Actress // Дарен Дж. Каннінгем CD

ノルウェーの大御所作家Kjell Samkopfが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース） ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ノルウェーの現代音楽シーンにおける巨頭であるKjell Samkopfは、1979年にバークリーでジャズ・ヴィブラフォンを学んだ後、1981年にニューヨーク州ウッドストックにあるカール・バーガーのクリエイティブ・ミュージック・スタジオで開催されたワールド・ミュージックのセミナーに参加した。この経験によって視野を大いに広げ、ノルウェーに戻った際には、初のソロ・アルバムの制作に取り掛かる準備が整っていた。1981年にヘニー・オンスタッド・クンストセンターで録音された『Music for Solo Percussion and Electronics』は、当時この若き作曲家を包み込んでいた様々な影響を如実に示しており、その中心をなす「Invention No. 5」はスウェーデン放送からの委嘱作品である。サムコフはその後、ノルウェー音楽アカデミーで同国初の打楽器教授に就任し、そのキャリアを通じて数多くの高く評価された作品を生み出した。『Music...

ノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。 実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Carmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。 他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。...

ノルウェーの実験映像作家Kjell Bjørgeengenと実験音楽家Lasse Marhaugが、2026年5月にオスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。 自作映像音響装置を用いたノイズ〜ドローン曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "数年前、Kjell BjørgeengenとKeith Roweは、古いCRTモニターの横にRoweのピックアップを設置し、その磁場を音源に変えることで、映像信号を音に変換しようと試みた。Roweはアルフレッド大学でデヴィッド・ジョーンズと共にこのシステムをさらに発展させ、銅線コイル、回路基板、ビデオ入力端子、電話用ピックアップを用いてセットアップを簡素化した。ジョーンズはこれを「フラッド・コイル」と名付けた。アルバムのジャケットに写っているのもこの楽器であり、アーティスト自身による物理的なライブ入力が一切ない状態で制作されたこれらの録音の核心を成している。本質的に、これは最も純粋な形のジェネレーティブミュージックだ。18🎧Bjørgeengenの映像信号はオシレーターによって生成され、Marhaugのペダルを経由して再び「フラッド・コイル」へと送られる。そのため、映像の変化が音に影響を与え、音の変更が映像を変える仕組みになっている。このデュオはこのセットアップで何度もライブ演奏を行ってきたが、今回のスタジオ版では、次のアイデアに移る前に、2分間ずつシステムに介入せずにその働きに任せた。彼らはこのプロセスで何時間も録音を行い、その中からこのアルバムのために18のハイライトを選定した。過激なノイズ、パワーエレクトロニクス、眠気を誘うフィードバック・ドローン、そして独特なリズムの断片を抽出し、彼らの技法の幅広さを示している。唸るような、ハイオクタンなパルス・デーモン風のノイズの壁がセットの幕を開け、徐々に非対称的なテクスチャーを露わにし、不安定な反復を経てMerzbowのメタルにインスパイアされた絶叫を『Aaltopiiri』時代のリズミカル・ノイズへと変容させていく。実際、MarhaugとBjørgeengenがこのシステムからどれほど多くのものを絞り出せるかは驚くべきもので、身震いするような小文字のチャグやポップ音、疾走するドラム、サウンドシステムのサブウーファー、そして壊れたアンプ・スタックを通して流されたナパーム・デスの『Scum』を思わせる、きしむようなブラストビートが次々と現れる。美しいものではないが、ノイズ／インダストリアル・フリークたちは、その中に秘められた激しい快楽に酔いしれるだろう。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

カナダ・モントリオールのアンビエント作家Kara-Lis Coverdaleが、2026年2月にノルウェー・オスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。 ピアノやオルガン、モジュラーを用いたネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Changes In Air』は、エレクトリック・オルガン、モジュラー・シンセシス、ピアノによる5部構成の作品である。このアルバムは、オスロのスカールヴェンに設置されたインスタレーション作品から転用された。スカールヴェンは広大なフィヨルドに面した浮遊式サウナで、薪の火と太陽熱で温められる。アルバムの編曲には5つの「素材」が影響を与えている：木、水、太陽、ガラス、金属。Coverdaleは2019年にマルケット（モントリオール）で『Changes In Air』を作曲、演奏、録音し、今年完成させた。 実験的エレクトロニクスとミニマリズムの伝統の交差点における音楽的革新で知られるCoverdaleの作品は、音色の深い探求で高い評価を得ている。Smalltown Supersoundより今年リリースされた三部作は、2017年の『Grafts』、2015年の『Aftertouches』（Sacred Phrases）、2014年の『A 480』（Constellation...