Takashi Tsuda // 湿度計 CD
ここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
ここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
Takashi Tsuda // 湿度計 CD
¥2,420
- Item no:
- Availability:
長らく廃盤となっていた作品が2014年にリイシュー。
3rd reissue of his first album 'Shitsudokei'.
CD『湿度計』制作メモここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
長らく廃盤となっていた作品が2014年にリイシュー。
3rd reissue of his first album 'Shitsudokei'.
Tsuda Takashi · 湿度計 trailer CD『湿度計』制作メモここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
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So Long Without A Word \u003cbr\u003e2. Pearls \u003cbr\u003e3. Centralia \u003cbr\u003e4. Ghost Bridge \u003cbr\u003e5. Sky is Blue \u003cbr\u003e6. Sonny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title of Ghost Bridge, the East-Coast-spanning chamber ensemble Hour’s fifth record, is less metaphorical than one might expect. Bandleader Michael Cormier-O’Leary repurposed it from an unrealized movie concept about a bridge that inexplicably starts disappearing. On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. These nuanced and emotionally multifaceted compositions feel as rooted in contemporary classical and film soundtrack music as in indie rock...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T15:01:04+09:00","created_at":"2026-09-22T09:16:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481281138938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Ghost Bridge LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308046021","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245333160186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","width":350},{"alt":null,"id":41245333192954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea 16-page photography book of photos by Matthew Chasney.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. So Long Without A Word \u003cbr\u003e2. Pearls \u003cbr\u003e3. Centralia \u003cbr\u003e4. Ghost Bridge \u003cbr\u003e5. Sky is Blue \u003cbr\u003e6. Sonny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title of Ghost Bridge, the East-Coast-spanning chamber ensemble Hour’s fifth record, is less metaphorical than one might expect. Bandleader Michael Cormier-O’Leary repurposed it from an unrealized movie concept about a bridge that inexplicably starts disappearing. On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. 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¥3,380
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{"id":9464294605050,"title":"Fumio Miyashita \/\/ White Morning LP","handle":"fumio-miyashita-white-morning-lp","description":"\u003cp\u003e長野のアンビエント作家宮下富実夫が、2026年9月にAmbient Sansからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・アンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YNUNqT0uLXU?si=LANFQsxYCP4AaEvM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/03ipBLzFDUA?si=Jq9Vk-a_koGVL3fz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ambient Sans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue on vinyl for the first time - originally recorded in 1989 and released in 1991 via BIWA Records. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 目覚め (See The Light) 17:59 \u003cbr\u003eB1 朝の祈り (Morning Prayer) 18:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumio Miyashita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ambient Sans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AMS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T15:04:47+09:00","created_at":"2026-09-22T08:42:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ambient sans","lp","new","post newage"],"price":634000,"price_min":634000,"price_max":634000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481232445690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fumio Miyashita \/\/ White Morning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245203464442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e長野のアンビエント作家宮下富実夫が、2026年9月にAmbient Sansからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・アンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YNUNqT0uLXU?si=LANFQsxYCP4AaEvM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/03ipBLzFDUA?si=Jq9Vk-a_koGVL3fz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ambient Sans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue on vinyl for the first time - originally recorded in 1989 and released in 1991 via BIWA Records. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 目覚め (See The Light) 17:59 \u003cbr\u003eB1 朝の祈り (Morning Prayer) 18:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumio Miyashita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ambient Sans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AMS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9464270881018,"title":"Argento \/\/ Miraggi LP","handle":"argento-miraggi-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』(「蜃気楼」)は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm084-argento-miraggi\" title=\"MFM084 Argento - Miraggi\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM084 Argento - Miraggi\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vento Del Sud 03:36 \u003cbr\u003e2. Sabbia Su Sabbia 03:28 \u003cbr\u003e3. Mare Arcaico 03:51 \u003cbr\u003e4. Tramonto 03:18 \u003cbr\u003e5. Alba 02:34 \u003cbr\u003e6. Ritmi Marini 03:41 \u003cbr\u003e7. Circeo 03:16 \u003cbr\u003e8. Salsedine 03:37 \u003cbr\u003e9. Muse Di Bronzo 03:54 \u003cbr\u003e10. Vela d'Argento 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory presents 'Miraggi', the debut release by Argento, a new project conceived by composer and producer David August. Written between Berlin and the Tuscan coast, the record unfolds as an imagined soundtrack to the Mediterranean, shaped by memory, longing and a profound connection to landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest sketches emerged during extended periods spent along Italy's Tyrrhenian coast, where the shifting light, vegetation and ever-changing presence of the sea became lasting creative impulses. At the same time, an immersion in Italian library music of the 1970s and '80s quietly informed the project’s tonal language, while traces of jazz fusion and Balearic ambience surfaced not as direct references but as distant echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around a dialogue between synthesizers, electronics, acoustic percussion and environmental recordings, 'Miraggi' balances rhythmic movement with spacious, cinematic composition. During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. In this sense, 'Miraggi' reflects the project's inner narrative: an imagined soundtrack shaped by desire, memory and the spiritual abundance of the Mediterranean Sea.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Argento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM084\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:36:18+09:00","created_at":"2026-09-22T08:21:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481196597498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Argento \/\/ Miraggi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245127278842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","width":350},{"alt":null,"id":41245127311610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』(「蜃気楼」)は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9464252137722,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ The Tinnitus Chorus LP","handle":"michael-scott-dawson-the-tinnitus-chorus-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2024年9月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな作家とコラボレートした穏やかなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawsonは、にやにやと肩をすくめながらアルバムの誕生を振り返る。彼は近年、耳のトラブルに悩まされ、ソロアルバムを完成させるのに苦労していた。彼の耳では、クリック音、リンギングトーン、ヒスノイズがスタジオの音にかき消されていた。彼がWe Are Busy Bodiesにアルバムの最新情報を提供するために連絡を取ったとき、彼は、もしかしたらコラボレーションのアルバムに焦点を移すかもしれないという、疑う余地のない提案を受けた。Dawsonは、あのレーベルはアルバムを聴くこともなく却下したと冗談を言った。実際、彼はそのアイデアを何年も反芻していたのだが、WABBからの後押しは、彼が自分の不安を棚に上げ、尊敬するアーティストたちを『The Tinnitus Chorus』に招待するために必要な動機であることが証明されたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1627735693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=652844027\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500. 12\" \u003cspan\u003eblack vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Mojave Flowers (feat. Michael Grigoni) 04:31\u003cbr\u003e2. Where There Is Happiness There Is Happiness (feat. M. Sage) 03:43\u003cbr\u003e3. Present Day (feat. Jairus Sharif) 02:54\u003cbr\u003e4. 나도 너도 우리 모두.. (feat. Dasom Baek) 03:13\u003cbr\u003e5. I'll Always Answer (feat. Lina Langendorf) 02:58\u003cbr\u003e6. Make Time (feat. Suso Saiz) 04:08\u003cbr\u003e7. Mono Lake (feat. K Freund) 03:59\u003cbr\u003e8. The Treadmill of My Worries (feat. Peace Flag Ensemble) 02:48\u003cbr\u003e9. A Quiet Haunt (feat. Yutaka Hirasaka) 04:27\u003cbr\u003e10. Fondness (feat. Vumbi Dekula) 02:58\u003cbr\u003e11. Change Your Mind (feat. Eli Winter) 04:10\u003cbr\u003e12. Travelling Light (feat. Michael Grigoni) 04:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Scott Dawson is a Canadian sound artist and producer. Anchored by frayed melodies, tape loops, and pastoral field recordings he has crafted a body of tender and nostalgic ambient work. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDawson’s latest offering, The Tinnitus Chorus, is an album of wide-eyed collaborations. He is joined by an inspired cast of revered friends and kindred strangers including Suso Saiz, M. Sage (Fuubutsushi), Eli Winter, K. Freund, (Trouble Books \/ Lemon Quartet), Dasom Baek, Lina Langendorf (Langendorf United), Vumbi Dekula, Jairus Sharif, Yutaka Hirasaka, and his bandmates in Peace Flag Ensemble. The collection is bookended by two pieces with Michael Grigoni. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom birdsong and decaying tape to Western sprawl, each of Dawson’s previous solo records have moved in a singular direction but here he approaches things through a kaleidoscopic lens. While his weathered ambient sketches serve as a through line, they are woven with all manner of instrumentation from clarinet and modular synth to steel guitars and flugelhorn. Improvised Congolese guitar nuzzles next to American experimental folk. Handmade electronics give way to spiritual sax. M. Sage contributes something referred to as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “mystic music box”. The result is a strange and beautiful journey that feels lost between genres and yet wholly unified. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDawson reflects on the genesis of album with a smirk and a shrug. He has been marred by ear troubles in recent years and had been struggling to complete an album of solo material. The clicks, ringing tones, and hiss in his ears had been drowning out the ringing tones, clicks, and hiss in his studio. When he reached out to We Are Busy Bodies to provide an update on the record he was met with an unsuspecting proposal that perhaps he shift focus to an album of collaborations. Dawson jokes that label rejected an album without ever even hearing it. The truth is he had been ruminating on the idea for years and the nudge from WABB proved to be the motivation he needed to shelve his insecurities and invite artists he admires to join him for The Tinnitus Chorus. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WABB-185\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T08:00:15+09:00","created_at":"2026-09-22T07:59:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481172185338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ The Tinnitus Chorus LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457179776","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35171556753658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2024年9月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな作家とコラボレートした穏やかなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawsonは、にやにやと肩をすくめながらアルバムの誕生を振り返る。彼は近年、耳のトラブルに悩まされ、ソロアルバムを完成させるのに苦労していた。彼の耳では、クリック音、リンギングトーン、ヒスノイズがスタジオの音にかき消されていた。彼がWe Are Busy Bodiesにアルバムの最新情報を提供するために連絡を取ったとき、彼は、もしかしたらコラボレーションのアルバムに焦点を移すかもしれないという、疑う余地のない提案を受けた。Dawsonは、あのレーベルはアルバムを聴くこともなく却下したと冗談を言った。実際、彼はそのアイデアを何年も反芻していたのだが、WABBからの後押しは、彼が自分の不安を棚に上げ、尊敬するアーティストたちを『The Tinnitus Chorus』に招待するために必要な動機であることが証明されたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1627735693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=652844027\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The collection is bookended by two pieces with Michael Grigoni. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom birdsong and decaying tape to Western sprawl, each of Dawson’s previous solo records have moved in a singular direction but here he approaches things through a kaleidoscopic lens. While his weathered ambient sketches serve as a through line, they are woven with all manner of instrumentation from clarinet and modular synth to steel guitars and flugelhorn. Improvised Congolese guitar nuzzles next to American experimental folk. Handmade electronics give way to spiritual sax. M. Sage contributes something referred to as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “mystic music box”. The result is a strange and beautiful journey that feels lost between genres and yet wholly unified. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDawson reflects on the genesis of album with a smirk and a shrug. He has been marred by ear troubles in recent years and had been struggling to complete an album of solo material. 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