Matthias // UTE015 12inch
Matthias // UTE015 12inch
¥3,144
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イタリアのトランス作家Matthiasが、2026年9月にノルウェー・オスロのトランスレーベルUte.Recからリリースした12"です。
ダークなテック・トランス4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ute.Rec releases available at Tobira.
--------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Dragon Fang 07:03
2. Drowzy Techno 07:54
3. Mugalak 07:01
4. Lima Project 06:59
From the label:
" Dark mysticism and chugging sub-propulsions. Ute welcomes Superluminal’s architect Matthias for a four-track novel into warped dance music. From his Berlin kernel, the italian DJ & producer crafts music that gently unravels perception, sending brain tickles from the outer edges straight to the core. A faraway twisted journey where the ecstasy of repetition intersects with the occult."
Artist : Matthias
Label : Ute.Rec
cat no : UTE015
Release date : 11th August 2026
イタリアのトランス作家Matthiasが、2026年9月にノルウェー・オスロのトランスレーベルUte.Recからリリースした12"です。
ダークなテック・トランス4曲を収録。
Ute · Matthias - UTE015 - Previewsレーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ute.Rec releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Dragon Fang 07:03
2. Drowzy Techno 07:54
3. Mugalak 07:01
4. Lima Project 06:59
From the label:
" Dark mysticism and chugging sub-propulsions. Ute welcomes Superluminal’s architect Matthias for a four-track novel into warped dance music. From his Berlin kernel, the italian DJ & producer crafts music that gently unravels perception, sending brain tickles from the outer edges straight to the core. A faraway twisted journey where the ecstasy of repetition intersects with the occult."
Artist : Matthias
Label : Ute.Rec
cat no : UTE015
Release date : 11th August 2026
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{"id":15525187780858,"title":"Baldruin \/\/ Aventüren LP","handle":"baldruin-aventuren-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみドイツ・ヴィースバーデンのストレンジビーツ作家Baldruinが、2026年11月にフランスの実験レーベルKythibongからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復アンビエント・ミニマリズム〜ストレンジビーツ14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/baldruin-miniaturen-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/baldruin-relikte-aus-der-zukunft-lp\"\u003e前々作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"まだあまり注目されていないものの、すでにカルト的な人気を博しているBaldruinは、神秘的なシンセ・フォークと、東洋と西洋の要素を等しく取り入れた伝統音楽に対する極めて個人的なビジョンが融合した、独自の音楽世界を根気強く築き上げてきた。『Aventüren』において、ヨハネス・シェブラーはこの世界をさらに広げ、彼独自の夢のような美学を通して屈折した、音楽的ミニマリズムへのユニークな解釈を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバイエルン州の小さな村の牧師館で育ったシェブラーは、幼少期を祭壇少年として過ごし、教会の鐘の音、オルガンのドローン、聖なる合唱音楽が日々響き渡る環境に囲まれていた。そうした形成期の経験は、彼に永続的な影響を残した。10代の頃、彼はシュルレアリスム絵画や実験映画の中に同様の超越感を見出し、やがてポポル・ヴーやクラウス・シュルツェの先見的な作品に、音楽的な対極を見出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバルドルインは時折クラウトロックの伝統と結びつけられることもあるが、ブランネン・シュヌーレのケイティ・リッチやクリスチャン・ショッピックとの芸術的な親和性こそが、より本質的な参照点となる。長年の友人であり共同制作者でもあるリッチとショッピックは、伝統的な歌曲形式とループ技法、実験的な作曲手法が絡み合う独自の表現言語を確立してきた。シェブラーは『Freundliche Kreisel』（Stroom Records）や『Diamantener Oberhof』（Vrystaete）において彼らと共作しており、こうしたコラボレーションは、グリケ・ピエ（Grykë Pyje）やヤヨバ（Yayoba）といった並行プロジェクトと相まって、Baldruinの美学をはるかに深く理解する手がかりとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2009年以来、12作以上のリリースを経て、シェブラーは驚くべき音楽的宇宙観を築き上げてきた。光と影の狭間に浮かぶ夢のような牧歌的な楽曲は、古代の伝統に根ざしつつも、想像上の未来へと手を伸ばしている。絶えず拡大し続ける楽器群を用い、彼は電子処理によってその音色を繊細に再構築し、予期せぬ質感や不思議な色彩を浮かび上がらせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e40分強にわたる14曲からなる『Aventüren』は、マリンバ、グロッケンシュピール、弦楽器、打楽器、そして数え切れないほどのアコースティックな音色による豊かなパレットを通じて展開される。饒舌なチェンバー・ポップのミニチュアは、催眠的なリズムの循環や高揚する旋律へと移り変わり、各曲は親密さから壮大さへ、民俗的な儀式から現代的な作曲へと、自然に移行していく。その結果生まれた音楽は、ミニマリズムを基盤としつつも、逆説的に豊かで、ほとんどマキシマリズムとも言える効果を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gekkoh』で横田進が『Music for 18 Musicians』を再解釈したように、Baldruinルインはアメリカのミニマリズムを、模倣すべきスタイルとしてではなく、再発明すべき言語として捉えている。スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスの響きがアルバム全体に散りばめられているが、彼らの作品に通常関連付けられるような厳格な形式で現れることは決してない。その代わりに、シェブラーは、まるで架空の民話に属するかのような音で満たされた、バロック的で万華鏡のような想像力を抱き入れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e牧師館の裏で、何か奇妙なことが起きている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3064361999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3064361999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3287545109\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kythibong\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kythibong\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKythibong Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Those formative experiences left a lasting imprint. As a teenager, he discovered a similar sense of transcendence in Surrealist painting and experimental cinema, eventually finding a musical counterpart in the visionary works of Popol Vuh and Klaus Schulze.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Baldruin is occasionally associated with the Krautrock tradition, his artistic kinship with Katie Rich and Christian Schoppik of Brannten Schnüre offers a more revealing point of reference. Long-time friends and collaborators, Rich and Schoppik have developed a distinctive language where traditional song forms intertwine with looping techniques and experimental composition. Schebler has worked alongside them in Freundliche Kreisel (Stroom\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Records) and Diamantener Oberhof (Vrystaete), collaborations that, combined with his parallel projects like Grykë Pyje or Yayoba, offer a far more revealing perspective on Baldruin's aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince 2009, across more than a dozen releases, Schebler has built a remarkable musical cosmology: dreamlike pastoral compositions suspended between light and shadow, rooted in ancient traditions yet reaching toward imagined futures. Working with an ever-expanding collection of instruments, he subtly reshapes their timbres through electronic processing, revealing unexpected textures and uncanny colours.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver fourteen pieces spanning just over forty minutes, Aventüren unfolds through a rich palette of marimba, glockenspiel, strings, percussion and countless other acoustic voices. Loquacious chamber-pop miniatures give way to hypnotic rhythmic cycles and soaring melodic figures, with each piece shifting effortlessly from intimacy to grandeur, from folk ritual to contemporary composition. The result is music whose minimalist foundations paradoxically produce a lush, almost maximalist effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike Susumu Yokota reimagining Music for 18 Musicians on Gekkoh, Baldruin approaches American minimalism not as a style to emulate but as a language to reinvent. Echoes of Steve Reich and Philip Glass emerge throughout the record, yet never in the austere forms usually associated with their work. Instead, Schebler embraces a baroque, kaleidoscopic imagination populated by sounds that seem to belong to an invented folklore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSomething strange is happening behind the rectory.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kythibong Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKTB86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-15T07:43:29+09:00","created_at":"2026-11-14T18:54:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kythibong","lp","new","strange 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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Schluckauf der Winzlinge 02:47 \u003cbr\u003e2. Knäckebrot zum Abendball 02:48 \u003cbr\u003e3. Messdiener-Gossip 03:16 \u003cbr\u003e4. Treffpunkt Drehkreuze 03:34 \u003cbr\u003e5. Unterschlupf 02:28 \u003cbr\u003e6. Gedankenübertragung 02:07 \u003cbr\u003e7. Das umgedrehte Silberstück 02:34 \u003cbr\u003e8. Quacksalbers Quest 03:17 \u003cbr\u003e9. Die Uhr spinnt 03:16 \u003cbr\u003e10. Irmentraud \u0026amp; Horatio 03:18 \u003cbr\u003e11. Schlawiner büchst aus 03:32 \u003cbr\u003e12. In Iltis Iris 02:49 \u003cbr\u003e13. Die Kosmische Wachtel 02:32 \u003cbr\u003e14. Entlang der Verästelung 02:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChristophe Taupin, via the\u003c\/span\u003e label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStill flying under the radar but already something of a cult figure, Baldruin has patiently shaped a singular musical world where mystical synth folk meets a deeply personal vision of traditional music, drawing equally from Eastern and Western sources. On Aventüren, Johannes Schebler expands this universe even further, offering a unique take on musical minimalism refracted through his own dreamlike aesthetic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaised in the rectory of a small Bavarian village, Schebler spent his childhood as an altar boy, surrounded by the daily resonance of church bells, organ drones and sacred choral music. Those formative experiences left a lasting imprint. As a teenager, he discovered a similar sense of transcendence in Surrealist painting and experimental cinema, eventually finding a musical counterpart in the visionary works of Popol Vuh and Klaus Schulze.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Baldruin is occasionally associated with the Krautrock tradition, his artistic kinship with Katie Rich and Christian Schoppik of Brannten Schnüre offers a more revealing point of reference. Long-time friends and collaborators, Rich and Schoppik have developed a distinctive language where traditional song forms intertwine with looping techniques and experimental composition. Schebler has worked alongside them in Freundliche Kreisel (Stroom\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Records) and Diamantener Oberhof (Vrystaete), collaborations that, combined with his parallel projects like Grykë Pyje or Yayoba, offer a far more revealing perspective on Baldruin's aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince 2009, across more than a dozen releases, Schebler has built a remarkable musical cosmology: dreamlike pastoral compositions suspended between light and shadow, rooted in ancient traditions yet reaching toward imagined futures. Working with an ever-expanding collection of instruments, he subtly reshapes their timbres through electronic processing, revealing unexpected textures and uncanny colours.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver fourteen pieces spanning just over forty minutes, Aventüren unfolds through a rich palette of marimba, glockenspiel, strings, percussion and countless other acoustic voices. Loquacious chamber-pop miniatures give way to hypnotic rhythmic cycles and soaring melodic figures, with each piece shifting effortlessly from intimacy to grandeur, from folk ritual to contemporary composition. The result is music whose minimalist foundations paradoxically produce a lush, almost maximalist effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike Susumu Yokota reimagining Music for 18 Musicians on Gekkoh, Baldruin approaches American minimalism not as a style to emulate but as a language to reinvent. Echoes of Steve Reich and Philip Glass emerge throughout the record, yet never in the austere forms usually associated with their work. Instead, Schebler embraces a baroque, kaleidoscopic imagination populated by sounds that seem to belong to an invented folklore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSomething strange is happening behind the rectory.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kythibong Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKTB86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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当店おなじみドイツ・ヴィースバーデンのストレンジビーツ作家Baldruinが、2026年11月にフランスの実験レーベルKythibongからリリースしたレコードです。 反復アンビエント・ミニマリズム〜ストレンジビーツ14曲を収録。DLコード付属。 前作と前々作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "まだあまり注目されていないものの、すでにカルト的な人気を博しているBaldruinは、神秘的なシンセ・フォークと、東洋と西洋の要素を等しく取り入れた伝統音楽に対する極めて個人的なビジョンが融合した、独自の音楽世界を根気強く築き上げてきた。『Aventüren』において、ヨハネス・シェブラーはこの世界をさらに広げ、彼独自の夢のような美学を通して屈折した、音楽的ミニマリズムへのユニークな解釈を提示している。 バイエルン州の小さな村の牧師館で育ったシェブラーは、幼少期を祭壇少年として過ごし、教会の鐘の音、オルガンのドローン、聖なる合唱音楽が日々響き渡る環境に囲まれていた。そうした形成期の経験は、彼に永続的な影響を残した。10代の頃、彼はシュルレアリスム絵画や実験映画の中に同様の超越感を見出し、やがてポポル・ヴーやクラウス・シュルツェの先見的な作品に、音楽的な対極を見出した。 バルドルインは時折クラウトロックの伝統と結びつけられることもあるが、ブランネン・シュヌーレのケイティ・リッチやクリスチャン・ショッピックとの芸術的な親和性こそが、より本質的な参照点となる。長年の友人であり共同制作者でもあるリッチとショッピックは、伝統的な歌曲形式とループ技法、実験的な作曲手法が絡み合う独自の表現言語を確立してきた。シェブラーは『Freundliche Kreisel』（Stroom Records）や『Diamantener Oberhof』（Vrystaete）において彼らと共作しており、こうしたコラボレーションは、グリケ・ピエ（Grykë Pyje）やヤヨバ（Yayoba）といった並行プロジェクトと相まって、Baldruinの美学をはるかに深く理解する手がかりとなる。 2009年以来、12作以上のリリースを経て、シェブラーは驚くべき音楽的宇宙観を築き上げてきた。光と影の狭間に浮かぶ夢のような牧歌的な楽曲は、古代の伝統に根ざしつつも、想像上の未来へと手を伸ばしている。絶えず拡大し続ける楽器群を用い、彼は電子処理によってその音色を繊細に再構築し、予期せぬ質感や不思議な色彩を浮かび上がらせている。 40分強にわたる14曲からなる『Aventüren』は、マリンバ、グロッケンシュピール、弦楽器、打楽器、そして数え切れないほどのアコースティックな音色による豊かなパレットを通じて展開される。饒舌なチェンバー・ポップのミニチュアは、催眠的なリズムの循環や高揚する旋律へと移り変わり、各曲は親密さから壮大さへ、民俗的な儀式から現代的な作曲へと、自然に移行していく。その結果生まれた音楽は、ミニマリズムを基盤としつつも、逆説的に豊かで、ほとんどマキシマリズムとも言える効果を生み出している。 『Gekkoh』で横田進が『Music...
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{"id":15507372605690,"title":"FFFFFF (Catriel Nievas \u0026 Pablo Díaz) \/\/ Santuario CD","handle":"ffffff-catriel-nievas-pablo-diaz-santuario-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験デュオ\u003c\/span\u003e FFFFFF(Catriel Nievas \u0026amp; Pablo Díaz)が、2026年11月に東京の実験レーベルZappakからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FFFFFFは、アルゼンチンを拠点に活動するPablo Diaz(パーカッション)とCatriel Nievas(ラップトップ)によるデュオ。どちらも国内で精力的に活動している。このグループとしては2023年にBolinga Everest Recordsから発表された[Caudal]に続くセカンドアルバムとなる本作は、ショクダイオオコンニャクの成長過程をインスピレーションの元としている。1曲目の'diez años'は'10年'、2曲目の'veinticuatro horas'は'24時間'という意味で、花が咲くまでの期間と、咲いてから枯れるまでの期間を表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1曲目では、電子音による静かなモジュレーションのあるドローンと、その上に重ねられるパーカッションの響きが組み合わさって、音が成長していくかのように緩やかに展開していく。2曲目では金属的な響きのなかでシンセサイザーの打鍵の印象が強く感じられ、メロディー的なアプローチが取られている。全体的にはスタティックながら、聴いていくうちに音が花開く様子を感じることを期待したい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=32044328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more zappak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. diez años 20:53 \u003cbr\u003e2. veinticuatro horas 17:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a flower that can take decades to grow and prepare itself to bloom for a single day, attract as many insects as it can to reproduce, and then die. Meanwhile, we take pleasure in listening while we play: that practice gives us the space and time to develop a kind of sixth sense that is activated when we create sounds together. In that hyper-perceptive state, the first thing we recognize is that, if listening unfolds calmly, the sound blossoms, amplified.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFFFFFF is an Argentina-based duo comprising Pablo Diaz (percussion) and Catriel Nievas (laptop), both of whom are active in the local music scene. This release marks their second album—following \"Caudal\", released by Bolinga Everest Records in 2023—and draws inspiration from the growth cycle of an amorphophallus titanum. The titles of the two tracks—\"diez anios\" (ten years) and \"veinticuatro horas\" (twenty-four hours)—represent the time it takes for the plant to bloom and the duration from blooming to withering, respectively.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe first track combines a quiet, modulated electronic drone with layered percussion, creating a soundscape that unfolds gradually, as if the music itself were growing. The second track features a more melodic approach, characterized by metallic timbres and the distinct, percussive feel of synthesizer keystrokes. While the overall sound is static, the listener is invited to experience a sense of the music blossoming as the tracks progress.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FFFFFF (Catriel Nievas \u0026amp; Pablo Díaz)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : zappak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : zappak-034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2026 \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-15T07:49:53+09:00","created_at":"2026-11-12T11:47:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","zappak"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68172433326330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FFFFFF (Catriel Nievas \u0026 Pablo Díaz) \/\/ Santuario CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_796af60c-0f2e-46ed-81d3-aa1d8c82a3be.jpg?v=1794451545","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_3be83a16-c767-4a7b-9c00-e186bc258dd1.jpg?v=1794451545","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_57b85c32-7a3c-49fe-b5d9-dda9b29ee242.jpg?v=1794451545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_796af60c-0f2e-46ed-81d3-aa1d8c82a3be.jpg?v=1794451545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47059408060666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_796af60c-0f2e-46ed-81d3-aa1d8c82a3be.jpg?v=1794451545"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_796af60c-0f2e-46ed-81d3-aa1d8c82a3be.jpg?v=1794451545","width":350},{"alt":null,"id":47059408093434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.173,"height":1023,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_3be83a16-c767-4a7b-9c00-e186bc258dd1.jpg?v=1794451545"},"aspect_ratio":1.173,"height":1023,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_3be83a16-c767-4a7b-9c00-e186bc258dd1.jpg?v=1794451545","width":1200},{"alt":null,"id":47059408126202,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.266,"height":948,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_57b85c32-7a3c-49fe-b5d9-dda9b29ee242.jpg?v=1794451545"},"aspect_ratio":1.266,"height":948,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san3_57b85c32-7a3c-49fe-b5d9-dda9b29ee242.jpg?v=1794451545","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験デュオ\u003c\/span\u003e FFFFFF(Catriel Nievas \u0026amp; 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{"id":15507397279994,"title":"Mason Moy \u0026 Jack Herscowitz \/\/ Freeze-Dry CD","handle":"mason-moy-jack-herscowitz-freeze-dry-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験デュオ\u003c\/span\u003eMason Moy \u0026amp; Jack Herscowitzが、2026年11月に東京の実験レーベルZappakからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMason MoyとJack Herscowitzは、ともにアメリカの作曲家兼音楽家。それぞれが作曲した作品をMoyがチューバで演奏し、1枚にまとめたのが本作。\u003cbr\u003e'technically north of the mason-dixon line'はフィードバックをもちいた作品で、いわゆるチューバの音は感じられない。ところどころに潮騒のような微かなブレスが聞こえるが、典型的なクライマックスを避けるように、音は静かに消えていく。続く'Freeze-Dry'では、3本のチューバの音が混ぜ合わされている。重ね合わされたロングトーンはギター用のペダルを介して、パイプオルガンのように響きの豊かさをもったドローンに仕上がっている。\u003cbr\u003eノイズをもちいた2人の作曲家の、美学を感じることができるアルバムに仕上がった。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1917377416\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more zappak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. technically north of the mason-dixon line 15:45 \u003cbr\u003e2. Freeze-Dry 27:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJack Herscowitz, on Mason Moy’s 'technically north of the mason-dixon line':\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eOozing from a battered bluetooth speaker, placed delicately inside the tuba: a cloud of tenderly bitcrushed vapor rolls in to obscure a landscape in the distance. We taste the breeze and take note of the atmosphere’s pulsating molecules. The fog continues to stir: growing restless, bearing its silver underbelly. Until, it parts. And all that remains is the wind, as we gaze at the outline of the now uncovered topography, nostalgic for that shimmering vapor cloud.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003eText written by Mason Moy, on Jack Herscowitz’s 'Freeze-Dry':\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor the second half of the album, I pick up the tuba and play it the way God intended. Kind of. Jack has cleverly woven three tubas together, reinforced by electronics usually reserved for electric guitar. The results are music that makes moments last forever, and eternities that seem to slip away. An instrument usually portraying the powerful and dark is made to feel vulnerable in Freeze-Dry’s soft moments. The finale is an earned release of extroversion, not just relying on the typical orchestration of the tuba in its loudest and lowest.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mason Moy \u0026amp; Jack Herscowitz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : zappak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : zappak-033\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st November 2026 \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-15T07:51:14+09:00","created_at":"2026-11-12T11:50:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","zappak"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68172564693242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mason Moy \u0026 Jack Herscowitz \/\/ Freeze-Dry CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_e8ec4729-1a21-4c2d-9053-a0670bda7b9a.jpg?v=1794451714","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2_96eb2d76-0de8-4ad4-ab79-745ba00beedf.jpg?v=1794451714","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas3.jpg?v=1794451714"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_e8ec4729-1a21-4c2d-9053-a0670bda7b9a.jpg?v=1794451714","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47059474645242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_e8ec4729-1a21-4c2d-9053-a0670bda7b9a.jpg?v=1794451714"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_e8ec4729-1a21-4c2d-9053-a0670bda7b9a.jpg?v=1794451714","width":350},{"alt":null,"id":47059474678010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.283,"height":935,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2_96eb2d76-0de8-4ad4-ab79-745ba00beedf.jpg?v=1794451714"},"aspect_ratio":1.283,"height":935,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2_96eb2d76-0de8-4ad4-ab79-745ba00beedf.jpg?v=1794451714","width":1200},{"alt":null,"id":47059474710778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.268,"height":946,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas3.jpg?v=1794451714"},"aspect_ratio":1.268,"height":946,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas3.jpg?v=1794451714","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験デュオ\u003c\/span\u003eMason Moy \u0026amp; Jack Herscowitzが、2026年11月に東京の実験レーベルZappakからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMason MoyとJack Herscowitzは、ともにアメリカの作曲家兼音楽家。それぞれが作曲した作品をMoyがチューバで演奏し、1枚にまとめたのが本作。\u003cbr\u003e'technically north of the mason-dixon line'はフィードバックをもちいた作品で、いわゆるチューバの音は感じられない。ところどころに潮騒のような微かなブレスが聞こえるが、典型的なクライマックスを避けるように、音は静かに消えていく。続く'Freeze-Dry'では、3本のチューバの音が混ぜ合わされている。重ね合わされたロングトーンはギター用のペダルを介して、パイプオルガンのように響きの豊かさをもったドローンに仕上がっている。\u003cbr\u003eノイズをもちいた2人の作曲家の、美学を感じることができるアルバムに仕上がった。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1917377416\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zppk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more zappak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. technically north of the mason-dixon line 15:45 \u003cbr\u003e2. 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And all that remains is the wind, as we gaze at the outline of the now uncovered topography, nostalgic for that shimmering vapor cloud.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003eText written by Mason Moy, on Jack Herscowitz’s 'Freeze-Dry':\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor the second half of the album, I pick up the tuba and play it the way God intended. Kind of. Jack has cleverly woven three tubas together, reinforced by electronics usually reserved for electric guitar. The results are music that makes moments last forever, and eternities that seem to slip away. An instrument usually portraying the powerful and dark is made to feel vulnerable in Freeze-Dry’s soft moments. 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Hours 6:15 \u003cbr\u003e1-4 Interlude V: Harmonic, For Woodwinds 9:44 \u003cbr\u003e1-5 The Second Tuning 13:50 \u003cbr\u003e1-6 The Rose Dialogues, Part I 23:08 \u003cbr\u003e2-1 The Rose Dialogues, Part II 23:03 \u003cbr\u003e2-2 Songs Of The Smile's Fig: Ii. Salts 4:55 \u003cbr\u003e2-3 Four Narrow Forms 10:21 \u003cbr\u003e2-4 Interlude II: Unison, For Brass 7:20 \u003cbr\u003e2-5 The First Tuning 7:12 \u003cbr\u003e2-6 Songs Of The Smile's Fig: III. Follies 5:00 \u003cbr\u003e2-7 Canto Solo 11:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eThe Will of Tongues' is the new studio album by Sarah Davachi, and it is certainly her most ambitious to date, spanning over two hours of music across three LPs. The album features five new solo compositions for historical pipe organs (recorded across the USA, Canada, and the Netherlands), a suite of three choral pieces, a collection of “interludes” for various microtonal ensembles (strings, brass, woodwinds), and a longform chamber piece for string trio, organ, and tape. The latter two pieces were commissions from the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) in Troy, New York, while the choral work was commissioned by Louth Contemporary Music Society in Dundalk, Ireland.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to Davachi performing on organ throughout, 'The Will of Tongues' also features an incredible group of musicians and ensembles from across the USA and Europe, including Whitney Johnson (viola), Eyvind Kang (viola), Lucy Railton (cello), Diapason (an experimental\/microtonal brass ensemble based in Los Angeles, consisting of Nev Wendell, Nicholas Ginsburg, Mattie Barbier, and Mason Moy), Phaedrus (a Renaissance flute consort based in Switzerland, consisting of Liane Sadler, Charlotte Schneider, Mara Winter, and Luis Martinez Pueyo), and Chamber\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Choir Ireland (conducted by Nils Schweckendiek).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'The Will of Tongues' engages the numerous compositional concepts and methods that have preoccupied Davachi over the past decade especially – including iteration, tuning theory, textural and timbral variation, extended duration, vertical harmony, intervallic affect, and canonic structure, all rooted in the minimalist tradition from which she operates – but with a more pointed and intentional touch than in previous forms. Across its thirteen tracks, ideas hocket from one ensemble or instrument to the next, slowly shifting in balance over the course of what is unmistakably a demanding length.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a combined body of work, however, the music on this album seeks to articulate a deep reverence for the act of listening, and for the awareness that such listening can serve as a kind of imaginative negative space; one that critically promotes confrontation and creation rather than escape. This collection of music is not easy listening, and it’s not meant to be – when long durations and a reduction of materials are at play, the ear and the mind are forced to truly face the reality of sound itself and the significant mental spaces that it continually gives rise to, which can carry deep wells of meaning if the listener is willing to journey there. 'The Will of Tongues' is thus a celebration of iterative listening and of extreme engagement, of intimate aural experience and its vast psychic horizons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNothing expresses us beyond death, and I sometimes cried out: “that is how the will of tongues is made!”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sarah Davachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Late Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMXIIICD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-15T07:54:45+09:00","created_at":"2026-11-12T10:26:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new"],"price":455000,"price_min":455000,"price_max":455000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68170356818170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sarah Davachi \/\/ The Will of Tongues 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_6c62d369-dfb1-486a-aa51-f0df620cc290.jpg?v=1794446669","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_d60ae47b-8d94-4805-8682-6408537941d5.jpg?v=1794446669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_6c62d369-dfb1-486a-aa51-f0df620cc290.jpg?v=1794446669","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47057676075258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_6c62d369-dfb1-486a-aa51-f0df620cc290.jpg?v=1794446669"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_6c62d369-dfb1-486a-aa51-f0df620cc290.jpg?v=1794446669","width":350},{"alt":null,"id":47057676108026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_d60ae47b-8d94-4805-8682-6408537941d5.jpg?v=1794446669"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_d60ae47b-8d94-4805-8682-6408537941d5.jpg?v=1794446669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／アンビエント作家Sarah Davachiが、2026年8月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜ドローン13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1798022475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ehardback book style packaging.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e24 page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Interlude I: Polyphonic, For Strings 8:11 \u003cbr\u003e1-2 Canto Duo 9:19 \u003cbr\u003e1-3 Songs Of The Smile's Fig: I. Hours 6:15 \u003cbr\u003e1-4 Interlude V: Harmonic, For Woodwinds 9:44 \u003cbr\u003e1-5 The Second Tuning 13:50 \u003cbr\u003e1-6 The Rose Dialogues, Part I 23:08 \u003cbr\u003e2-1 The Rose Dialogues, Part II 23:03 \u003cbr\u003e2-2 Songs Of The Smile's Fig: Ii. Salts 4:55 \u003cbr\u003e2-3 Four Narrow Forms 10:21 \u003cbr\u003e2-4 Interlude II: Unison, For Brass 7:20 \u003cbr\u003e2-5 The First Tuning 7:12 \u003cbr\u003e2-6 Songs Of The Smile's Fig: III. Follies 5:00 \u003cbr\u003e2-7 Canto Solo 11:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eThe Will of Tongues' is the new studio album by Sarah Davachi, and it is certainly her most ambitious to date, spanning over two hours of music across three LPs. The album features five new solo compositions for historical pipe organs (recorded across the USA, Canada, and the Netherlands), a suite of three choral pieces, a collection of “interludes” for various microtonal ensembles (strings, brass, woodwinds), and a longform chamber piece for string trio, organ, and tape. The latter two pieces were commissions from the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) in Troy, New York, while the choral work was commissioned by Louth Contemporary Music Society in Dundalk, Ireland.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to Davachi performing on organ throughout, 'The Will of Tongues' also features an incredible group of musicians and ensembles from across the USA and Europe, including Whitney Johnson (viola), Eyvind Kang (viola), Lucy Railton (cello), Diapason (an experimental\/microtonal brass ensemble based in Los Angeles, consisting of Nev Wendell, Nicholas Ginsburg, Mattie Barbier, and Mason Moy), Phaedrus (a Renaissance flute consort based in Switzerland, consisting of Liane Sadler, Charlotte Schneider, Mara Winter, and Luis Martinez Pueyo), and Chamber\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Choir Ireland (conducted by Nils Schweckendiek).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'The Will of Tongues' engages the numerous compositional concepts and methods that have preoccupied Davachi over the past decade especially – including iteration, tuning theory, textural and timbral variation, extended duration, vertical harmony, intervallic affect, and canonic structure, all rooted in the minimalist tradition from which she operates – but with a more pointed and intentional touch than in previous forms. Across its thirteen tracks, ideas hocket from one ensemble or instrument to the next, slowly shifting in balance over the course of what is unmistakably a demanding length.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a combined body of work, however, the music on this album seeks to articulate a deep reverence for the act of listening, and for the awareness that such listening can serve as a kind of imaginative negative space; one that critically promotes confrontation and creation rather than escape. This collection of music is not easy listening, and it’s not meant to be – when long durations and a reduction of materials are at play, the ear and the mind are forced to truly face the reality of sound itself and the significant mental spaces that it continually gives rise to, which can carry deep wells of meaning if the listener is willing to journey there. 'The Will of Tongues' is thus a celebration of iterative listening and of extreme engagement, of intimate aural experience and its vast psychic horizons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNothing expresses us beyond death, and I sometimes cried out: “that is how the will of tongues is made!”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sarah Davachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Late Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMXIIICD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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