Two Weeks // Showing Cause CD
![zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] // Revector CD](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7_medium.jpg?v=1787387402)
Two Weeks // Showing Cause CD
¥2,342
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正体不明コラージュ作家Two Weeksが、2025年10月にアメリカ・フィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDです。
コラージュ・ノイズ作品です。ジュエルケース、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more No Rent Records releases available at Tobira.
------------------------------
Ask us for digital files.
CD.
Tracklist:
1. Showing Cause 23:16
Artist : two weeks
Label : No Rent
cat no : NRR213
正体不明コラージュ作家Two Weeksが、2025年10月にアメリカ・フィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDです。
コラージュ・ノイズ作品です。ジュエルケース、シュリンク仕様です。
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1. Showing Cause 23:16
Artist : two weeks
Label : No Rent
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{"id":9383735460090,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound CD","handle":"ruth-garbus-profound-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:57:37+09:00","created_at":"2026-08-23T12:35:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:05:39+09:00","created_at":"2026-08-22T17:23:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148632232186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700419834106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","width":350},{"alt":null,"id":40700419866874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Brocante 05:00 \u003cbr\u003e2. Au revoir Fernand 03:33 \u003cbr\u003e3. Villeray 07:56 \u003cbr\u003e4. Serpents et Échelles 04:32 \u003cbr\u003e5. Le Vide 05:57 \u003cbr\u003e6. Nostalgie Soudaine 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLamasz and Grandbruit return to Past Inside the Present for the first time in more than five years with Fictions, the first collaborative recording from brothers Pier-Luc and Francis Tremblay. Following four acclaimed solo releases across the label, Fictions brings together the defining elements of both artists into a single body of work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the tape loop driven structures of Nature Morte (PITP-C016, 2020) and Broderie (PITP-C021, 2021), alongside the layered guitar compositions and environmental recordings that shaped Ruptures (PITP-C017, 2020) and Ville inerte (PITP-C019, 2021), the album finds common ground between repetition, decay, and atmosphere. Loops evolve gradually, guitars blur into dense harmonic fields, and tape hiss becomes an active part of the compositions rather than background texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than merging two established styles, Fictions expands them. The result is a focused collection of slow moving, deeply enveloping pieces that embraces imperfection through analog processes while maintaining a strong sense of melody and restraint. It marks a natural continuation of both artists' catalogs and a long awaited return to the Past Inside the Present catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamasz \u0026amp; Grandbruit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:59:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:16:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148626202874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamasz \u0026 Grandbruit \/\/ Fictions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_fa12c0cd-1973-4f93-b46b-930ca78de933.jpg?v=1787386516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700248391930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_dbe8fc2c-022e-4663-a06a-97577e9a084f.jpg?v=1787386516","width":350},{"alt":null,"id":40700248424698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_fa12c0cd-1973-4f93-b46b-930ca78de933.jpg?v=1787386516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_fa12c0cd-1973-4f93-b46b-930ca78de933.jpg?v=1787386516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eFlorina Cassettes\u003c\/a\u003e主宰の兄弟LamaszとGrandbruitが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエントドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846592694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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