Plevna // Calypso LP

オーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年5月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”です。 ダブテクノ〜アンビエント・ダブ4曲を収録。 Sa Pa · Girls on Tour EP (Previews)...

María y Joséなど様々な名義で活動しているメキシコのレフトフィールド・エレクトロニック作家ANSIEDAD1000 aka Tony Gallardoが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Hakuna Kulalaからリリースしたレコードです。 インディーポップ〜Lo-Fiシューゲイズ12曲を収録。白盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "ABIZZZMOにおいて、『María y José』をはじめとする数多くのカルト的な名義で活動する気まぐれなメキシコ人ミュージシャン、トニー・ガヤルドは、これまでで最もパーソナルかつ奇妙な美しさを放つプロジェクトを披露している。ANSIEDAD1000という名義の下、ガヤルドはレゲトンの変奏やノイズ・クンビアの実験を捨て、不安に満ち、サイケデリックで、そして予想外に優しい、ワイドスクリーン的なインディーポップの世界観を提示している。...

南アフリカのマパンタ作家Serokolo 7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 マパンタ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "マパンタは、バペディ（マロタ）族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ（旧ガ・マシャ）から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。 現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG（元祖）」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。 音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。 ボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。 制作やパフォーマンスに加え、Serokolo...

日本／インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 ポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ（Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている）と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」 ジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……"...