Glands of External Secretion // Spicy Your Life TAPE

ドイツ・ベルリンの実験音楽家Gilles Aubryが、2025年5月にベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースしたレコードです。 コラージュ・ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Gilles Aubryの音楽活動は、伝統音楽と人工知能の交差点に焦点を当てている。このLPのタイトルは、1930年代に最も著名なルワイス音楽家の一人であるル・ハジ・ベライド（1873-1945）が、蓄音機をテーマに作曲した曲『L’Makina（機械）』に由来している。この曲の歌詞には、自動車、建物、そして19世紀にモロッコに伝わった紅茶といった近代化の象徴や、その他の動力による移動手段への明確な言及が見られる。蓄音機を「忠実な音声記録機」と描写する彼の言葉には、皮肉が込められている。彼は、それが自分の仕事を奪うかもしれないと悟っていたのだ。「L’Makina」は、モロッコにおける人間と機械の関係性に対する知的関与の初期の事例であり、それは、至る所に存在するコンピューティング、人工知能、機械学習によって引き起こされる現代の不安と奇妙な共鳴を奏でている。本作は、ルワイス楽器の録音データを入力として、音色分析用の機械学習アルゴリズム（RAVE）を用いて生成された音で構成されている。この作品は、共創プロセスにおける非人間的存在としての人工知能について問いを投げかけるものである。また、音楽の社会的機能や情報の倫理的な伝達といった、人間の表現の本質的な側面をまだ完全に理解しきれていない技術の限界を浮き彫りにしている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

The Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。 フィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。 その結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...

ブラジルのプログラマー／実験音楽家Henrique Vazが、2024年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたカセットです。 A面はサンプルを一切用いずにアルゴリズムのみで構築した擬似環境音によるコラージュ・アンビエント、B面はハイドロフォンによるアンビエントドローンを収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "バイオームとは、有機的な関係を持つ小さな世界であり、闘争、共生、そして時代遅れのノイズに満ちている。Henrique Vazは、『De Silenti Natura』において、独自のファジーなロジックから芽生える人工的な聴覚バイオームを丹念に作り上げている。このブラジル人アーティストは、複雑で、しばしば曖昧な（非）自然環境の音を解釈し、複製し、2面のテープに生息する想像上のシステムを作り上げる。1曲目とタイトル曲のサウンドスケープは、サンプルを一切使わず、リアルタイムでサウンドを生成するSupercolliderを活用し、完全にアルゴリズムで合成されている。こうして構築された環境は、昆虫のような鳴き声やパチパチという音が、山脈や噴火するような音のドラマの森へと広がっていくように、それ自体の壮大さから逃れられないような、栄えあるものだ。第2面では、「ハイドロフォン」ウォーターシンセサイザーを導入。金魚鉢の中に沈められ、電子コードの展開する波とインターフェースし、湿った扱いにくいドロドロとした動きのユニークなブレンドを作り出し、プリズムのように甘美なサウンドスケープに散りばめられ、宇宙船のブリッジから鍾乳石の響く滴りまで、あらゆるものに似ている。 アルバムの両面は、ヒスノイズ、遠くのデジタル聖歌隊、暖かく包み込むようなコード、ジャダーのようなブリープ音が幾重にも重なり、ゆっくりと解きほぐされていく。その扱いにくく奇妙な性質にもかかわらず、無数の要素が、新しい（人工的な）生命の開花と（現実の）世界の破滅と破壊の間を行き来しながら、親しみやすい環境感覚を伝えている。 サイド1の終楽章で鐘の音（サンプルは使わず、完全な合成音）が聞こえてくると、シミュラクラムのような不協和音が聞こえてくる。音そのものの神聖な性質を思い出させてくれる。裏面の水の儀式では、「ウォーター・シンセサイザー」を必死に水につけて、急降下するメロディーとあくびをするような音色を生み出す。夜空の星々を所定の位置に押し込んだり引っ張ったりしているのだ。それは美しい創造のシンプルな行為であり、ティーカップの中の嵐でもある。 " レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

スロバキアの実験音楽家Lenokが、2025年10月に同国実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたデビューレコードです。 まるで昆虫が作ったかのような、フロア置き去り突っ走り系テクノ〜コラージュ・ストレンジビーツ12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Lénokの『Langue of Tongue』は、まさに堕落そのものだ。理解不能と狂気の領域を、歯止めなくピンボールのように転がり落ちる。それは、純粋で狂気じみた不安の世界へと向かう、暗くサイケデリックな自我の死の螺旋である。これは、いくら強調してもしきれないほど、まさにめちゃくちゃな場所なのだ。オープニングとクロージングのトラック『(Entrance)』と『(Exit)』によって、その境界は明確に示されている。メッセージは明白だ。これはアルバムというより、むしろ「領域」なのだ。 ここには安らぎなど見当たらない。まるで昆虫のような、サイボーグ的な忌まわしき存在の内なる独白のようだ。無感情で敵意に満ち、光を歪め、温もりを穢す鏡の世界でしか生き延びられないような何かだ。そこは冥界だ。トラックは冷たく荒涼とした荒野のように突き出し、刺し貫く。異質な電波の絡み合った網目は、うごめくホワイトノイズの歪んだ結び目へと滲み出し、音の裂傷は、抑圧的な波形の中に閉じ込められたかのように、渦巻き、うねり、爪を立てる。 『Tongue』は一種の奇抜さ、その闇を一層不気味なものにする狂気じみたドタバタ劇が特徴だ。声は、苦痛と哄笑する恍惚の狭間に閉じ込められた統合失調症の精霊のように、嘆き、嘲笑する。トラックは、ニヤリと笑う、歯並びの悪い影たちが住み着いているかのように、クスクスと笑い、跳ね回る。 『Langue of Tongue』は、好奇心旺盛で音楽に精通したリスナーにおすすめだ。これは現実逃避の対極にあるもの――まさに「リアル」な歪みそのものだ。しかし、時に病的な魅力に囚われることがある。時には、どうしても我慢できずに石をひっくり返し、その下に潜む、うごめく生命の混沌を覗き込んでしまう。そこで体験することは心地よいものではないかもしれないが、それでもそこから離れられなくなるかもしれない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...