Collin Potter // Rank Sonata LP

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70年代後期から活動し、NWWやOrganumとの所縁の深いCollin Potterによるビートを取り入れた2015年リリースアルバム。180g、クリアヴァイナル仕様。DLコード付属。

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artist : Collin Potter

label : Hallow Ground

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※8月中旬再入荷後発送しますベルギーのアンビエント作家Elisabeth Klinckが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。白盤です。以下、レーベルによる解説です。 "デビュー作『Picture a frame』（Hallow Ground、2023年）の後、ベルギーの電子音響アーティストElisabeth Klinckは、今度は自分自身とのより深い対話に入った。『 Chronotopia』では、彼女はより歌に重点を置いたアプローチをとり、ヴァイオリンと対をなす重要な存在として自分の声を受け入れ、ダイナミックで色とりどりの布の糸のように2つの音を絡めている。このレコードは、彼女の芸術的進化における重要な転換点となり、豊かな内的世界を切り開いた。文字通り、そして比喩的にも成長した彼女の声から紡ぎ出された音、感情、好奇心のタペストリーである。演劇の作曲家兼パフォーマーとして活動するKlinckは、ツアーの合間に曲を書き、前作と同じ場所、スペインのピレネー山脈でレコーディングを行った。以前の、より大気圧的で抽象的なアプローチを避け、Klinckは歌と親密さに満ちた風景を作り出した。彼女の音楽は、即興演奏の生々しさと、メロディー主導の作曲の慎重さと正確さのバランスを保ちながら、同時に傷つきやすく、深い人間性を感じさせる。 Klinckは『Chronotopia』について、時間の流動性、束縛、そして私たちが世界をどのようにナビゲートするかへの影響について、遊び心をもって探求した作品だと語っている。このような観念は、彼女のメロディーと歌詞を通して反響し、きらめくような明瞭な瞬間と雑然とした美しい混沌の間で踊る。これらのコントラストは、声とヴァイオリンの狡猾な相互作用によってさらに強調され、それ自体が二重性と変容に対するアーティストの魅力を反映している。有機的な環境と管理された環境の両方で録音された『Chronotopia』は、直感とデザインの境界線を曖昧にする。Klinckが聴衆を誘う「時空...

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クイックビュー {"id":8847989276922,"title":"Amosphère \/\/ Cosmogonical Ears LP [COLOR]","handle":"amosphere-cosmogonical-ears-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのドローン作家Amosphèreが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hallow Groundのコンピレーション『Epiphanies』への参加と、33-33からの2021年のフルレングスデビュー作『More Die of Heartbreak』に続くこのアルバムには、3つの広がりのある作品が収録されている。パリを拠点に活動する作曲家であり多分野のアーティストである彼女は、時間、空間、宇宙論、人間の知覚、心理物理学的効果といったテーマを深く掘り下げ、深遠な音の瞑想を作り上げる。ミニマルなアプローチを用いながら、エレクトロニックとアコースティックの要素を融合させたAmosphèreの長編コンポジションは、生きて呼吸しているような存在であり、その音の豊かさと喚起力は、時間とともに徐々に展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは、トリノの東洋美術館で開催された「Buddha10」展のために作曲された最長曲「Land of Eternal Delight」。神話と個人的な超越体験が融合し、人類にとって困難な時代を反映している。「仏教哲学と彫刻を私自身の瞑想修行と融合させることで、人々が空間と時間の境界を超越する方法を探求しました。手作りのセラミック楽器をフィーチャーし、トーマス・ルフェーヴルによって録音されたこの作品は、アモスフェールの電子オルガンとマルク・ロシュナーのフルートが組み合わされ、ミニマルで同時に広がりのあるサウンドを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテレポーテーションの概念と、それが従来の時間と空間の概念にどのように挑戦しているかが、2つ目の作品の土台となっている。「最近の量子物理学の進歩は、量子もつれによってテレポーテーションが可能になることを示唆している」とAmosphèreは指摘する。「SFが現実になりつつあるとしたら、あるいは太古の昔にすでに存在していたとしたら？ロジャー・ペンローズなどの物理学者が提唱した理論からインスピレーションを得て、Amosphèreは再びフルート奏者のロヒナーとともに、今回は彼女のVCS 3シンセサイザーを使って制作した。「Teleportation（テレポーテーション）」は、単音を複雑で直線的でないパターンに織り込み、従来の論理にとらわれない複雑な聴覚のタペストリーを作り上げた。最後の作品「Black Hole In, White Hole Out 」はコルシカ島で録音され、ミャオ・ザオのバスクラリネットのドローンとAmosphèreのチャーチオルガンをフィーチャーしている。この曲は、ブラックホールを横切るときの音を想像すると同時に、ブラックホールの理論的な出口の研究や、大規模な時空移動への応用の可能性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCosmogonical Earsが投げかける問いは、ストレートな答えを導き出すものではない。それどころか、アモスペールの抑制された、しかし複雑なレイヤーを持つコンポジションは、聴き手の完全な没入と集中を要求する。聴くことによって新しい宇宙が誕生することをイメージしたアルバム・タイトルにも表れているように、『Cosmogonical Ears』\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eは、真実、自由、そして外界と内なる自己との調和を求めるためのツールとして、聴覚に対する実験的なアプローチを提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1832855802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" silver vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Land of eternal delight 21:55\u003cbr\u003e2. Teleportation 15:15\u003cbr\u003e3. Black hole in, white hole out 09:18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e»Cosmogonical Ears« is Amosphère's first album for Hallow Ground. Following her contribution to the Swiss label’s »Epiphanies« compilation and her 2021 full-length debut »More Die of Heartbreak« on 33-33, it features three expansive pieces. The Paris-based composer and multidisciplinary artist delves deeper into themes of time, space, cosmology, human perception, and psycho-physical effects, crafting profound sonic meditations. Drawing on a minimalist approach while blending electronic and acoustic elements, Amosphère’s long-form compositions are living, breathing entities whose sonic richness and evocative power unfold gradually over time, putting »Cosmogonical Ears« in direct kinship with previous Hallow Ground releases by artists such as Kali Malone and FUJI|||||||||||TA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with its longest piece, »Land of Eternal Delight,« composed for the Buddha10 exhibition at the Museo d'Arte Orientale in Turin. Written during three years of isolation—a period in which Amosphère explored meditation practices and diverse belief systems—it merges mythology with personal transcendental experiences, reflecting on a challenging time for humanity. »By blending Buddhist philosophy and sculpture with my own meditation practices, I sought to explore a way for people to transcend the boundaries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of space and time—not as a believer, but as an observer,« she explains. Featuring handmade ceramic instruments and recorded by Thomas Lefevre, the piece combines Amosphère’s electronic organ with Marc Lochner’s flute contributions, creating a sound that is simultaneously minimalist and expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe concept of teleportation and how it challenges traditional notions of time and space serves as the foundation for the second piece. »Recent advances in quantum physics suggest that teleportation might be possible through quantum entanglement,« Amosphère notes. »What if science fiction is becoming reality—or has already existed in ancient times?« Drawing inspiration from theories proposed by physicists such as Roger Penrose, Amosphère again worked together with flutist Lochner, this time using her VCS 3 synthesizer. »Teleportation« weaves single notes into intricate, non-linear patterns that defy conventional logic, creating a complex auditory tapestry. The last piece »Black Hole In, White Hole Out« was recorded on Corsica and features Miao Zhao’s bass clarinet drones alongside Amosphère’s church organ. It imagines the possible sound of crossing a black hole while also suggesting the study of its theoretical exit and its potential applications for large-scale time and space travel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe questions posed by Cosmogonical Ears do not yield straightforward answers. Instead, Amosphère’s restrained yet intricately layered compositions require full immersion and concentration from the listener. As expressed by the album’s title—which envisions the birth of a new universe through listening—»Cosmogonical Ears«\u003cbr\u003eoffers an experimental approach to auditory perception as a tool for seeking truth, freedom, and harmony between the outer world and the inner self.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Amosphère\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2503\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-02T12:55:58+09:00","created_at":"2025-07-02T09:51:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hallow ground","lp","new"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47466452353274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amosphère \/\/ Cosmogonical Ears LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041896","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_e10b2ebe-999e-447d-aa27-7f2979e677f8.jpg?v=1751417415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305077862650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_3be07741-ed78-4215-963b-341e10dd3a42.jpg?v=1751417415","width":700},{"alt":null,"id":36305077895418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_e10b2ebe-999e-447d-aa27-7f2979e677f8.jpg?v=1751417415"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_e10b2ebe-999e-447d-aa27-7f2979e677f8.jpg?v=1751417415","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのドローン作家Amosphèreが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hallow Groundのコンピレーション『Epiphanies』への参加と、33-33からの2021年のフルレングスデビュー作『More Die of Heartbreak』に続くこのアルバムには、3つの広がりのある作品が収録されている。パリを拠点に活動する作曲家であり多分野のアーティストである彼女は、時間、空間、宇宙論、人間の知覚、心理物理学的効果といったテーマを深く掘り下げ、深遠な音の瞑想を作り上げる。ミニマルなアプローチを用いながら、エレクトロニックとアコースティックの要素を融合させたAmosphèreの長編コンポジションは、生きて呼吸しているような存在であり、その音の豊かさと喚起力は、時間とともに徐々に展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは、トリノの東洋美術館で開催された「Buddha10」展のために作曲された最長曲「Land of Eternal Delight」。神話と個人的な超越体験が融合し、人類にとって困難な時代を反映している。「仏教哲学と彫刻を私自身の瞑想修行と融合させることで、人々が空間と時間の境界を超越する方法を探求しました。手作りのセラミック楽器をフィーチャーし、トーマス・ルフェーヴルによって録音されたこの作品は、アモスフェールの電子オルガンとマルク・ロシュナーのフルートが組み合わされ、ミニマルで同時に広がりのあるサウンドを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテレポーテーションの概念と、それが従来の時間と空間の概念にどのように挑戦しているかが、2つ目の作品の土台となっている。「最近の量子物理学の進歩は、量子もつれによってテレポーテーションが可能になることを示唆している」とAmosphèreは指摘する。「SFが現実になりつつあるとしたら、あるいは太古の昔にすでに存在していたとしたら？ロジャー・ペンローズなどの物理学者が提唱した理論からインスピレーションを得て、Amosphèreは再びフルート奏者のロヒナーとともに、今回は彼女のVCS 3シンセサイザーを使って制作した。「Teleportation（テレポーテーション）」は、単音を複雑で直線的でないパターンに織り込み、従来の論理にとらわれない複雑な聴覚のタペストリーを作り上げた。最後の作品「Black Hole In, White Hole Out 」はコルシカ島で録音され、ミャオ・ザオのバスクラリネットのドローンとAmosphèreのチャーチオルガンをフィーチャーしている。この曲は、ブラックホールを横切るときの音を想像すると同時に、ブラックホールの理論的な出口の研究や、大規模な時空移動への応用の可能性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCosmogonical Earsが投げかける問いは、ストレートな答えを導き出すものではない。それどころか、アモスペールの抑制された、しかし複雑なレイヤーを持つコンポジションは、聴き手の完全な没入と集中を要求する。聴くことによって新しい宇宙が誕生することをイメージしたアルバム・タイトルにも表れているように、『Cosmogonical Ears』\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eは、真実、自由、そして外界と内なる自己との調和を求めるためのツールとして、聴覚に対する実験的なアプローチを提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1832855802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Drawing on a minimalist approach while blending electronic and acoustic elements, Amosphère’s long-form compositions are living, breathing entities whose sonic richness and evocative power unfold gradually over time, putting »Cosmogonical Ears« in direct kinship with previous Hallow Ground releases by artists such as Kali Malone and FUJI|||||||||||TA.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with its longest piece, »Land of Eternal Delight,« composed for the Buddha10 exhibition at the Museo d'Arte Orientale in Turin. Written during three years of isolation—a period in which Amosphère explored meditation practices and diverse belief systems—it merges mythology with personal transcendental experiences, reflecting on a challenging time for humanity. »By blending Buddhist philosophy and sculpture with my own meditation practices, I sought to explore a way for people to transcend the boundaries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of space and time—not as a believer, but as an observer,« she explains. Featuring handmade ceramic instruments and recorded by Thomas Lefevre, the piece combines Amosphère’s electronic organ with Marc Lochner’s flute contributions, creating a sound that is simultaneously minimalist and expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe concept of teleportation and how it challenges traditional notions of time and space serves as the foundation for the second piece. »Recent advances in quantum physics suggest that teleportation might be possible through quantum entanglement,« Amosphère notes. »What if science fiction is becoming reality—or has already existed in ancient times?« Drawing inspiration from theories proposed by physicists such as Roger Penrose, Amosphère again worked together with flutist Lochner, this time using her VCS 3 synthesizer. »Teleportation« weaves single notes into intricate, non-linear patterns that defy conventional logic, creating a complex auditory tapestry. The last piece »Black Hole In, White Hole Out« was recorded on Corsica and features Miao Zhao’s bass clarinet drones alongside Amosphère’s church organ. It imagines the possible sound of crossing a black hole while also suggesting the study of its theoretical exit and its potential applications for large-scale time and space travel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe questions posed by Cosmogonical Ears do not yield straightforward answers. Instead, Amosphère’s restrained yet intricately layered compositions require full immersion and concentration from the listener. As expressed by the album’s title—which envisions the birth of a new universe through listening—»Cosmogonical Ears«\u003cbr\u003eoffers an experimental approach to auditory perception as a tool for seeking truth, freedom, and harmony between the outer world and the inner self.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Amosphère\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2503\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

※8月上旬再入荷後発送しますフランスのドローン作家Amosphèreが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。アンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。シルバー盤です。以下、レーベルによる解説です。 "Hallow Groundのコンピレーション『Epiphanies』への参加と、33-33からの2021年のフルレングスデビュー作『More Die of Heartbreak』に続くこのアルバムには、3つの広がりのある作品が収録されている。パリを拠点に活動する作曲家であり多分野のアーティストである彼女は、時間、空間、宇宙論、人間の知覚、心理物理学的効果といったテーマを深く掘り下げ、深遠な音の瞑想を作り上げる。ミニマルなアプローチを用いながら、エレクトロニックとアコースティックの要素を融合させたAmosphèreの長編コンポジションは、生きて呼吸しているような存在であり、その音の豊かさと喚起力は、時間とともに徐々に展開していく。アルバムの冒頭を飾るのは、トリノの東洋美術館で開催された「Buddha10」展のために作曲された最長曲「Land of Eternal Delight」。神話と個人的な超越体験が融合し、人類にとって困難な時代を反映している。「仏教哲学と彫刻を私自身の瞑想修行と融合させることで、人々が空間と時間の境界を超越する方法を探求しました。手作りのセラミック楽器をフィーチャーし、トーマス・ルフェーヴルによって録音されたこの作品は、アモスフェールの電子オルガンとマルク・ロシュナーのフルートが組み合わされ、ミニマルで同時に広がりのあるサウンドを生み出している。...

¥4,994

クイックビュー {"id":8803164750074,"title":"Anthony Pateras \/\/ Reise der Schatten LP","handle":"anthony-pateras-reise-der-schatten-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのピアニスト／作曲家Anthony Paterasが、2025年5月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのアニメ映画Reise der Schattenのサウンドトラックとして制作した29曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Reise der Schatten』（影の旅）は、スイス人アーティスト、イヴ・ネッツハンマーによる同名の長編アニメーション映画デビュー作のサウンドトラックである。Anthony Paterasが作曲し、Hallow Groundから単独アルバムとしてリリースされた全29曲は、作曲者いわく「奇妙な民謡風のメロディーを電子音響で装飾し、映画に幻想的でおとぎ話的な感覚を与えた」ものである。多数のゲストミュージシャンを迎えての大規模な国際レコーディングセッションの結果、神秘的な超現実主義、別世界のような呪術的な感覚に彩られたレコードとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Reise der Schatten 」は、性別のない存在が、対立と支配体制に満ちた世界で、自らのアイデンティティと居場所に折り合いをつけていくという抽象化された物語である。「この映画は、マックOS9でしか動作しない古いアニメーションソフトで作られた。だからすでに、私たちは非常に密閉された独特の空間にいるのです」とPaterasは言う。典型的な実験的な作曲を試みて（そして失敗して）、彼はオーストラリアのブッシュランドを長い間散歩して、別の何かを持って帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのレコーディング中、tētēmaの共同創設者はデジタルで生成されたサウンドを使わず、フィードバック、テープディレイ、アナログシンセサイザー、レコードからのサンプルなどを使ってサウンドパレットを豊かにした生楽器で作業した。クラリネットのようなアコースティック楽器をメインに使いたいと考えたPaterasは、複雑な旅に出た。最初のレコーディングセッションは、ドメニコ・メルキオーレのルナソン社が設計したメタロフォンを使ってバーゼルで行われ、その後のすべての基礎を築いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaterasは、ギタリストのアレクサンダー・ガースデン、ヴィオラ奏者のエルッキ・ヴェルトハイム、クラリネット奏者のアヴィヴァ・エンディーン、マルチ・インストゥルメンタリストのジャスティン・マーシャル、ヴィオラ・ダモーレのリジー・ウェルシュなどのミュージシャンとレコーディングを行った。パーカッションとリコーダーは地元キャッスルメーンでローハン・レベイロとナターシャ・アンダーソンと、コントラバスはシドニーでベンジャミン・ワードと、ベースとフルートはベルリンでジョン・ハイルブロンとレベッカ・レーンと、エレクトロニクスはチューリッヒでネッツハンマーとレコーディングした。「Reise der Schatten は、このように国際的なエレクトロ・アコースティック・アンサンブルとの文字通りの旅であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e独立したアルバムとして、『Reise der Schatten』は独自の空間を切り開いている。そのスタイルの多様性により、雰囲気的にも感情的にも多面的である。作曲者が述べているように、「スクリーンのための音楽は、非常にヴィルトゥオーゾ的で、洗練され、多様であることができる」。彼自身の作品がその主張の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2695964067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. The initial recording sessions took place in Basel on metallophones that were designed by Domenico Melchiorre’s Lunason company and laid the foundation for everything that came after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePateras recorded with musicians such as guitarist Alexander Garsden, viola player Erkki Veltheim, clarinetist Aviva Endean, multi-instrumentalist Justin Marshall and Lizzy Welsh on the viola d’amore among other instruments. He recorded percussion and recorders with Rohan Rebeiro and Natasha Anderson in his hometown of Castlemaine, double bass with Benjamin Ward in Sydney, bass and flutes with Jon Heilbron and Rebecca Lane in Berlin, and electronics in Zürich with Netzhammer. »Reise der Schatten« was thus a literal journey, made with a »big, international electro-acoustic ensemble.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a stand-alone album, »Reise der Schatten« opens up a space of its own. Its stylistic diversity makes it atmospherically and emotionally multi-faceted. As its composer notes, »music for screen can be very virtuosic, sophisticated, and variegated!« His own work is a testament to that claim.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2502\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-01T07:06:11+09:00","created_at":"2025-05-30T12:48:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","hallow ground","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360740655354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Pateras \/\/ Reise der Schatten LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041889","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei2_449e3313-269d-461e-a3fa-814ff81de8ac.jpg?v=1748576779"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111455650042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779","width":700},{"alt":null,"id":36111455682810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei2_449e3313-269d-461e-a3fa-814ff81de8ac.jpg?v=1748576779"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei2_449e3313-269d-461e-a3fa-814ff81de8ac.jpg?v=1748576779","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのピアニスト／作曲家Anthony Paterasが、2025年5月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのアニメ映画Reise der Schattenのサウンドトラックとして制作した29曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Reise der Schatten』（影の旅）は、スイス人アーティスト、イヴ・ネッツハンマーによる同名の長編アニメーション映画デビュー作のサウンドトラックである。Anthony Paterasが作曲し、Hallow Groundから単独アルバムとしてリリースされた全29曲は、作曲者いわく「奇妙な民謡風のメロディーを電子音響で装飾し、映画に幻想的でおとぎ話的な感覚を与えた」ものである。多数のゲストミュージシャンを迎えての大規模な国際レコーディングセッションの結果、神秘的な超現実主義、別世界のような呪術的な感覚に彩られたレコードとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Reise der Schatten 」は、性別のない存在が、対立と支配体制に満ちた世界で、自らのアイデンティティと居場所に折り合いをつけていくという抽象化された物語である。「この映画は、マックOS9でしか動作しない古いアニメーションソフトで作られた。だからすでに、私たちは非常に密閉された独特の空間にいるのです」とPaterasは言う。典型的な実験的な作曲を試みて（そして失敗して）、彼はオーストラリアのブッシュランドを長い間散歩して、別の何かを持って帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのレコーディング中、tētēmaの共同創設者はデジタルで生成されたサウンドを使わず、フィードバック、テープディレイ、アナログシンセサイザー、レコードからのサンプルなどを使ってサウンドパレットを豊かにした生楽器で作業した。クラリネットのようなアコースティック楽器をメインに使いたいと考えたPaterasは、複雑な旅に出た。最初のレコーディングセッションは、ドメニコ・メルキオーレのルナソン社が設計したメタロフォンを使ってバーゼルで行われ、その後のすべての基礎を築いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaterasは、ギタリストのアレクサンダー・ガースデン、ヴィオラ奏者のエルッキ・ヴェルトハイム、クラリネット奏者のアヴィヴァ・エンディーン、マルチ・インストゥルメンタリストのジャスティン・マーシャル、ヴィオラ・ダモーレのリジー・ウェルシュなどのミュージシャンとレコーディングを行った。パーカッションとリコーダーは地元キャッスルメーンでローハン・レベイロとナターシャ・アンダーソンと、コントラバスはシドニーでベンジャミン・ワードと、ベースとフルートはベルリンでジョン・ハイルブロンとレベッカ・レーンと、エレクトロニクスはチューリッヒでネッツハンマーとレコーディングした。「Reise der Schatten は、このように国際的なエレクトロ・アコースティック・アンサンブルとの文字通りの旅であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e独立したアルバムとして、『Reise der Schatten』は独自の空間を切り開いている。そのスタイルの多様性により、雰囲気的にも感情的にも多面的である。作曲者が述べているように、「スクリーンのための音楽は、非常にヴィルトゥオーゾ的で、洗練され、多様であることができる」。彼自身の作品がその主張の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2695964067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. The initial recording sessions took place in Basel on metallophones that were designed by Domenico Melchiorre’s Lunason company and laid the foundation for everything that came after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePateras recorded with musicians such as guitarist Alexander Garsden, viola player Erkki Veltheim, clarinetist Aviva Endean, multi-instrumentalist Justin Marshall and Lizzy Welsh on the viola d’amore among other instruments. He recorded percussion and recorders with Rohan Rebeiro and Natasha Anderson in his hometown of Castlemaine, double bass with Benjamin Ward in Sydney, bass and flutes with Jon Heilbron and Rebecca Lane in Berlin, and electronics in Zürich with Netzhammer. »Reise der Schatten« was thus a literal journey, made with a »big, international electro-acoustic ensemble.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a stand-alone album, »Reise der Schatten« opens up a space of its own. Its stylistic diversity makes it atmospherically and emotionally multi-faceted. As its composer notes, »music for screen can be very virtuosic, sophisticated, and variegated!« His own work is a testament to that claim.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2502\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}