Hermann Scherchen // Orchesterproben Ludwig Van Beethoven 6. Sinfonie LP
Hermann Scherchen // Orchesterproben Ludwig Van Beethoven 6. Sinfonie LP
¥2,580
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20世紀初頭の先駆的な指揮者Hermann Scherchenの遺作。彼がベートーヴェンの交響曲を指揮した際のリハーサル音源です。実際の演奏よりもリハーサルの方が面白いことが多いですね。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Edition RZ releases available at Tobira.
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Another of Edition RZ’s great early issues comes up again, presenting pioneering early 20th century conductor and modernist champion Herman Scherchen leading rehearsals for performances of Beethoven’s 4th, 5th, 6th, 7th, 8th and 9th symphonies in Lugano, Switzerland, 1965.
As fate would have it, these recordings of Scherchen sniping orders at the RTSI Orchestra (Radiotelevisione della Svizzera Italiana) during rehearsals were spontaneously recorded by sound engineer Dr. Ermanno Briner-Aimo, who was understandably fascinated by the man’s methods, would become Scherchen’s last work as he died in 1966 aged 75.
What remains, aside from his some 140 + recordings, is perhaps one of the most enduring testaments to his technique, which would not have been so startlingly apparent during the final performance as he reserved himself to the more usual baton gestures of a conductor, or as was said in Harry Goldschmidt’s obituary for the great man; “if Scherchen succeeded in getting the best possible performances out of such diverse and qualitatively different orchestras after surprisingly few rehearsals, it was due in no small part to the unsurpassed precision of his musical terminology. He was capable of conveying the most subtle intentions to members of the orchestra… This might have been the reason why Scherchen was oftentimes more “interesting” during rehearsals than at actual performances.”-soundohm
Artist : Hermann Scherchen
Label : Edition RZ
20世紀初頭の先駆的な指揮者Hermann Scherchenの遺作。彼がベートーヴェンの交響曲を指揮した際のリハーサル音源です。実際の演奏よりもリハーサルの方が面白いことが多いですね。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Edition RZ releases available at Tobira.
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Another of Edition RZ’s great early issues comes up again, presenting pioneering early 20th century conductor and modernist champion Herman Scherchen leading rehearsals for performances of Beethoven’s 4th, 5th, 6th, 7th, 8th and 9th symphonies in Lugano, Switzerland, 1965.
As fate would have it, these recordings of Scherchen sniping orders at the RTSI Orchestra (Radiotelevisione della Svizzera Italiana) during rehearsals were spontaneously recorded by sound engineer Dr. Ermanno Briner-Aimo, who was understandably fascinated by the man’s methods, would become Scherchen’s last work as he died in 1966 aged 75.
What remains, aside from his some 140 + recordings, is perhaps one of the most enduring testaments to his technique, which would not have been so startlingly apparent during the final performance as he reserved himself to the more usual baton gestures of a conductor, or as was said in Harry Goldschmidt’s obituary for the great man; “if Scherchen succeeded in getting the best possible performances out of such diverse and qualitatively different orchestras after surprisingly few rehearsals, it was due in no small part to the unsurpassed precision of his musical terminology. He was capable of conveying the most subtle intentions to members of the orchestra… This might have been the reason why Scherchen was oftentimes more “interesting” during rehearsals than at actual performances.”-soundohm
Artist : Hermann Scherchen
Label : Edition RZ
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{"id":8657231806714,"title":"Bernard Parmegiani \u0026 François Bayle \/\/ Divine Comédie 4xLP","handle":"bernard-parmegiani-francois-bayle-divine-comedie-4xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの大御所実験音楽家Bernard Parmegiani(1927-2013)とFrançois Bayleが、2024年11月に同国実験レーベルRecollection GRMからリリースした4枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人ダンテの『神曲』を彼らなりのコンポジションに落とし込んだ47曲を収録。ポスターとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ダンテの詩と、サンドロ・ボッティチェリやギュスターヴ・ドレによる視覚的解釈のような音楽的野心を誇る。長い間、この三部作は、Bernard Parmegianiの地獄とFrançois Bayleの煉獄が、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Hermon\u003c\/span\u003eの声によって聴き手の想像力を導きながら、互いに呼応し、拡張し合う二面的な作品として提示されてきた。というのも、共同作曲され、ライヴで演奏された混成曲『パラダイス』は、これまで一度もレコード化されたことがなかったからだ。実際、初演から50年を経て、パラダイスは私たちの耳に披露され、まさにDivine Comedyの最初の完全版が完成したのである。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187468733\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes a poster and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Bernard Parmegiani - Enfer – La découverte de l'ombre 03:53\u003cbr\u003e2. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes (1e contrainte) I - La bête 01:51\u003cbr\u003e3. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes II - Le chemin difficile 01:25\u003cbr\u003e4. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes III - Les portes de l'enfer 02:22\u003cbr\u003e5. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes IV - L´étendard humain 02:27\u003cbr\u003e6. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes V - Passage de l'Achéron 01:51\u003cbr\u003e7. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir (2e contrainte) I - Béatrice 02:08\u003cbr\u003e8. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir II - Désir sans espérance 01:55\u003cbr\u003e9. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir III - Les châteaux 00:33\u003cbr\u003e10. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir IV - L'ouragan infernal 02:32\u003cbr\u003e11. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort (3e contrainte) I - Mal-mort 04:10\u003cbr\u003e12. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort II - Le messager céleste 01:03\u003cbr\u003e13. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres (4e contrainte) I - Femmes de griffe 01:58\u003cbr\u003e14. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres II - Hommes de ronces 02:15\u003cbr\u003e15. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres III - Métamorphoses 02:06\u003cbr\u003e16. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres IV - Cerbères 01:07\u003cbr\u003e17. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses (5e contrainte) I - Les abysses 03:56\u003cbr\u003e18. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses II - Le Styx 03:48\u003cbr\u003e19. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses III - Le rêve du rêve 02:49\u003cbr\u003e20. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu (6e contrainte) I - Le phénix 00:41\u003cbr\u003e21. 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François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - longue attente 01:50\u003cbr\u003e33. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - rêve de l'aigle 02:34\u003cbr\u003e34. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 3 La porte ou Deuxième Ange 06:29\u003cbr\u003e35. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 Les sculptures - épreuve de l'orgueil 04:43\u003cbr\u003e36. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 - ô notre père 06:02\u003cbr\u003e37. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 5 Extase - polyphonie 3 06:13\u003cbr\u003e38. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 6 L'Ange-Feu - danse en six parties 07:21\u003cbr\u003e39. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 Épreuve des flammes - fusion 04:04\u003cbr\u003e40. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 - maître de toi-même 02:25\u003cbr\u003e41. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 Paradis terrestre — Béatrice - danse des trois dames 02:10\u003cbr\u003e42. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - la forêt 02:32\u003cbr\u003e43. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - Béatrice 03:06\u003cbr\u003e44. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 Transparence - le repentir 01:33\u003cbr\u003e45. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 - la vérité révélée 02:26\u003cbr\u003e46. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 10 Figure supérieure 01:02\u003cbr\u003e47. Bernard Parmegiani, François Bayle - Paradis 21:50 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecollection GRM:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Divine Comedy stands as a magnum opus crafted by two of the foremost composers of their era, boasting a musical ambition akin to Dante’s poem and its visual interpretation by Sandro Botticelli or Gustave Doré. For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. Indeed, fifty years after its premiere, Paradise is unveiled to our ears, thereby rounding off the very first complete edition of the Divine Comedy.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSébastien ROUX '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape' \u003cbr\u003eIn his work '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape,' Sébastien Roux applies his approach to algorithmic composition to the observation of the natural world, bringing the sound of the sea and the song of birds into the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic domain, transmuting them into each other through a slow process of gradual modulation. Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-04T13:31:24+09:00","created_at":"2024-11-04T13:19:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","recommended","shelter press"],"price":635000,"price_min":635000,"price_max":635000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46822779814138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bernard Parmegiani \u0026 François Bayle \/\/ Divine Comédie 4xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":635000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35144903033082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","width":700},{"alt":null,"id":35144903098618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの大御所実験音楽家Bernard Parmegiani(1927-2013)とFrançois Bayleが、2024年11月に同国実験レーベルRecollection GRMからリリースした4枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人ダンテの『神曲』を彼らなりのコンポジションに落とし込んだ47曲を収録。ポスターとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ダンテの詩と、サンドロ・ボッティチェリやギュスターヴ・ドレによる視覚的解釈のような音楽的野心を誇る。長い間、この三部作は、Bernard Parmegianiの地獄とFrançois Bayleの煉獄が、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Hermon\u003c\/span\u003eの声によって聴き手の想像力を導きながら、互いに呼応し、拡張し合う二面的な作品として提示されてきた。というのも、共同作曲され、ライヴで演奏された混成曲『パラダイス』は、これまで一度もレコード化されたことがなかったからだ。実際、初演から50年を経て、パラダイスは私たちの耳に披露され、まさにDivine Comedyの最初の完全版が完成したのである。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187468733\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl. 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Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir IV - L'ouragan infernal 02:32\u003cbr\u003e11. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort (3e contrainte) I - Mal-mort 04:10\u003cbr\u003e12. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort II - Le messager céleste 01:03\u003cbr\u003e13. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres (4e contrainte) I - Femmes de griffe 01:58\u003cbr\u003e14. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres II - Hommes de ronces 02:15\u003cbr\u003e15. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres III - Métamorphoses 02:06\u003cbr\u003e16. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres IV - Cerbères 01:07\u003cbr\u003e17. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses (5e contrainte) I - Les abysses 03:56\u003cbr\u003e18. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses II - Le Styx 03:48\u003cbr\u003e19. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses III - Le rêve du rêve 02:49\u003cbr\u003e20. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu (6e contrainte) I - Le phénix 00:41\u003cbr\u003e21. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu II - Fond de bleu 02:25\u003cbr\u003e22. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent (7e contrainte) I - Bataille des dragons 03:23\u003cbr\u003e23. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent II - Le nœud ardent 06:40\u003cbr\u003e24. Bernard Parmegiani - Enfer – Le crépuscule de l'aube 03:50\u003cbr\u003e25. François Bayle - Purgatoire – Danse des chiffres 03:01\u003cbr\u003e26. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 L'Ange de Dieu - le roseau 05:19\u003cbr\u003e27. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - ils… 01:35\u003cbr\u003e28. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - la barque 02:07\u003cbr\u003e29. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - danse du tremblement initial 03:06\u003cbr\u003e30. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 La vallée des princes - polyphonie 1 00:51\u003cbr\u003e31. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - polyphonie 2 00:50\u003cbr\u003e32. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - longue attente 01:50\u003cbr\u003e33. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - rêve de l'aigle 02:34\u003cbr\u003e34. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 3 La porte ou Deuxième Ange 06:29\u003cbr\u003e35. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 Les sculptures - épreuve de l'orgueil 04:43\u003cbr\u003e36. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 - ô notre père 06:02\u003cbr\u003e37. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 5 Extase - polyphonie 3 06:13\u003cbr\u003e38. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 6 L'Ange-Feu - danse en six parties 07:21\u003cbr\u003e39. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 Épreuve des flammes - fusion 04:04\u003cbr\u003e40. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 - maître de toi-même 02:25\u003cbr\u003e41. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 Paradis terrestre — Béatrice - danse des trois dames 02:10\u003cbr\u003e42. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - la forêt 02:32\u003cbr\u003e43. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - Béatrice 03:06\u003cbr\u003e44. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 Transparence - le repentir 01:33\u003cbr\u003e45. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 - la vérité révélée 02:26\u003cbr\u003e46. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 10 Figure supérieure 01:02\u003cbr\u003e47. Bernard Parmegiani, François Bayle - Paradis 21:50 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecollection GRM:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Divine Comedy stands as a magnum opus crafted by two of the foremost composers of their era, boasting a musical ambition akin to Dante’s poem and its visual interpretation by Sandro Botticelli or Gustave Doré. For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. Indeed, fifty years after its premiere, Paradise is unveiled to our ears, thereby rounding off the very first complete edition of the Divine Comedy.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSébastien ROUX '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape' \u003cbr\u003eIn his work '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape,' Sébastien Roux applies his approach to algorithmic composition to the observation of the natural world, bringing the sound of the sea and the song of birds into the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic domain, transmuting them into each other through a slow process of gradual modulation. Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e"}
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Rotham』を制作した。テキストの物語は、ソーセージ、妊娠中の巨人、サンチョ・パンサ、ドン・キホーテ、ロバが織りなす幻覚的なタペストリーであるこれらの犬の絵から生まれた「おとぎ話」（ハミルトン）から生まれた。彼らは一緒に、ユーモラスで美しく不条理な、想像上の海辺を背景とした荒野を疾走する。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで上演された最終作『Die Grosse Bockwurst』では、ロスとハミルトン、俳優のダンカン・スミス、そして大勢のイギリス人アーティストがそれぞれのテキストを朗読した。録音は1978年にAudio Artsレーベルからカセットテープでリリースされたが、この2枚組レコード・エディションのためにオリジナルの¼″テープからリマスターされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eひとつは、アーティストであり共同プロデューサーでもあるマルコム・グリーン（Red Sphinx, Atlas Press）が、このエディションのために書き下ろしたエッセイで、ロートとハミルトンの共同作業であるCh.ロッサムのテキストも完全再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3082515859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo booklets: a 16-page new essay on Roth \u0026amp; Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. Rotham texts. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In A Deserted Landscape (read by Richard Hamilton) 11:10\u003cbr\u003e2. In A Little Hotel By The Deserted Sea (read by Dieter Roth) 19:49\u003cbr\u003e3. In A Little Hotel By The Deserted Sea - A Landscape (read by Duncan Smith) 24:31\u003cbr\u003e4. In A Little Hotel By The Deserted Sea - A Landscape excerpt (read by Richard Hamilton \u0026amp; Dieter Roth) 03:33\u003cbr\u003e5. Die Grosse Bockwurst (read by Richard Hamilton, Dieter Roth, \u0026amp; actors) 10:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecital is proud to present an artists’ record from the two giants Richard Hamilton and Dieter Roth. Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth \/ Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. Thanks to Björn Roth, Rita Donagh, Hansjörg Mayer, William Furlong, Tate Modern, and Hauser \u0026amp; Wirth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Hamilton \u0026amp; Dieter Roth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T19:34:21+09:00","created_at":"2024-10-18T18:48:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":745000,"price_min":745000,"price_max":745000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46764007031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richard Hamilton \u0026 Dieter Roth \/\/ \"Collaborations\" Readings 2xLP + 2 BOOKLETS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":745000,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_c7a0b27c-9322-4fc1-acfd-545c97f8ca49.jpg?v=1729244794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_d9acbe38-efe0-42c9-8e62-27fc9ccb6f42.jpg?v=1729244794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3.jpg?v=1729244794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll4.jpg?v=1729244794"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_c7a0b27c-9322-4fc1-acfd-545c97f8ca49.jpg?v=1729244794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35076388356346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_c7a0b27c-9322-4fc1-acfd-545c97f8ca49.jpg?v=1729244794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_c7a0b27c-9322-4fc1-acfd-545c97f8ca49.jpg?v=1729244794","width":700},{"alt":null,"id":35076388421882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.515,"height":792,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_d9acbe38-efe0-42c9-8e62-27fc9ccb6f42.jpg?v=1729244794"},"aspect_ratio":1.515,"height":792,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_d9acbe38-efe0-42c9-8e62-27fc9ccb6f42.jpg?v=1729244794","width":1200},{"alt":null,"id":35076388454650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3.jpg?v=1729244794"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3.jpg?v=1729244794","width":1200},{"alt":null,"id":35076388487418,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.325,"height":906,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll4.jpg?v=1729244794"},"aspect_ratio":1.325,"height":906,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll4.jpg?v=1729244794","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのRichard Hamilton（1922-2011）とドイツのDieter Roth（1930-1998）が、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1978年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサウンドポエトリー5曲を収録。2冊のブックレット付属。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リサイタルは、Richard HamiltonとDieter Rothという2人の巨人のアーティストレコードをお届けする。Hamilton（1922-2011）は、ビートルズのホワイトアルバムのアートワークを手がけたことで有名だが、理論家としても実践者としても、英国ポップ・アートの父として尊敬されている。Dieter Roth（1930-1998）は、あらゆる芸術的境界や美学的指示を軽率に無視したスイス系ドイツ人アーティストである。彼の作品には、何百冊ものアーティストブック、50万点近い版画、彫刻、マルチプル、レコードなどがあり、そのすべてが磁力的な遊び心と自虐的な偏執狂の間でバランスを保っている。Rothはまた、自身のレコード／書籍出版社「Dieter Roths' Verlag」を経営し、無謀な即興音楽グループ「Selten Gehörte Musik」（1973-1979）の主要メンバーでもあった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2人の最も重要なコラボレーションは1976年から1978年にかけて行われ、74点の絵画シリーズから始まった。この絵画は、スペインのカダケスで開催された犬のための展覧会（作品が捧げられた故マルセル・ブルードセールの提案による）のために制作された。その後、彼らはすべての絵画の複製と4つの素晴らしい共同制作のテキストを掲載したカタログ『Collaborations of Ch. Rotham』を制作した。テキストの物語は、ソーセージ、妊娠中の巨人、サンチョ・パンサ、ドン・キホーテ、ロバが織りなす幻覚的なタペストリーであるこれらの犬の絵から生まれた「おとぎ話」（ハミルトン）から生まれた。彼らは一緒に、ユーモラスで美しく不条理な、想像上の海辺を背景とした荒野を疾走する。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで上演された最終作『Die Grosse Bockwurst』では、ロスとハミルトン、俳優のダンカン・スミス、そして大勢のイギリス人アーティストがそれぞれのテキストを朗読した。録音は1978年にAudio Artsレーベルからカセットテープでリリースされたが、この2枚組レコード・エディションのためにオリジナルの¼″テープからリマスターされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eひとつは、アーティストであり共同プロデューサーでもあるマルコム・グリーン（Red Sphinx, Atlas Press）が、このエディションのために書き下ろしたエッセイで、ロートとハミルトンの共同作業であるCh.ロッサムのテキストも完全再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3082515859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo booklets: a 16-page new essay on Roth \u0026amp; Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. Rotham texts. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In A Deserted Landscape (read by Richard Hamilton) 11:10\u003cbr\u003e2. In A Little Hotel By The Deserted Sea (read by Dieter Roth) 19:49\u003cbr\u003e3. In A Little Hotel By The Deserted Sea - A Landscape (read by Duncan Smith) 24:31\u003cbr\u003e4. In A Little Hotel By The Deserted Sea - A Landscape excerpt (read by Richard Hamilton \u0026amp; Dieter Roth) 03:33\u003cbr\u003e5. Die Grosse Bockwurst (read by Richard Hamilton, Dieter Roth, \u0026amp; actors) 10:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecital is proud to present an artists’ record from the two giants Richard Hamilton and Dieter Roth. Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth \/ Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. Thanks to Björn Roth, Rita Donagh, Hansjörg Mayer, William Furlong, Tate Modern, and Hauser \u0026amp; Wirth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Hamilton \u0026amp; Dieter Roth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:51:37+09:00","created_at":"2024-10-18T11:33:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":475800,"price_min":475800,"price_max":475800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763442143482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35075389915386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","width":700},{"alt":null,"id":35075389227258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","width":1200},{"alt":null,"id":35075389194490,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","width":1200},{"alt":null,"id":35075389096186,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.325,"height":906,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980"},"aspect_ratio":1.325,"height":906,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","width":1200},{"alt":null,"id":35075427598586,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e"}
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レバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。 1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。 レコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8646598263034,"title":"Vittoria Totale \/\/ Solo Voce CD","handle":"vittoria-totale-solo-voce-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの音響詩人Vittoria Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSolo Voceは、声をソロ楽器としたアルバム、あるいはコンポジションのコンポジション、あるいは欲望者の欲望のコンポジションである。繰り返したり、ループさせたり、オーバーダビングしたり、コラージュしたりするだけで、自分の声で何でもできると思うと、とてもわくわくする。だから私の名前には 「totale 」と付いている。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233836825\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case with 16-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. The Start of It\u003cbr\u003e2. Too Hot 00:34\u003cbr\u003e3. Sometimes\u003cbr\u003e4. The Messenger Messes with the Masses\u003cbr\u003e5. Fare l’amore\u003cbr\u003e6. Extremely Dangerous\u003cbr\u003e7. Text Me Next\u003cbr\u003e8. Bitte\u003cbr\u003e9. Conversations on Arousal\u003cbr\u003e10. Variations on Tension and Attention\u003cbr\u003e11. Expanded Eroticism\u003cbr\u003e12. I Wish I Could\u003cbr\u003e13. Subliminal Messages\u003cbr\u003e14. Che Giorni 02:21\u003cbr\u003e15. Endlessly\u003cbr\u003e16. Hello Ze Ro \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recital presents a collection of new sound poetry works from Vittoria de Franchis, an independent curator, language researcher and writer operating between London, Berlin and Rome. Solo Voce, Vittoria’s first album, carries a certain arousal and intimate elation, a kind of sensual communiqué absent from much contemporary music. As Vittoria divulges: \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The recordings were born out of fantasizing and desire. These bursts of fantasy were translated into words that then in their turn became rhythm and sound, producing a nectar of non-semantic vocalizings. These bulletins would emerge while walking in the streets, waiting for someone in a bar, going back home in the tube, working on something manually repetitively, walking on a hill in a rush or just being in bed in the evening and letting thoughts deploy. I often ‘used’ these tracks to flirt with voices I liked, sending my recordings to my muses or lovers. I intentionally created situations of extreme tension and desire that would trigger onomatopoeias. These tracks were made for voices I wanted to touch rather than bodies. Voice, for me, is the uttermost source of fantasy and the erotic. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCities have been another tonica of the album. I love to just wander through a metropolis and listen to sounds around me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, experiencing this sort of perennial concert. What makes me click with a place is its soundscape, in the same way I’m more attracted to a voice rather than a body. I remember taking days off just to walk and hunt for voices. Sometimes I would walk for hours without eating, guided by a specific cacophony I was drawn to or by an overheard conversation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf the 16 tracks that make up this album, some were written and then performed, others just appeared, triggered by something around me and I recorded them with my phone (intentionally merging with the context that inspired them). As much as I’m fond of crystal clear recordings, which give space and transform the voice into space, I’m extremely attracted by overlaps and mismatches between voices. I don’t know how this obsession started. I have always had a special connection with my voice, I used to talk out loud to a lot of imaginary friends and loved to sing in the school choir. I hardly listen to lyrics just like I have a hard time looking at movies without subtitles as I automatically transform the voice into sound and can’t follow the plot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSolo Voce is an album, or composition of compositions, or composition of the desirerer’s desires in which voice is the solo instrument. It deeply excites me to think I can do everything with my voice just by repeating, looping, overdubbing, collaging. I always perform, every day and every moment, this is why there is this ‘totale’ appendix to my name, and I mostly perform when I speak.”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vittoria Totale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R109\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:14:16+09:00","created_at":"2024-10-18T11:00:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","new","Recital"],"price":256900,"price_min":256900,"price_max":256900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763391746298,"title":"Default Title","option1":"Default 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Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSolo Voceは、声をソロ楽器としたアルバム、あるいはコンポジションのコンポジション、あるいは欲望者の欲望のコンポジションである。繰り返したり、ループさせたり、オーバーダビングしたり、コラージュしたりするだけで、自分の声で何でもできると思うと、とてもわくわくする。だから私の名前には 「totale 」と付いている。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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The Start of It\u003cbr\u003e2. Too Hot 00:34\u003cbr\u003e3. Sometimes\u003cbr\u003e4. The Messenger Messes with the Masses\u003cbr\u003e5. Fare l’amore\u003cbr\u003e6. Extremely Dangerous\u003cbr\u003e7. Text Me Next\u003cbr\u003e8. Bitte\u003cbr\u003e9. Conversations on Arousal\u003cbr\u003e10. Variations on Tension and Attention\u003cbr\u003e11. Expanded Eroticism\u003cbr\u003e12. I Wish I Could\u003cbr\u003e13. Subliminal Messages\u003cbr\u003e14. Che Giorni 02:21\u003cbr\u003e15. Endlessly\u003cbr\u003e16. Hello Ze Ro \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recital presents a collection of new sound poetry works from Vittoria de Franchis, an independent curator, language researcher and writer operating between London, Berlin and Rome. Solo Voce, Vittoria’s first album, carries a certain arousal and intimate elation, a kind of sensual communiqué absent from much contemporary music. As Vittoria divulges: \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The recordings were born out of fantasizing and desire. These bursts of fantasy were translated into words that then in their turn became rhythm and sound, producing a nectar of non-semantic vocalizings. These bulletins would emerge while walking in the streets, waiting for someone in a bar, going back home in the tube, working on something manually repetitively, walking on a hill in a rush or just being in bed in the evening and letting thoughts deploy. I often ‘used’ these tracks to flirt with voices I liked, sending my recordings to my muses or lovers. I intentionally created situations of extreme tension and desire that would trigger onomatopoeias. These tracks were made for voices I wanted to touch rather than bodies. Voice, for me, is the uttermost source of fantasy and the erotic. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCities have been another tonica of the album. I love to just wander through a metropolis and listen to sounds around me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, experiencing this sort of perennial concert. What makes me click with a place is its soundscape, in the same way I’m more attracted to a voice rather than a body. I remember taking days off just to walk and hunt for voices. Sometimes I would walk for hours without eating, guided by a specific cacophony I was drawn to or by an overheard conversation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf the 16 tracks that make up this album, some were written and then performed, others just appeared, triggered by something around me and I recorded them with my phone (intentionally merging with the context that inspired them). As much as I’m fond of crystal clear recordings, which give space and transform the voice into space, I’m extremely attracted by overlaps and mismatches between voices. I don’t know how this obsession started. I have always had a special connection with my voice, I used to talk out loud to a lot of imaginary friends and loved to sing in the school choir. I hardly listen to lyrics just like I have a hard time looking at movies without subtitles as I automatically transform the voice into sound and can’t follow the plot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSolo Voce is an album, or composition of compositions, or composition of the desirerer’s desires in which voice is the solo instrument. It deeply excites me to think I can do everything with my voice just by repeating, looping, overdubbing, collaging. 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イギリスの音響詩人Vittoria Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。 日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている： 「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。 このアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。 Solo...
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