Rudolph Gottstein // Elektronische Tage TAPE

※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...

※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...

※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...

アメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA...