Calibre // Carry Me Away / Mr Right On (2019 Remaster) 12inch
Calibre // Carry Me Away / Mr Right On (2019 Remaster) 12inch
¥2,793
- Item no:
- Availability:
アイルランドのdnb作家Calibreが、2025年7月に自主リリースした12"です。
--------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Carry Me Away [2019 Remastered] 05:40
2. Mr Right On [2019 Remastered] 05:19
Artist : Calibre
Label : Signature Recordings
cat no : SIG010RP
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{"id":15480126636282,"title":"Andrzej Dudek-Dürer \/\/ Astral Meditations From A Living Statue [1990–2013] LP","handle":"andrzej-dudek-durer-astral-meditations-from-a-living-statue-1990-2013-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e1980年代から活動しているポーランドのニューエイジ作家Andrzej Dudek-Dürerが、2026年11月にイギリス・ロンドンの\u003cspan\u003eHuveshta Rituals\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1990-2013年に録音したアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e40年間行方不明だったカセットテープが、ついに発掘された。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAndrzej Dudek-Dürer――ニューエイジの帝王、メールアートの先駆者、シタールの神秘家――壁の向こう側から、無重力の電波を送り続けている。テリー・ライリー、アリエル・カルマ、ララージ、スティーブ・ローチ、ガブリエル・ロスなどのファンに……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e……Andrzej Dudek-Dürerに連絡を取る方法を見つけるまで、数ヶ月を要した――ネット上での彼の存在感は、ほぼ皆無に等しいからだ。意外なことに、LinkedInだけが唯一開かれた扉だった。彼に関する他のあらゆることを考えれば、それはどこか不条理な皮肉だ。私は3日間の旅に必要な最低限の荷物と、真っ白なノート1冊を詰め込み、ヴロツワフへ向かった。彼の拠点はグラビシン地区にある。戦前の2階建ての家で、何世代にもわたって彼の家族が所有してきたものだ。ドアを開けてくれた男は、長髪に長い髭を蓄え、トレードマークの革靴とパッチの効いたジーンズを履いていた。私たちはリビングルームのコンピューターの前に座った。そこには、謎めいた名前のファイルに整理された数十年にわたる録音データが収められており、本や小物が層をなすように積み上げられ、中央に椅子を2脚置くスペースしか残されていなかった。ドアのそばには彼の靴が置かれていた。何度も修理を重ねたその靴は、もはやそれ自体が静かな彫刻のようだった。壁沿いの箱にはカセットテープがぎっしりと詰まっていた。ほとんどラベルはなく、その一つひとつが、今に至るまで一度も求められたことのない数十年にわたる音を巻き取った糸の巻き取り軸のようだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は何時間も聴き入った。ソウルの寺院の縁側で、見知らぬ人々の前で瞑想し、観光客が写真を撮るのをやめて、ただ彼と共に待つようになるまで。米国とメキシコの国境で、国境警備隊員たちと、彼らが正体を特定できず、信用もできなかった楽器を巡って対峙した場面。そして、ストックハウゼン一家とのセッション――数十年経った今でも、彼はまるで先週起きたことのようにその様子を語る。そのすべてが、時折、陶器のコンロで煮立つスープや温められる焼きたてのパンの香りに遮られた。二日が経つと、まるで非常に長い糸の端を手渡され、優しく「この先も追いかけてくれ」と頼まれているような気分になった。私は、彼の紛れもないサインが入った、全ディスコグラフィーが収められたUSBメモリを持ってその場を後にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Astral Meditations From A Living Statue』は、彼の壁際に積み上げられた箱から引き出された、その糸の一片だ――さまざまな部屋、さまざまな国、さまざまな年代から集められた録音だ。この最初のレコードはゆっくりと息づいている。お香の香りが濃厚で、瞑想的であり、静寂のために作られたものだ。機械が夢を見ることを学ぶ、宇宙空間での最先端の交霊会……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2239661757\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/huri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/huri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Huveshta Rituals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. When... So\u003cbr\u003e2. Exception (feat. Bonnie Barnett) \u003cbr\u003e3. The Meta... \u003cbr\u003e4. Mastery Of...II \u003cbr\u003e5. Trans-cendental Sound \u003cbr\u003e6. Tired Of... \u003cbr\u003e7. Bonus: It Becomes \u003cbr\u003e8. Bonus: Concert For Henryka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOURTY YEARS OF LOST CASSETTE TAPES, UNEARTHED.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrzej Dudek-Dürer - Lord of the New Age, Mail Art Pioneer, Sitar Mystic - broadcasting weightless transmissions from the other side of the wall. 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We sat in his living room, in front of a computer where decades of recordings sat organised in cryptically named files, surrounded by books and objects that had arrived one layer at a time, leaving room for only two chairs in the middle. His shoes sat by the door, rebuilt so many times they had become their own quiet sculpture. Cassette tapes filled boxes against the walls, almost unlabelled, each one a spool of thread holding decades of sound that had never once been asked for, until now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI listened for hours: meditating in front of strangers on the porch of a Seoul temple until the tourists stopped taking photos and simply waited with him; a stand-off with border guards at the US–Mexico crossing over an instrument they couldn't identify and didn't trust; a session with the Stockhausen family that he still, decades later, describes like it happened last week. All of it interrupted, occasionally, by the smell of soup boiling and fresh bread warming on the ceramic stove. After two days, it felt like being handed the end of a very long thread and asked, gently, to keep following it. I left with a USB drive holding his full discography, signed with his unmistakable signature.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAstral Meditations From A Living Statue is a length of that thread, drawn out from the boxes stacked against his walls - recordings gathered from different rooms, different countries, different decades. This first record breathes slowly: incense-thick, meditative, built for stillness. 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We sat in his living room, in front of a computer where decades of recordings sat organised in cryptically named files, surrounded by books and objects that had arrived one layer at a time, leaving room for only two chairs in the middle. His shoes sat by the door, rebuilt so many times they had become their own quiet sculpture. Cassette tapes filled boxes against the walls, almost unlabelled, each one a spool of thread holding decades of sound that had never once been asked for, until now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI listened for hours: meditating in front of strangers on the porch of a Seoul temple until the tourists stopped taking photos and simply waited with him; a stand-off with border guards at the US–Mexico crossing over an instrument they couldn't identify and didn't trust; a session with the Stockhausen family that he still, decades later, describes like it happened last week. 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{"id":15480127553786,"title":"Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026 Inre Kretsen Grupp \/\/ IME I LP","handle":"prins-emanuel-golden-ivy-inre-kretsen-grupp-ime-i-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験音楽家Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Gruppが、2026年10月にPrins Emanuel主宰レーベルFasaan Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e何もひっくり返すことなく、このトリオは2枚目のアルバムをリリースし、自ら切り拓いてきた独自の道を優雅に深めている。このアルバムは、すでに現代の「注意散漫な文化」とは鮮明な対照をなしている。実際、音楽が時として参照や要素の強度を凝縮させようとする一方で、このトリオは一歩引いた立場を取り、その強度を繊細に分散させている。ダブ、ジャズ、フォーク、さらにはコンクレートから受け継いだ要素を融合させた先鋭的なインストゥルメンタル・トラックのおかげで、このトリオは実験的な試みによって音楽の質を損なうことを決して許さなかった。同時に、彼らが望むサウンドを実現するために、既成の枠から踏み出すことを決して恐れてはいない。このアルバムのすべての楽曲は、サイクルやそこに内在する自然なリズムを探求する様々な風景の上に、か細い橋を架けている。聴き手は慎重に歩みを進め、足元を崩さずに、この音楽が持つ映画的な動きを受け入れることが求められる。3人のアーティストは、まさに幻想の力を宿すほど自由な音楽的表現を成し遂げたのだ。私たちは突如として、記憶さえも流動的になるほど、これらすべての幻想に飲み込まれてしまう。心に深く響きつつも躍動感に満ちたこのトリオの音楽は、誰にも侵すことのできない精神的な安息の場であり、踊りへの誘いでもある。このアルバムは、容赦なく流れ去る時間が――たとえ一瞬であっても――止まるかもしれないという、夢のような確信を伝えてくる。その「停止」が、あなたを待っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2300985132\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/prinsemanuel\" title=\"Prins Emanuel\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePrins Emanuel\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/prinsemanuel\/sets\/fa025-prins-emanuel-golden-ivy\" title=\"FA025 - Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp - IME I (Forthcoming LP)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFA025 - Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp - IME I (Forthcoming LP)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Thanks to their progressive instrumental tracks blending elements inherited from dub, jazz, folk and even musique concrète, the trio has never allowed the quality of their music to suffer from their experimentation; at the same time, they have never been afraid to venture off the beaten track to achieve the sound they desire. Every single track of this album cast like fragile bridges over various landscapes that explore cycles and the natural rhythm within. It is up to the listener to tread carefully and not lose their footing and embrace the cinematic movement of this music. The three artists have indeed achieved a musical expression so free that it possesses the power of illusion. We are suddenly swept up in all these illusions, to the point where our memories are in flux. Both haunting and in motion, this trio’s music offers an impregnable mental retreat and an invitation to dance. This album conveys a dreamlike\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conviction that time, in its relentless flight, might—if only for a moment—be brought to a halt. A halt that awaits you.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fasaan Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FA025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T06:29:31+09:00","created_at":"2026-11-04T08:55:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":425000,"price_min":425000,"price_max":425000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080073015546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026 Inre Kretsen Grupp \/\/ IME I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":425000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_5e06aa43-1c99-479d-9c9d-452b898b7a83.jpg?v=1793750041"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893765558522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_cc8d8b8e-f739-4d92-9840-3e31f5f0f49c.jpg?v=1793750041","width":350},{"alt":null,"id":46893765591290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_5e06aa43-1c99-479d-9c9d-452b898b7a83.jpg?v=1793750041"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_5e06aa43-1c99-479d-9c9d-452b898b7a83.jpg?v=1793750041","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験音楽家Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Gruppが、2026年10月にPrins Emanuel主宰レーベルFasaan Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e何もひっくり返すことなく、このトリオは2枚目のアルバムをリリースし、自ら切り拓いてきた独自の道を優雅に深めている。このアルバムは、すでに現代の「注意散漫な文化」とは鮮明な対照をなしている。実際、音楽が時として参照や要素の強度を凝縮させようとする一方で、このトリオは一歩引いた立場を取り、その強度を繊細に分散させている。ダブ、ジャズ、フォーク、さらにはコンクレートから受け継いだ要素を融合させた先鋭的なインストゥルメンタル・トラックのおかげで、このトリオは実験的な試みによって音楽の質を損なうことを決して許さなかった。同時に、彼らが望むサウンドを実現するために、既成の枠から踏み出すことを決して恐れてはいない。このアルバムのすべての楽曲は、サイクルやそこに内在する自然なリズムを探求する様々な風景の上に、か細い橋を架けている。聴き手は慎重に歩みを進め、足元を崩さずに、この音楽が持つ映画的な動きを受け入れることが求められる。3人のアーティストは、まさに幻想の力を宿すほど自由な音楽的表現を成し遂げたのだ。私たちは突如として、記憶さえも流動的になるほど、これらすべての幻想に飲み込まれてしまう。心に深く響きつつも躍動感に満ちたこのトリオの音楽は、誰にも侵すことのできない精神的な安息の場であり、踊りへの誘いでもある。このアルバムは、容赦なく流れ去る時間が――たとえ一瞬であっても――止まるかもしれないという、夢のような確信を伝えてくる。その「停止」が、あなたを待っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2300985132\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/prinsemanuel\" title=\"Prins Emanuel\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePrins Emanuel\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/prinsemanuel\/sets\/fa025-prins-emanuel-golden-ivy\" title=\"FA025 - Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp - IME I (Forthcoming LP)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFA025 - Prins Emanuel, Golden Ivy \u0026amp; Inre Kretsen Grupp - IME I (Forthcoming LP)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Thanks to their progressive instrumental tracks blending elements inherited from dub, jazz, folk and even musique concrète, the trio has never allowed the quality of their music to suffer from their experimentation; at the same time, they have never been afraid to venture off the beaten track to achieve the sound they desire. Every single track of this album cast like fragile bridges over various landscapes that explore cycles and the natural rhythm within. It is up to the listener to tread carefully and not lose their footing and embrace the cinematic movement of this music. The three artists have indeed achieved a musical expression so free that it possesses the power of illusion. We are suddenly swept up in all these illusions, to the point where our memories are in flux. Both haunting and in motion, this trio’s music offers an impregnable mental retreat and an invitation to dance. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T04:38:26+09:00","created_at":"2026-11-05T04:36:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092493168890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2~3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域=Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15446863085818,"title":"Michael Scott Dawson \u0026 Aiko Takahashi \/\/ Two Places At Once LP [COLOR]","handle":"michael-scott-dawson-aiko-takahashi-two-places-at-once-lp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのMichael Scott Dawsonと神戸出身スロベニア在住のAiko Takahashiアンビエント作家2名が、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターによるドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Two Places at Once』は、Michael Scott DawsonとAiko Takahashiによる、全10曲入りの新作アンビエント・アルバムだ。アンビエント界で多作な両アーティストによるこのインストゥルメンタル・コラボレーションは、まさに理にかなった組み合わせである。2人の相性は自然で、誠実であり、運命的なものを感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「音楽は、互いの演奏に耳を傾け、それに応答するというプロセスを通じて、非常にゆっくりと自然に育まれていった」とTakahashiは語る。「静かで、空間と質感に強く焦点を当てた作品であり、個人的には非常に特別なものだと感じている。」このアルバムの核心を成すのは、シンプルでありながら繊細なピアノのループだ。それらは時間の経過とともにゆっくりと溶け合い、絡み合い、変容していくため、各楽曲は始まりとは異なる場所で終わる。「Michaelはその構造に、とても寛大で人間味あふれる方法で応えてくれた」とTakahashiは続ける。「その周りに、美しく、忍耐強い音の世界を築き上げてくれた。その対話が、私にとってこのレコードの真髄なのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの静謐なアルバム全体を通して、頭上を飛ぶ鳥や近くの茂みで鳴くコオロギの声が聞こえる。豊かな庭園の恵みを満喫する屋外の世界が聞こえてくる。空を舞い上がる翼の音。ひらひらと舞う葉。豊富なフィールドレコーディング――床板のきしむ音、紙を折る音、あるいは自転車のギアが回る音かもしれない、未知の音たち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Places at Once』というふさわしいタイトルのこの10曲入りアルバムは、2人のクリエイターの間で遠隔かつ隔絶された状態で録音された。イタリアのゴリツィアとスロベニアのノヴァ・ゴリツァを拠点とするAiko Takahashi、そしてバンクーバー在住のカナダ人サウンドアーティストMichael Scott Dawsonだ。こうした世界的な視点を踏まえ、曲名のほとんどは英語だが、日本語のタイトルを持つ曲が2曲(2曲目は大まかに「ダーク・ホロウ・ブルース」と訳される)あり、フランス語のタイトルを持つ曲も1曲ある。それは最終曲の「Toi Qui Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1385744306\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e レーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e180g vinyl version of Two Places At Once - Pressed on Blue\/White split vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Brushy Fork 03:21\u003cbr\u003e2. ダーク・ホロウ・ブルース\u003cbr\u003e3. I Think of You\u003cbr\u003e4. The North Wind\u003cbr\u003e5. コール・クリーク・マーチ\u003cbr\u003e6. May the Circle\u003cbr\u003e7. Felt Tip Pen\u003cbr\u003e8. Wildflower Wood 04:09\u003cbr\u003e9. In Pastels\u003cbr\u003e10. Toi qui sait \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Two Places at Once is the new ten song ambient album between Michael Scott Dawson and Aiko Takahashi. Both prolific artists in the ambient world, their instrumental collaboration is a connection that makes perfect sense. The chemistry feels organic, sincere, and meant to be. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The music grew very slowly and naturally,\" says Takahashi, \"through a process of listening and responding to each other. It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. Field recordings of plenty; unknown sounds that might be creaking floorboards, folding paper, or turning gears on a bike. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly titled Two Places at Once, the ten song album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e was recorded distantly and remotely between these two creatives. Aiko Takahashi, based between Gorizia, Italy, and Nova Gorica, Slovenia, and Canadian sound artist Michael Scott Dawson, who resides in Vancouver. Given this worldwide lens, while most of the titles are in English, there are two songs with titles in Japanese (like the second track, which loosely translates to \"Dark Hollow Blues\") and there is a song with a title in French: the final track, \"Toi Qui Sait,\" which loosely translates to \"You Know Who.\" It is an international album, yes, but it's also a global album. A project communicating despite territorial divides, despite language barriers, because music is all that's needed to make a connection between two humans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, every note is a moment. Every sound is intentional. To listen to this album is to be present in the world. Hugging a loved one or making dinner after a difficult day. Opening your window as the sun begins to brighten. Feeling the beauty of a planet so full of wonder. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"For us,\" says Takahashi, \"the record is really about coexistence: two voices present at once, supporting each other without competing. It’s not trying to make a statement or push boundaries, but to create a space people can return to, whether in the background or with closer attention.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson \u0026amp; Aiko Takahashi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWASIP-029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T05:10:20+09:00","created_at":"2026-10-22T05:01:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67819138646266,"title":"Default Title","option1":"Default 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Scott Dawsonと神戸出身スロベニア在住のAiko Takahashiアンビエント作家2名が、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターによるドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Two Places at Once』は、Michael Scott DawsonとAiko Takahashiによる、全10曲入りの新作アンビエント・アルバムだ。アンビエント界で多作な両アーティストによるこのインストゥルメンタル・コラボレーションは、まさに理にかなった組み合わせである。2人の相性は自然で、誠実であり、運命的なものを感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: 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Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Brushy Fork 03:21\u003cbr\u003e2. ダーク・ホロウ・ブルース\u003cbr\u003e3. I Think of You\u003cbr\u003e4. The North Wind\u003cbr\u003e5. コール・クリーク・マーチ\u003cbr\u003e6. May the Circle\u003cbr\u003e7. Felt Tip Pen\u003cbr\u003e8. Wildflower Wood 04:09\u003cbr\u003e9. In Pastels\u003cbr\u003e10. Toi qui sait \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Two Places at Once is the new ten song ambient album between Michael Scott Dawson and Aiko Takahashi. Both prolific artists in the ambient world, their instrumental collaboration is a connection that makes perfect sense. The chemistry feels organic, sincere, and meant to be. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The music grew very slowly and naturally,\" says Takahashi, \"through a process of listening and responding to each other. It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. Field recordings of plenty; unknown sounds that might be creaking floorboards, folding paper, or turning gears on a bike. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly titled Two Places at Once, the ten song album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e was recorded distantly and remotely between these two creatives. Aiko Takahashi, based between Gorizia, Italy, and Nova Gorica, Slovenia, and Canadian sound artist Michael Scott Dawson, who resides in Vancouver. Given this worldwide lens, while most of the titles are in English, there are two songs with titles in Japanese (like the second track, which loosely translates to \"Dark Hollow Blues\") and there is a song with a title in French: the final track, \"Toi Qui Sait,\" which loosely translates to \"You Know Who.\" It is an international album, yes, but it's also a global album. A project communicating despite territorial divides, despite language barriers, because music is all that's needed to make a connection between two humans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, every note is a moment. Every sound is intentional. To listen to this album is to be present in the world. Hugging a loved one or making dinner after a difficult day. Opening your window as the sun begins to brighten. Feeling the beauty of a planet so full of wonder. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"For us,\" says Takahashi, \"the record is really about coexistence: two voices present at once, supporting each other without competing. It’s not trying to make a statement or push boundaries, but to create a space people can return to, whether in the background or with closer attention.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson \u0026amp; Aiko Takahashi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eWASIP-029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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