Model 500 // I.D.L.E. (Remixes) 12inch
![Michael Scott Dawson & Aiko Takahashi // Two Places At Once LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/0048097640_10_medium.jpg?v=1792613014)
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Model 500 // I.D.L.E. (Remixes) 12inch
¥3,140
- Item no:
- Availability:
ベテランエレクトロ作家Model 500が、2026年9月にMetroplexからリリースした12"です。
DJ StringrayとFjaakによるリミックスを含む3曲を収録。
-------------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A I.D.L.E. [DJ Stingray remix]
B1 I.D.L.E. [original]
B2 I.D.L.E. [Fjaak remix]
Artist : Model 500, DJ Stringray, Fjaak
Label : Metroplex
cat no : M054
Release date : 2026
ベテランエレクトロ作家Model 500が、2026年9月にMetroplexからリリースした12"です。
DJ StringrayとFjaakによるリミックスを含む3曲を収録。
Tresor Records · Model 500 - I.D.L.E.-------------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A I.D.L.E. [DJ Stingray remix]
B1 I.D.L.E. [original]
B2 I.D.L.E. [Fjaak remix]
Artist : Model 500, DJ Stringray, Fjaak
Label : Metroplex
cat no : M054
Release date : 2026
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クイックビュー
{"id":15446863085818,"title":"Michael Scott Dawson \u0026 Aiko Takahashi \/\/ Two Places At Once LP [COLOR]","handle":"michael-scott-dawson-aiko-takahashi-two-places-at-once-lp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのMichael Scott Dawsonと神戸出身スロベニア在住のAiko Takahashiアンビエント作家2名が、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターによるドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Two Places at Once』は、Michael Scott DawsonとAiko Takahashiによる、全10曲入りの新作アンビエント・アルバムだ。アンビエント界で多作な両アーティストによるこのインストゥルメンタル・コラボレーションは、まさに理にかなった組み合わせである。2人の相性は自然で、誠実であり、運命的なものを感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「音楽は、互いの演奏に耳を傾け、それに応答するというプロセスを通じて、非常にゆっくりと自然に育まれていった」とTakahashiは語る。「静かで、空間と質感に強く焦点を当てた作品であり、個人的には非常に特別なものだと感じている。」このアルバムの核心を成すのは、シンプルでありながら繊細なピアノのループだ。それらは時間の経過とともにゆっくりと溶け合い、絡み合い、変容していくため、各楽曲は始まりとは異なる場所で終わる。「Michaelはその構造に、とても寛大で人間味あふれる方法で応えてくれた」とTakahashiは続ける。「その周りに、美しく、忍耐強い音の世界を築き上げてくれた。その対話が、私にとってこのレコードの真髄なのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの静謐なアルバム全体を通して、頭上を飛ぶ鳥や近くの茂みで鳴くコオロギの声が聞こえる。豊かな庭園の恵みを満喫する屋外の世界が聞こえてくる。空を舞い上がる翼の音。ひらひらと舞う葉。豊富なフィールドレコーディング――床板のきしむ音、紙を折る音、あるいは自転車のギアが回る音かもしれない、未知の音たち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Places at Once』というふさわしいタイトルのこの10曲入りアルバムは、2人のクリエイターの間で遠隔かつ隔絶された状態で録音された。イタリアのゴリツィアとスロベニアのノヴァ・ゴリツァを拠点とするAiko Takahashi、そしてバンクーバー在住のカナダ人サウンドアーティストMichael Scott Dawsonだ。こうした世界的な視点を踏まえ、曲名のほとんどは英語だが、日本語のタイトルを持つ曲が2曲（2曲目は大まかに「ダーク・ホロウ・ブルース」と訳される）あり、フランス語のタイトルを持つ曲も1曲ある。それは最終曲の「Toi Qui Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1385744306\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e レーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e180g vinyl version of Two Places At Once - Pressed on Blue\/White split vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. Field recordings of plenty; unknown sounds that might be creaking floorboards, folding paper, or turning gears on a bike. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly titled Two Places at Once, the ten song album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e was recorded distantly and remotely between these two creatives. Aiko Takahashi, based between Gorizia, Italy, and Nova Gorica, Slovenia, and Canadian sound artist Michael Scott Dawson, who resides in Vancouver. Given this worldwide lens, while most of the titles are in English, there are two songs with titles in Japanese (like the second track, which loosely translates to \"Dark Hollow Blues\") and there is a song with a title in French: the final track, \"Toi Qui Sait,\" which loosely translates to \"You Know Who.\" It is an international album, yes, but it's also a global album. A project communicating despite territorial divides, despite language barriers, because music is all that's needed to make a connection between two humans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, every note is a moment. Every sound is intentional. To listen to this album is to be present in the world. Hugging a loved one or making dinner after a difficult day. Opening your window as the sun begins to brighten. Feeling the beauty of a planet so full of wonder. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"For us,\" says Takahashi, \"the record is really about coexistence: two voices present at once, supporting each other without competing. It’s not trying to make a statement or push boundaries, but to create a space people can return to, whether in the background or with closer attention.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson \u0026amp; Aiko Takahashi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWASIP-029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T05:10:20+09:00","created_at":"2026-10-22T05:01:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67819138646266,"title":"Default Title","option1":"Default 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Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. Field recordings of plenty; unknown sounds that might be creaking floorboards, folding paper, or turning gears on a bike. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly titled Two Places at Once, the ten song album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e was recorded distantly and remotely between these two creatives. Aiko Takahashi, based between Gorizia, Italy, and Nova Gorica, Slovenia, and Canadian sound artist Michael Scott Dawson, who resides in Vancouver. Given this worldwide lens, while most of the titles are in English, there are two songs with titles in Japanese (like the second track, which loosely translates to \"Dark Hollow Blues\") and there is a song with a title in French: the final track, \"Toi Qui Sait,\" which loosely translates to \"You Know Who.\" It is an international album, yes, but it's also a global album. A project communicating despite territorial divides, despite language barriers, because music is all that's needed to make a connection between two humans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, every note is a moment. Every sound is intentional. To listen to this album is to be present in the world. Hugging a loved one or making dinner after a difficult day. Opening your window as the sun begins to brighten. Feeling the beauty of a planet so full of wonder. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"For us,\" says Takahashi, \"the record is really about coexistence: two voices present at once, supporting each other without competing. It’s not trying to make a statement or push boundaries, but to create a space people can return to, whether in the background or with closer attention.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson \u0026amp; Aiko Takahashi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWASIP-029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
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{"id":15447052124410,"title":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","handle":"florian-t-m-zeisig-music-for-parents-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dad Is Painting Again 10:40 \u003cbr\u003e2. Giving\/Receiving 09:34 \u003cbr\u003e3. Dip Pool 11:36 \u003cbr\u003e4. Conversationalist 11:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic For Parents is a low-frequency, vibroacoustically informed album developed through research into sound, rest, and nervous system regulation. Composed between 2019 and 2020, the record explores slow-moving bass structures and reduced harmonic density, inviting a form of listening that is felt as much as heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work emerged from a personal process, shaped by a desire to support rest and release through sound. Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:15:31+09:00","created_at":"2026-10-22T07:14:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","metron","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820077416698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199582580986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","width":350},{"alt":null,"id":40199582613754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. 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Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー（ブルーは彼女と頻繁にコラボしている）がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" random color vinyl + OBI - every vinyl is different and unique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. 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Pine 06:52 \u003cbr\u003e2. Fir 05:35 \u003cbr\u003e3. Pause 02:57 \u003cbr\u003e4. Sent 03:40 \u003cbr\u003e5. Flicker 04:44 \u003cbr\u003e6. Embers 04:00 \u003cbr\u003e7. Embrace 03:59 \u003cbr\u003e8. Home 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScattered Light’s newest album, Pine, is an introspective and nostalgic dive into the places we can’t always see, but can always feel within us. Following last year’s album, Unfurl (also released with We All Speak In Poems), the passing of his beloved hound, Macc, inspired this eight-song album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album clocks in at over 40 minutes, which might seem lengthy, but for Scattered Light, it's on the shorter side - perhaps making it more accessible to newcomers. Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:49:53+09:00","created_at":"2026-10-05T11:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640598823162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scattered Light \/\/ Pine LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348321751290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","width":350},{"alt":null,"id":46348321784058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eScattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』（『We All Speak In Poems』との共同リリース）に続き、愛犬マックの死が、この8曲入りのアルバムのインスピレーションとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの総再生時間は40分を超える。長く感じられるかもしれないが、Scattered Lightにとってはむしろ短い部類に入る。そのため、新規のリスナーにとっても親しみやすい作品となっているだろう。しかし、『Pine』の最後を飾るのは「Home」だ。これは、すでにScattered Lightの世界に親しんでいる人にとっては馴染み深い、10分間にわたるサウンドバスである。アルバムの最後を飾る曲ではあるが、数ヶ月間スタジオに戻ることができなかった後、最初に生まれた楽曲だった。この曲、そしてアルバム全体は、「温もりや喪失といった記憶の断片や断片が染み込んでいる」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e端的に言えば、これは美しいアルバムだ。アナログで、ピアノを主体とし、日常の断片を捉えたフィールドレコーディングがふんだんに盛り込まれている（40年前のオルゴールの音色や、そよ風に揺れてきらめくチャイムの音――マックを偲ぶ贈り物のようなもの）。特定の場所というよりは、このプロジェクトは物理的な世界を超えたどこかからのメッセージのように感じられる。記憶や、すでにこの世を去った愛する人たちの、温かくも手の届かない輝きへと向かう内なる旅だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たちに内面を見つめ、匂いや感触、あまりにも早く消えゆく記憶にしがみつこうとする中で生まれる感情の断片を大切にするよう誘う――つまり、忘れないようにしようと努める行為そのものだ。ほんの少しの間だけでも、Pineはそうした遠い存在を再び身近に感じさせてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Scattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』（『We All Speak In...
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