Laraaji // Glimpses of Infinity LP [BLACK/COLOR]

ドイツのアンビエント作家novisadが、2025年6月にKeplarからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2001年リリース） Lo-Fiアンビエント14曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2001年にTomlabから発表された 「Seleya 」は、クリスティアン・ピータースのnovisadプロジェクトによる2枚目のフルレングスである。初リリースから24年経った今も、ループを基調とした13のアレンジは、鮮明に響き続けている。Keplarは、Seleyaに2004年の未発表ボーナストラックを加え、LUPOによる新鮮なビニールカットを施した。 DAWの操作、エイリアシングデジタリアス、Ableton、Eurorack、そしてエレクトロニックミュージック制作を合理化したブティック・エレクトロニクスの台頭以前にアンビエントミュージシャンが使用していた 「悪用された 」機材の音色や響き。 現在の時代において、これらの作曲はほとんど不気味なほどノスタルジックに感じられ、既成の方法論やトレンドの沈殿物に邪魔されることなく、新たな海域に踏み出す文化的生産に特徴的な、震えるような、広い目を持った精神と羨ましいほどの素朴さを記録している。美学的な正統性を避けようとするこの傾向は、予測可能性に落ち着くことを拒む音楽を生み出す。微妙な周波数が漂い、ぶつかり合い、対位法的なループが静かに対立し、エレガントな不協和音が予期せぬハーモニーを生み出す。メランコリーと美しさ、親しみやすさと複雑さのバランスの取り方に、このアルバムのエモーショナルな力がある。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...

ベルギーのアンビエント作家Elisabeth Klinckが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。 アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。白盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "デビュー作『Picture a frame』（Hallow Ground、2023年）の後、ベルギーの電子音響アーティストElisabeth Klinckは、今度は自分自身とのより深い対話に入った。『
Chronotopia』では、彼女はより歌に重点を置いたアプローチをとり、ヴァイオリンと対をなす重要な存在として自分の声を受け入れ、ダイナミックで色とりどりの布の糸のように2つの音を絡めている。このレコードは、彼女の芸術的進化における重要な転換点となり、豊かな内的世界を切り開いた。文字通り、そして比喩的にも成長した彼女の声から紡ぎ出された音、感情、好奇心のタペストリーである。 演劇の作曲家兼パフォーマーとして活動するKlinckは、ツアーの合間に曲を書き、前作と同じ場所、スペインのピレネー山脈でレコーディングを行った。以前の、より大気圧的で抽象的なアプローチを避け、Klinckは歌と親密さに満ちた風景を作り出した。彼女の音楽は、即興演奏の生々しさと、メロディー主導の作曲の慎重さと正確さのバランスを保ちながら、同時に傷つきやすく、深い人間性を感じさせる。 Klinckは『Chronotopia』について、時間の流動性、束縛、そして私たちが世界をどのようにナビゲートするかへの影響について、遊び心をもって探求した作品だと語っている。このような観念は、彼女のメロディーと歌詞を通して反響し、きらめくような明瞭な瞬間と雑然とした美しい混沌の間で踊る。これらのコントラストは、声とヴァイオリンの狡猾な相互作用によってさらに強調され、それ自体が二重性と変容に対するアーティストの魅力を反映している。有機的な環境と管理された環境の両方で録音された『Chronotopia』は、直感とデザインの境界線を曖昧にする。Klinckが聴衆を誘う 「時空 」は、音が触覚となり、時間が光のように曲がり、一瞬一瞬が発見のスリルに満ちた場所なのだ。"...

フランスのドローン作家Amosphèreが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Hallow Groundのコンピレーション『Epiphanies』への参加と、33-33からの2021年のフルレングスデビュー作『More Die of Heartbreak』に続くこのアルバムには、3つの広がりのある作品が収録されている。パリを拠点に活動する作曲家であり多分野のアーティストである彼女は、時間、空間、宇宙論、人間の知覚、心理物理学的効果といったテーマを深く掘り下げ、深遠な音の瞑想を作り上げる。ミニマルなアプローチを用いながら、エレクトロニックとアコースティックの要素を融合させたAmosphèreの長編コンポジションは、生きて呼吸しているような存在であり、その音の豊かさと喚起力は、時間とともに徐々に展開していく。 アルバムの冒頭を飾るのは、トリノの東洋美術館で開催された「Buddha10」展のために作曲された最長曲「Land of Eternal Delight」。神話と個人的な超越体験が融合し、人類にとって困難な時代を反映している。「仏教哲学と彫刻を私自身の瞑想修行と融合させることで、人々が空間と時間の境界を超越する方法を探求しました。手作りのセラミック楽器をフィーチャーし、トーマス・ルフェーヴルによって録音されたこの作品は、アモスフェールの電子オルガンとマルク・ロシュナーのフルートが組み合わされ、ミニマルで同時に広がりのあるサウンドを生み出している。 テレポーテーションの概念と、それが従来の時間と空間の概念にどのように挑戦しているかが、2つ目の作品の土台となっている。「最近の量子物理学の進歩は、量子もつれによってテレポーテーションが可能になることを示唆している」とAmosphèreは指摘する。「SFが現実になりつつあるとしたら、あるいは太古の昔にすでに存在していたとしたら？ロジャー・ペンローズなどの物理学者が提唱した理論からインスピレーションを得て、Amosphèreは再びフルート奏者のロヒナーとともに、今回は彼女のVCS...

イタリアの実験音楽家Giuseppe IelasiとRiccardo D. Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。 エレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "本作はGiuseppe Ielasi & Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with...