Elio Martusciello, Luigi Turra // Decay Music 9: Liminale LP
Elio Martusciello, Luigi Turra // Decay Music 9: Liminale LP
¥4,494
- Item no:
- Availability:
イタリアの実験音楽家Elio MartuscielloとLuigi Turraが、2025年7月に同国実験レーベルDie Schachtelからリリースした共作レコードです。
ディープリスニング系エレクトロアコースティック2曲を収録。180g重量盤です。
レコードのみでの発表となります。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available at Tobira.
-------------------------------------------
12" black vinyl in printed PVC sleeve.
Edition of 200 copies.
Part of Die Schachtel's 'Decay Music' series.
Tracklist:
A Liminale 19:13
B Liminale 19:44
Artist : Elio Martusciello, Luigi Turra
Label : Die Schachtel
cat no : DSDMO09
イタリアの実験音楽家Elio MartuscielloとLuigi Turraが、2025年7月に同国実験レーベルDie Schachtelからリリースした共作レコードです。
ディープリスニング系エレクトロアコースティック2曲を収録。180g重量盤です。
レコードのみでの発表となります。
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12" black vinyl in printed PVC sleeve.
Edition of 200 copies.
Part of Die Schachtel's 'Decay Music' series.
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{"id":8855557079290,"title":"Marc Namblard \/\/ Arctic Summer CD","handle":"marc-namblard-arctic-summer-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのフィールドレコーディング作家／ネイチャーガイドMarc Namblardが、2025年3月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから500部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドでのフィールドレコーディング12曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズは1年を通して展開され、世界氷河デーには、野生動物のサウンドレコーディストでありネイチャーガイドでもあるMarc Namblardによる、アイスランドとスヴァールバルの音の生態系を巡る旅『arctic summer』からスタートする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『arctic summer』とその12曲は、ドキュメンタリーのように展開する長い連続作品を形成している。Namblardの清らかな録音は、リスナーを2つの極地の島々の熱気へと誘う。繊細だが賑やかな火山、動物、氷河のタペストリーの中で、シーンが互いに続いていく。この綿密な構成によって、私たちは極低温圏の広大さと微細さ、そして極低温圏が育む生命を垣間見ることができる。鳥や哺乳類は、独特の音響行動でアルバムに拍子を刻む。空気はパフィンの羽ばたき、キョクアジサシの鳴き声、キンクロハジロの鋭い鳴き声、イソヒヨドリの鼻鳴き声、そして一般的な棘のある音で満たされている。眼下では、ホッキョクギツネが薄明かりの中で鳴き、クジラが沖合で噴き出し、セイウチがうなり声を上げ、蒸し上がったエンジンのように息を吐く。しかし、これらの動物の声は単独で響いているのではない。地質の声に包まれているのだ。小石を敷き詰めた潮の流れは、私たちを地下に潜む火山の鼓動へと導く。地熱泥のプールは粘性のあるドラム音を立てて泡立ち、硫黄の噴出孔は絶え間ないため息を吹きかける。泥水には囁きがある。焦土は膨張する。地球が焼ける。この灼熱のサウンドスケープは、次第に夏の暑さへと蒸発し、氷の融解をもたらす。その際、氷は形も音も見事に変化する。氷河は轟音を立てて崩れ落ち、氷山はうなり声を上げて漂い、モレーンは雫のカーテンをなびかせる。風景は解凍され、水漏れを起こす。氷河は薄くなる。地球はにじみ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの北極圏の生物音響のるつぼは、ツンドラ地帯を横切る想像上の音散歩へと紡がれ、Namblardの環境に対する深い愛情を感じさせる。彼の妥協を許さない繊細さは、極寒の大地をよりよく理解し、育むために耳を傾けるよう誘う。耳のための映画館『arctic summer』は、変わりゆく世界の壊れやすいサウンドスケープと生態系をマッピングしたタイムカプセルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=155058802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 6 printed-panel sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. emergence 03:34\u003cbr\u003e2. gravel beach 06:46\u003cbr\u003e3. under the cliff 04:03\u003cbr\u003e4. tundra 04:40\u003cbr\u003e5. hot springs 13:54\u003cbr\u003e6. commissure 03:12\u003cbr\u003e7. calving 07:03\u003cbr\u003e8. ice waves 04:44\u003cbr\u003e9. drift and melt 10:49\u003cbr\u003e10. moraine 06:19\u003cbr\u003e11. walruses on a sand beach 06:07\u003cbr\u003e12. off the coast 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSprinkled throughout the year, the series launches on World Day of Glaciers with the album \"arctic summer\", a journey across the sonic ecologies of Iceland and Svalbard, by wildlife sound recordist and nature guide Marc Namblard.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"arctic summer\" and its 12 tracks form a long continuous piece which unfolds in a documentary fashion. Here, Namblard’s pristine recordings invite listeners into the estival effervescence of the two polar islands. Scenes follow one another in a delicate but bustling volcanic, animal, and glacial tapestry, whose dimensions materialize through the artist’s play on perspective and space. This meticulous composition enables us to eavesdrop both on the vastness and the minute of the cryosphere and the life it fosters. Birds and mammals cadence the album with distinct acoustic behaviors. The air is filled with puffin wing flutters, arctic tern shrills, golden plover sharp pings, kittiwake nasal cries, and the uncanny winnowing sound of common spines. Below, an arctic fox calls in the twilight, a whale spouts off the coast, and walruses growl, grunt, and exhale like washed up steaming engines. Yet these animal voices aren’t sounding alone. They are enveloped by the voices of geologies. Pebble-laden tides lead us to the beating volcanic heart that lies beneath the ground. Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. A cinema for the ears, \"arctic summer\" is a time capsule that maps the fragile soundscapes and ecosystems of a changing world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Namblard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-10T10:15:26+09:00","created_at":"2025-07-09T10:19:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","forms of minutiae","monooto","new"],"price":257500,"price_min":257500,"price_max":257500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47492254204154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marc Namblard \/\/ Arctic Summer CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":257500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_0834d9ee-4bbf-43a4-aee3-33a36774f40f.jpg?v=1752023875","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_c50d0109-f9fc-4767-a402-c608b4466824.jpg?v=1752023875","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum3.jpg?v=1752023875"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_0834d9ee-4bbf-43a4-aee3-33a36774f40f.jpg?v=1752023875","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36339841499386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_0834d9ee-4bbf-43a4-aee3-33a36774f40f.jpg?v=1752023875"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_0834d9ee-4bbf-43a4-aee3-33a36774f40f.jpg?v=1752023875","width":700},{"alt":null,"id":36339841532154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.471,"height":816,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_c50d0109-f9fc-4767-a402-c608b4466824.jpg?v=1752023875"},"aspect_ratio":1.471,"height":816,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_c50d0109-f9fc-4767-a402-c608b4466824.jpg?v=1752023875","width":1200},{"alt":null,"id":36339841564922,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum3.jpg?v=1752023875"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum3.jpg?v=1752023875","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのフィールドレコーディング作家／ネイチャーガイドMarc Namblardが、2025年3月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから500部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドでのフィールドレコーディング12曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズは1年を通して展開され、世界氷河デーには、野生動物のサウンドレコーディストでありネイチャーガイドでもあるMarc Namblardによる、アイスランドとスヴァールバルの音の生態系を巡る旅『arctic summer』からスタートする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『arctic summer』とその12曲は、ドキュメンタリーのように展開する長い連続作品を形成している。Namblardの清らかな録音は、リスナーを2つの極地の島々の熱気へと誘う。繊細だが賑やかな火山、動物、氷河のタペストリーの中で、シーンが互いに続いていく。この綿密な構成によって、私たちは極低温圏の広大さと微細さ、そして極低温圏が育む生命を垣間見ることができる。鳥や哺乳類は、独特の音響行動でアルバムに拍子を刻む。空気はパフィンの羽ばたき、キョクアジサシの鳴き声、キンクロハジロの鋭い鳴き声、イソヒヨドリの鼻鳴き声、そして一般的な棘のある音で満たされている。眼下では、ホッキョクギツネが薄明かりの中で鳴き、クジラが沖合で噴き出し、セイウチがうなり声を上げ、蒸し上がったエンジンのように息を吐く。しかし、これらの動物の声は単独で響いているのではない。地質の声に包まれているのだ。小石を敷き詰めた潮の流れは、私たちを地下に潜む火山の鼓動へと導く。地熱泥のプールは粘性のあるドラム音を立てて泡立ち、硫黄の噴出孔は絶え間ないため息を吹きかける。泥水には囁きがある。焦土は膨張する。地球が焼ける。この灼熱のサウンドスケープは、次第に夏の暑さへと蒸発し、氷の融解をもたらす。その際、氷は形も音も見事に変化する。氷河は轟音を立てて崩れ落ち、氷山はうなり声を上げて漂い、モレーンは雫のカーテンをなびかせる。風景は解凍され、水漏れを起こす。氷河は薄くなる。地球はにじみ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの北極圏の生物音響のるつぼは、ツンドラ地帯を横切る想像上の音散歩へと紡がれ、Namblardの環境に対する深い愛情を感じさせる。彼の妥協を許さない繊細さは、極寒の大地をよりよく理解し、育むために耳を傾けるよう誘う。耳のための映画館『arctic summer』は、変わりゆく世界の壊れやすいサウンドスケープと生態系をマッピングしたタイムカプセルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=155058802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 6 printed-panel sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. emergence 03:34\u003cbr\u003e2. gravel beach 06:46\u003cbr\u003e3. under the cliff 04:03\u003cbr\u003e4. tundra 04:40\u003cbr\u003e5. hot springs 13:54\u003cbr\u003e6. commissure 03:12\u003cbr\u003e7. calving 07:03\u003cbr\u003e8. ice waves 04:44\u003cbr\u003e9. drift and melt 10:49\u003cbr\u003e10. moraine 06:19\u003cbr\u003e11. walruses on a sand beach 06:07\u003cbr\u003e12. off the coast 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSprinkled throughout the year, the series launches on World Day of Glaciers with the album \"arctic summer\", a journey across the sonic ecologies of Iceland and Svalbard, by wildlife sound recordist and nature guide Marc Namblard.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"arctic summer\" and its 12 tracks form a long continuous piece which unfolds in a documentary fashion. Here, Namblard’s pristine recordings invite listeners into the estival effervescence of the two polar islands. Scenes follow one another in a delicate but bustling volcanic, animal, and glacial tapestry, whose dimensions materialize through the artist’s play on perspective and space. This meticulous composition enables us to eavesdrop both on the vastness and the minute of the cryosphere and the life it fosters. Birds and mammals cadence the album with distinct acoustic behaviors. The air is filled with puffin wing flutters, arctic tern shrills, golden plover sharp pings, kittiwake nasal cries, and the uncanny winnowing sound of common spines. Below, an arctic fox calls in the twilight, a whale spouts off the coast, and walruses growl, grunt, and exhale like washed up steaming engines. Yet these animal voices aren’t sounding alone. They are enveloped by the voices of geologies. Pebble-laden tides lead us to the beating volcanic heart that lies beneath the ground. Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. A cinema for the ears, \"arctic summer\" is a time capsule that maps the fragile soundscapes and ecosystems of a changing world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Namblard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランスのフィールドレコーディング作家／ネイチャーガイドMarc Namblardが、2025年3月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから500部限定でリリースしたCDです。 アイスランドでのフィールドレコーディング12曲を収録。6面デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。 このシリーズは1年を通して展開され、世界氷河デーには、野生動物のサウンドレコーディストでありネイチャーガイドでもあるMarc Namblardによる、アイスランドとスヴァールバルの音の生態系を巡る旅『arctic summer』からスタートする。 『arctic summer』とその12曲は、ドキュメンタリーのように展開する長い連続作品を形成している。Namblardの清らかな録音は、リスナーを2つの極地の島々の熱気へと誘う。繊細だが賑やかな火山、動物、氷河のタペストリーの中で、シーンが互いに続いていく。この綿密な構成によって、私たちは極低温圏の広大さと微細さ、そして極低温圏が育む生命を垣間見ることができる。鳥や哺乳類は、独特の音響行動でアルバムに拍子を刻む。空気はパフィンの羽ばたき、キョクアジサシの鳴き声、キンクロハジロの鋭い鳴き声、イソヒヨドリの鼻鳴き声、そして一般的な棘のある音で満たされている。眼下では、ホッキョクギツネが薄明かりの中で鳴き、クジラが沖合で噴き出し、セイウチがうなり声を上げ、蒸し上がったエンジンのように息を吐く。しかし、これらの動物の声は単独で響いているのではない。地質の声に包まれているのだ。小石を敷き詰めた潮の流れは、私たちを地下に潜む火山の鼓動へと導く。地熱泥のプールは粘性のあるドラム音を立てて泡立ち、硫黄の噴出孔は絶え間ないため息を吹きかける。泥水には囁きがある。焦土は膨張する。地球が焼ける。この灼熱のサウンドスケープは、次第に夏の暑さへと蒸発し、氷の融解をもたらす。その際、氷は形も音も見事に変化する。氷河は轟音を立てて崩れ落ち、氷山はうなり声を上げて漂い、モレーンは雫のカーテンをなびかせる。風景は解凍され、水漏れを起こす。氷河は薄くなる。地球はにじみ出る。...
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Bonnetのエレクトロアコースティック・プロジェクト、Kassel Jaegerの『Fernweh』の新エディションを発表する。ジュゼッペ・イエラシとジェニファー・ヴェイロベの完璧なキュレーションによるSenufo Editionsから2012年にリリースされた『Fernweh』は、『Aerae』や『Algae』（ともにSenufoからリリース）の渋いアコースティックなテクスチュアを経て、Shelter Pressからリリースされた最近のソロ作品や、スティーヴン・オマリーやジム・オルークとのデュオ・プロジェクトでの壮大なエレクトロニック・エクスペリエンスへとつながる、ボネのアプローチの緩やかな広がりの始まりに近い作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKassel Jaegerの代表作であり、LP2枚に及ぶ「Fernweh」は、シンセサイザーとコンクレートの素材を、漂うようなアッサンブラージュにまとめあげた。タイトルの意味は「放浪癖」のコンセプトに近く、ボネの言う「気候」の間を自由自在に不意に移動するこの音楽にふさわしい。徐々に近づいてくるリズムが砕け散る波を思わせる発泡するエレクトロニクスから始まり、臨床的な雰囲気はやがて生きた現実の無形の痕跡に取り憑かれる。テクスチャーは風、水、虫、砂を踏む足音、グラスのカチャカチャという音を呼び起こす。ある時は、これらの具体的な要素が鮮明な「近さ」を持ち、またある時は、音は形のない距離に影を落とす。聴き手は具体的な音から明確なイメージを抱くことはできないが、これらの要素は音楽を活性化させ、空間を与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGRMのディレクターであり、その奥深いアーカイブの研究者でもあるボネは、フランスのコンクレートの伝統の厳格な形式言語と概念的装置からインスピレーションを得ている、 Fernwehは、マウリツィオ・ビアンキやトニウッティ兄弟のようなパラ・インダストリアル・エクセントリックのグリットやグライムを呼び起こすこともあれば、初期オリヴィア・ブロックのゆったりとした動きの壮大さを示唆することもある。波のようなエンベロープ、急速な脈動、テープループのような短いパターンなど、ダイナミクスとリズムの微妙な特徴が、多数の「シーン」をつなぐ組織として機能し、電子音と具象音の間で曖昧に共有されながら、作品全体を通して繰り返される。これらの移り変わる、しばしば非調和的なテクスチャーの中で、電子的要素は時にメロディックな形や和音パターンにまとまり、歪んだ弧を描いて霧を切り裂いたり、ゆっくりと動くハーモニーで重層的な表面を下支えする。友人でありコラボレーターでもあるジム・オルークのように、ボネットはアカデミックな伝統とは相反する先鋭的な開放性を示し、臆することのない感情を厳格な実験と共存させている。Fernwehが神秘的な震えとともに消え去るとき、聴き手は感動すると同時に、今何を聴いたのかよくわからないままになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=825359887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Originally released on Giuseppe Ielasi and Jennifer Veillerobe’s impeccably curated Senufo Editions in 2012, Fernweh stands near the beginning of the gradual expansion of Bonnet’s approach after the austere acoustic textures of Aerae and Algae (both released on Senufo), leading to the lush, layered environments of recent solo works on Shelter Press and the epic electronic expeditions undertaken in duo projects with Stephen O’Malley and Jim O’Rourke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA major work in the Kassel Jaeger oeuvre, stretching over two LP sides, Fernweh draws together synthesized and musique concrète materials into a drifting assemblage. Its title’s meaning is close to the concept of ‘Wanderlust’, fitting for this music that moves freely and unexpectedly between what Bonnet calls ‘climates’. Beginning with fizzing electronics whose rhythm of gradual approach suggests breaking waves, the clinical atmosphere is soon haunted by intangible traces of lived reality. Textures call up wind, water, insects, the crunch of feet on sand or the clinking of glasses, yet they can never be identified with any certainty. At times these\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e concrete elements possess a vivid ‘closeness’; at others, the sounds shade into a formless distance. Though the listener forms no clear picture from the concrete sounds, these elements aerate the music, lending it their space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing from the rigorous formal language and conceptual apparatus of the French musique concrète tradition—with which Bonnet, as director of the GRM and researcher into its deepest archival recesses, is intimately familiar—the music of Kassel Jaeger is equally informed by how underground experimental music has rethought electroacoustic techniques, with Fernweh at times calling up the grit and grime of para-industrial eccentrics like Maurizio Bianchi or the Toniutti brothers, and at other moments suggesting the slow-moving grandeur of early Olivia Block. Subtle features of dynamics and rhythm act as connective tissue between the numerous ‘scenes’, with wave-like envelopes, rapid pulsations, and short, tape-loop patterns all recurring throughout the piece, shared ambiguously between electronic and concrete sounds. Amid these shifting, often inharmonic textures, the electronic elements sometimes cohere into melodic shapes and chordal patterns, cutting through the fog in distorted arcs or underpinning the layered surface with slow-moving harmonies. Like his friend and collaborator Jim O’Rourke, Bonnet displays a radical openness at odds with academic tradition, allowing unabashed emotion to coexist with rigorous experimentation. As Fernweh dies away with mysterious shudders, listeners are left at once moved and unsure of exactly what they just heard.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 131\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T07:18:23+09:00","created_at":"2025-07-07T10:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","monooto","new"],"price":478600,"price_min":478600,"price_max":478600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47484163391738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Fernweh LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101483080","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass2.jpg?v=1751850081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36329562538234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081","width":700},{"alt":null,"id":36329562571002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass2.jpg?v=1751850081"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass2.jpg?v=1751850081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/copy-of-kassel-jaeger-shifted-in-dreams-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Black Truffleは、François J. Bonnetのエレクトロアコースティック・プロジェクト、Kassel Jaegerの『Fernweh』の新エディションを発表する。ジュゼッペ・イエラシとジェニファー・ヴェイロベの完璧なキュレーションによるSenufo Editionsから2012年にリリースされた『Fernweh』は、『Aerae』や『Algae』（ともにSenufoからリリース）の渋いアコースティックなテクスチュアを経て、Shelter Pressからリリースされた最近のソロ作品や、スティーヴン・オマリーやジム・オルークとのデュオ・プロジェクトでの壮大なエレクトロニック・エクスペリエンスへとつながる、ボネのアプローチの緩やかな広がりの始まりに近い作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKassel Jaegerの代表作であり、LP2枚に及ぶ「Fernweh」は、シンセサイザーとコンクレートの素材を、漂うようなアッサンブラージュにまとめあげた。タイトルの意味は「放浪癖」のコンセプトに近く、ボネの言う「気候」の間を自由自在に不意に移動するこの音楽にふさわしい。徐々に近づいてくるリズムが砕け散る波を思わせる発泡するエレクトロニクスから始まり、臨床的な雰囲気はやがて生きた現実の無形の痕跡に取り憑かれる。テクスチャーは風、水、虫、砂を踏む足音、グラスのカチャカチャという音を呼び起こす。ある時は、これらの具体的な要素が鮮明な「近さ」を持ち、またある時は、音は形のない距離に影を落とす。聴き手は具体的な音から明確なイメージを抱くことはできないが、これらの要素は音楽を活性化させ、空間を与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGRMのディレクターであり、その奥深いアーカイブの研究者でもあるボネは、フランスのコンクレートの伝統の厳格な形式言語と概念的装置からインスピレーションを得ている、 Fernwehは、マウリツィオ・ビアンキやトニウッティ兄弟のようなパラ・インダストリアル・エクセントリックのグリットやグライムを呼び起こすこともあれば、初期オリヴィア・ブロックのゆったりとした動きの壮大さを示唆することもある。波のようなエンベロープ、急速な脈動、テープループのような短いパターンなど、ダイナミクスとリズムの微妙な特徴が、多数の「シーン」をつなぐ組織として機能し、電子音と具象音の間で曖昧に共有されながら、作品全体を通して繰り返される。これらの移り変わる、しばしば非調和的なテクスチャーの中で、電子的要素は時にメロディックな形や和音パターンにまとまり、歪んだ弧を描いて霧を切り裂いたり、ゆっくりと動くハーモニーで重層的な表面を下支えする。友人でありコラボレーターでもあるジム・オルークのように、ボネットはアカデミックな伝統とは相反する先鋭的な開放性を示し、臆することのない感情を厳格な実験と共存させている。Fernwehが神秘的な震えとともに消え去るとき、聴き手は感動すると同時に、今何を聴いたのかよくわからないままになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=825359887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Originally released on Giuseppe Ielasi and Jennifer Veillerobe’s impeccably curated Senufo Editions in 2012, Fernweh stands near the beginning of the gradual expansion of Bonnet’s approach after the austere acoustic textures of Aerae and Algae (both released on Senufo), leading to the lush, layered environments of recent solo works on Shelter Press and the epic electronic expeditions undertaken in duo projects with Stephen O’Malley and Jim O’Rourke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA major work in the Kassel Jaeger oeuvre, stretching over two LP sides, Fernweh draws together synthesized and musique concrète materials into a drifting assemblage. Its title’s meaning is close to the concept of ‘Wanderlust’, fitting for this music that moves freely and unexpectedly between what Bonnet calls ‘climates’. Beginning with fizzing electronics whose rhythm of gradual approach suggests breaking waves, the clinical atmosphere is soon haunted by intangible traces of lived reality. Textures call up wind, water, insects, the crunch of feet on sand or the clinking of glasses, yet they can never be identified with any certainty. At times these\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e concrete elements possess a vivid ‘closeness’; at others, the sounds shade into a formless distance. Though the listener forms no clear picture from the concrete sounds, these elements aerate the music, lending it their space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing from the rigorous formal language and conceptual apparatus of the French musique concrète tradition—with which Bonnet, as director of the GRM and researcher into its deepest archival recesses, is intimately familiar—the music of Kassel Jaeger is equally informed by how underground experimental music has rethought electroacoustic techniques, with Fernweh at times calling up the grit and grime of para-industrial eccentrics like Maurizio Bianchi or the Toniutti brothers, and at other moments suggesting the slow-moving grandeur of early Olivia Block. Subtle features of dynamics and rhythm act as connective tissue between the numerous ‘scenes’, with wave-like envelopes, rapid pulsations, and short, tape-loop patterns all recurring throughout the piece, shared ambiguously between electronic and concrete sounds. Amid these shifting, often inharmonic textures, the electronic elements sometimes cohere into melodic shapes and chordal patterns, cutting through the fog in distorted arcs or underpinning the layered surface with slow-moving harmonies. Like his friend and collaborator Jim O’Rourke, Bonnet displays a radical openness at odds with academic tradition, allowing unabashed emotion to coexist with rigorous experimentation. As Fernweh dies away with mysterious shudders, listeners are left at once moved and unsure of exactly what they just heard.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 131\u003c\/p\u003e"}
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Her creative vibrancy is alive as ever on the two recent works presented here, which demonstrate both her engagement with the social dimensions of sound and the deeply reflective, meditative aspect of her art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Fractured Ground derives from material recorded with Pedro Rebelo and Georgios Varoutsos for the soundtrack of Maria Fusco and Margaret Salmon’s opera-film, History of the Present (2023). Working together in Belfast, Lockwood, Rebelo and Varoutsos made extensive recordings of the city’s ‘peace lines’, the dozens of walls erected since the beginning of the Troubles in the late 1960s to separate Catholic and Protestant areas of the city. Struck by the immensity of these barriers, ‘the brutal way they sever neighbourhoods’, Lockwood and her collaborators focused not on the sound environment of the city, but on the walls\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves, playing them as gigantic resonant instruments, using their hands and objects such as stones and leaves. Continuing to work in her studio with the material collected for the soundtrack after its completion, Lockwood composed the work presented here, occupying a space somewhere between her own extended-technique percussion music and the Cagean tradition of hyper-amplified small sounds. From deep, gong-like metallic tolling to dry scrapes and uneasy groans, the piece’s sustained attention to single sounds derived from unorthodox sources draws a line all the way back to Lockwood’s classic Glass World (1967-1970). Its spaciousness and delicacy are at odds with the dark historical background of the Troubles, creating a moving listening experience somehow haunted by the shadow of violence and conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkin Resonance is a collaboration with Australian composer and percussionist Vanessa Tomlinson. Developed through conversations in which the two discussed the idea of ‘sonic attraction’, the piece focuses on Tomlinson’s relationship to the bass drum, reflecting on the complex web of connections embodied in this seemingly simple instrument, which is at once ‘animal, wood, and metal’. Approaching the instrument in a suitably elemental fashion, Tomlinson’s performance strips away conventional technique to explore the resonance and timbral properties of skin, drum, and metal hardware, producing overlapping waves of texture that at times seem closer to wind swishing through leaves or the ocean than anything usually associated with a drum. Emphasising the symbiotic relationship between performer and instrument, Tomlinson’s voice is heard at times, exploring the field of associations and connections the bass drum suggests to her: ‘Maybe the bass drum skin is an ear as well?’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by insightful liner notes on both pieces and photographs documenting the recording of On Fractured Ground and a performance of Skin Resonance, this LP is a moving testament to the engagement, generosity, and openness that sustain Annea Lockwood’s work, still finding new directions after more than fifty years of activity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 128\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T07:03:58+09:00","created_at":"2025-07-07T09:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":486900,"price_min":486900,"price_max":486900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47484140912890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annea Lockwood \/\/ On Fractured Ground \/ Skin Resonance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101479861","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36329536946426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","width":700},{"alt":null,"id":36329536979194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2025年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ストレンジビーツ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニュージーランド生まれの伝説的な実験音楽家であり、サウンドアートのパイオニアであるAnnea Lockwoodが、Black Truffleレーベルからの3作目となる『On Fractured Ground \/ Skin Resonance』で帰ってきた。先日85歳の誕生日を迎えたばかりのAnnea Lockwoodは、新しい音源の探求や、ヴァネッサ・トムリンソンとの共演など、世代を超えたパフォーマーたちとのコラボレーションに衰えを見せない。ここで紹介する2つの最新作でも、彼女の創造的な活力は相変わらず健在で、音の社会的側面への取り組みと、彼女の芸術の深く内省的で瞑想的な側面の両方を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『On Fractured Ground』は、マリア・フスコとマーガレット・サーモンのオペラ映画『History of the Present』（2023年）のサウンドトラックのために、ペドロ・レベロとゲオルギオス・ヴァロウトソスと録音した素材から生まれた。ロックウッド、レベロ、ヴァロウトソスはベルファストで共同作業を行い、1960年代後半に紛争が始まって以来、カトリックとプロテスタントの地域を分けるために建てられた何十もの壁であるベルファストの「ピースライン」を広範囲にわたって録音した。Annea Lockwoodと彼女の共同制作者たちは、これらの障壁の巨大さ、「隣人居住区を分断する残忍な方法」に衝撃を受け、街の音環境ではなく、壁そのものに焦点を当て、手や石や木の葉などの物を使い、巨大な共鳴楽器として壁を演奏した。サウンドトラックが完成した後も、収集した素材を使ってスタジオで制作を続けたAnnea Lockwoodは、ここで紹介する作品を作曲し、彼女自身の拡張されたテクニックの打楽器音楽と、超増幅された小さな音のケージ的伝統の中間のような空間を占めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い銅鑼のような金属音から、乾いた擦過音、不穏なうめき声まで、非正統的な音源に由来する単一の音への持続的なこだわりは、Annea Lockwoodの名作『Glass World』（1967-1970）まで遡る。その広々とした繊細さは、トラブルという暗い歴史的背景と相反し、暴力と紛争の影に取り憑かれたような感動的な聴き心地を生み出している。スキン・レゾナンス』は、オーストラリアの作曲家でパーカッショニストのヴァネッサ・トムリンソンとのコラボレーション。2人が「音の魅力」というアイデアについて語り合う中で生まれたこの作品は、トムリンソンとバスドラムの関係に焦点を当て、「動物、木、金属」であるこの一見シンプルな楽器に具現化された複雑なつながりの網について考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトムリンソンの演奏は、従来の奏法にとらわれず、ドラムの皮、ドラム、金属の共鳴と音色の特性を追求し、通常のドラムのイメージよりも、葉や海を吹き抜ける風に近いテクスチャーの重なりを生み出している。演奏者と楽器の共生関係を強調するトムリンソンの声が時折聞こえ、バスドラムが彼女に示唆する連想とつながりの場を探求している。両作品に関する洞察に満ちたライナーノーツと、『On Fractured Ground』のレコーディングと『Skin Resonance』のパフォーマンスを記録した写真が添えられたこのLPは、50年以上の活動期間を経てなお新たな方向性を見出すAnnea Lockwoodの作品を支える、熱心さ、寛容さ、開放性を示す感動的な証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Her creative vibrancy is alive as ever on the two recent works presented here, which demonstrate both her engagement with the social dimensions of sound and the deeply reflective, meditative aspect of her art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Fractured Ground derives from material recorded with Pedro Rebelo and Georgios Varoutsos for the soundtrack of Maria Fusco and Margaret Salmon’s opera-film, History of the Present (2023). Working together in Belfast, Lockwood, Rebelo and Varoutsos made extensive recordings of the city’s ‘peace lines’, the dozens of walls erected since the beginning of the Troubles in the late 1960s to separate Catholic and Protestant areas of the city. Struck by the immensity of these barriers, ‘the brutal way they sever neighbourhoods’, Lockwood and her collaborators focused not on the sound environment of the city, but on the walls\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves, playing them as gigantic resonant instruments, using their hands and objects such as stones and leaves. Continuing to work in her studio with the material collected for the soundtrack after its completion, Lockwood composed the work presented here, occupying a space somewhere between her own extended-technique percussion music and the Cagean tradition of hyper-amplified small sounds. From deep, gong-like metallic tolling to dry scrapes and uneasy groans, the piece’s sustained attention to single sounds derived from unorthodox sources draws a line all the way back to Lockwood’s classic Glass World (1967-1970). Its spaciousness and delicacy are at odds with the dark historical background of the Troubles, creating a moving listening experience somehow haunted by the shadow of violence and conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkin Resonance is a collaboration with Australian composer and percussionist Vanessa Tomlinson. Developed through conversations in which the two discussed the idea of ‘sonic attraction’, the piece focuses on Tomlinson’s relationship to the bass drum, reflecting on the complex web of connections embodied in this seemingly simple instrument, which is at once ‘animal, wood, and metal’. Approaching the instrument in a suitably elemental fashion, Tomlinson’s performance strips away conventional technique to explore the resonance and timbral properties of skin, drum, and metal hardware, producing overlapping waves of texture that at times seem closer to wind swishing through leaves or the ocean than anything usually associated with a drum. Emphasising the symbiotic relationship between performer and instrument, Tomlinson’s voice is heard at times, exploring the field of associations and connections the bass drum suggests to her: ‘Maybe the bass drum skin is an ear as well?’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by insightful liner notes on both pieces and photographs documenting the recording of On Fractured Ground and a performance of Skin Resonance, this LP is a moving testament to the engagement, generosity, and openness that sustain Annea Lockwood’s work, still finding new directions after more than fifty years of activity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 128\u003c\/p\u003e"}
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