Justine Perry & Paula Koski // Paired Works 2x12inch

ドイツのテクノ作家Inox Traxxが、2026年7月にベルリンのOstgut Tonからリリースした10"です。 ミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ2曲を収録。シルバー盤です。 版元即完のため今回限りの入荷となります。 Ostgut Ton | A-TON | unterton · Inox Traxx...

Ableton Live開発者でもあるドイツ・ベルリンのテクノ作家Robert HenkeとGerhard BehlesによるデュオMonolakeが、2026年6月にオランダのField Recordsからリリースした再発2枚組12"です。（オリジナルは1999年リリース） ダブテクノ〜IDM8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Monolakeの初期の軌跡を忠実に記録し続けてきたField Recordsは、1999年にリリースされた画期的なアルバム『Interstate』の史上初のアナログ盤を誇りを持って発表する。マイクロリズムと絶妙なダイナミズムを帯びたテクスチャが織りなす万華鏡のような格子の中で、ロバート・ヘンケとゲルハルト・ベールスは本作を最後に完全な形で協働し、その過程でエレクトロニカの金字塔を打ち立てた。 ダブテクノの色彩を帯びた初期作品からの進化に伴い、MonolakeはMax/MSPの探求をさらに深めていった。このデュオはサウンド・パレットの挙動にさらなる複雑さをもたらし、有機的な質感を確立した。その影響は、今日でも実験的電子音楽の多くの分野に永続的な影響を与え続けている。『Interstate』は、8つの異なるサウンドの生態系を構築し、その根幹に優雅なグルーヴを繊細に織り込んだ鮮やかな作品だ。 『Tangent I』と『Tangent II』を牽引する低音域にはハウス的なうねりがあるが、その上に重なる極微細な音のレイヤーは、テクノ・シンセのきらめきから、せせらぎ、うねるディレイの残響、そして針先のようなパーカッションへと移り変わる。『Ginza』を牽引するdnb特有の、紛れもないキレのあるリズミカルな推進力は確かに聴き取れるが、ここではそれが、極めてシャープなデザイナー・パーカッションとダブ色の濃いシンセのさえずりを織りなすための原動力として用いられている。全トラックを通じて、ヘンケとベールスは、グルーヴ感に満ちた直感的な演奏と、その構造を解き明かそうとするだけで永遠の魅力を感じさせる、強力なコンビネーションを披露している。 『Interstate』のリリース後、ベールスはAbleton...

ドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。 GASの初期作品5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。 本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。 本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。 ジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。" レーベルその他作品はこちら...

アメリカの実験音楽家が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。 ミシガン、インディアナ、オハイオ、イリノイといった中西部各地のカジノで、ポケットにレコーダーを忍ばせて録音したフィールドレコーディング6曲を収録。 全てのマシーンは音響環境を考慮してCメジャーにキーが統一されているため、アンビエントリスナーにもオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ビデオギャンブル依存症者、学術研究者、そして業界の専門家たちは、問題を抱えるギャンブラーたちが陥るトランス状態について、驚くほど一貫して同じように説明している。彼らは口を揃えて、それをマシンの『ゾーン』と呼んでいる。これは、人間と機械の共鳴によるリズミカルな流れが、神秘主義の域に達するような一種の内面的体験である。現代のビデオギャンブルという行為の中では時間が消滅する――シミュレートされたスロットのリールが回り、仮想のポーカーデッキが配られ、世俗的な心配事はすべて消え去り――その後に残るのは、ゾーンへの完全な没入感のオーラだけだ。時に「ギャンブル界のクラック・コカイン」とも称される「マシン・ゾーン」の強烈さは、カジノの人間工学的な設計が生み出す現象だ。感情を操る香りの飽和状態、催眠的な照明、巧妙に誘導する通路、そしてここで捉えられたように綿密に設計された音響環境――これらすべてが、「ゾーン」という時を超えた虚無を呼び起こす役割を果たしている。 当時、カジノが環境を最大限の快適さ（ひいては利益）のためにどれほど調整しているかについてはまだ気づいていなかったが、昨年初めてカジノのフロアに足を踏み入れた瞬間、またここに戻ってくるだろうと確信していた。スロットマシンの音が溢れんばかりに鳴り響き、不規則に発せられ、きらめく塊となって融合していく中、私はこの魅了された音を録音するために再びここを訪れる必要性を強く感じた。それは容易なことではなかった――カジノの警備は厳重だ――そして、その作業が秘密裏に行われる性質上、私の録音技術は決して洗練されたものではなかった。汗ばんだコートのポケットに隠したオリンパスLS-11レコーダーの内蔵マイクだけを頼りに、私はその「ゾーン」の誘惑に身を任せ、のんびりと歩き回りながら一連の録音セッションを行った。その中から選りすぐりのものをここに収録している。 その過程で、カジノの音響について多くのことを学んだ。例えば、ゲームデザイナーたちはかつて、調和の統一感を最適化するために、すべてのマシンをハ長調に調整していた（調への厳格な準拠はもはや行われていないが、ハ長調は依然としてゲームフロアを支配している）。あるデザイナーチームは、あるマシンのたった一つの「ディン」という音を完璧にするために、1ヶ月も費やしたという話もある。カジノの真の環境音を保存するため、これらの録音は未加工のままにしている。しかし、偶然の海に身を任せる中でも、私は迷走する意図と実際にマシンをプレイするという行為を通じて、ある程度の積極的なコントロールを行っていた。そして、自らゲームに参加することで、ビデオギャンブルの魅力に伴う、経済的に破滅的な結果を身をもって味わうことになった。君の手にあるこのカセットは、その不幸な現実による厳しい落ち込みを伴わずに、あの「ゾーン」体験を君に届けるための私の試みである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...