DJ Richard // Nailed to The Floor 12"
DJ Richard // Nailed to The Floor 12"
¥1,958
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米アングラテクノ界隈で有名なDJ Richardによるミニマルテクノ4曲入り12"がNYのWhite Materialよりリリース。
Artist : DJ Richard
Label : White Material
米アングラテクノ界隈で有名なDJ Richardによるミニマルテクノ4曲入り12"がNYのWhite Materialよりリリース。
Artist : DJ Richard
Label : White Material
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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:07+09:00","created_at":"2026-10-18T14:20:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781368414458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:40:06+09:00","created_at":"2026-10-17T10:24:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","oath","strange beats"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":353000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770627784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548149333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573887095034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","width":350},{"alt":null,"id":46573887127802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー/自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅(copper)、亜鉛(zinc)、ニッケル(nickel)に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』(2018年)や『Commutator』(2021年)、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,530
クイックビュー
{"id":15437223166202,"title":"DjRUM \/\/ DJ-Kicks: Djrum 2xLP","handle":"djrum-dj-kicks-djrum-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組ミックスレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ/プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2319108626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eTracks mixed by DjRUM. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris Watson - Glastonbury Ocean Soundscape 05:28 \u003cbr\u003e2. Turning 02:54 \u003cbr\u003e3. Venetian Snares - Miss Balaton 09:38 \u003cbr\u003e4. Uwalmassa - Untitled 12 04:13 \u003cbr\u003e5. Clark - Clonk Dual 03:21 \u003cbr\u003e6. Human Resources - New T 04:28 \u003cbr\u003e7. Psychic Video (DJ-Kicks) 06:35 \u003cbr\u003e8. Idris Ackamoor - Traponga 06:09 \u003cbr\u003e9. Atrice - Hatara 04:49 \u003cbr\u003e10. Lino Capra Vaccina - Antico Adagio 10:12 \u003cbr\u003e11. Lo.Sai - Voi Siete Qui 01:28 \u003cbr\u003e12. Kimyan - Chungwa 03:31 \u003cbr\u003e13. Core Self - Suspiria 04:56\u003cbr\u003e14. The Raincoats - Only Loved At Night 03:35 \u003cbr\u003e15. Leave Me Alone 03:46 \u003cbr\u003e16. Chewlie - Run 05:10 \u003cbr\u003e17. Bugge Wesseltoft - Flimmer 06:11 \u003cbr\u003e18. Chris Watson - El Divisadero 05:34 \u003cbr\u003e19. emptyset - Point 03:33 \u003cbr\u003e20. Planet Battagon - Salacians of Trans-Neptunia 05:38 \u003cbr\u003e21. 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As a basis he composed four new pieces which move between different sonic registers, and asked likeminded experimentalists Skee Mask and Clark for exclusives “Flip” and “Clonk Dual”, using these as coordinates to map out the mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than get into the painstaking headspace he used for building tracks, he let himself take the free, first-thought-best\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-thought feeling of DJing into the studio, knowing that the cerebral work had already gone into the track selection. He mixed vinyl live, then chopped up those mixes, collaged and overdubbed them, conscious of not trying too hard, but working it until it felt right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmbient and breakcore, classical and punk, deep acid and chaotic percussion flow into a river of sound on this mix. It has the kind of elegance that only someone who’s put in billions of sweaty rave moments holding utter chaos just in check can manage, it joins together things that should never work with uncanny perfection, and then moments later knocks you sideways with a ragged cut or foolish sample.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou’ll never quite know if this is the DjRUM of the lawless derelict building party full of punks and freaks, or the DjRUM who will sit at home sculpting a single minute-long string ensemble recording until it perfectly matches his conceptual vision. Because, of course, it’s both, the whole time and his DJ-Kicks mix connects these two modes of expression. He was always both, and on this mix, he’s shed both skins, and – once again – become himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : !K7 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K7454CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T06:36:21+09:00","created_at":"2026-10-17T10:07:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["!K7 Records","djrum","house","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770557333754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DjRUM \/\/ DJ-Kicks: Djrum 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548141177","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj3_30e69146-b3e5-4a9e-91ae-3c77a55629a0.jpg?v=1792199278"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573810712826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj1_165f734f-1037-498e-866c-7c68caa698a0.jpg?v=1792199278","width":350},{"alt":null,"id":46573810745594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj3_30e69146-b3e5-4a9e-91ae-3c77a55629a0.jpg?v=1792199278"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dj3_30e69146-b3e5-4a9e-91ae-3c77a55629a0.jpg?v=1792199278","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組ミックスレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ/プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2319108626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eTracks mixed by DjRUM. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris Watson - Glastonbury Ocean Soundscape 05:28 \u003cbr\u003e2. Turning 02:54 \u003cbr\u003e3. Venetian Snares - Miss Balaton 09:38 \u003cbr\u003e4. Uwalmassa - Untitled 12 04:13 \u003cbr\u003e5. Clark - Clonk Dual 03:21 \u003cbr\u003e6. Human Resources - New T 04:28 \u003cbr\u003e7. Psychic Video (DJ-Kicks) 06:35 \u003cbr\u003e8. Idris Ackamoor - Traponga 06:09 \u003cbr\u003e9. Atrice - Hatara 04:49 \u003cbr\u003e10. Lino Capra Vaccina - Antico Adagio 10:12 \u003cbr\u003e11. Lo.Sai - Voi Siete Qui 01:28 \u003cbr\u003e12. Kimyan - Chungwa 03:31 \u003cbr\u003e13. Core Self - Suspiria 04:56\u003cbr\u003e14. The Raincoats - Only Loved At Night 03:35 \u003cbr\u003e15. Leave Me Alone 03:46 \u003cbr\u003e16. Chewlie - Run 05:10 \u003cbr\u003e17. Bugge Wesseltoft - Flimmer 06:11 \u003cbr\u003e18. Chris Watson - El Divisadero 05:34 \u003cbr\u003e19. emptyset - Point 03:33 \u003cbr\u003e20. Planet Battagon - Salacians of Trans-Neptunia 05:38 \u003cbr\u003e21. Skee Mask - Flip 05:05 \u003cbr\u003e22. Eli Keszler - Sun 05:00 \u003cbr\u003e23. E Wata - U D S2S 06:30 \u003cbr\u003e24. Chris Watson - Waiting (aka Adult Cheetah) 01:51 \u003cbr\u003e25. |||||||||||||||||||| - Causalities 02:35 \u003cbr\u003e26. Mark - Incantation For The Protection Of JC 08:13 \u003cbr\u003e27. upsammy - Relict 04:20 \u003cbr\u003e28. A.Fruit - Measures of Dispersion 04:12 \u003cbr\u003e29. Sandro Mussida - EEE 07:17 \u003cbr\u003e30. To Do What To Do 03:21 \u003cbr\u003e31. Actual Proof - Maybe We’ll Stay (Sileni Remix) 06:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDjRUM is one of the most revered DJs of his generation and also a virtuoso musician and producer, but he’s a long, long way from what most people would imagine when they see the words “DJ\/producer”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis all-vinyl, three-deck DJ sets, while technically expert, are spontaneous, sometimes extreme and hardcore, unafraid to make stylistic and sonic handbrake turns, “I like things to be a bit bumpy,” as he puts it; “to have ups and downs and f*ck with expectations!”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis productions, on the other hand, are lovingly and meticulously structured – he describes his process in the studio as “meditational” – and even when they, too, reject genre boundaries or ramp up tempos and bass, the finesse is the point: they’re as close to post-classical composition as they are to rave tracks as such.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis mix is the moment where he brings together all the elements that have made him what he is, and becomes a more integrated musical whole than ever before. As a basis he composed four new pieces which move between different sonic registers, and asked likeminded experimentalists Skee Mask and Clark for exclusives “Flip” and “Clonk Dual”, using these as coordinates to map out the mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than get into the painstaking headspace he used for building tracks, he let himself take the free, first-thought-best\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-thought feeling of DJing into the studio, knowing that the cerebral work had already gone into the track selection. He mixed vinyl live, then chopped up those mixes, collaged and overdubbed them, conscious of not trying too hard, but working it until it felt right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmbient and breakcore, classical and punk, deep acid and chaotic percussion flow into a river of sound on this mix. It has the kind of elegance that only someone who’s put in billions of sweaty rave moments holding utter chaos just in check can manage, it joins together things that should never work with uncanny perfection, and then moments later knocks you sideways with a ragged cut or foolish sample.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou’ll never quite know if this is the DjRUM of the lawless derelict building party full of punks and freaks, or the DjRUM who will sit at home sculpting a single minute-long string ensemble recording until it perfectly matches his conceptual vision. Because, of course, it’s both, the whole time and his DJ-Kicks mix connects these two modes of expression. He was always both, and on this mix, he’s shed both skins, and – once again – become himself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Djrum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : !K7 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K7454CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験テクノ作家DjRUMが、2026年10月にドイツの!K7 Recordsからリリースした2枚組ミックスレコードです。 不規則なリズムで畳み掛ける実験テクノ〜実験ハウス〜drillnb〜ポストパンク31曲を収録。インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "DjRUMは同世代で最も尊敬されるDJの一人であり、卓越したミュージシャン兼プロデューサーでもあるが、彼が「DJ/プロデューサー」という言葉を聞いて多くの人が思い描くイメージとは、かけ離れている。 彼のオールヴァイナル、3デッキによるDJセットは、技術的に卓越している一方で、即興的で、時には過激かつハードコアであり、スタイルやサウンドにおいて急ブレーキをかけるような方向転換も恐れない。「僕はちょっと荒っぽい感じが好きなんだ」と彼は言う。「浮き沈みがあって、期待を裏切るような感じがいいんだ! 一方、彼のプロデュース作品は、愛情を込めて綿密に構築されている――彼はスタジオでの制作プロセスを「瞑想的」と表現する――。たとえそれらの作品がジャンルの境界を無視したり、テンポやベースを強調したりする場合でも、その精緻さが肝心だ。それらは、レイヴ・トラックそのものと同じくらい、ポスト・クラシックの作曲にも近いものとなっている。 このミックスは、彼を彼たらしめてきたあらゆる要素を融合させ、かつてないほど統合された音楽的全体像を形作る瞬間だ。基盤として、彼は異なる音域を行き来する4つの新曲を作曲し、志を同じくする実験派アーティストであるSkee MaskとClarkに、独占提供された「Flip」と「Clonk Dual」を依頼し、これらを座標としてミックスの構成を練り上げた。 トラック制作時に用いたような入念な思考回路に入るのではなく、トラック選定にはすでに頭脳的な作業が済んでいることを踏まえ、DJプレイ特有の「思いついたことをそのまま実行する」という自由な感覚をスタジオに持ち込んだ。彼はビニールをライブでミックスし、そのミックスを切り刻み、コラージュし、オーバーダブを施した。無理にやりすぎないよう意識しつつ、しっくりくるまで調整を重ねたのだ。 アンビエントやブレイクコア、クラシックやパンク、ディープ・アシッドやカオスなパーカッションが、このミックスの中で音の川となって流れ込む。そこには、完全な混沌を辛うじて抑え込みながら、数え切れないほどの汗まみれのレイヴの瞬間を積み重ねてきた者だけが成し得る優雅さがあり、本来なら決して相容れないはずの要素を不気味なほど完璧に融合させ、その直後に荒々しいカットや突拍子もないサンプルで聴き手を打ちのめすのだ。 これが、パンクやフリークたちで溢れかえる無法地帯の廃墟パーティーでのDjRUMなのか、それとも自宅で1分間の弦楽アンサンブルの録音を、自身の構想に完璧に合致するまで丹念に磨き上げるDjRUMなのか、決して完全には分からないだろう。なぜなら、当然ながら、彼は常にその両方であり、この『DJ-Kicks』ミックスは、この二つの表現様式を結びつけているからだ。彼は常にその両面を併せ持っていたが、このミックスでは、その両方の皮を脱ぎ捨て、そして――再び――自分自身になったのだ。" -------------------------------------------...
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