Ellen Arkbro // For Organ And Brass LP
Ellen Arkbro // For Organ And Brass LP
¥3,325
- Item no:
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アメリカのドローン作家Ellen Arkbroのレコードです。
-------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A For Organ And Brass 20:08
B Three 11:51
Artist : Ellen Arkbro
Label : Subtext
アメリカのドローン作家Ellen Arkbroのレコードです。
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12" black vinyl.
Tracklist:
A For Organ And Brass 20:08
B Three 11:51
Artist : Ellen Arkbro
Label : Subtext
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{"id":8782233862394,"title":"Severin Black \/\/ Country Music LP","handle":"severin-black-country-music-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2025年5月に自身主宰レーベルArchaic Vaultsから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eButtechnoとVanessa Bedoretが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のパートナー\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChantal Michelle\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地理的にも芸術的にも変遷していた時期に書かれた『Country Music』は、ロンドンからベルリンへのSeverin Blackの移動の軌跡をたどるもので、孤立と適応のサイクルを経て展開する。都市の周縁部で作曲されたこのアルバムの素材は、絶えず解体・再構築され、芸術的・個人的再構築のプロセスを反映している。このアルバムは、制作手法の転換を示すもので、ライヴテイクをまとめた即興性から、よりじっくりとしたマルチトラック・アプローチへと移行している。スパースでありながら催眠的なこのレコードは、絶え間ない移動、繰り返される孤独、本能の再調整によって形成された音の層を抽出する。政治的な意味での亡命ではなく、時間と自己の認識を変える、より静かで陰湿な変位という意味で。音楽は構造と解体の間を漂い、物理的にも音響的にも異なる空間の入り口に存在することを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eピレネー山脈での長期滞在と、民俗的な素材との新たな関わりによって、それまで使われていたNapeという呼称を捨てたことは、決定的な音の変貌を告げるものだった。Severinはこのレコードの制作中にクラリネットを吹き始めたが、その存在感はごくわずかでありながら、音響シミュレーション、特に1990年代のシンセサイザー技術に登場した古典楽器のデジタル的な近似への興味として現れている。この真正性と媒介の問いかけは、アルバムのテーマである記憶との関わりと類似しており、回想は固定された経験の検索としてではなく、歪曲と再構築の反復プロセスとして機能する。ベルリンに拠点を移したことで、グライムミュージックへの親近感が再燃し、それは『Pilgrim Wine』のシンコペーションの効いたブラスや、『March』の分断されたヴォーカルレイヤーに顕著に表れている。このアルバムには、長年のコラボレーターであるヴァネッサ・ベドレットとベルリンを拠点に活動するアーティスト、パヴェル・ミリヤコフ（Buttechno）が参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country Music』は、過去と未来、民俗の系譜とデジタルの断片化、場所と体現された痕跡、そして音の痕跡といった未解決の対話の中に自らを位置づけている。そこに現れるのは、固定されたステートメントではなく、プロセスであり、残されたものともたらされたものとの間の継続的な交渉なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729938328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1832991312\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729938328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Archaic Vaults releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. March 03:27\u003cbr\u003e2. Tithe 04:08\u003cbr\u003e3. Pilgrim Wine 03:35\u003cbr\u003e4. Fitou (feat. Vanessa Bedoret) 03:13\u003cbr\u003e5. Lament (feat. Pavel Milyakov) 03:57\u003cbr\u003e6. Theaster Gat 03:22\u003cbr\u003e7. Yield 07:57\u003cbr\u003e8. Dirge 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChantal Michelle, via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWritten during a period of geographic and artistic transition, Country Music traces Severin Black’s movement from London to Berlin, unfolding through cycles of isolation and adaptation. Composed on the city’s periphery, the album’s material was continually dismantled and reassembled, reflecting a process of both artistic and personal reconstruction. The album marks a shift in production methodology, moving away from the immediacy of summed live takes toward a more deliberate, stratified multitrack approach. Sparse yet hypnotic, the record distills layers of sound formed by constant relocation, recurrent solitude, and a recalibration of instinct. In many ways, it echoes the experience of exile, not in a political sense but in the quieter, more insidious form of displacement that alters one’s perception of time and self. The music drifts between structure and dissolution, a reflection of existing at the threshold of different spaces—both physically and sonically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shedding of the previously used Nape moniker signaled a decisive sonic transformation, informed by extended time spent in the Pyrenees and a renewed engagement with folkloric material. Severin began playing the clarinet while making this record, and though its presence is minimal, it reveals itself as an interest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in acoustic simulation, particularly the digital approximations of classical instruments that emerged within 1990s synthesizer technology. This interrogation of authenticity and mediation parallels the album’s thematic engagement with memory, where recollection functions not as a retrieval of fixed experience but as an iterative process of distortion and reconstruction. The relocation to Berlin reignited an affinity for grime music, evident in the syncopated brass of Pilgrim Wine and the fractured vocal layers of March, while memories of childhood in rural Wales permeate the record’s atmospheric spaces. The album includes contributions from longtime collaborator Vanessa Bedoret and Berlin-based artist Pavel Milyakov (Buttechno).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCountry Music situates itself within an unresolved dialogue—between past and speculative futures, between folk lineage and digital fragmentation, between place and its embodied and sonic traces. What emerges is not a fixed statement but a process, an ongoing negotiation between what is left behind and what is brought forward.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Severin Black\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Archaic Vaults\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T14:17:06+09:00","created_at":"2025-05-09T18:14:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","archaic vaults","drone","lp","new"],"price":423300,"price_min":423300,"price_max":423300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47305057730810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Severin Black \/\/ Country Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918273488","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_VinylMockup_Front.png?v=1746781954"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36000508772602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"width":1400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953"},"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953","width":1400},{"alt":null,"id":36000508805370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.433,"height":1856,"width":2660,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_VinylMockup_Front.png?v=1746781954"},"aspect_ratio":1.433,"height":1856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_VinylMockup_Front.png?v=1746781954","width":2660}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2025年5月に自身主宰レーベルArchaic Vaultsから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eButtechnoとVanessa Bedoretが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のパートナー\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChantal Michelle\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地理的にも芸術的にも変遷していた時期に書かれた『Country Music』は、ロンドンからベルリンへのSeverin Blackの移動の軌跡をたどるもので、孤立と適応のサイクルを経て展開する。都市の周縁部で作曲されたこのアルバムの素材は、絶えず解体・再構築され、芸術的・個人的再構築のプロセスを反映している。このアルバムは、制作手法の転換を示すもので、ライヴテイクをまとめた即興性から、よりじっくりとしたマルチトラック・アプローチへと移行している。スパースでありながら催眠的なこのレコードは、絶え間ない移動、繰り返される孤独、本能の再調整によって形成された音の層を抽出する。政治的な意味での亡命ではなく、時間と自己の認識を変える、より静かで陰湿な変位という意味で。音楽は構造と解体の間を漂い、物理的にも音響的にも異なる空間の入り口に存在することを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eピレネー山脈での長期滞在と、民俗的な素材との新たな関わりによって、それまで使われていたNapeという呼称を捨てたことは、決定的な音の変貌を告げるものだった。Severinはこのレコードの制作中にクラリネットを吹き始めたが、その存在感はごくわずかでありながら、音響シミュレーション、特に1990年代のシンセサイザー技術に登場した古典楽器のデジタル的な近似への興味として現れている。この真正性と媒介の問いかけは、アルバムのテーマである記憶との関わりと類似しており、回想は固定された経験の検索としてではなく、歪曲と再構築の反復プロセスとして機能する。ベルリンに拠点を移したことで、グライムミュージックへの親近感が再燃し、それは『Pilgrim Wine』のシンコペーションの効いたブラスや、『March』の分断されたヴォーカルレイヤーに顕著に表れている。このアルバムには、長年のコラボレーターであるヴァネッサ・ベドレットとベルリンを拠点に活動するアーティスト、パヴェル・ミリヤコフ（Buttechno）が参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country Music』は、過去と未来、民俗の系譜とデジタルの断片化、場所と体現された痕跡、そして音の痕跡といった未解決の対話の中に自らを位置づけている。そこに現れるのは、固定されたステートメントではなく、プロセスであり、残されたものともたらされたものとの間の継続的な交渉なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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March 03:27\u003cbr\u003e2. Tithe 04:08\u003cbr\u003e3. Pilgrim Wine 03:35\u003cbr\u003e4. Fitou (feat. Vanessa Bedoret) 03:13\u003cbr\u003e5. Lament (feat. Pavel Milyakov) 03:57\u003cbr\u003e6. Theaster Gat 03:22\u003cbr\u003e7. Yield 07:57\u003cbr\u003e8. Dirge 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChantal Michelle, via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWritten during a period of geographic and artistic transition, Country Music traces Severin Black’s movement from London to Berlin, unfolding through cycles of isolation and adaptation. Composed on the city’s periphery, the album’s material was continually dismantled and reassembled, reflecting a process of both artistic and personal reconstruction. The album marks a shift in production methodology, moving away from the immediacy of summed live takes toward a more deliberate, stratified multitrack approach. Sparse yet hypnotic, the record distills layers of sound formed by constant relocation, recurrent solitude, and a recalibration of instinct. In many ways, it echoes the experience of exile, not in a political sense but in the quieter, more insidious form of displacement that alters one’s perception of time and self. The music drifts between structure and dissolution, a reflection of existing at the threshold of different spaces—both physically and sonically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shedding of the previously used Nape moniker signaled a decisive sonic transformation, informed by extended time spent in the Pyrenees and a renewed engagement with folkloric material. Severin began playing the clarinet while making this record, and though its presence is minimal, it reveals itself as an interest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in acoustic simulation, particularly the digital approximations of classical instruments that emerged within 1990s synthesizer technology. This interrogation of authenticity and mediation parallels the album’s thematic engagement with memory, where recollection functions not as a retrieval of fixed experience but as an iterative process of distortion and reconstruction. The relocation to Berlin reignited an affinity for grime music, evident in the syncopated brass of Pilgrim Wine and the fractured vocal layers of March, while memories of childhood in rural Wales permeate the record’s atmospheric spaces. The album includes contributions from longtime collaborator Vanessa Bedoret and Berlin-based artist Pavel Milyakov (Buttechno).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCountry Music situates itself within an unresolved dialogue—between past and speculative futures, between folk lineage and digital fragmentation, between place and its embodied and sonic traces. What emerges is not a fixed statement but a process, an ongoing negotiation between what is left behind and what is brought forward.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Severin Black\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Archaic Vaults\u003c\/p\u003e"}
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Fureは、作曲や記譜の慣習を排し、音が彫刻され、投げられ、感じられる直感的な音響体験を好む音楽活動を洗練させてきた。「言語がなければ、音楽は抽象的なものだと思われがちです。本当に具体的で物理的な現象として感じるのです」。ハーバード大学で作曲の博士号を取得し、ダートマス大学でソニック・アーツの教授、実験的オペラ・カンパニー「ザ・インダストリー」の共同芸術監督を務めるFureは、音の本質を探求する作品を創作し、研究を行なっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女はしばしば、摩擦、振動、スピーカーのコーン、そしてそれらが建築の共鳴を活性化させる方法といった、最も基本的な音の要素に自分の作曲を重ね合わせる。「私が求めているのは、生命の厚みから浮かび上がるパターンの感覚であり、活力のある録音、あるいはエネルギーの背後にある目に見えないインフラが見え始めるような雑味のある録音なのです」と彼女は語る。『The Force Of Things: An Opera For Air』（2014 - 2022）では、32個のサブウーファーが10.67ヘルツで振動する。これは人間の聴覚よりわずかに低い周波数だが、スピーカーコーンの振動が目に見えるほどゆっくりで、インスタレーション全体を震わせる。パートナーである建築家のシャビ・アギーレや、弟のアダム・フレと密接に、そして頻繁に協力しながら、アーティストの作品は、音の物質的エネルギーを中心とした広大なインスタレーションの世界を作り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は身体的な反応を引き起こす音に興味があります」とAsh Fureは説明する。これは、CTMフェスティバルのためにベルクハインで初演された『Hive Rise』（2020年）でも明らかだ。14人のパフォーマーが3Dプリンターで作られたアコースティックホーンで声を出し、パフォーマンス空間を活性化させる。野心的な範囲ではあるが、パフォーマンスと楽器編成に対するAsh Fureのユニークなアプローチは、常に彼女のサウンドに身体を取り込むことに向けられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCovid-19の大流行時でさえ、アパートに引きこもっていたAsh Fureは、内省と閉所恐怖症の瞬間に、全身を使ったリスニング体験をもたらす方法を模索していた。Interior Listening Protocol 01は、リスナーを指揮者に見立てた参加型リスニング・スコアで、両耳にかぶせた2つのメイソンジャーの共鳴空洞を利用して、電子作曲とそれを聴く空間の音響環境との相互作用を生み出す。同時期にAsh Fureはラップトップ・パーカッション作品を開発し、マックブックのスピーカーから増幅されるパーカッシブなリズムを自分の手で形作り、演出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国内の隔離された空間で行われたこの実験から、『ANIMAL』へと発展するアイデアが生まれた。パフォーマンスであり、彫刻的な音響作品でもある『ANIMAL』では、Ash Fureは以前の作品のサブウーファーをひっくり返したリグに戻り、大きなポリカーボネートのシートで12インチのスピーカーコーンを鳴らしている。建築家シャビ・アギーレとともに「リスニング・ジム」として初めて上演されたこのプロジェクトは、音のエクササイズ・マシンのカスタム・ジムを備えた「感覚サーキット・ワークアウト」として構築され、観客が動物的な感覚能力を発揮できるよう、音の能動的な体現を可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsh Fureは、ポリカーボネートを反射面として、また音と光を同時にリアルタイムでフィルタリングするソースとして使用する。この半透明の素材によって、彼女は楽器リグに組み込まれた照明と相互作用し、反射した音と光を彼女がいる建築物に正確に照射することができる。サブベース、ソナー・クリック、ホワイトノイズのサイコアコースティックの集合体として脈動するANIMALは、聴くというより感じるといったほうがいいかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この素材がそれぞれの建築物や観客にどのように適応するのか、それを見極めながら演奏しているんです」とAsh Fureは言う。この作品は、ラスター・ノトーン、池田亮司、テクノ、そして現代クラシックやアメリカのアヴァンギャルドの影響を受けており、Ash Fureがベルリンとデトロイトのクラブで体験したことにインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれはまた、エレクトロニック・ミュージックに着実に忍び寄るジェネレイティブAIへの具体的な取り組みでもある。「この作品を作っていたのは、AIのヒステリーが激しくなっていた時期だった」とAsh Fureは振り返る。「私が興味を持ったのは、AIがミュージシャンに取って代わるということよりも、こうしたAIシステムの合理的な優位性が、人間の例外性という感覚に何をもたらすかということでした。突然、私たちがヒエラルキーの頂点に立ち続けることができなくなるのです。」このように、彼女はANIMALを 「我々の動物的知性の再発見であり、AIに直面した我々と動物の世界との再調整である 」と考えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちは音楽を聴くことができ、感覚と身体を持っていて、AIが真似できないような知性と情報を引き寄せる方法があるのです」と彼女は続ける。音の物理的な方向づけとフィルタリングを作品の中心に据えることで、パフォーマンスが終わるたびに汗びっしょりになるほどの運動能力を発揮する。あるいは、Ash 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2022）では、32個のサブウーファーが10.67ヘルツで振動する。これは人間の聴覚よりわずかに低い周波数だが、スピーカーコーンの振動が目に見えるほどゆっくりで、インスタレーション全体を震わせる。パートナーである建築家のシャビ・アギーレや、弟のアダム・フレと密接に、そして頻繁に協力しながら、アーティストの作品は、音の物質的エネルギーを中心とした広大なインスタレーションの世界を作り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は身体的な反応を引き起こす音に興味があります」とAsh Fureは説明する。これは、CTMフェスティバルのためにベルクハインで初演された『Hive Rise』（2020年）でも明らかだ。14人のパフォーマーが3Dプリンターで作られたアコースティックホーンで声を出し、パフォーマンス空間を活性化させる。野心的な範囲ではあるが、パフォーマンスと楽器編成に対するAsh Fureのユニークなアプローチは、常に彼女のサウンドに身体を取り込むことに向けられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCovid-19の大流行時でさえ、アパートに引きこもっていたAsh Fureは、内省と閉所恐怖症の瞬間に、全身を使ったリスニング体験をもたらす方法を模索していた。Interior Listening Protocol 01は、リスナーを指揮者に見立てた参加型リスニング・スコアで、両耳にかぶせた2つのメイソンジャーの共鳴空洞を利用して、電子作曲とそれを聴く空間の音響環境との相互作用を生み出す。同時期にAsh Fureはラップトップ・パーカッション作品を開発し、マックブックのスピーカーから増幅されるパーカッシブなリズムを自分の手で形作り、演出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国内の隔離された空間で行われたこの実験から、『ANIMAL』へと発展するアイデアが生まれた。パフォーマンスであり、彫刻的な音響作品でもある『ANIMAL』では、Ash Fureは以前の作品のサブウーファーをひっくり返したリグに戻り、大きなポリカーボネートのシートで12インチのスピーカーコーンを鳴らしている。建築家シャビ・アギーレとともに「リスニング・ジム」として初めて上演されたこのプロジェクトは、音のエクササイズ・マシンのカスタム・ジムを備えた「感覚サーキット・ワークアウト」として構築され、観客が動物的な感覚能力を発揮できるよう、音の能動的な体現を可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsh Fureは、ポリカーボネートを反射面として、また音と光を同時にリアルタイムでフィルタリングするソースとして使用する。この半透明の素材によって、彼女は楽器リグに組み込まれた照明と相互作用し、反射した音と光を彼女がいる建築物に正確に照射することができる。サブベース、ソナー・クリック、ホワイトノイズのサイコアコースティックの集合体として脈動するANIMALは、聴くというより感じるといったほうがいいかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この素材がそれぞれの建築物や観客にどのように適応するのか、それを見極めながら演奏しているんです」とAsh Fureは言う。この作品は、ラスター・ノトーン、池田亮司、テクノ、そして現代クラシックやアメリカのアヴァンギャルドの影響を受けており、Ash Fureがベルリンとデトロイトのクラブで体験したことにインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれはまた、エレクトロニック・ミュージックに着実に忍び寄るジェネレイティブAIへの具体的な取り組みでもある。「この作品を作っていたのは、AIのヒステリーが激しくなっていた時期だった」とAsh Fureは振り返る。「私が興味を持ったのは、AIがミュージシャンに取って代わるということよりも、こうしたAIシステムの合理的な優位性が、人間の例外性という感覚に何をもたらすかということでした。突然、私たちがヒエラルキーの頂点に立ち続けることができなくなるのです。」このように、彼女はANIMALを 「我々の動物的知性の再発見であり、AIに直面した我々と動物の世界との再調整である 」と考えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちは音楽を聴くことができ、感覚と身体を持っていて、AIが真似できないような知性と情報を引き寄せる方法があるのです」と彼女は続ける。音の物理的な方向づけとフィルタリングを作品の中心に据えることで、パフォーマンスが終わるたびに汗びっしょりになるほどの運動能力を発揮する。あるいは、Ash Fureが簡潔に挑戦しているように： 「このクソアルゴリズムを、あえてあなたに」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1581952707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"360\" width=\"640\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/928805565?h=08bb631c3f\" title=\"vimeo-player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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His previous solo works include NO MATHEMATICS, released on KRAAK\/Feeding Tube Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Orchid Alto, Mertens dedicates himself to the taishogoto, a Japanese stringed instrument that became a new focal point in his sonic explorations. Initially drawn to its unique tonal qualities, he approached the instrument with an open-ended curiosity, using it as a means to reshape his musical language. The transition to taishogoto marked a shift away from guitar-based compositions, offering a fresh perspective on texture and resonance. 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His previous solo works include NO MATHEMATICS, released on KRAAK\/Feeding Tube Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Orchid Alto, Mertens dedicates himself to the taishogoto, a Japanese stringed instrument that became a new focal point in his sonic explorations. Initially drawn to its unique tonal qualities, he approached the instrument with an open-ended curiosity, using it as a means to reshape his musical language. The transition to taishogoto marked a shift away from guitar-based compositions, offering a fresh perspective on texture and resonance. Through these explorations, Orchid Alto serves as a blueprint for new sonic possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA bold and immersive sonic journey, Orchid Alto merges traditional resonance with modern experimentalism, further shaping Mertens' artistic voice—one influenced by artists like Michael Flower, Turner Williams Jr., and Bill Nace.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jef Mertens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre x Feeding Tube\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーの実験ギタリストJef Mertensが、2025年4月に同国実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。 大正琴を用いたインプロ〜ドローン〜アンビエント9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ベルギーのミュージシャンであり映画監督でもあるJef Mertensは、20年近くにわたり実験音楽と映画のシーンで活躍してきた。ソニック・ユースやボルベトマガスといったアーティストのドキュメンタリーや、今はなきレーベル、ダダイスト・テープスでの活動で知られるMertensは、サウンド探求の限界を押し広げ続けている。これまでのソロ作品には、KRAAK/Feeding Tube Recordsからリリースされた『NO MATHEMATICS』などがある。 『Orchid Alto』では、大正琴に専念している。大正琴は、彼の音の探求において新たな焦点となった日本の弦楽器である。当初は、そのユニークな音色に惹かれ、オープンエンドな好奇心を持ってこの楽器に取り組み、自分の音楽言語を再構築する手段として使用した。大正琴への移行は、ギターをベースとした作曲からの転換を意味し、テクスチャーと共鳴に対する新鮮な視点を提供した。これらの探求を通して、Orchid Altoは新たな音の可能性の青写真となった。 Michael FlowerやTurner...
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