Cool Maritime // Big Earth Energy LP
Cool Maritime // Big Earth Energy LP
¥3,350
- Item no:
- Availability:
アメリカのポストニューエイジ・アンビエント作家/映像作家Cool Maritimeが、2022年5月に同国Western Vinylからリリースしたレコードです。
躍動感のあるポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Western Vinyl releases available at Tobira.
----------------------------
Artist : Cool Maritime
Label : Western Vinyl
Related Products
クイックビュー
{"id":10317414891770,"title":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t LP","handle":"allison-de-groot-rich-ruth-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム(直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』)を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:56:27+09:00","created_at":"2026-09-23T19:48:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","western vinyl"],"price":373500,"price_min":373500,"price_max":373500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535083344122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":373500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_24963241-e67f-4e7a-a585-5d511296eb84.jpg?v=1790160510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176507363578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_ae7b7b7e-5c8b-40b3-89dc-69985e44dada.jpg?v=1790160510","width":350},{"alt":null,"id":46176507396346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.954,"height":614,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_24963241-e67f-4e7a-a585-5d511296eb84.jpg?v=1790160510"},"aspect_ratio":1.954,"height":614,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all2_24963241-e67f-4e7a-a585-5d511296eb84.jpg?v=1790160510","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム(直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』)を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。 バンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Allison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。 Rich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム(直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still...
¥3,735
クイックビュー
{"id":10317412368634,"title":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","handle":"allison-de-groot-rich-ruth-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム(直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』)を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:57:23+09:00","created_at":"2026-09-23T19:47:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","post newage","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535055229178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526513949","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176394117370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","width":350},{"alt":null,"id":46176394150138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム(直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』)を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。 バンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Allison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。 Rich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム(直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still...
¥1,945
クイックビュー
{"id":10317381599482,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","handle":"koen-holtkamp-nightlife-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:19:26+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534649463034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511075","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176249774330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1_23d1f4d4-12c2-447b-8624-88e97ab918bd.jpg?v=1790160237","width":350},{"alt":null,"id":46176249807098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen2.jpg?v=1790160237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10/9リリースです Mountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 アンビエント・ジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。 ブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだHoltkampは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。 楽曲が形を成すにつれ、Holtkampはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。 アルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥3,630
クイックビュー
{"id":10317379502330,"title":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","handle":"koen-holtkamp-nightlife-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:18:34+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534627475706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511082","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176102809850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","width":350},{"alt":null,"id":46176102842618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10/9リリースです Mountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。 アンビエント・ジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。 ブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだHoltkampは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。 楽曲が形を成すにつれ、Holtkampはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。 アルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥1,945