by Zom Kashwak and a blend of ultra chilled tracks the world fell in love with.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFast forward to 2026, we present for the first time ever a 2LP special edition vinyl with a selected track list. Over the years this was the most requested album on vinyl from our early days and we finally did it! Pressed onto 180g milky clear wax with yellow splatter, limited to 500 copies with hand numbered hype stickers. This is for the collectors who knows what's good.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:16:22+09:00","created_at":"2026-07-21T09:36:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":743000,"price_min":743000,"price_max":743000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725796319482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Inner Ocean) \/\/ BLESS Vol. 1 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":743000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_cf58729a-2fcb-4a98-8ea4-497399371519.jpg?v=1784593704"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227457302778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_96d6b8fe-f32c-4bd5-a725-c82d60d445ac.jpg?v=1784593704","width":350},{"alt":null,"id":40227457335546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_cf58729a-2fcb-4a98-8ea4-497399371519.jpg?v=1784593704"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_cf58729a-2fcb-4a98-8ea4-497399371519.jpg?v=1784593704","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Oceanが、2026年7月にリリースした再発コンピレーションアルバムです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ109曲を収録。180g重量クリア\u0026amp;スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A322446990\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Ocean Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\" target=\"_blank\"\u003eInner Ocean Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"BLESS Vol. 1 [full tape]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\/bless-vol-1-full-tape\" target=\"_blank\"\u003eBLESS Vol. 1 [full tape]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" milky clear w\/ yellow spatter 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl contains SELECTED tracks from the digital album. We have included the full tracklist below, please note not all tracks are on the physical version. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue - originally released by the label on cassette in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. am. - outer.rim 01:46 \u003cbr\u003e2. Eevee - Expose 02:33 \u003cbr\u003e3. Knowmadic - rem cycles 01:33 \u003cbr\u003e4. Axian - Struggles 01:38 \u003cbr\u003e5. Bunko Stew - Hide The Pain 03:00 \u003cbr\u003e6. Kawfee - Patience 01:59 \u003cbr\u003e7. Amorphe - Yesterday Is Away 03:21 \u003cbr\u003e8. Borealism - Pacifico 03:41 \u003cbr\u003e9. Arbour - In Bloom 02:14 \u003cbr\u003e10. Bilo 503 - Off 02:06 \u003cbr\u003e11. Furozh - Letting Go Of Distractions 01:43 \u003cbr\u003e12. Sohee - Firewatch 01:54 \u003cbr\u003e13. A'daleis - Solem 02:35 \u003cbr\u003e14. SADIVA - Criminal Mind 02:34 \u003cbr\u003e15. stln_drms - backpack 02:13 \u003cbr\u003e16. Awlnight - Hostel Number 02:09 \u003cbr\u003e17. Dominic Pierce - Pastel 01:21 \u003cbr\u003e18. iamalex - together 02:41 \u003cbr\u003e19. PRGMAT - feel 02:15 \u003cbr\u003e20. mora. - laika 01:29 \u003cbr\u003e21. mlvn - chains 03:11 \u003cbr\u003e22. m_ficus - omens 03:06 \u003cbr\u003e23. bryZone_ybp - the whole pack 03:26 \u003cbr\u003e24. Kilamdapro - Whispering Winds Pt. 2 01:26\u003cbr\u003e25. Bad Juju - We Don't Have To (Fall In Love) 02:05 \u003cbr\u003e26. Don Solo - I Almost Fell In Love With you 01:52 \u003cbr\u003e27. ill.fitting - kneecap 00:53 \u003cbr\u003e28. Oatmello - canopykeys 01:44 \u003cbr\u003e29. FatVonFree - Akiko's Lament 01:45 \u003cbr\u003e30. ℂo∆ch-Mo-TΣl - Batlife 02:47 \u003cbr\u003e31. Yxng Cxmo - Snail Groove 01:33 \u003cbr\u003e32. Vanguard One - Giants 04:58\u003cbr\u003e33. manako - silver 01:55 \u003cbr\u003e34. HIKEMAH - thunderpeal 02:18 \u003cbr\u003e35. frith - under 01:50 \u003cbr\u003e36. Yord - Muhrman 01:56 \u003cbr\u003e37. zrthstra - I Tried 01:21 \u003cbr\u003e38. tympanik - bridges burned 01:51 \u003cbr\u003e39. Lost Pages - U End Me 01:41 \u003cbr\u003e40. panda llama - 3 in the afternoon 01:13 \u003cbr\u003e41. Odeeno - Blackcherry 01:25 \u003cbr\u003e42. Awlnight - Matadores 02:07 \u003cbr\u003e43. tired eyes - mica ft. shower thoughts 03:20 \u003cbr\u003e44. EMERLD - Cashews 02:07 \u003cbr\u003e45. TRxTN - il est déjà trop tard 01:25 \u003cbr\u003e46. yasu - piero 01:45 \u003cbr\u003e47. msnthrp - drowning 01:28 \u003cbr\u003e48. Born Sexy - Lovesick 02:06 \u003cbr\u003e49. baechulgi - morning 01:41 \u003cbr\u003e50. yunnan - shapeyourmind 02:00 \u003cbr\u003e51. osamu - butterfly 01:17 \u003cbr\u003e52. shogonodo - i see what u mean 01:13 \u003cbr\u003e53. moonchill - arctic nightshift 02:39 \u003cbr\u003e54. Ra Ra Raj - Spring On Jupiter 01:21 \u003cbr\u003e55. sp0kyy - walking 01:21 \u003cbr\u003e56. ZeMauno - SMOKYE 02:10 \u003cbr\u003e57. niimo - ladies 01:44 \u003cbr\u003e58. phil - mellon collie 02:24 \u003cbr\u003e59. sesioM - pequeño 01:23 \u003cbr\u003e60. ping - finished 01:12 \u003cbr\u003e61. Unseal - Sneeze 01:12 \u003cbr\u003e62. stowe - eXtra 00:51 \u003cbr\u003e63. B33to - strgze 01:52 \u003cbr\u003e64. bedhead - the sunset 02:06 \u003cbr\u003e65. Capotal - Only Right Now 02:34 \u003cbr\u003e66. delt - glance 02:29 \u003cbr\u003e67. cjbeats - midnight mood 01:06 \u003cbr\u003e68. Dub 1 - Oreos 01:33 \u003cbr\u003e69. slyme - smoke 01:39 \u003cbr\u003e70. DR.HAGEN - wumswums 03:40\u003cbr\u003e71. SHHP - please 01:41 \u003cbr\u003e72. sundays - graves 02:18 \u003cbr\u003e73. earthchain - recollection 02:06 \u003cbr\u003e74. lo-fyclops - fuck with sunday nights 00:44\u003cbr\u003e75. Donalddrums - sequenz 02:10 \u003cbr\u003e76. goosetaf - woodgrain 02:27 \u003cbr\u003e77. leafcuts - hopes_dreams 01:08 \u003cbr\u003e78. youth - ブロックル 01:38 \u003cbr\u003e79. Funkonami - Kepler's Lullaby 03:55 \u003cbr\u003e80. moonlight - kultura epte 01:12 \u003cbr\u003e81. bean franklin - 187 01:12 \u003cbr\u003e82. axion117 - kaze 01:44 \u003cbr\u003e83. linanthem - lovin u 01:10 \u003cbr\u003e84. D.J. Kool Klone - Stuck 01:08 \u003cbr\u003e85. ghostcheddar - newsdsd 00:40 \u003cbr\u003e86. Lester, Nowhere - Resources 01:51 \u003cbr\u003e87. Medacin - Coast 01:23 \u003cbr\u003e88. a d i r ø n d a c k - i just float 01:26 \u003cbr\u003e89. POLAR - the colour of your skin 01:17 \u003cbr\u003e90. Unity - Rough 02:48 \u003cbr\u003e91. spaaawn - sunken dream 01:39 \u003cbr\u003e92. Third Eye John - Eastside Hibernation 02:32 \u003cbr\u003e93. IKARUS - moon 01:36 \u003cbr\u003e94. [klsr] - cold day 01:25 \u003cbr\u003e95. MATSU 待つ - d u s k 01:20 \u003cbr\u003e96. Pantalaim0n - 9 to 5 01:13 \u003cbr\u003e97. Cold - Hidden 01:29 \u003cbr\u003e98. Knablinz - dugup 01:12 \u003cbr\u003e99. Ridgewell - Split 02:51 \u003cbr\u003e100. TrueHoustonEmcee - Contact 01:33\u003cbr\u003e101. leftraeht - insomnia 01:21 \u003cbr\u003e102. dschulez - lush 01:35 \u003cbr\u003e103. ডহর - happy.thoughts 01:44 \u003cbr\u003e104. b2k - memories_ 01:28 \u003cbr\u003e105. gaz korbier - de feu et de cendre 02:12 \u003cbr\u003e106. product - the final lullaby 01:50 \u003cbr\u003e107. nxmxd - TALK 01:49 \u003cbr\u003e108. Senoy - Five Flowers 01:31 \u003cbr\u003e109. Korossasu - Just Life 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOriginally released in 2017, this mega compilation features 109 lofi tracks from 109 different artists. It's original form was loaded onto 2 cassette tapes with approximately 100 minutes per tape, totalling almost 4 hrs of super chilled beats. This album became a defining moment for the lofi hip hop scene around the globe, with it's iconic artwork by Zom Kashwak and a blend of ultra chilled tracks the world fell in love with.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFast forward to 2026, we present for the first time ever a 2LP special edition vinyl with a selected track list. Over the years this was the most requested album on vinyl from our early days and we finally did it! Pressed onto 180g milky clear wax with yellow splatter, limited to 500 copies with hand numbered hype stickers. This is for the collectors who knows what's good.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・カルガリーのLo-FiヒップホップレーベルInner Oceanが、2026年7月にリリースした再発コンピレーションアルバムです。（オリジナルは2017年リリース） Lo-Fiジャズ・ヒップホップ109曲を収録。180g重量クリア&スプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Inner Ocean Records · BLESS Vol. 1 [full tape] レーベルその他作品はこちら ///...
¥7,430
![Kazumi Kaneda // Hard Light LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9_medium.jpg?v=1784592936)
クイックビュー
{"id":9321740140794,"title":"Kazumi Kaneda \/\/ Hard Light LP [COLOR]","handle":"kazumi-kaneda-hard-light-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。ラベンダー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A352936809\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"KAZUMI KANEDA\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\" target=\"_blank\"\u003eKAZUMI KANEDA\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hard Light (Full)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\/sets\/hard-light\" target=\"_blank\"\u003eHard Light (Full)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" lavender color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Impulse 02:10 \u003cbr\u003e2. Empty Planet 03:19 \u003cbr\u003e3. Hourglass 03:00 \u003cbr\u003e4. Night Fox 03:05 \u003cbr\u003e5. Smog 03:45 \u003cbr\u003e6. Code Page 03:26 \u003cbr\u003e7. Tinnitus 00:44 \u003cbr\u003e8. Single Call 02:24 \u003cbr\u003e9. Infinite Verification 02:55 \u003cbr\u003e10. Mind Relaxation 02:45 \u003cbr\u003e11. Ink Ribbon 03:16 \u003cbr\u003e12. Marvellous (feat. NiCE) 03:29 \u003cbr\u003e13. No Way Out 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHard Light is the 3rd full length album by the talented jazz musician and composer Kazumi Kaneda. The second release on Inner Ocean Records, the album is as uplifting as it is precise, with fantastic swinging drum arrangements that take masterful piano and guitar arrangements to a world of instant cool. A little bit throwback, a little bit lofi, and a lot of pure feeling, this jazzy hip hop release feels right in a smoke filled lounge or in your car stereo while you cruise toward the sunset.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA wildly artistic producer, Kaneda’s Hard Light was produced and mastered entirely by himself in his Tokyo home studio, with the imaginative album artwork also his own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUMI KANEDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th September 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:33:57+09:00","created_at":"2026-07-21T09:17:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725744972026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazumi Kaneda \/\/ Hard Light LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227410673914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","width":350},{"alt":null,"id":40227410706682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。ラベンダー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A352936809\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"KAZUMI KANEDA\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\" target=\"_blank\"\u003eKAZUMI KANEDA\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hard Light (Full)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\/sets\/hard-light\" target=\"_blank\"\u003eHard Light (Full)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" lavender color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Impulse 02:10 \u003cbr\u003e2. Empty Planet 03:19 \u003cbr\u003e3. Hourglass 03:00 \u003cbr\u003e4. Night Fox 03:05 \u003cbr\u003e5. Smog 03:45 \u003cbr\u003e6. Code Page 03:26 \u003cbr\u003e7. Tinnitus 00:44 \u003cbr\u003e8. Single Call 02:24 \u003cbr\u003e9. Infinite Verification 02:55 \u003cbr\u003e10. Mind Relaxation 02:45 \u003cbr\u003e11. Ink Ribbon 03:16 \u003cbr\u003e12. Marvellous (feat. NiCE) 03:29 \u003cbr\u003e13. No Way Out 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHard Light is the 3rd full length album by the talented jazz musician and composer Kazumi Kaneda. The second release on Inner Ocean Records, the album is as uplifting as it is precise, with fantastic swinging drum arrangements that take masterful piano and guitar arrangements to a world of instant cool. A little bit throwback, a little bit lofi, and a lot of pure feeling, this jazzy hip hop release feels right in a smoke filled lounge or in your car stereo while you cruise toward the sunset.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA wildly artistic producer, Kaneda’s Hard Light was produced and mastered entirely by himself in his Tokyo home studio, with the imaginative album artwork also his own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUMI KANEDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th September 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8月上旬再入荷後発送します 東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。 ジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。ラベンダー盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ KAZUMI KANEDA · Hard Light (Full) レーベルその他作品はこちら ///...
¥5,850
![Gas-Lab // Please Don't Judge Me LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ple1_44f7d459-1d5f-463f-8181-2e239bf1afdc_medium.jpg?v=1764465383)
クイックビュー
{"id":9321627091194,"title":"Gas-Lab \/\/ Please Don't Judge Me LP [COLOR]","handle":"gas-lab-please-dont-judge-me-lp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2025年12月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。クリアライムグリーン盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1814971228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" teal blue color vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Please Don't Judge Me (ft. Kristoffer Eikrem)\u003cbr\u003e2. Solo 01:45\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Curious Cat 01:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Smoke 02:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Fly 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Best of Times 02:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nectar 02:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Respira\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Turn Around (ft. Hoss Benitez)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Stay Positive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Wandering\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Life 02:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Together by the Sea 02:08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gas-Lab\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eINNER206\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T06:44:37+09:00","created_at":"2026-07-21T06:44:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new","recommended"],"price":585000,"price_min":585000,"price_max":585000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725527064826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gas-Lab \/\/ Please Don't Judge Me LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":585000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple1_44f7d459-1d5f-463f-8181-2e239bf1afdc.jpg?v=1764465383","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0041531888_10.jpg?v=1764972079"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple1_44f7d459-1d5f-463f-8181-2e239bf1afdc.jpg?v=1764465383","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37659863843066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple1_44f7d459-1d5f-463f-8181-2e239bf1afdc.jpg?v=1764465383"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple1_44f7d459-1d5f-463f-8181-2e239bf1afdc.jpg?v=1764465383","width":700},{"alt":null,"id":37711211167994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0041531888_10.jpg?v=1764972079"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0041531888_10.jpg?v=1764972079","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2025年12月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。クリアライムグリーン盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1814971228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" teal blue color vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Please Don't Judge Me (ft. Kristoffer Eikrem)\u003cbr\u003e2. Solo 01:45\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Curious Cat 01:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Smoke 02:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Fly 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Best of Times 02:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nectar 02:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Respira\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Turn Around (ft. Hoss Benitez)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Stay Positive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Wandering\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Life 02:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Together by the Sea 02:08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gas-Lab\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eINNER206\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2025年12月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたレコードです。 ジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。クリアライムグリーン盤です。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner Ocean Records releases available at...
¥5,850
![Jammin' Sam Miller // A Link To The Past Tribute LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/link1_medium.jpg?v=1784505085)
クイックビュー
{"id":9320707850490,"title":"Jammin' Sam Miller \/\/ A Link To The Past Tribute LP [COLOR]","handle":"jammin-sam-miller-a-link-to-the-past-tribute-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのゲーム音楽家Jammin' Sam Millerが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲーム『ゼルダの伝説 神々のトライフォース』のカバー27曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935536013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1881608066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935536013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green vinyl with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomage to the music from Zelda (A Link To The Past)\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Full HD re-creation in all its uncompressed glory\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eAll tracks originally composed by Kōji Kondō\u003cbr\u003eCover versions created from scratch by Jammin' Sam Miller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Title 00:17 \u003cbr\u003e2. Seal Of The Seven Maidens 01:52 \u003cbr\u003e3. Beginning The Journey 00:52 \u003cbr\u003e4. Time Of The Falling Rain 00:52 \u003cbr\u003e5. Majestic Castle 02:46 \u003cbr\u003e6. Princess Zelda's Rescue 01:34 \u003cbr\u003e7. Safety In The Sanctuary 01:07 \u003cbr\u003e8. Hyrule Field 01:20 \u003cbr\u003e9. The Goddess Appears 00:55 \u003cbr\u003e10. Forest Of Mystery 00:41 \u003cbr\u003e11. Kakariko Village 03:03 \u003cbr\u003e12. Guessing Game House 00:45 \u003cbr\u003e13. Fortune Teller 00:41 \u003cbr\u003e14. Soldiers Of Kakariko Village 00:40 \u003cbr\u003e15. Dank Dungeons 00:48 \u003cbr\u003e16. Lost Ancient Ruins 02:00 \u003cbr\u003e17. Anger Of The Guardians 00:31 \u003cbr\u003e18. Silly Pink Rabbit 00:51 \u003cbr\u003e19. Priest Of The Dark Order 01:04 \u003cbr\u003e20. Dark Golden Land 02:03 \u003cbr\u003e21. Black Mist 01:42 \u003cbr\u003e22. Dungeon Of Shadows 01:34 \u003cbr\u003e23. Meeting The Maidens 01:08 \u003cbr\u003e24. Prince Of Darkness 01:09 \u003cbr\u003e25. Power Of The Gods 01:27 \u003cbr\u003e26. Epilogue 03:53 \u003cbr\u003e27. Staff Roll 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jammin' Sam Miller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRWTFWW106\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:42:00+09:00","created_at":"2026-07-20T08:53:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","WRWTFWW Records"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722259308794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jammin' Sam Miller \/\/ A Link To The Past Tribute LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804188210","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link1.jpg?v=1784505085","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link2.jpg?v=1784505085"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link1.jpg?v=1784505085","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210356142330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link1.jpg?v=1784505085"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link1.jpg?v=1784505085","width":350},{"alt":null,"id":40210356175098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.124,"height":1068,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link2.jpg?v=1784505085"},"aspect_ratio":1.124,"height":1068,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/link2.jpg?v=1784505085","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのゲーム音楽家Jammin' Sam Millerが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲーム『ゼルダの伝説 神々のトライフォース』のカバー27曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935536013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1881608066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935536013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green vinyl with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomage to the music from Zelda (A Link To The Past)\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Full HD re-creation in all its uncompressed glory\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eAll tracks originally composed by Kōji Kondō\u003cbr\u003eCover versions created from scratch by Jammin' Sam Miller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Title 00:17 \u003cbr\u003e2. Seal Of The Seven Maidens 01:52 \u003cbr\u003e3. Beginning The Journey 00:52 \u003cbr\u003e4. Time Of The Falling Rain 00:52 \u003cbr\u003e5. Majestic Castle 02:46 \u003cbr\u003e6. Princess Zelda's Rescue 01:34 \u003cbr\u003e7. Safety In The Sanctuary 01:07 \u003cbr\u003e8. Hyrule Field 01:20 \u003cbr\u003e9. The Goddess Appears 00:55 \u003cbr\u003e10. Forest Of Mystery 00:41 \u003cbr\u003e11. Kakariko Village 03:03 \u003cbr\u003e12. Guessing Game House 00:45 \u003cbr\u003e13. Fortune Teller 00:41 \u003cbr\u003e14. Soldiers Of Kakariko Village 00:40 \u003cbr\u003e15. Dank Dungeons 00:48 \u003cbr\u003e16. Lost Ancient Ruins 02:00 \u003cbr\u003e17. Anger Of The Guardians 00:31 \u003cbr\u003e18. Silly Pink Rabbit 00:51 \u003cbr\u003e19. Priest Of The Dark Order 01:04 \u003cbr\u003e20. Dark Golden Land 02:03 \u003cbr\u003e21. Black Mist 01:42 \u003cbr\u003e22. Dungeon Of Shadows 01:34 \u003cbr\u003e23. Meeting The Maidens 01:08 \u003cbr\u003e24. Prince Of Darkness 01:09 \u003cbr\u003e25. Power Of The Gods 01:27 \u003cbr\u003e26. Epilogue 03:53 \u003cbr\u003e27. Staff Roll 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jammin' Sam Miller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRWTFWW106\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8月上旬再入荷後発送します アメリカ・NYのゲーム音楽家Jammin' Sam Millerが、2026年7月にスイスのWRWTFWWからリリースしたレコードです。 任天堂のゲーム『ゼルダの伝説 神々のトライフォース』のカバー27曲を収録。緑盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more WRWTFWW Records releases available at...
¥5,750
![Casimir Liberski ReTrio // The Z Suites 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3_medium.jpg?v=1784504819)
クイックビュー
{"id":9320706900218,"title":"Casimir Liberski ReTrio \/\/ The Z Suites 2xLP [COLOR]","handle":"casimir-liberski-retrio-the-z-suites-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eベルギーのジャズ作家Casimir Liberski率いるCasimir Liberski ReTrioが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲームゼルダの伝説のリアリゼーション13曲を収録。180g重量金盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eWRWTFWW Recordsは、任天堂の象徴的なビデオゲームシリーズ『ゼルダの伝説』の楽曲を再解釈したフルレングスのジャズアルバム、Casimir Liberski ReTrioの『The Z Suites』のリリースを発表する。この壮大なZ-ジャズの旅は、以下のフォーマットで入手可能だ：限定版の180gハーフスピード・マスタリング・ヴァイナル・ダブルLP（厚手のスリーブに収められ、帯付き）、キャバリアー付きのデジパックCD、およびデジタル版。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberskiは、『ゼルダの伝説』（1986年）、『時のオカリナ』（1991年）、『リンクの冒険』（1993年）、『時のオカリナ』（1998年）といった『ゼルダの伝説』シリーズの人気作をジャズアレンジで再解釈し、ビデオゲームサウンドトラックの黄金時代を新たな形で表現している。さらに、いくつかのイースターエッグも収録されている！ノスタルジアとアヴァンギャルドの間を軽やかに行き来する、ブリュッセル生まれのピアニスト兼作曲家は、メロディーと即興が調和して共存する、ピクセル化された民話の世界を音で紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1060634663\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" gold vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Overworld Suite 15:28 \u003cbr\u003e2. Uncovered Secret 03:48 \u003cbr\u003e3. Kakariko Village (Bonus Track) 04:05 \u003cbr\u003e4. Triforce Suite 08:04 \u003cbr\u003e5. Dungeon Suite 06:02 \u003cbr\u003e6. Boss Suite I 03:03\u003cbr\u003e7. Sheik's Theme 03:57 \u003cbr\u003e8. Forest Suite 13:40 \u003cbr\u003e9. Kawaii Suite 10:25 \u003cbr\u003e10. Battle Shrine 03:38\u003cbr\u003e11. Dark World Suite 16:09 \u003cbr\u003e12. Boss Suite II 04:57 \u003cbr\u003e13. Fairy Fountain 04:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWRWTFWW Records is happy to announce the release of Casimir Liberski ReTRio’s The Z Suites, a full-length jazz album reinterpreting the music from iconic Nintendo video game series The Legend of Zelda. The epic Z-Jazz journey is available in the following formats: limited edition 180g half speed mastered vinyl double LP housed in a heavyweight sleeve with obi, digipack CD with cavalier, and digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberski reimagines the golden era of video game soundtracks with jazz versions of Zelda favorites The Legend of Zelda (1986), A Link to the Past (1991), Link’s Awakening (1993), and Oscarina of Time (1998) - plus a few Easter eggs! Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Casimir Liberski ReTrio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRJ015GOLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T08:01:48+09:00","created_at":"2026-07-20T08:48:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":698800,"price_min":698800,"price_max":698800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722256818426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Casimir Liberski ReTrio \/\/ The Z Suites 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4070209020204","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210339889402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","width":350},{"alt":null,"id":40210339922170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.389,"height":864,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819"},"aspect_ratio":1.389,"height":864,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのジャズ作家Casimir Liberski率いるCasimir Liberski ReTrioが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲームゼルダの伝説のリアリゼーション13曲を収録。180g重量金盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eWRWTFWW Recordsは、任天堂の象徴的なビデオゲームシリーズ『ゼルダの伝説』の楽曲を再解釈したフルレングスのジャズアルバム、Casimir Liberski ReTrioの『The Z Suites』のリリースを発表する。この壮大なZ-ジャズの旅は、以下のフォーマットで入手可能だ：限定版の180gハーフスピード・マスタリング・ヴァイナル・ダブルLP（厚手のスリーブに収められ、帯付き）、キャバリアー付きのデジパックCD、およびデジタル版。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberskiは、『ゼルダの伝説』（1986年）、『時のオカリナ』（1991年）、『リンクの冒険』（1993年）、『時のオカリナ』（1998年）といった『ゼルダの伝説』シリーズの人気作をジャズアレンジで再解釈し、ビデオゲームサウンドトラックの黄金時代を新たな形で表現している。さらに、いくつかのイースターエッグも収録されている！ノスタルジアとアヴァンギャルドの間を軽やかに行き来する、ブリュッセル生まれのピアニスト兼作曲家は、メロディーと即興が調和して共存する、ピクセル化された民話の世界を音で紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1060634663\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" gold vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Overworld Suite 15:28 \u003cbr\u003e2. Uncovered Secret 03:48 \u003cbr\u003e3. Kakariko Village (Bonus Track) 04:05 \u003cbr\u003e4. Triforce Suite 08:04 \u003cbr\u003e5. Dungeon Suite 06:02 \u003cbr\u003e6. Boss Suite I 03:03\u003cbr\u003e7. Sheik's Theme 03:57 \u003cbr\u003e8. Forest Suite 13:40 \u003cbr\u003e9. Kawaii Suite 10:25 \u003cbr\u003e10. Battle Shrine 03:38\u003cbr\u003e11. Dark World Suite 16:09 \u003cbr\u003e12. Boss Suite II 04:57 \u003cbr\u003e13. Fairy Fountain 04:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWRWTFWW Records is happy to announce the release of Casimir Liberski ReTRio’s The Z Suites, a full-length jazz album reinterpreting the music from iconic Nintendo video game series The Legend of Zelda. The epic Z-Jazz journey is available in the following formats: limited edition 180g half speed mastered vinyl double LP housed in a heavyweight sleeve with obi, digipack CD with cavalier, and digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberski reimagines the golden era of video game soundtracks with jazz versions of Zelda favorites The Legend of Zelda (1986), A Link to the Past (1991), Link’s Awakening (1993), and Oscarina of Time (1998) - plus a few Easter eggs! Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Casimir Liberski ReTrio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRJ015GOLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギーのジャズ作家Casimir Liberski率いるCasimir Liberski ReTrioが、2026年7月にスイスのWRWTFWWからリリースした2枚組レコードです。 任天堂のゲームゼルダの伝説のリアリゼーション13曲を収録。180g重量金盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "WRWTFWW Recordsは、任天堂の象徴的なビデオゲームシリーズ『ゼルダの伝説』の楽曲を再解釈したフルレングスのジャズアルバム、Casimir Liberski ReTrioの『The Z Suites』のリリースを発表する。この壮大なZ-ジャズの旅は、以下のフォーマットで入手可能だ：限定版の180gハーフスピード・マスタリング・ヴァイナル・ダブルLP（厚手のスリーブに収められ、帯付き）、キャバリアー付きのデジパックCD、およびデジタル版。 Casimir Liberskiは、『ゼルダの伝説』（1986年）、『時のオカリナ』（1991年）、『リンクの冒険』（1993年）、『時のオカリナ』（1998年）といった『ゼルダの伝説』シリーズの人気作をジャズアレンジで再解釈し、ビデオゲームサウンドトラックの黄金時代を新たな形で表現している。さらに、いくつかのイースターエッグも収録されている！ノスタルジアとアヴァンギャルドの間を軽やかに行き来する、ブリュッセル生まれのピアニスト兼作曲家は、メロディーと即興が調和して共存する、ピクセル化された民話の世界を音で紡ぎ出している。"...
¥6,988
![Akusmi // Terra Incognita LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd_medium.jpg?v=1784504551)
クイックビュー
{"id":9320705589498,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [COLOR]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp-color","description":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:35:00+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250395898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187091","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_ec58be6f-e1a6-4a86-86ea-14dd202a86f4.jpg?v=1784504551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210325569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_4a29e854-1b6a-46ff-9647-a23501ab26bd.jpg?v=1784504551","width":350},{"alt":null,"id":40210325602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_ec58be6f-e1a6-4a86-86ea-14dd202a86f4.jpg?v=1784504551"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_ec58be6f-e1a6-4a86-86ea-14dd202a86f4.jpg?v=1784504551","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent orange vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。 多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。 今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。 「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……" レーベルその他作品はこちら ///...
¥5,750
![Akusmi // Terra Incognita LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4_medium.jpg?v=1784504293)
クイックビュー
{"id":9320705491194,"title":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","handle":"akusmi-terra-incognita-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Waking Dream 10:35 \u003cbr\u003eA2 Anima 7:15 \u003cbr\u003eA3 Club Subterranea 4:02 \u003cbr\u003eB1 Drongo's Flute 6:33 \u003cbr\u003eB2 Rain Dance 8:01 \u003cbr\u003eB3 Dawning Dusk 6:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCartographers and US multinational technology corporations might think they’ve mapped out most of our big, beautiful blue planet, and yet there’s always more to discover if you know where to look. French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8月中旬再入荷後発送します フランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。 多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。 今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。 「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……" レーベルその他作品はこちら...
¥5,493
クイックビュー
{"id":9320703230202,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-3xlp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl in triple gatefold sleeve. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIncludes extensive new liner notes by Chris Cutler + video stills from the original concert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Bluebird Set #2 Piano Solo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eB2 Neptune\u003cbr\u003eB3 Yesterdays\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eC1 St\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e. Louis Blues\u003cbr\u003eC2 The Mystery of Two\u003cbr\u003eC3 We Live To Be\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eD1 Amen Meni Many Amens\u003cbr\u003eD2 Saturn Speaks\u003cbr\u003eD3 Images In A Mirror\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eE1 Take The ‘A’ Train\u003cbr\u003eE2 Make Another Mistake\u003cbr\u003eE3 Bluebird Shuffle\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eF1 Outer Reach Intensity Energy \/ Cosmos Rendezvous\u003cbr\u003eF2 Next Stop Mars\u003cbr\u003eF3 Over The Rainbow\u003cbr\u003eF4 I’ll Wait For You\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents the first definitive expanded reissue of Somewhere Over The Rainbow, Sun Ra’s 1977 session recorded at the Bluebird in Bloomington, Indiana, presented across three Vinyl LPs or as a two CD set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Arkestra were at the peak of their powers in 1977, releasing revered albums like The Soul Vibration Of Man and My Favorite Things with Arkestra regulars Marshall Allen, Danny Ray Thompson, Michael Ray and Luqman Ali among the core musicians. Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:13:43+09:00","created_at":"2026-07-20T08:19:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strut"],"price":787000,"price_min":787000,"price_max":787000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722244202746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":787000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548134834","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210293162234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","width":350},{"alt":null,"id":40210293195002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl in triple gatefold sleeve. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIncludes extensive new liner notes by Chris Cutler + video stills from the original concert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Bluebird Set #2 Piano Solo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eB2 Neptune\u003cbr\u003eB3 Yesterdays\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eC1 St\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e. Louis Blues\u003cbr\u003eC2 The Mystery of Two\u003cbr\u003eC3 We Live To Be\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eD1 Amen Meni Many Amens\u003cbr\u003eD2 Saturn Speaks\u003cbr\u003eD3 Images In A Mirror\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eE1 Take The ‘A’ Train\u003cbr\u003eE2 Make Another Mistake\u003cbr\u003eE3 Bluebird Shuffle\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eF1 Outer Reach Intensity Energy \/ Cosmos Rendezvous\u003cbr\u003eF2 Next Stop Mars\u003cbr\u003eF3 Over The Rainbow\u003cbr\u003eF4 I’ll Wait For You\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents the first definitive expanded reissue of Somewhere Over The Rainbow, Sun Ra’s 1977 session recorded at the Bluebird in Bloomington, Indiana, presented across three Vinyl LPs or as a two CD set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Arkestra were at the peak of their powers in 1977, releasing revered albums like The Soul Vibration Of Man and My Favorite Things with Arkestra regulars Marshall Allen, Danny Ray Thompson, Michael Ray and Luqman Ali among the core musicians. Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース） スピリチュアル・ジャズ20曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Strut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。 1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul...
¥7,870
クイックビュー
{"id":9320703099130,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 2xCD","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-2xcd","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター2枚組CDです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Keep Your Sunny Side Up\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Saturn Speaks\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Neptune \/ The Voice Of Ebah\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Yesterdays\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Yeah Man!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. King Porter Stomp\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e11\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e. Lightnin’\u003cbr\u003e12. St. Louis Blues\u003cbr\u003e13. The Mystery Of Two\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCD2\u003cbr\u003e1. Bluebird Set #2 Piano Solo\u003cbr\u003e2. We Live To Be\u003cbr\u003e3. Bye Bye Blackbird\u003cbr\u003e4. Gone With The Wind\u003cbr\u003e5. Amen Meni Many Amens\u003cbr\u003e6. Take The ‘A’ Train\u003cbr\u003e7. Images In A Mirror\u003cbr\u003e8. Outer Reach Intensity Energy \/ Cosmos Rendezvous\u003cbr\u003e9. Bluebird Shuffle\u003cbr\u003e10. Next Stop Mars\u003cbr\u003e11. Over The Rainbow\u003cbr\u003e12. I’ll Wait For You\u003cbr\u003e13. Make Another Mistake\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents the first definitive expanded reissue of Somewhere Over The Rainbow, Sun Ra’s 1977 session recorded at the Bluebird in Bloomington, Indiana, presented across three Vinyl LPs or as a two CD set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Arkestra were at the peak of their powers in 1977, releasing revered albums like The Soul Vibration Of Man and My Favorite Things with Arkestra regulars Marshall Allen, Danny Ray Thompson, Michael Ray and Luqman Ali among the core musicians. Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:15:15+09:00","created_at":"2026-07-20T08:19:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strut"],"price":384500,"price_min":384500,"price_max":384500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722244006138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_a8565e60-c148-44e4-9fd1-727406498891.jpg?v=1784503004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210273272058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_71406810-28fb-44fa-ab96-d58514d7208a.jpg?v=1784503004","width":350},{"alt":null,"id":40210273304826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.6,"height":750,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_a8565e60-c148-44e4-9fd1-727406498891.jpg?v=1784503004"},"aspect_ratio":1.6,"height":750,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_a8565e60-c148-44e4-9fd1-727406498891.jpg?v=1784503004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター2枚組CDです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Keep Your Sunny Side Up\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Saturn Speaks\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Neptune \/ The Voice Of Ebah\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Yesterdays\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Yeah Man!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. King Porter Stomp\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e11\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e. Lightnin’\u003cbr\u003e12. St. Louis Blues\u003cbr\u003e13. The Mystery Of Two\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCD2\u003cbr\u003e1. Bluebird Set #2 Piano Solo\u003cbr\u003e2. We Live To Be\u003cbr\u003e3. Bye Bye Blackbird\u003cbr\u003e4. Gone With The Wind\u003cbr\u003e5. Amen Meni Many Amens\u003cbr\u003e6. Take The ‘A’ Train\u003cbr\u003e7. Images In A Mirror\u003cbr\u003e8. Outer Reach Intensity Energy \/ Cosmos Rendezvous\u003cbr\u003e9. Bluebird Shuffle\u003cbr\u003e10. Next Stop Mars\u003cbr\u003e11. Over The Rainbow\u003cbr\u003e12. I’ll Wait For You\u003cbr\u003e13. Make Another Mistake\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records proudly presents the first definitive expanded reissue of Somewhere Over The Rainbow, Sun Ra’s 1977 session recorded at the Bluebird in Bloomington, Indiana, presented across three Vinyl LPs or as a two CD set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Arkestra were at the peak of their powers in 1977, releasing revered albums like The Soul Vibration Of Man and My Favorite Things with Arkestra regulars Marshall Allen, Danny Ray Thompson, Michael Ray and Luqman Ali among the core musicians. Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター2枚組CDです。（オリジナルは1977年リリース） スピリチュアル・ジャズ20曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Strut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。 1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul...
¥3,845
クイックビュー
{"id":9320043380986,"title":"Elias Stemeseder, Thomas Morgan \/\/ Io Pur Respiro LP","handle":"elias-stemeseder-thomas-morgan-io-pur-respiro-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのピアニストElias Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Io Pur Respiro』（「それでも私は息をしている」）は、イタリア・ルネサンス期の作曲家カルロ・ジェズアルドによる17世紀初頭のマドリガルのタイトルであり、本作のオープニング・トラック『Madrigal, Variation, Courante』の和声的基盤ともなっている。1930年代のスタンダード曲2曲（『Love Came』／『I Have The Room Above Her』）とステメセダーによるオリジナル曲2曲が収録されており、このレコードには400年にわたる旋律の進化が刻まれている。しかし、その音楽は新しさも古さも感じさせず、旋律と和声の永遠の力によって、アルバムに深遠な「時を超えた」感覚を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElias Stemesederはオーストリアの田舎で生まれ、9歳からピアノを習い始めた。20代後半からはニューヨークとベルリンを拠点に活動し、ジョン・ゾーン、クリスチャン・リリンガー、アンナ・ウェバー、ティム・ルフェーブルらと共演している\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Morganはカリフォルニアで育ち、チェロを習った後、ベースに転向した。1999年にニューヨークに移住して以来、彼はシーンの常連となり、ビル・フリゼル、ポール・モティアン、ヤコブ・ブロといったアーティストのグループで演奏してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らは10年以上前から知り合いで、これまでも様々な編成で共演してきたが、デュオとして共演したことはなかった。二人は、絶対的な自信を醸し出しながらも、演奏においてハイリスクなアプローチを共有しており、互いにとって遊び心あふれるパートナーであると同時に、安心できる拠り所でもある。フィレンツェでのコンサートは、2024年秋にドイツ、オーストリア、イタリアで行われた数回の公演のうち、最後から2番目のものだった。公演の翌日には、プロデューサーのマーティン・ブルッガーとエンジニアのマルコ・プリドーリと共にレコーディングを行う予定だった。3時間にわたり、昼食の時間まで、二人はレパートリーの中から7、8曲を数テイク録音したが、その合間には近くのブランカッチ礼拝堂の鐘の音で中断されることもあった。前夜の公演は録音済みで、すべての録音を聴き直した結果、エアコンの騒音や観客からの時折の咳が入っていたにもかかわらず、ライブ音源を採用することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ライブ演奏は物語を語るようなものだ」とStemesederは語り、なぜこれらのライブ録音の方が一貫性を感じさせるのかを説明した。「セットリストのすべての曲は互いに対話しており、それが結果を変えるのだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e広々とした神聖な空間であるサーラ・ヴァンニは、デュオの音楽に息づく余地と成長の余地を与え、独特の彩りを添えている。フィレンツェ中心部にあるサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂の壮大な複合施設内にあるこの会場の、豊かな歴史とオーラは、過ぎ去った時間を解きほぐしつつ凝縮しようとするこのプロジェクトにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673143151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Madrigal, Variation, Courante 09:59 \u003cbr\u003e2. Love Came 08:42 \u003cbr\u003e3. On The Euclidian Plane 07:17 \u003cbr\u003e4. I Have The Room Above Her 07:20 \u003cbr\u003e5. Subject Carved From Words Uttered 10:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePianist Elias Stemeseder and bass player Thomas Morgan debut on Squama with ‘Io Pur Respiro’. Recorded live at Sala Vanni in Florence, the album shows a duo at the height of their craft with an unmistakable instinct for melody and balance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIo Pur Respiro (“Yet I breathe”) is the title of an early 17th century madrigal by Italian renaissance composer Carlo Gesualdo that’s also the harmonic basis for the album’s opening track Madrigal, Variation, Courante. With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. Since moving to New York in 1999, he has become a fixture of the scene, playing in the groups of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e artists such as Bill Frisell, Paul Motian and Jakob Bro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMorgan and Stemeseder have known each other for over a decade and had played in various formations before, but never as a duo. The two share a high-risk approach to playing while projecting absolute confidence, being both a playful partner and a safe haven to each other. Their concert in Florence was the second to last of a few shows in Germany, Austria and Italy in the fall of 2024. The plan was to record with producer Martin Brugger and engineer Marco Pulidori the day after the show. Over the course of three hours, up until lunch time, the musicians recorded several takes of the 7 or 8 tracks from their repertoire, cut short at times by the church bell of the nearby Cappella Brancacci. They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. Located inside the monumental complex of Basilica di Santa Maria del Carmine in the Florentine centre, its rich history and aura felt becoming for a project that seeks to dissolve and condense time passed at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elias Stemeseder, Thomas Morgan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:32:01+09:00","created_at":"2026-07-19T12:54:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","Squama"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720690901242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elias Stemeseder, Thomas Morgan \/\/ Io Pur Respiro LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189484","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_ee3890b7-c30e-4709-b7b3-513875fe5fe8.jpg?v=1784433168","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_ad8df5fe-1bcb-4350-850b-3c95f2bbdc5a.jpg?v=1784433168"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_ee3890b7-c30e-4709-b7b3-513875fe5fe8.jpg?v=1784433168","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40200044347642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_ee3890b7-c30e-4709-b7b3-513875fe5fe8.jpg?v=1784433168"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_ee3890b7-c30e-4709-b7b3-513875fe5fe8.jpg?v=1784433168","width":350},{"alt":null,"id":40200044380410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_ad8df5fe-1bcb-4350-850b-3c95f2bbdc5a.jpg?v=1784433168"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_ad8df5fe-1bcb-4350-850b-3c95f2bbdc5a.jpg?v=1784433168","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリアのピアニストElias Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Io Pur Respiro』（「それでも私は息をしている」）は、イタリア・ルネサンス期の作曲家カルロ・ジェズアルドによる17世紀初頭のマドリガルのタイトルであり、本作のオープニング・トラック『Madrigal, Variation, Courante』の和声的基盤ともなっている。1930年代のスタンダード曲2曲（『Love Came』／『I Have The Room Above Her』）とステメセダーによるオリジナル曲2曲が収録されており、このレコードには400年にわたる旋律の進化が刻まれている。しかし、その音楽は新しさも古さも感じさせず、旋律と和声の永遠の力によって、アルバムに深遠な「時を超えた」感覚を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElias Stemesederはオーストリアの田舎で生まれ、9歳からピアノを習い始めた。20代後半からはニューヨークとベルリンを拠点に活動し、ジョン・ゾーン、クリスチャン・リリンガー、アンナ・ウェバー、ティム・ルフェーブルらと共演している\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Morganはカリフォルニアで育ち、チェロを習った後、ベースに転向した。1999年にニューヨークに移住して以来、彼はシーンの常連となり、ビル・フリゼル、ポール・モティアン、ヤコブ・ブロといったアーティストのグループで演奏してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らは10年以上前から知り合いで、これまでも様々な編成で共演してきたが、デュオとして共演したことはなかった。二人は、絶対的な自信を醸し出しながらも、演奏においてハイリスクなアプローチを共有しており、互いにとって遊び心あふれるパートナーであると同時に、安心できる拠り所でもある。フィレンツェでのコンサートは、2024年秋にドイツ、オーストリア、イタリアで行われた数回の公演のうち、最後から2番目のものだった。公演の翌日には、プロデューサーのマーティン・ブルッガーとエンジニアのマルコ・プリドーリと共にレコーディングを行う予定だった。3時間にわたり、昼食の時間まで、二人はレパートリーの中から7、8曲を数テイク録音したが、その合間には近くのブランカッチ礼拝堂の鐘の音で中断されることもあった。前夜の公演は録音済みで、すべての録音を聴き直した結果、エアコンの騒音や観客からの時折の咳が入っていたにもかかわらず、ライブ音源を採用することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ライブ演奏は物語を語るようなものだ」とStemesederは語り、なぜこれらのライブ録音の方が一貫性を感じさせるのかを説明した。「セットリストのすべての曲は互いに対話しており、それが結果を変えるのだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e広々とした神聖な空間であるサーラ・ヴァンニは、デュオの音楽に息づく余地と成長の余地を与え、独特の彩りを添えている。フィレンツェ中心部にあるサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂の壮大な複合施設内にあるこの会場の、豊かな歴史とオーラは、過ぎ去った時間を解きほぐしつつ凝縮しようとするこのプロジェクトにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673143151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Madrigal, Variation, Courante 09:59 \u003cbr\u003e2. Love Came 08:42 \u003cbr\u003e3. On The Euclidian Plane 07:17 \u003cbr\u003e4. I Have The Room Above Her 07:20 \u003cbr\u003e5. Subject Carved From Words Uttered 10:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePianist Elias Stemeseder and bass player Thomas Morgan debut on Squama with ‘Io Pur Respiro’. Recorded live at Sala Vanni in Florence, the album shows a duo at the height of their craft with an unmistakable instinct for melody and balance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIo Pur Respiro (“Yet I breathe”) is the title of an early 17th century madrigal by Italian renaissance composer Carlo Gesualdo that’s also the harmonic basis for the album’s opening track Madrigal, Variation, Courante. With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. Since moving to New York in 1999, he has become a fixture of the scene, playing in the groups of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e artists such as Bill Frisell, Paul Motian and Jakob Bro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMorgan and Stemeseder have known each other for over a decade and had played in various formations before, but never as a duo. The two share a high-risk approach to playing while projecting absolute confidence, being both a playful partner and a safe haven to each other. Their concert in Florence was the second to last of a few shows in Germany, Austria and Italy in the fall of 2024. The plan was to record with producer Martin Brugger and engineer Marco Pulidori the day after the show. Over the course of three hours, up until lunch time, the musicians recorded several takes of the 7 or 8 tracks from their repertoire, cut short at times by the church bell of the nearby Cappella Brancacci. They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. Located inside the monumental complex of Basilica di Santa Maria del Carmine in the Florentine centre, its rich history and aura felt becoming for a project that seeks to dissolve and condense time passed at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elias Stemeseder, Thomas Morgan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストリアのピアニストElias Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。 イタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。 『Io Pur...
¥5,480
クイックビュー
{"id":9320036368634,"title":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","handle":"yumiko-morioka-resonance-cd","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-20T07:35:47+09:00","created_at":"2026-07-19T12:07:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720536989946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース） 穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Métron Records releases available at Tobira. ...
¥2,848
クイックビュー
{"id":9318990250234,"title":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","handle":"vincent-yuen-ruiz-trio-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:21:19+09:00","created_at":"2026-07-18T12:56:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":387500,"price_min":387500,"price_max":387500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717704687866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40190041063674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","width":350},{"alt":null,"id":40190041096442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8月上旬再入荷後発送します デンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。 ピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。 ひとりの時間にオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "FELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen...
¥3,875
クイックビュー
{"id":9318948765946,"title":"Confusion s\/t LP","handle":"confusion-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Rules for Visiting the Pool 11:13 \u003cbr\u003e2. Jumps into the Width 07:27 \u003cbr\u003e3. Don't Feed the Snakes 13:57 \u003cbr\u003e4. Thunder in Paradise 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe debut release by Confusion on Incompetence Records documents an exercise in disciplined spontaneity, a jam session where organic interaction is rigorously shaped into form. Recorded live in Belgrade by Dmitrii Steinberg, Aleksei Siubaev, Viktor Volkovich, Evgenii Piankov, and Leonid Lipelis, the material was subsequently dissected and reassembled with a scalpel like precision reminiscent of Teo Macero’s landmark edits for Miles Davis. What emerges is not a loose improvisational document but a suite of cohesive constructed pieces: weightless structures suspended over a hypnotic pulse, steeped in cosmic vibes and soft psychedelia. There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:12:25+09:00","created_at":"2026-07-18T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454300,"price_min":454300,"price_max":454300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717401518330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Confusion s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188997533946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Rules for Visiting the Pool 11:13 \u003cbr\u003e2. Jumps into the Width 07:27 \u003cbr\u003e3. Don't Feed the Snakes 13:57 \u003cbr\u003e4. Thunder in Paradise 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe debut release by Confusion on Incompetence Records documents an exercise in disciplined spontaneity, a jam session where organic interaction is rigorously shaped into form. Recorded live in Belgrade by Dmitrii Steinberg, Aleksei Siubaev, Viktor Volkovich, Evgenii Piankov, and Leonid Lipelis, the material was subsequently dissected and reassembled with a scalpel like precision reminiscent of Teo Macero’s landmark edits for Miles Davis. What emerges is not a loose improvisational document but a suite of cohesive constructed pieces: weightless structures suspended over a hypnotic pulse, steeped in cosmic vibes and soft psychedelia. There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
セルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。 第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。 これまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。" --------------------------------------------- 12" black vinyl in full color...
¥4,543
クイックビュー
{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A (16:30):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGathering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoothsaying\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B (16:50):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMeditation\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLu Lullaby\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timoteo Carbone Hansson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Music 34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T15:56:14+09:00","created_at":"2026-07-16T09:03:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","jazz","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705440542970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40156654207226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A (16:30):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGathering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoothsaying\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B (16:50):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMeditation\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLu Lullaby\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timoteo Carbone Hansson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Music 34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。 様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark...
¥4,985
![أحمد [Ahmed] // Giant Beauty 5xCD BOX](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5_medium.jpg?v=1772672089)
クイックビュー
{"id":9312760004858,"title":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","handle":"ahmed-giant-beauty-5xcd-box","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T05:49:47+09:00","created_at":"2026-07-16T05:49:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","fönstret","jazz","new"],"price":995500,"price_min":995500,"price_max":995500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49704083292410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":995500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582270165242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","width":700},{"alt":null,"id":38582270198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"width":1014,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","width":1014},{"alt":null,"id":38582270230778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"width":712,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089","width":712}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベルfönstretからリリースした再発5枚組CD BOXです。 フリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more fönstret...
¥9,955
クイックビュー
{"id":9311378538746,"title":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United Harmony Happening \/ The Education of an Amphibian LP","handle":"john-tchicai-don-cherry-sahib-shihab-beautiful-united-harmony-happening-the-education-of-an-amphibian-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家John TchicaiとDon Cherry、Sahib Shihabが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:00+09:00","created_at":"2026-07-15T06:25:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49698144387322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United Harmony Happening \/ The Education of an Amphibian LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791987043","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1.jpg?v=1735788458"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1.jpg?v=1735788458","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370627105018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1.jpg?v=1735788458"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1.jpg?v=1735788458","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家John TchicaiとDon Cherry、Sahib Shihabが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ジャズ作家John TchicaiとDon Cherry、Sahib Shihabが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） スプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Alga marghen / formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United...
¥4,995
クイックビュー
{"id":9310407426298,"title":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","handle":"oracle-column-tages-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1 Circe - con Giovanni Di Domenico 03:40 \u003cbr\u003e2. A2 Stàbat Mare - con Ariel Kalma, Ozgur Yalcin 08:36 \u003cbr\u003e3. A3 Phersu - con Michele Guglielmi 06:38 \u003cbr\u003e4. A4 Naiades 02:16 \u003cbr\u003e5. B1 Tages - con Pietro Santangelo 06:53 \u003cbr\u003e6. B2 Thesan 04:16 \u003cbr\u003e7. B3 Thelèsterion 06:08 \u003cbr\u003e8. B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:08:27+09:00","created_at":"2026-07-14T17:49:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drove","jazz","new","post newage","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695693177082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133393088762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","width":350},{"alt":null,"id":40133393121530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1 Circe - con Giovanni Di Domenico 03:40 \u003cbr\u003e2. A2 Stàbat Mare - con Ariel Kalma, Ozgur Yalcin 08:36 \u003cbr\u003e3. A3 Phersu - con Michele Guglielmi 06:38 \u003cbr\u003e4. A4 Naiades 02:16 \u003cbr\u003e5. B1 Tages - con Pietro Santangelo 06:53 \u003cbr\u003e6. B2 Thesan 04:16 \u003cbr\u003e7. B3 Thelèsterion 06:08 \u003cbr\u003e8. B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。 実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。 デヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。 そのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。 「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
¥2,995
クイックビュー
{"id":9310360240378,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP","handle":"reverend-baron-daniel-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:32:19+09:00","created_at":"2026-07-14T17:12:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695599919354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132433379578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","width":350},{"alt":null,"id":40132433412346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_3138d191-3da0-492b-ac9e-06d2078cea39.jpg?v=1784016793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※7/31リリースです アメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。 アコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Reverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。 「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。...
¥3,883
クイックビュー
{"id":9310359683322,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","handle":"reverend-baron-daniel-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:34:05+09:00","created_at":"2026-07-14T17:11:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695591268602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358740","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132355326202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※7/31リリースです アメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。 アコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Reverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。 「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。...
¥2,290
![Orgone // New You 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/or1_3aff6423-6bf3-4858-a5d2-a0807a54ceea_medium.jpg?v=1784016416)
クイックビュー
{"id":9310359322874,"title":"Orgone \/\/ New You 2xLP [COLOR]","handle":"orgone-new-you-2xlp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのファンクバンドOrgoneが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンク〜ソウル13曲を収録。渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3630641664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" natural w\/ black swirl color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ronin 03:07 \u003cbr\u003e2. Orgone ft. Tiffany Austin - Don't Stop 05:36 \u003cbr\u003e3. Orgone ft. Fanny Franklin - Say Goodbye 04:35 \u003cbr\u003e4. Powerfeed 03:54 \u003cbr\u003e5. Orgone ft. Niki Crawford - Strike 04:00 \u003cbr\u003e6. New You 03:29 \u003cbr\u003e7. The Vigilance 04:13 \u003cbr\u003e8. No False Ideas 05:34 \u003cbr\u003e9. Orgone ft. Tiffany Austin - Anticipating 04:16 \u003cbr\u003e10. Orgone ft. Fanny Franklin - Ride My Swing 04:47 \u003cbr\u003e11. Revolt 04:25 \u003cbr\u003e12. Orgone ft. Tiffany Austin - Keep Searching 06:36 \u003cbr\u003e13. Accumulator Box 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orgone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12042lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:25:28+09:00","created_at":"2026-07-14T17:08:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":473500,"price_min":473500,"price_max":473500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695590154490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orgone \/\/ New You 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":473500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358795","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_3aff6423-6bf3-4858-a5d2-a0807a54ceea.jpg?v=1784016416","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_23a3a445-2c83-446b-847b-322cc2e34ccc.jpg?v=1784016416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_3aff6423-6bf3-4858-a5d2-a0807a54ceea.jpg?v=1784016416","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132279927034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_3aff6423-6bf3-4858-a5d2-a0807a54ceea.jpg?v=1784016416"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_3aff6423-6bf3-4858-a5d2-a0807a54ceea.jpg?v=1784016416","width":350},{"alt":null,"id":40132279959802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_23a3a445-2c83-446b-847b-322cc2e34ccc.jpg?v=1784016416"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_23a3a445-2c83-446b-847b-322cc2e34ccc.jpg?v=1784016416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/31リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのファンクバンドOrgoneが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンク〜ソウル13曲を収録。渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3630641664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" natural w\/ black swirl color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ronin 03:07 \u003cbr\u003e2. Orgone ft. Tiffany Austin - Don't Stop 05:36 \u003cbr\u003e3. Orgone ft. Fanny Franklin - Say Goodbye 04:35 \u003cbr\u003e4. Powerfeed 03:54 \u003cbr\u003e5. Orgone ft. Niki Crawford - Strike 04:00 \u003cbr\u003e6. New You 03:29 \u003cbr\u003e7. The Vigilance 04:13 \u003cbr\u003e8. No False Ideas 05:34 \u003cbr\u003e9. Orgone ft. Tiffany Austin - Anticipating 04:16 \u003cbr\u003e10. Orgone ft. Fanny Franklin - Ride My Swing 04:47 \u003cbr\u003e11. Revolt 04:25 \u003cbr\u003e12. Orgone ft. Tiffany Austin - Keep Searching 06:36 \u003cbr\u003e13. Accumulator Box 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orgone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12042lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※7/31リリースです アメリカ・LAのファンクバンドOrgoneが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2013年リリース） ファンク〜ソウル13曲を収録。渦巻カラー盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Colemine Records releases...
¥4,735
クイックビュー
{"id":9308457992442,"title":"Saint Tropez Orchestra \/\/ Percussions LP","handle":"saint-tropez-orchestra-percussions-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648827021\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648827021\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=349677596\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Tormenta Eléctrica 01:14 info buy track \u003cbr\u003e2. Super Sabrosa 01:37 \u003cbr\u003e3. Berimbau Funky 01:51 \u003cbr\u003e4. Saguaro 02:04 \u003cbr\u003e5. Melofón 01:36 \u003cbr\u003e6. Zipper 01:03 \u003cbr\u003e7. Botelas y Cans 01:31 \u003cbr\u003e8. Camino de Cencerros 01:00 \u003cbr\u003e9. Guiro Güero 01:45 \u003cbr\u003e10. Semillas Negras 01:39 \u003cbr\u003e11. Flamenco Flamingo 02:03 \u003cbr\u003e12. Montaña de Plata 02:00 \u003cbr\u003e13. Agua Fresca 00:57 \u003cbr\u003e14. Puertollano Psicodélico 01:26 \u003cbr\u003e15. Jugo de Toronja 01:28 \u003cbr\u003e16. Lucky 13 01:50 \u003cbr\u003e17. Caxixi Chords 01:59 \u003cbr\u003e18. Kalimbasonic 01:18 \u003cbr\u003e19. Vaquero Eléctrico 01:13 \u003cbr\u003e20. Discoteca Catalana 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, the accent is firmly on percussion, with most of the 20 tracks featuring a wide array of percussion instruments. Why? The band leader is a percussionist, that’s why!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s plenty of nuggets here for the library music heads, the soundtracks aficionados, and of course the breaks diggers. As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:05:31+09:00","created_at":"2026-07-12T09:35:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689302728954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saint Tropez Orchestra \/\/ Percussions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40103277527290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","width":350},{"alt":null,"id":40103277560058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648827021\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648827021\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=349677596\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Tormenta Eléctrica 01:14 info buy track \u003cbr\u003e2. Super Sabrosa 01:37 \u003cbr\u003e3. Berimbau Funky 01:51 \u003cbr\u003e4. Saguaro 02:04 \u003cbr\u003e5. Melofón 01:36 \u003cbr\u003e6. Zipper 01:03 \u003cbr\u003e7. Botelas y Cans 01:31 \u003cbr\u003e8. Camino de Cencerros 01:00 \u003cbr\u003e9. Guiro Güero 01:45 \u003cbr\u003e10. Semillas Negras 01:39 \u003cbr\u003e11. Flamenco Flamingo 02:03 \u003cbr\u003e12. Montaña de Plata 02:00 \u003cbr\u003e13. Agua Fresca 00:57 \u003cbr\u003e14. Puertollano Psicodélico 01:26 \u003cbr\u003e15. Jugo de Toronja 01:28 \u003cbr\u003e16. Lucky 13 01:50 \u003cbr\u003e17. Caxixi Chords 01:59 \u003cbr\u003e18. Kalimbasonic 01:18 \u003cbr\u003e19. Vaquero Eléctrico 01:13 \u003cbr\u003e20. Discoteca Catalana 02:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, the accent is firmly on percussion, with most of the 20 tracks featuring a wide array of percussion instruments. Why? The band leader is a percussionist, that’s why!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s plenty of nuggets here for the library music heads, the soundtracks aficionados, and of course the breaks diggers. As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。 題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。タイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！ライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。この20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
¥4,940
クイックビュー
{"id":9308454846714,"title":"Nick Tripi \/\/ Loud World LP","handle":"nick-tripi-loud-world-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのインディーバンドBig Funのドラマーとしても活動しているマルチ奏者／エンジニアNick Tripiが、2026年6月に同国ジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e演奏、録音、ミックスまで全て一人で行ったジャズ〜ファンク〜ポストパンク〜ニューウェーブ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=183791900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue X 03:36 \u003cbr\u003e2. Turbo Lounge 04:23 \u003cbr\u003e3. Globe X 03:55 \u003cbr\u003e4. Near Mellow 03:08\u003cbr\u003e5. Glissence 07:21 \u003cbr\u003e6. Ghost in a Cave Pt.1 04:13 \u003cbr\u003e7. Ghost in a Cave Pt.2 03:26 \u003cbr\u003e8. Ringing the Bells 04:16 \u003cbr\u003e9. Plomp 03:46 \u003cbr\u003e10. Klonk 03:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Tripi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-247\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:24:18+09:00","created_at":"2026-07-12T09:27:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689283952890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Tripi \/\/ Loud World LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_70be1b2d-2b84-461c-a3f4-513f8105103a.jpg?v=1783816012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_6d9b832f-189e-4e8c-9341-3a165d64a4a8.jpg?v=1783816012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_70be1b2d-2b84-461c-a3f4-513f8105103a.jpg?v=1783816012","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40103230865658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_70be1b2d-2b84-461c-a3f4-513f8105103a.jpg?v=1783816012"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_70be1b2d-2b84-461c-a3f4-513f8105103a.jpg?v=1783816012","width":350},{"alt":null,"id":40103230898426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_6d9b832f-189e-4e8c-9341-3a165d64a4a8.jpg?v=1783816012"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_6d9b832f-189e-4e8c-9341-3a165d64a4a8.jpg?v=1783816012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのインディーバンドBig Funのドラマーとしても活動しているマルチ奏者／エンジニアNick Tripiが、2026年6月に同国ジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e演奏、録音、ミックスまで全て一人で行ったジャズ〜ファンク〜ポストパンク〜ニューウェーブ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=183791900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blue X 03:36 \u003cbr\u003e2. Turbo Lounge 04:23 \u003cbr\u003e3. Globe X 03:55 \u003cbr\u003e4. Near Mellow 03:08\u003cbr\u003e5. Glissence 07:21 \u003cbr\u003e6. Ghost in a Cave Pt.1 04:13 \u003cbr\u003e7. Ghost in a Cave Pt.2 03:26 \u003cbr\u003e8. Ringing the Bells 04:16 \u003cbr\u003e9. Plomp 03:46 \u003cbr\u003e10. Klonk 03:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Tripi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-247\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのインディーバンドBig Funのドラマーとしても活動しているマルチ奏者／エンジニアNick Tripiが、2026年6月に同国ジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。 演奏、録音、ミックスまで全て一人で行ったジャズ〜ファンク〜ポストパンク〜ニューウェーブ10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Funk Night...
¥4,940
クイックビュー
{"id":9307711373562,"title":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","handle":"banda-maje-costa-sud-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Costa Sud 03:54 \u003cbr\u003e2. Baia 03:39 \u003cbr\u003e3. Mo... 04:01 \u003cbr\u003e4. Jet Lag 04:02 \u003cbr\u003e5. Samba Maje 04:29 \u003cbr\u003e6. Africana 04:20 \u003cbr\u003e7. Black Glamour Girl 05:06 \u003cbr\u003e8. Lovebossa ('Ncopp 'e Nuvole) 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive years after their radiant debut Ufo Bar, Italian cinematic funksters Banda Maje are back with Costa Sud to take us deeper into their land of 'Salifornia'—a Southern province of sun-drenched coastlines and decaying buildings where dreams of exotic escapism sprout and bloom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOnce again, behind the eight tracks in the album—and behind the wheel of the fiery red Alfasud on the cover—is composer and keyboardist Peppe Maiellano. He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:20:58+09:00","created_at":"2026-07-11T10:49:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685864874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091474067706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","width":350},{"alt":null,"id":40091474100474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Costa Sud 03:54 \u003cbr\u003e2. Baia 03:39 \u003cbr\u003e3. Mo... 04:01 \u003cbr\u003e4. Jet Lag 04:02 \u003cbr\u003e5. Samba Maje 04:29 \u003cbr\u003e6. Africana 04:20 \u003cbr\u003e7. Black Glamour Girl 05:06 \u003cbr\u003e8. Lovebossa ('Ncopp 'e Nuvole) 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive years after their radiant debut Ufo Bar, Italian cinematic funksters Banda Maje are back with Costa Sud to take us deeper into their land of 'Salifornia'—a Southern province of sun-drenched coastlines and decaying buildings where dreams of exotic escapism sprout and bloom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOnce again, behind the eight tracks in the album—and behind the wheel of the fiery red Alfasud on the cover—is composer and keyboardist Peppe Maiellano. He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。 シネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。 今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。 Banda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」 このアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。"...
¥5,280
クイックビュー
{"id":9307705442554,"title":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","handle":"the-barigozzi-group-womans-colours-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 official reissue - originally released in 1974. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Violet Lips 02:49 \u003cbr\u003e2. White Neck 02:51 \u003cbr\u003e3. Dark Hands 02:33 \u003cbr\u003e4. Silver Legs 02:34 \u003cbr\u003e5. Green Nails 02:02 \u003cbr\u003e6. Red Face 03:07 \u003cbr\u003e7. Lilac Arms 02:47 \u003cbr\u003e8. Yellow Fingers 02:17 \u003cbr\u003e9. Blue Hairs 02:48 \u003cbr\u003e10. Black Heart 02:04 \u003cbr\u003e11. Golden Eyes 03:12 \u003cbr\u003e12. Grey Cheeks 02:22 \u003cbr\u003e13. Rose Nose 02:24 \u003cbr\u003e14. Ivory Breast 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the early 1970s, Milan was a city defined by a restless, creative energy. Its recording studios hummed with activity day and night, populated by an elite circle of jazz-trained session musicians who split their time between tracking dates in the studio and jam sessions in the city’s clubs. Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:07:43+09:00","created_at":"2026-07-11T10:45:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":584000,"price_min":584000,"price_max":584000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685828993274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091421343994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","width":350},{"alt":null,"id":40091421376762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 official reissue - originally released in 1974. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Violet Lips 02:49 \u003cbr\u003e2. White Neck 02:51 \u003cbr\u003e3. Dark Hands 02:33 \u003cbr\u003e4. Silver Legs 02:34 \u003cbr\u003e5. Green Nails 02:02 \u003cbr\u003e6. Red Face 03:07 \u003cbr\u003e7. Lilac Arms 02:47 \u003cbr\u003e8. Yellow Fingers 02:17 \u003cbr\u003e9. Blue Hairs 02:48 \u003cbr\u003e10. Black Heart 02:04 \u003cbr\u003e11. Golden Eyes 03:12 \u003cbr\u003e12. Grey Cheeks 02:22 \u003cbr\u003e13. Rose Nose 02:24 \u003cbr\u003e14. Ivory Breast 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the early 1970s, Milan was a city defined by a restless, creative energy. Its recording studios hummed with activity day and night, populated by an elite circle of jazz-trained session musicians who split their time between tracking dates in the studio and jam sessions in the city’s clubs. Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース） ラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。 ギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。 その中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。...
¥5,840
クイックビュー
{"id":9307690041594,"title":"The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026 Gary Peacock \/\/ Predetermination LP","handle":"the-contemporary-jazz-quartet-ft-sunny-murray-gary-peacock-predetermination-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eつまり……TCJQにSunny Murray \u0026amp; Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary Peacockと共に爆発している。エンジンだ。パワーの源だ。彼が演奏すると息もできないほどだ。そして10分経過したところで収録された「Predetermination」のこの最初の録音で、彼がソロを始め、同僚のステファン・アンデルセンと美しいベースのデュオを繰り広げると――私の心は広がり、世界は突然、見た目も音も全く違うものに見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその上にSunny Murrayが加わる……非現実的な流れとアクセントの達人だ。こいつは燃え上がっている!!!! 当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:28+09:00","created_at":"2026-07-11T10:07:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685733048570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026 Gary Peacock \/\/ Predetermination LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_61dea8c6-e5cb-4c90-8e4c-b18e3039ccc2.jpg?v=1783731715","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_7f25002b-7523-4927-bd4d-de8f2ad90e20.jpg?v=1783731715","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre3_f63dd7d5-2275-44c0-8d09-7e802382737b.jpg?v=1783731714"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_61dea8c6-e5cb-4c90-8e4c-b18e3039ccc2.jpg?v=1783731715","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091301740794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":850,"width":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_61dea8c6-e5cb-4c90-8e4c-b18e3039ccc2.jpg?v=1783731715"},"aspect_ratio":1.0,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_61dea8c6-e5cb-4c90-8e4c-b18e3039ccc2.jpg?v=1783731715","width":850},{"alt":null,"id":40091301773562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":850,"width":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_7f25002b-7523-4927-bd4d-de8f2ad90e20.jpg?v=1783731715"},"aspect_ratio":1.0,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_7f25002b-7523-4927-bd4d-de8f2ad90e20.jpg?v=1783731715","width":850},{"alt":null,"id":40091301806330,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":850,"width":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre3_f63dd7d5-2275-44c0-8d09-7e802382737b.jpg?v=1783731714"},"aspect_ratio":1.0,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre3_f63dd7d5-2275-44c0-8d09-7e802382737b.jpg?v=1783731714","width":850}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eつまり……TCJQにSunny Murray \u0026amp; Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary Peacockと共に爆発している。エンジンだ。パワーの源だ。彼が演奏すると息もできないほどだ。そして10分経過したところで収録された「Predetermination」のこの最初の録音で、彼がソロを始め、同僚のステファン・アンデルセンと美しいベースのデュオを繰り広げると――私の心は広がり、世界は突然、見た目も音も全く違うものに見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその上にSunny Murrayが加わる……非現実的な流れとアクセントの達人だ。こいつは燃え上がっている!!!! 当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
デンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。 1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。 "つまり……TCJQにSunny Murray & Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary...
¥4,995
クイックビュー
{"id":9306849837306,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-summer-2026-milestones-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:54:53+09:00","created_at":"2026-07-10T10:25:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681840865530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077406863610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"width":1045,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"},"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","width":1045}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。 ほぼフルカラーの全文英語128ページです。 The third issue of We Jazz Magazine, Issue 19 /...
¥3,990
クイックビュー
{"id":9306837123322,"title":"Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026 Thurston Moore \/\/ NOW JAZZ NOW: 100 Essential Free Jazz \u0026 Improvisation Recordings 1960-80 BOOK","handle":"neneh-cherry-joe-mcphee-byron-coley-mats-gustafsson-thurston-moore-now-jazz-now-100-essential-free-jazz-improvisation-recordings-1960-80-book","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats GustafssonそしてThurston Mooreによるフリージャズガイドブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『NOW JAZZ NOW』のページをめくれば、飽くなきフリー・ジャズとフリー・インプロヴィゼーションのレコード収集家の、貪欲な思考の世界へと引き込まれるだろう。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収められているのは、美しさ、苦闘、そしてインスピレーションの純粋な本質によって定義される音楽の正統性に挑戦し、それを前進させ、そして多くの場合、賛否を二分した、悪名高く希少な録音たちだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e著者たちの個人アーカイブから直接提供された、愛着が滲む使い込まれたアルバム、シングル、カセットの画像に加え、フィリップ・グラスによるフリー・ミュージックの伝説たちを捉えた絶妙な写真が収録されている。これは、レコード収集家、アヴァンギャルド・ジャズ愛好家、ラディカル・カルチャーの研究者、あるいは単にこの音楽の輝かしい歴史と系譜に驚嘆する好奇心旺盛な人々など、創造的なサウンドを求めるすべての冒険心あふれる愛好家のための本だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽ライターのバイロン・コーリーと、ミュージシャンのマッツ・グスタフソン、サーストン・ムーアという3人の著者は、フリー・ミュージックの録音史に特に焦点を当てたレコード収集への生涯にわたる共通の情熱を分かち合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e100枚以上のリリースの中からどの録音をリストに含めるべきか、長年にわたる議論と討論を重ね、各自の個人アーカイブをまとめ上げた彼らは、この音楽が超自然的なほど競争的ではなく、階層的でもなく、すべてが等しい価値を持つものであると認識し、作品を年代順に紹介することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグスタフソン、ムーア、コーリーが収集した資料に加え、伝説的なミュージシャンであるネネ・チェリーやジョー・マクフィーの言葉は、自由の尊厳と精神的な一体感の全体的な振動に捧げられた音楽の世界に対する、彼らの熱狂的な鑑賞、認識、そして何よりも抑制のない敬意と尊重の流れに身を委ねるすべての人々を、啓発し、喜ばせ、楽しませ、そして困惑させるだろう\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoft cover book\u003cbr\u003e277 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSize: 196 x 268 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from Ecstatic Peace Library:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOpening the pages of NOW JAZZ NOW will drop you into the ravenous mind of the insatiable Free Jazz and Free Improvisation record collector. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere are the infamous and rarified recordings that challenged, advanced and, many times, polarized, the orthodoxy of a music defined by beauty, struggle, and the pure essence of inspiration. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFeaturing images of albums, singles, and cassettes direct from the authors’ personal archives in all their loving wear and tear, along with Philippe Gras’ exquisite photos of Free Music legends, this is a book for all adventurous lovers of creative sound, whether they be record collectors, avant-garde Jazz enthusiasts, students of radical culture, or simply curiosity-seekers in wonder to this music’s illustrious history and lineage. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe three authors, music writer Byron Coley and musicians Mats Gustafsson and Thurston Moore, share a life-long mutual obsession to record collecting with a distinct focus on the recorded history of Free Music. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCompiling their personal archives with a long-running discussion and debate of which recordings could be considered within a list of more than one-hundred releases, they have decided on presenting the works in chronologic order, realizing the music to be preternaturally noncompetitive, non-hierarchical, and of equal value. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe gleanings of Gustafsson, Moore, and Coley along with the words of legendary musicians Neneh Cherry and Joe McPhee, will enlighten, delight, amuse, and bemuse all who enter their enthralled streams of appreciation, perception, and, most importantly, unbridled respect and regard for a universe of music devoted to the dignity of freedom and the holistic vibrations of spiritual unity\"\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026amp; Thurston Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ecstatic Peace Library\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 979-8-9934040\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T07:13:59+09:00","created_at":"2026-07-10T09:54:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new"],"price":1190000,"price_min":1190000,"price_max":1190000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681796235514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026 Thurston Moore \/\/ NOW JAZZ NOW: 100 Essential Free Jazz \u0026 Improvisation Recordings 1960-80 BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1190000,"weight":420,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.21am.png?v=1783644727","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.33am.png?v=1783644727"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.21am.png?v=1783644727","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077288571130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":639,"width":639,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.21am.png?v=1783644727"},"aspect_ratio":1.0,"height":639,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.21am.png?v=1783644727","width":639},{"alt":null,"id":40077288603898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.311,"height":639,"width":838,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.33am.png?v=1783644727"},"aspect_ratio":1.311,"height":639,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-10at9.50.33am.png?v=1783644727","width":838}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats GustafssonそしてThurston Mooreによるフリージャズガイドブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『NOW JAZZ NOW』のページをめくれば、飽くなきフリー・ジャズとフリー・インプロヴィゼーションのレコード収集家の、貪欲な思考の世界へと引き込まれるだろう。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収められているのは、美しさ、苦闘、そしてインスピレーションの純粋な本質によって定義される音楽の正統性に挑戦し、それを前進させ、そして多くの場合、賛否を二分した、悪名高く希少な録音たちだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e著者たちの個人アーカイブから直接提供された、愛着が滲む使い込まれたアルバム、シングル、カセットの画像に加え、フィリップ・グラスによるフリー・ミュージックの伝説たちを捉えた絶妙な写真が収録されている。これは、レコード収集家、アヴァンギャルド・ジャズ愛好家、ラディカル・カルチャーの研究者、あるいは単にこの音楽の輝かしい歴史と系譜に驚嘆する好奇心旺盛な人々など、創造的なサウンドを求めるすべての冒険心あふれる愛好家のための本だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽ライターのバイロン・コーリーと、ミュージシャンのマッツ・グスタフソン、サーストン・ムーアという3人の著者は、フリー・ミュージックの録音史に特に焦点を当てたレコード収集への生涯にわたる共通の情熱を分かち合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e100枚以上のリリースの中からどの録音をリストに含めるべきか、長年にわたる議論と討論を重ね、各自の個人アーカイブをまとめ上げた彼らは、この音楽が超自然的なほど競争的ではなく、階層的でもなく、すべてが等しい価値を持つものであると認識し、作品を年代順に紹介することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグスタフソン、ムーア、コーリーが収集した資料に加え、伝説的なミュージシャンであるネネ・チェリーやジョー・マクフィーの言葉は、自由の尊厳と精神的な一体感の全体的な振動に捧げられた音楽の世界に対する、彼らの熱狂的な鑑賞、認識、そして何よりも抑制のない敬意と尊重の流れに身を委ねるすべての人々を、啓発し、喜ばせ、楽しませ、そして困惑させるだろう\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSoft cover book\u003cbr\u003e277 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSize: 196 x 268 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText from Ecstatic Peace Library:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOpening the pages of NOW JAZZ NOW will drop you into the ravenous mind of the insatiable Free Jazz and Free Improvisation record collector. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere are the infamous and rarified recordings that challenged, advanced and, many times, polarized, the orthodoxy of a music defined by beauty, struggle, and the pure essence of inspiration. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFeaturing images of albums, singles, and cassettes direct from the authors’ personal archives in all their loving wear and tear, along with Philippe Gras’ exquisite photos of Free Music legends, this is a book for all adventurous lovers of creative sound, whether they be record collectors, avant-garde Jazz enthusiasts, students of radical culture, or simply curiosity-seekers in wonder to this music’s illustrious history and lineage. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe three authors, music writer Byron Coley and musicians Mats Gustafsson and Thurston Moore, share a life-long mutual obsession to record collecting with a distinct focus on the recorded history of Free Music. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCompiling their personal archives with a long-running discussion and debate of which recordings could be considered within a list of more than one-hundred releases, they have decided on presenting the works in chronologic order, realizing the music to be preternaturally noncompetitive, non-hierarchical, and of equal value. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe gleanings of Gustafsson, Moore, and Coley along with the words of legendary musicians Neneh Cherry and Joe McPhee, will enlighten, delight, amuse, and bemuse all who enter their enthralled streams of appreciation, perception, and, most importantly, unbridled respect and regard for a universe of music devoted to the dignity of freedom and the holistic vibrations of spiritual unity\"\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats Gustafsson \u0026amp; Thurston Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ecstatic Peace Library\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 979-8-9934040\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※7月下旬再入荷後発送します Neneh Cherry, Joe McPhee Byron Coley, Mats GustafssonそしてThurston Mooreによるフリージャズガイドブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "『NOW JAZZ NOW』のページをめくれば、飽くなきフリー・ジャズとフリー・インプロヴィゼーションのレコード収集家の、貪欲な思考の世界へと引き込まれるだろう。...
¥11,900