Animal Sociale // Jesus Magazine LP
Animal Sociale // Jesus Magazine LP
¥4,990
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フィンランドの実験トリオAnimal Socialeが、2026年9月に同国ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたデビューレコードです。
ポストインダストリアル・バロック7曲を収録。
※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします
以下、レーベルによる解説です。
"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。
RuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Satatuhatta releases available at Tobira.
---------------------------------------------------
12" black vinyl.
Ask us for digital files.
Tracklist:
1. I 01:31
2. II 04:11
3. III 07:56
4. IV 01:52
5. V 06:13
6. VI 03:09
7. VII 07:44
From the label:
"Animal Sociale is three people’s exploration into the beauty of chaos and the chaos of beauty. It pulls out pieces of time, shuffles them, assembles them anew. Lyricality bordering on the baroque mingles with dionysian iconoclasm of a level truly scarce. This is the human condition crystallised.
Featuring members of Ruusuriimu, Animal Sociale’s debut album Jesus Magazine offers a dose of avant-garde experimentation, intimate electroacoustics and a haunting post-industrial atmosphere. LP out now on Satatuhatta!"
Artist : Animal Sociale
Label : Satatuhatta
cat no : SATATUHATTA-128
Release date : 18th September 2026
フィンランドの実験トリオAnimal Socialeが、2026年9月に同国ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたデビューレコードです。
ポストインダストリアル・バロック7曲を収録。
※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします
以下、レーベルによる解説です。
"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。
RuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Satatuhatta releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
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Tracklist:
1. I 01:31
2. II 04:11
3. III 07:56
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"Animal Sociale is three people’s exploration into the beauty of chaos and the chaos of beauty. It pulls out pieces of time, shuffles them, assembles them anew. Lyricality bordering on the baroque mingles with dionysian iconoclasm of a level truly scarce. This is the human condition crystallised.
Featuring members of Ruusuriimu, Animal Sociale’s debut album Jesus Magazine offers a dose of avant-garde experimentation, intimate electroacoustics and a haunting post-industrial atmosphere. LP out now on Satatuhatta!"
Artist : Animal Sociale
Label : Satatuhatta
cat no : SATATUHATTA-128
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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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{"id":15435607179514,"title":"Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov \/\/ Welcome to All the Pleasures CD","handle":"chris-shields-ed-atkins-and-magnus-kaslov-welcome-to-all-the-pleasures-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovが、2026年10月にアメリカの実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSarah Davachiによるライナーノーツを掲載したブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Welcome to All the Pleasures』は、Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovによる作品であり、2024年12月14日にコペンハーゲンのコンツェルトキルケンで、「オルガン・サウンド・アート・フェスティバル」の一環として演奏・録音された。シールズがオルガンを担当し、アトキンスが歌声を担当し、カスロフが録音を行った。この作品はオルガンの内部を掘り下げ、パイプから漏れ出る空気、機械的な躊躇、圧力、そして倍音の漸進的な変化といった、その微細な物理的挙動に注目している。巨大な楽器は繊細な活動が繰り広げられる場へと縮小され、音の焦点はオルガンの各部を巡りながら変化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演に立ち会い、ライナーノーツを執筆したサラ・ダヴァチは次のように記している。「声とオルガンの編成において、表向きの期待を根本から覆す点が注目に値する。どちらの楽器も、規則的な音の連続した支柱として典型的な形で現れることはない。その代わりに、両者は相互に交替する単位として、繊細な連続性を形成しているのだ。」 彼女はさらに次のように続けている。「私がこの作品を深く賞賛するのは、作品全体を通して示されるメカニズムの純粋な率直さと詩情にある。それは、最も熱心なミニマリストでさえ保持している伝統的な音楽的慣習からほぼ完全に切り離された『表現としてのアーティキュレーション』であり、私が想像しうる中で最も熟考され、感動的な形で提示されているのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演は教会内で、音楽作品であると同時にインスタレーションとしても披露され、建築と音響を活かしたマルチチャンネル構成が採用された。『Welcome to All the Pleasures』は、その公演のステレオ録音としてここに収録されており、ミキシングとマスタリングはショーン・マッキャンが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト・バイオ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクリス・シールズは、コペンハーゲン在住の作曲家兼科学者だ。デンマーク・グリーンランド地質調査所で働きながら、ソロや他者との共演で音楽を録音している。シールズは、定期刊行紙『Fool Tide』の創刊者兼編集長である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eマグヌス・カスロフは、SMK（デンマーク国立美術館）の現代美術キュレーターだ。パフォーマンスやサウンドを基軸とした実践に頻繁に取り組み、現在はSMK Thyで3年間のプロジェクトをキュレーションすると同時に、1940年代後半から1990年頃までのデンマーク美術における「音」をテーマにした博士論文を執筆中だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・アトキンスは、コペンハーゲン在住の英国人アーティストだ。昨年、ロンドンのテート・ブリテンでキャリア半ばの回顧展を開催し、フィッツカラルド・エディションズからアンチ・メモワール『Flower』を出版した。現在はデュッセルドルフ美術アカデミーでテキスト・メディア・エントルフトの教授を務めている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1468865317\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ean 8-page booklet with photographs, plus program notes by Sarah Davachi. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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The enormous instrument is reduced to a table of delicate activity, the sonic focus morphing through the limbs of the organ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSarah Davachi, who attended the premiere and provides the liner notes, writes: “It is worth noting that in its orchestration of voice and organ, there is a profound subversion of ostensible expectations. Neither instrument appears in its typical form as continuous pillars of regular sound. 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{"id":15430833012986,"title":"bill daggs \/\/ Paper Thin Walls TAPE","handle":"bill-daggs-paper-thin-walls-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの美術家／実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebill daggsが、2026年9月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜ストレンジビーツ〜ドローン12曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003epaper thin walls』は、共同住宅や集合住宅、とりわけイングランド、特にロンドンで生活する際に体験する、音との近接性へのオマージュだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e動き、コミュニティ、文化、そして音による抵抗を強調する。土地を観察し、境界や所有権に疑問を投げかける。「paper thin walls」は、音に国境がないことを示す一例だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e首都で耳にする音の多様性を称え、それが音楽シーンやサブカルチャーに与えてきた影響、そして『アンクル』のスピーカーのすぐそばで暮らすベッドルーム・プロデューサーたちに与えられた可能性を讃えるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、共同住宅の外壁を覆う機能不全のクラッディングに湿気がゆっくりと浸透していくように、私たちの社会を蝕むファシスト的な腐敗への拒絶だ。それは、こうした集合住宅が私たちに提供する不十分な仕切り越しに聞こえてくる、会話の断片、ラジオ放送、スピーカーボックスからの囁きに深く耳を傾ける行為である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都心部の団地が持つ音響的構造――その空間で育つ者が触れることになる、多種多様な文化を育む場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=159096564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSIDE A -- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e27:00\u003cbr\u003e1. into the exit [elephantitis]\u003cbr\u003e2. crumbled bridges over one nation\u003cbr\u003e3. after the chase, before the boydem (NW2)\u003cbr\u003e4. my home ft. 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Observing the land, questioning thresholds and ownership; 'paper thin walls' is an example of sound knowing no boarders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA celebration of the sonic diversity heard in capital cities, the influence that that has had on their music scenes and sub-cultures, afforded to the bedroom producers living in such close quarters to 'uncles' speakers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is a rejection of the fascist gangrene that plagues our society like the damp slowly penetrating the malfunctioning cladding that covers the external walls of our communal dwellings. It is deep listening to fragments of conversation, radio broadcast, and speaker boxes murmurings through the inadequate partitions that these blocks offer us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sonic architecture of an inner city estate, incubating\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the multitude of cultures one is exposed to when growing in these spaces.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : bill daggs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T06:29:22+09:00","created_at":"2026-10-15T10:36:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","new","strange beats","tape"],"price":266600,"price_min":266600,"price_max":266600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736180293882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"bill daggs \/\/ Paper Thin Walls TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":266600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46522956480762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの美術家／実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebill daggsが、2026年9月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜ストレンジビーツ〜ドローン12曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003epaper thin walls』は、共同住宅や集合住宅、とりわけイングランド、特にロンドンで生活する際に体験する、音との近接性へのオマージュだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e動き、コミュニティ、文化、そして音による抵抗を強調する。土地を観察し、境界や所有権に疑問を投げかける。「paper thin walls」は、音に国境がないことを示す一例だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e首都で耳にする音の多様性を称え、それが音楽シーンやサブカルチャーに与えてきた影響、そして『アンクル』のスピーカーのすぐそばで暮らすベッドルーム・プロデューサーたちに与えられた可能性を讃えるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、共同住宅の外壁を覆う機能不全のクラッディングに湿気がゆっくりと浸透していくように、私たちの社会を蝕むファシスト的な腐敗への拒絶だ。それは、こうした集合住宅が私たちに提供する不十分な仕切り越しに聞こえてくる、会話の断片、ラジオ放送、スピーカーボックスからの囁きに深く耳を傾ける行為である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都心部の団地が持つ音響的構造――その空間で育つ者が触れることになる、多種多様な文化を育む場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=159096564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSIDE A -- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e27:00\u003cbr\u003e1. into the exit [elephantitis]\u003cbr\u003e2. crumbled bridges over one nation\u003cbr\u003e3. after the chase, before the boydem (NW2)\u003cbr\u003e4. my home ft. 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{"id":15428737597690,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","handle":"lucy-railton-blue-veil-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:43:15+09:00","created_at":"2026-10-14T07:42:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended","shelter press"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725716029690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408308","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844166156538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","width":700},{"alt":null,"id":35844166189306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. 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過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...
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