jazz / impro
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{"id":5925489934501,"title":"Yasumune Morishige \/ Christoph Erb \/ Frantz Loriot \/\/ Dry CD","handle":"yasumune-morishige-christoph-erb-frantz-loriot-dry-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e孤高のチェロ奏者森重靖宗氏の全作品を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行者の出で立ちでチェロ一本のみと向き合い、研ぎ澄まされた独自の奏法が聴者を驚愕させます。エフェクターを一切使用せず、ひとつの楽器だけでこれだけの複雑な音色が生み出されることにただただ感動します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作はChristoph Erb、Frantz Loriotとの共作です。7曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197120098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morishige\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morishige\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Yasumune Morishige releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe are carrying all the titles by renowned cellist Yasumune Morishige. 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{"id":5925411094693,"title":"Yasumune Morishige \/\/ Ruten CD","handle":"yasumune-morishige-ruten-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e孤高のチェロ奏者森重靖宗氏の全作品を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行者の出で立ちでチェロ一本のみと向き合い、研ぎ澄まされた独自の奏法が聴者を驚愕させます。エフェクターを一切使用せず、チェロだけでこれだけの複雑な音色が生み出されることにただただ感動します。全11曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220195721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morishige\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morishige\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Yasumune Morishige releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe are carrying all the titles by \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003erenowned \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecellist Yasumune Morishige. The complexity of the tones produced by \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe cello\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e alone, without the use of any pedals, is simply amazing.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Yasumune Morishige\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : self released\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-22T12:11:12+09:00","created_at":"2020-11-22T12:11:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","morishige","recommended"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37213703831717,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yasumune Morishige \/\/ Ruten CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3401851116_16.jpg?v=1606014673","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0014729799_10_4ece2c25-0330-47de-ac73-4686591f2995.jpg?v=1606017775"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3401851116_16.jpg?v=1606014673","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13967161262245,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3401851116_16.jpg?v=1606014673"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3401851116_16.jpg?v=1606014673","width":700},{"alt":null,"id":13970761351333,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":843,"width":843,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0014729799_10_4ece2c25-0330-47de-ac73-4686591f2995.jpg?v=1606017775"},"aspect_ratio":1.0,"height":843,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0014729799_10_4ece2c25-0330-47de-ac73-4686591f2995.jpg?v=1606017775","width":843}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e孤高のチェロ奏者森重靖宗氏の全作品を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行者の出で立ちでチェロ一本のみと向き合い、研ぎ澄まされた独自の奏法が聴者を驚愕させます。エフェクターを一切使用せず、チェロだけでこれだけの複雑な音色が生み出されることにただただ感動します。全11曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220195721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morishige\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morishige\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Yasumune Morishige releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe are carrying all the titles by \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003erenowned \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecellist Yasumune Morishige. 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{"id":5864051703973,"title":"Xavier Charles \/ Éric Normand \/\/ Avis Aux Réacteurs CD","handle":"xavier-charles-eric-normand-avis-aux-reacteurs-cd","description":"\u003cp\u003eフランス人クラリネット奏者とカナダ人ベーシストによる共作が、スロベニア\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e4パネルデジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1674381106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXavier Charles: clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉric Normand: electric bass, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll music by Xavier Charles \u0026amp; Éric Normand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded live at Silence Sounds, Guelph on 14\/5\/2016\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMixed and mastered by Xavier Charles \u0026amp; Éric Normand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover graphics courtesy of Lufthansa\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by László Juhász \u0026amp; Éric Normand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe work of French clarinetist Xavier Charles (1963) ranges from electro-acoustic improvisation to harsh noise via sound poetry. His musical research currently ranges from performance on the clarinet to installation of vibrating speakers, at the edge of improvised music, noise rock and electro-acoustic sound art. Among many others, he has worked and recorded with Axel Dörner, Franz Hautzinger, Leonel Kaplan, John Butcher, Lionel Marchetti, Otomo Yoshihide, Martin Tétreault, Ingar Zach, and the independent Dutch music group The Ex. \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRimouski-based composer, improviser, bassist and\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003einstrument designer Éric Normand (1977) defines himself as an epidisciplinary musician. 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With this set, he runs regular duos with Xavier Charles, Jim Denley, Philippe Lauzier, Magda Mayas, Pierre-Yves Martel and Martin Tétreault – in addition of several spontaneous encounters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Xavier Charles \/ Éric Normand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T10:50:23+09:00","created_at":"2020-11-06T10:50:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Inexhaustible Editions","jazz"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37017242927269,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Xavier Charles \/ Éric Normand \/\/ Avis Aux Réacteurs CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229931_10.jpg?v=1604627493"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229931_10.jpg?v=1604627493","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13098839277733,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229931_10.jpg?v=1604627493"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229931_10.jpg?v=1604627493","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス人クラリネット奏者とカナダ人ベーシストによる共作が、スロベニア\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e4パネルデジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1674381106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXavier Charles: clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉric Normand: electric bass, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll music by Xavier Charles \u0026amp; Éric Normand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded live at Silence Sounds, Guelph on 14\/5\/2016\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMixed and mastered by Xavier Charles \u0026amp; Éric Normand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover graphics courtesy of Lufthansa\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by László Juhász \u0026amp; Éric Normand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe work of French clarinetist Xavier Charles (1963) ranges from electro-acoustic improvisation to harsh noise via sound poetry. 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{"id":5864010252453,"title":"Santiago Astaburuagae \/\/ La Perpetuidad Del Esbozo #3 CD","handle":"santiago-astaburuagae-la-perpetuidad-del-esbozo-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチリの作曲家Santiago Astaburuagaの楽曲をチリギタリストCristián Alvear、東京の実験音楽家Makoto OshiroとHiroyuki Ura3名により演奏したアルバム。40分収録、6パネルデジパック仕様。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911642146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eSantiago de Chile-based composer, interpreter and researcher Santiago Astaburuaga (1980) played bass and wrote\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e music for groups such as Yonhosago, Klaine Trío, Akinetón Retard and Proyecto Ensamble between 2000 and 2012. Since 2010, he has been a member of “\u0026amp;” collective that focuses on creating and interpreting experimental scores, and translating and publishing texts. His composed works has been released on remarkable record labels – Caduc, Lengua De Lava, Impulsive Habitat and Marginal Frequency.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eChilean guitarist Cristián Alvear (1979) is dedicated to perform, premiere and record contemporary composed and experimental music. Constantly performing in Chile as well as at international festivals and concert venues in Europe and Asia. Over the recent years he has concentrated his efforts in performing educational concerts in the rural areas of the Los Lagos region in Southern Chile. His works have been published by outstanding record labels such as Edition Wandelweiser, B-Boim, Another Timbre, Rhizome.s, Irritable Hedgehog and Potlatch. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTokyo-based artist and performer Makoto Oshiro’s (1978) primary medium is sound, but he also combines other elements including light, electricity and movement of objects. In his live performances he uses self-made tools and instruments based on electronic devices, everyday materials and simple junk. His installation work handles sound as a physical and auditory phenomenon and focuses on characteristics such as vibration and interference. Released his first solo album on Hitorri, and has recorded collaborative works with Tetuzi Akiyama, Shinjiro Yamaguchi and Roger Turner.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJapanese musician and sound artist Hiroyuki Ura (1984) lives and works in Tokyo. He started out music as a drummer, but soon his attention turned towards experimental electronic music, lowercase improvisation and soud art. Since 2014, he has been running Twolines with Shinjiro Yamaguchi, regurarly collaborates with multimedia arists, dancers, sculptors, and musicians such as Brian Labycz, Léo Dupleix, Jason Roebke and Frank Rosaly. In the last couple of years he is recording, mixing and mastering for labels like Hitorri, Ftarri and Meenna.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Santiago Astaburuagae\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T10:37:37+09:00","created_at":"2020-11-06T10:37:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Inexhaustible Editions","jazz","monooto"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37017125781669,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Santiago Astaburuagae \/\/ La Perpetuidad Del Esbozo #3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229939_10_1.jpg?v=1604627209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229939_10_1.jpg?v=1604627209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13098768892069,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229939_10_1.jpg?v=1604627209"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020229939_10_1.jpg?v=1604627209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eチリの作曲家Santiago Astaburuagaの楽曲をチリギタリストCristián Alvear、東京の実験音楽家Makoto OshiroとHiroyuki Ura3名により演奏したアルバム。40分収録、6パネルデジパック仕様。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911642146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eSantiago de Chile-based composer, interpreter and researcher Santiago Astaburuaga (1980) played bass and wrote\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e music for groups such as Yonhosago, Klaine Trío, Akinetón Retard and Proyecto Ensamble between 2000 and 2012. 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¥1,980
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{"id":5863975190693,"title":"Birgit Ulher \/ Christoph Schiller \/\/ Tulpe Schicht Brille CD","handle":"birgit-ulher-christoph-schiller-tulpe-schicht-brille-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e物音作家2名による共作がスロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsよりリリース。トランペットやラジオ、スピーカー、エレクトロニクスを用いたエレアコ5曲を収録。6パネルデジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3559665005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBirgit Ulher: trumpet, radio, speaker, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChristoph Schiller: spinet, electronics, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll music by Birgit Ulher (GEMA) \u0026amp; Christoph Schiller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Christoph Schiller at his atelier on 5-7\/4\/2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMixed and mastered by Christoph Schiller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDrawings by Birgit Ulher\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial thanks to László Juhász\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGerman trumpet player Birgit Ulher (1961) studied visual arts, which still have an important influence on her music. Since moving to Hamburg in the early eighties, she has been involved in free improvisation and experimental music. Since then she has established a distinguished grammar of sounds beyond the open trumpet. Since 2006 she has been working with radios and uses extended speakers, fed with radio noise in her trumpet mutes. She has collaborated with Lou Mallozzi, Rhodri Davies, Damon Smith, Roger Turner, Sven-Åke Johansson… \/ \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/birgit-ulher.de\/\" rel=\"nofollow ugc\"\u003ebirgit-ulher.de\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChristoph Schiller (1963) studied fine arts at\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ethe Kunstakademie Stuttgart and HfBK Hamburg, later studied music theory and piano with Daniel Cholette in Basel. He has been playing concerts of improvised music on piano since 1987, recently the piano has been abandoned in favour of the lighter spinet, for which he has developed specific playing techniques which are influenced by inside piano techniques. He has recorded among others with Marianne Schuppe, Michel Doneda, Sebastian Lexer, Jonas Kocher, Harald Kimmig and Pierre-Yves Martel. \/\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/christophschiller.net\/\" rel=\"nofollow ugc\"\u003echristophschiller.net\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T10:25:40+09:00","created_at":"2020-11-06T10:25:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Inexhaustible Editions","jazz","monooto"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37017026658469,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Birgit Ulher \/ Christoph Schiller \/\/ Tulpe Schicht Brille CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226543_10.jpg?v=1604625941"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226543_10.jpg?v=1604625941","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13098391437477,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226543_10.jpg?v=1604625941"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226543_10.jpg?v=1604625941","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e物音作家2名による共作がスロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsよりリリース。トランペットやラジオ、スピーカー、エレクトロニクスを用いたエレアコ5曲を収録。6パネルデジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3559665005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBirgit Ulher: trumpet, radio, speaker, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChristoph Schiller: spinet, electronics, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll music by Birgit Ulher (GEMA) \u0026amp; Christoph Schiller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Christoph Schiller at his atelier on 5-7\/4\/2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMixed and mastered by Christoph Schiller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDrawings by Birgit Ulher\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial thanks to László Juhász\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGerman trumpet player Birgit Ulher (1961) studied visual arts, which still have an important influence on her music. 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{"id":5863957561509,"title":"Benjamín Vergara \/ Fred Lonberg-Holm \/ Aaron Zarzutzki \/\/ Five Arias For Nalca CD","handle":"benjamin-vergara-fred-lonberg-holm-aaron-zarzutzki-five-arias-for-nalca-cd","description":"\u003cp\u003eトランペット、チェロ、物音奏者3名による共作が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsよりリリース。5曲収録、4パネルデジパック仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3939585952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBenjamín Vergara: trumpet\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFred Lonberg-Holm: cello\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAaron Zarzutzki: synthesizer, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll music by Benjamín Vergara, Fred Lonberg-Holm \u0026amp; Aaron Zarzutzki\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded at Elastic, Chicago on 8\/12\/2016\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded, mixed and mastered by David Zuchowski\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover image courtesy of Muséum d’Histoire Naturelle de la ville de Toulouse\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by László Juhász \u0026amp; Benjamín Vergara\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrumpeter, improviser and educator Benjamín Vergara (1982) was born in Santiago de Chile, and now based in the city of Valdivia, Chile. His work focuses on composed contemporary music, free jazz, improvised and experimental music. Professor in music improvisation at School Of Music And Sound Art at Universidad Austral de Chile (UACh), Vergara has collaborated with a huge range of musicians, ensembles and multi-disciplinary projects. He is the director of experimental music festival Relincha, occurring since 2014 in\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ethe city of Valdivia. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChicago-based cellist Fred Lonberg-Holm (1962) has played and studied music in a variety of situations from The Juilliard School to the gutter. A former student of Anthony Braxton, Morton Feldman, Bunita Marcus and Pauline Oliveros, his primary projects are his Valentine Trio and The Lightbox Orchestra. He is also a member of a number of ongoing collective projects as well as participating in numerous one off ad-hoc or in frequently convening ensembles. He plays in various groups led by renowned saxophonists Joe McPhee, Peter Brötzmann and Ken Vandermark. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKingston-based experimental musician and visual artist Aaron Zarzutzki (1987), recently performing and releasing as Zoots Houston, describes himself as “an improviser of various sorts”. He works primarily with misuse and perversion of objects and systems. As he says, virtuosity, volatility, futility and capability are thought of. Known for his self-made electronics and as an innovative turntablist, Zarzutzki has recorded and released remarkable duo albums with like-minded artists such as Brent Gutzeit, Nick Hoffman, Graham Stephenson, Richard Kamerman and Fred Lonberg-Holm.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Benjamín Vergara \/ Fred Lonberg-Holm \/ Aaron Zarzutzki \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T10:18:56+09:00","created_at":"2020-11-06T10:18:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Inexhaustible Editions","jazz"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37016984060069,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benjamín Vergara \/ Fred Lonberg-Holm \/ Aaron Zarzutzki \/\/ Five Arias For Nalca CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226529_10_1.jpg?v=1604625536"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226529_10_1.jpg?v=1604625536","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13098312630437,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226529_10_1.jpg?v=1604625536"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226529_10_1.jpg?v=1604625536","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトランペット、チェロ、物音奏者3名による共作が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsよりリリース。5曲収録、4パネルデジパック仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3939585952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBenjamín Vergara: trumpet\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFred Lonberg-Holm: cello\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAaron Zarzutzki: synthesizer, objects\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll music by Benjamín Vergara, Fred Lonberg-Holm \u0026amp; Aaron Zarzutzki\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded at Elastic, Chicago on 8\/12\/2016\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded, mixed and mastered by David Zuchowski\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover image courtesy of Muséum d’Histoire Naturelle de la ville de Toulouse\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by László Juhász \u0026amp; Benjamín Vergara\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrumpeter, improviser and educator Benjamín Vergara (1982) was born in Santiago de Chile, and now based in the city of Valdivia, Chile. 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{"id":5863830159525,"title":"Harald Kimmig \/\/ One Body One Bow One String CD","handle":"harald-kimmig-one-body-one-bow-one-string-cd","description":"\u003cp\u003eドイツ人大御所バイオリニストHarald Kimmigが、スロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsからリリースしたソロ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンのみたっぷり1時間収録。6パネルデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=219845681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eHarald Kimmig (1956) is a German improvising violinist and performance artist. In his work he explores sounds and musical and other artistic forms by means of improvisation and their connections with other art forms. In addition to his constant collaboration with the Kimmig-Zimmerlin-Studer string trio, he gives concerts in various formations. He teaches improvisation at the Musikhochschule Trossingen, the TIP – Schule für Tanz, Improvisation und Performance – in Freiburg, and he is a regular guest educator at Swiss music academies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHarald Kimmig\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T09:30:07+09:00","created_at":"2020-11-06T09:30:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Inexhaustible Editions","jazz"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37016594940069,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Harald Kimmig \/\/ One Body One Bow One String CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226522_10.jpg?v=1604622673"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226522_10.jpg?v=1604622673","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13097715073189,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226522_10.jpg?v=1604622673"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226522_10.jpg?v=1604622673","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ人大御所バイオリニストHarald Kimmigが、スロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsからリリースしたソロ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンのみたっぷり1時間収録。6パネルデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=219845681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eHarald Kimmig (1956) is a German improvising violinist and performance artist. In his work he explores sounds and musical and other artistic forms by means of improvisation and their connections with other art forms. In addition to his constant collaboration with the Kimmig-Zimmerlin-Studer string trio, he gives concerts in various formations. He teaches improvisation at the Musikhochschule Trossingen, the TIP – Schule für Tanz, Improvisation und Performance – in Freiburg, and he is a regular guest educator at Swiss music academies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHarald Kimmig\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5863824294053,"title":"Piotr Tkacz \/ Seiji Morimoto \/ Eric Wong \/\/ Continuing CD","handle":"piotr-tkacz-seiji-morimoto-eric-wong-continuing-cd","description":"\u003cp\u003e物音作家3名による共作がスロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsよりリリース。ターンテーブルやブザー、ギターなどを用いたエレアコ3曲たっぷり1時間収録。4パネルデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835893163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhysical copies housed in stylish 4-panel digipack with transparent tray are available to order from 15 December, 2018\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cbr\u003ePiotr Tkacz: turntable, objects\u003cbr\u003eSeiji Morimoto: buzzers, objects\u003cbr\u003eEric Wong: guitar, objects\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll music by Piotr Tkacz, Seiji Morimoto \u0026amp; Eric Wong\u003cbr\u003eRecorded at Emitter19 Studio, Berlin on 14\/5\/2016\u003cbr\u003eMixed and mastered by Eric Wong\u003cbr\u003eCover art by Patryk Daszkiewicz \u003cbr\u003eGraphic design by László Szakács\u003cbr\u003eProduced by László Juhász\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eartist : Piotr Tkacz \/ Seiji Morimoto \/ Eric Wong \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T09:26:01+09:00","created_at":"2020-11-06T09:26:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Inexhaustible Editions","jazz","monooto"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37016576983205,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Piotr Tkacz \/ Seiji Morimoto \/ Eric Wong \/\/ Continuing CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226508_10.jpg?v=1604622520"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226508_10.jpg?v=1604622520","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13097687974053,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226508_10.jpg?v=1604622520"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226508_10.jpg?v=1604622520","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e物音作家3名による共作がスロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsよりリリース。ターンテーブルやブザー、ギターなどを用いたエレアコ3曲たっぷり1時間収録。4パネルデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835893163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥1,980
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{"id":5863764132005,"title":"Gerard Lebik \/ Noid \/\/ Psephite CD","handle":"lebik-noid-psephite-gerard-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Maranhaとも共作を発表しているポーランドの物音サックス奏者\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGerard Lebikとオーストリア\u003c\/span\u003e人チェロ奏者Noidが、スロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e静謐なインプロ作品です。\u003c\/span\u003e6パネルデジパック仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=316511543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolish saxophonist, improviser, composer and sound artist Gerard Lebik’s (1980) music and radical sound works oscillate between improvised and composed forms. 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Consequently ignoring the border between sound art and music, his main interests are the research on space and his lifetime occupation with the cello.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Lebik \/ Noid\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T08:58:26+09:00","created_at":"2020-11-06T08:58:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Inexhaustible Editions","jazz","monooto"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37016427397285,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gerard Lebik \/ Noid \/\/ Psephite CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020602455_10.jpg?v=1604620903"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020602455_10.jpg?v=1604620903","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13097428713637,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020602455_10.jpg?v=1604620903"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020602455_10.jpg?v=1604620903","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Maranhaとも共作を発表しているポーランドの物音サックス奏者\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGerard Lebikとオーストリア\u003c\/span\u003e人チェロ奏者Noidが、スロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible Editionsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e静謐なインプロ作品です。\u003c\/span\u003e6パネルデジパック仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=316511543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolish saxophonist, improviser, composer and sound artist Gerard Lebik’s (1980) music and radical sound works oscillate between improvised and composed forms. 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{"id":5863745290405,"title":"Alison Blunt \/ Elisabeth Harnik \/\/ Morphic Resonance And Other Habits Of Nature CD","handle":"alison-blunt-elisabeth-harnik-morphic-resonance-and-other-habits-of-nature-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス人バイオリニストAlison Bluntとオーストラリア人ピアニストElisabeth Harnikが、スロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible EditionsからリリースしたCD。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインプロ全11曲を収録。\u003c\/span\u003e6パネルデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=696949147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e------------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based violinist Alison Blunt’s (1971) fascination with sound, motion and space has led her into various international projects exploring boundaries between art forms and new music. She has worked with a diverse array of artists, ensembles and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e theatre projects. Her activities include commissions for radio, film, theatre, dance and performing, composing, arranging and recording all kinds of music. Member of Barrel, Barcode Quartet, Hanam Quintet, the London Improvisers Orchestra; and has recorded with Paul Dunmall, Trevor Watts, Weryan Weston and Hannah Marshall. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAustrian pianist, improviser and composer Elisabeth Harnik (1970) has created a multi-faceted body of work by blurring genre boundaries through various collaborations in the field of improvised music, interdisciplinary projects and contemporary compositional works. As an improviser she works within an electro-acoustic inspired sound-world, using specific preparations and extended techniques while pushing the limitations of the piano. Her performances draw from physicality and introspection, intuitive playing and high precision.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Alison Blunt \/ Elisabeth Harnik\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Inexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T08:49:40+09:00","created_at":"2020-11-06T08:49:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Inexhaustible Editions","jazz"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37016363991205,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alison Blunt \/ Elisabeth Harnik \/\/ Morphic Resonance And Other Habits Of Nature CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226471_10_1.jpg?v=1604620397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226471_10_1.jpg?v=1604620397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13097328738469,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226471_10_1.jpg?v=1604620397"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226471_10_1.jpg?v=1604620397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス人バイオリニストAlison Bluntとオーストラリア人ピアニストElisabeth Harnikが、スロベニアのエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible EditionsからリリースしたCD。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインプロ全11曲を収録。\u003c\/span\u003e6パネルデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=696949147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e------------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based violinist Alison Blunt’s (1971) fascination with sound, motion and space has led her into various international projects exploring boundaries between art forms and new music. 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{"id":5863209042085,"title":"Stefan Thut \/\/ Among CD","handle":"stefan-thut-among-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ人チェロ奏者Stefan Thutによるカルテット即興演奏作品が、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2020年10月に\u003c\/span\u003eスロベニアエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブルベース、サイン波、アコギ、そしてチェロのアコースティックドローン7曲を収録。6パネルデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2667729427\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFélicie Bazelaire: double bass\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLéo Dupleix: sine waves\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFredrik Rasten: acoustic guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStefan Thut: cello\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScore composed by Stefan Thut in 2018\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded by Stefan Thut at Säulenhalle Landhaus in Solothurn, Switzerland on 28\/06\/2020\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and mastered by Stefan Thut with the help of Léo Dupleix\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText and score graphics by Stefan Thut\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by László Juhász\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ea practice of noticing among others\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe piece among is scored for three string players and sine waves which a fourth performer is responsible for. Aside of the usual purposes the three string instruments – in the present version a double bass, an acoustic guitar and a cello – also serve as resonating bodies for loudspeakers: the sine waves are sounding by means of transducers attached to the three wooden boxes. The\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003einstrumentalists attune initially to their respective sine wave, and then continue in ratios of imaginary odd-numbered partials up to the 17th. However, the frequencies of the three sine waves are multiples of either prime triplets or consecutive prime numbers like for instance on page one – 23, 29 and 37. This kind of harmonic space is more obfuscating the process of tuning than making things harmonically comprehensible as a whole. In fact, to begin with the performer of sine waves, the acoustic conductor, divides the three instrumentalists into three individuals. They can only act in self-reliance to their own tone and with confidence to the others. Because of the very high order of the intervals occuring between the three, they mostly remain indefinable regarding specific tunings and open up a territory of the unknown. Still for me, the evolving harmonies appear as “just” due to the thoughtfulness and dignity of the ensemble. Here it is not a matter of tuning to each other (as it is the case in a majority of music practices) but noticing among each other in playing some tones: an actual model for a co-existence.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStefan Thut\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeptember 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSwiss composer and cellist Stefan Thut (1968) is interested in processes and scores that invite both performers and listeners to delve into a world. Through his compositions he provides relatively determined systems in order to develop a praxis. In addition to instruments applied in traditional ways, he also uses everyday materials as components in his work. As an interpreter he has been performing music by his fellow and affiliated composers of Edition Wandelweiser. He studied music at the Lucerne Conservatory and at Boston University School of Music.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFélicie Bazelaire (1986) is a double bass and cello player based in Paris. She shares her time between concerts and performances, studying pedagogy through her master's degree at the Paris Conservatory, and teaching at the Orsay And Auxerre's Conservatory. She is mostly interested in classical chamber music, and contemporary music with her various solo projects, with Ensemble Hodos and with the French large orchestra ONCEIM, led by Frédéric Blondy. She investigates the relationship between musicians, composers, improvisers and the actual music. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis-born composer and improviser Léo Dupleix (1988) initially studied piano, but switched his focus to experimental and improvised music. In performance, he uses a variety of sonic elements including motor-produced vibrations, sine tones, white noises, feedbacks and field recordings. He previously lived in Tokyo for an extended period and has worked with a number of Japanese improvisers. In recent years, Dupleix has also been active as a composer: in 2018 he wrote the commissioned piece Melodies, Harmonies, Iterations for Suidobashi Chamber Ensemble.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNorwegian guitarist, improviser and composer Fredrik Rasten (1988) is based in Oslo and Berlin. Mainly focusing on the musical possibilities within just intonation and related sound phenomena, and in his work he is reaching for an actively listening state wherein to intuitively explore the complexities of tone and harmony. As a performer he is mainly playing acoustic guitar, using real time retuning of the instrument, vocal shadings and different preparations to create warm and fluctuating resonances. His active bands include Oker, Pip, Volumes and Arches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Stefan Thut\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T04:08:10+09:00","created_at":"2020-11-06T04:08:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Inexhaustible Editions","jazz"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37014668378277,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stefan Thut \/\/ Among CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022072990_10.jpg?v=1604603291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022072990_10.jpg?v=1604603291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13094037520549,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022072990_10.jpg?v=1604603291"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022072990_10.jpg?v=1604603291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ人チェロ奏者Stefan Thutによるカルテット即興演奏作品が、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2020年10月に\u003c\/span\u003eスロベニアエレアコ〜インプロレーベルInexhaustible EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブルベース、サイン波、アコギ、そしてチェロのアコースティックドローン7曲を収録。6パネルデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2667729427\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFélicie Bazelaire: double bass\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLéo Dupleix: sine waves\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFredrik Rasten: acoustic guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStefan Thut: cello\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScore composed by Stefan Thut in 2018\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded by Stefan Thut at Säulenhalle Landhaus in Solothurn, Switzerland on 28\/06\/2020\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and mastered by Stefan Thut with the help of Léo Dupleix\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eText and score graphics by Stefan Thut\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by László Szakács\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProduced by László Juhász\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ea practice of noticing among others\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe piece among is scored for three string players and sine waves which a fourth performer is responsible for. 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They can only act in self-reliance to their own tone and with confidence to the others. Because of the very high order of the intervals occuring between the three, they mostly remain indefinable regarding specific tunings and open up a territory of the unknown. Still for me, the evolving harmonies appear as “just” due to the thoughtfulness and dignity of the ensemble. Here it is not a matter of tuning to each other (as it is the case in a majority of music practices) but noticing among each other in playing some tones: an actual model for a co-existence.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStefan Thut\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeptember 2020\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSwiss composer and cellist Stefan Thut (1968) is interested in processes and scores that invite both performers and listeners to delve into a world. 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{"id":5863199309989,"title":"Anastasios Savvopoulos OUXPO \/\/ Deterritorialization CD","handle":"anastasios-savvopoulos-ouxpo-dialogism-cd","description":"\u003cp\u003eギリシャ人ジャズギタリストAnastasios Savvopoulos率いるカルテットOUXPOでのデビューアルバムが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019年9月に\u003c\/span\u003eスロベニアのインプロレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible EditionsからリリースしたCD。30分を超える息の合った即興演奏2曲を収録。6パネルデジパック仕様。廃盤間近です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221580591\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Anastasios Savvopoulos OUXPO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-06T04:00:49+09:00","created_at":"2020-11-06T04:00:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Inexhaustible Editions","jazz"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37014624764069,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anastasios Savvopoulos OUXPO \/\/ Deterritorialization CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226484_10.jpg?v=1604622153"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226484_10.jpg?v=1604622153","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13097631187109,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226484_10.jpg?v=1604622153"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020226484_10.jpg?v=1604622153","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ人ジャズギタリストAnastasios Savvopoulos率いるカルテットOUXPOでのデビューアルバムが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019年9月に\u003c\/span\u003eスロベニアのインプロレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible EditionsからリリースしたCD。30分を超える息の合った即興演奏2曲を収録。6パネルデジパック仕様。廃盤間近です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221580591\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ie\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inexhaustable Editions releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Anastasios Savvopoulos OUXPO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInexhaustible Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5853162242213,"title":"Sunik Kim \/\/ Zero Chime LP","handle":"sunik-kim-zero-chime-lp","description":"\u003cp\u003e韓国人サックス奏者Sunik Kimのデビュー作品がFirst Terraceよりリリース。フリージャズとデジタルノイズが調和されたサウンドがハイテンションを保ったまま5曲突っ走ります。\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1856339286\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em; border-width: 0px; border-style: initial; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more First Terrace Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSunik Kim is a New York City-based Korean-American artist and saxophonist exploring the idea of a \"Korean Music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfter some time away from music, Kim is re-emerging in 2019 with their debut album, Zero Chime. Kim's new work merges\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Korean 시나위 exorcism, blinding free jazz in the vein of Albert Ayler and John Coltrane, sculptural computer music and mid-90s jungle in search of an entirely new kind of rolling \"energy music\" that embodies a shamanic Korean spirit. Kim's work is grounded in a radical Korean politics, striving to convey as physically as possible Korea's largely disregarded—and ongoing—history of being oppressed, colonized and divided by imperialist powers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKoreans have a specific and highly contentious word—han—burdened with this history. Briefly defined as \"a feeling of unresolved resentment against injustices suffered...a feeling of acute pain in one's guts and bowels, making the whole body writhe and squirm, and an obstinate urge to take revenge,\" han is the visceral physical and emotional state of trauma stemming from the material Korean reality of decades of violent colonization, war, forced capitalist development, crushing economic sanctions and neoliberal austerity multiplied over generations, building in rage and intensity as they remain unresolved—as the United States still occupies the south with tens of thousands of soldiers and threatens the north with nuclear annihilation, as the Korean War remains active and the DMZ a brutal reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZero Chime is a sound-weapon aimed at the West, made of and embodying han in as true a sense as possible, a shamanic Korean colony-music exorcising the ghosts of historical subjugation—and a brand new start.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- First Terrace Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sunik Kim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : First Terrace Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-02T16:49:46+09:00","created_at":"2020-11-02T14:39:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","first terrace records","jazz","lp","noise"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36973777420453,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sunik Kim \/\/ Zero Chime LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017557714_10.jpg?v=1604303167","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zero.jpg?v=1604303167","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zero2.jpg?v=1604303167"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017557714_10.jpg?v=1604303167","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13038783889573,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017557714_10.jpg?v=1604303167"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017557714_10.jpg?v=1604303167","width":1200},{"alt":null,"id":13037840269477,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zero.jpg?v=1604303167"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zero.jpg?v=1604303167","width":700},{"alt":null,"id":13037840302245,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zero2.jpg?v=1604303167"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zero2.jpg?v=1604303167","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e韓国人サックス奏者Sunik Kimのデビュー作品がFirst Terraceよりリリース。フリージャズとデジタルノイズが調和されたサウンドがハイテンションを保ったまま5曲突っ走ります。\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1856339286\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em; border-width: 0px; border-style: initial; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more First Terrace Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSunik Kim is a New York City-based Korean-American artist and saxophonist exploring the idea of a \"Korean Music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfter some time away from music, Kim is re-emerging in 2019 with their debut album, Zero Chime. 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{"id":5828529291429,"title":"Malcom Goldstein \/\/ The Seasons: Vermont CD","handle":"malcom-goldstein-the-seasons-vermont-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip CornerやPhill Niblockらとも所縁の深いヴァイオリニストMalcolm Goldsteinの82年制作アルバム。タイトルの通り、風光明媚なアメリカヴァーモント州の自然音との即興演奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403207045\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/xirecords.bandcamp.com\/album\/the-seasons-vermont\"\u003eThe Seasons: Vermont by Malcom Goldstein\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Seasons: Vermont is a soundscape of Vermont as charted through the changes of its yearly soundings. It is a composition in four parts (Summer, Autumn, Winter, Spring) for magnetic tape collage with an unspecified live instrumental\/vocal ensemble. Though the actual composing of the music was completed between 1980 and 1982, it is the realization of a ten-year composition project. Goldstein listened closely and became attuned to what was the particular sound quality of each season in Vermont. He then took the sounds that he had recorded and made a tape collage which, for him, arrived at that particular, essential quality of each season. This recording is the complete, unedited premiere perfomance that took place on Feb. 26 1983 at Real Art Ways in Hartford, CT. The booklet contains examples of the scores as well as excerpts from Goldstein's journals from 1977-1982.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis disc also includes a recording of Goldstein's Soundings for solo violin. Soundings are improvisations exploring the rich sound possibilities of the violin. Melodies of sound (timbre\/texture\/articulation) are created that evolve out of the interplay between the resonance of the violin and the gesture of the violinist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Malcom Goldstein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : xi records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-24T15:04:20+09:00","created_at":"2020-10-24T15:04:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","jazz","monooto"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36872007647397,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Malcom Goldstein \/\/ The Seasons: Vermont CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12731769716901,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1186,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462","width":1186}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip CornerやPhill Niblockらとも所縁の深いヴァイオリニストMalcolm Goldsteinの82年制作アルバム。タイトルの通り、風光明媚なアメリカヴァーモント州の自然音との即興演奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403207045\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/xirecords.bandcamp.com\/album\/the-seasons-vermont\"\u003eThe Seasons: Vermont by Malcom Goldstein\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Seasons: Vermont is a soundscape of Vermont as charted through the changes of its yearly soundings. 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{"id":5773534003365,"title":"Paganini \/\/ 24 Caprices; Ragtime 2CD","handle":"paganini-24-caprices-ragtime-2cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=23302838\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph F. Lamb: (1887 – 1960) AMERICAN BEAUTY, A RAG OF CLASS (1913)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScott Joplin: (1868 – 1917) STOPTIME RAG (1910); THE EASY WINNERS (1901); MAGNETIC RAG (1914)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames Scott: (1886 – 1938) CALLIOPE RAG (before 1914?)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuckey Roberts: (1887 – 1968) PORK AND BEANS (pub. 1913)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eClarence Woods: (1888 – 1956) SLIPPERY ELM RAG (1912); SLEEPY HOLLOW RAG (1918)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScott Joplin with Scott Hayden: (1882 – 1915) FELICITY RAG (before 1905?)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZez Confrey: (1895 – 1971) GRANDFATHER’S CLOCK (1933)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMy transcriptions of Joplin Rags were published as Scott Joplin Ragtime Classics for Violin and Piano, E.B. Marks Music, 1974. All other transcriptions exist in mss only, and were collaborations with Robert Dennis. Original solo piano versions of all Ragtimes on this CD may be found in various Dover Publications editions (Classic Piano Rags, 1973; Ragtime Rarities, 1975); The Complete Works of Joplin, New York Public Library, 1982; Rudi Blesh and Harriet Janis, They All Played Ragtime, Random House, Inc., 1950; Zez Confrey Piano Solos, Ragtime, Novelty, and Jazz, Columbia Pictures Publications, 1984.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiccolò Paganini: (1782-1840) 24 CAPRICES (1805)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSources: photocopy of the original manuscript, from the archives of G. Ricordi \u0026amp; Co., Milan; photocopy of the first edition, from the Library of Congress, Washington, D.C.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll recordings were made at the Vanguard Studios at 208 West 23rd Street, NYC. The Ragtime recordings were made during 1975. They were engineered by John Kilgore and originally released as “Classic Rags and other novelties” Vanguard SRV 350 SD. The Paganini recordings were made during 1969. They were originally released as: “Niccolò Paganini: The 24 Caprices” Vanguard VCS 10093\/4. My thanks to Greg Barbero and Artemis Classics for making these, and the Bach Sonatas and Partitas, available.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 2005, the recordings were remixed and re-mastered (under the supervision of Paul Zukofsky) by Paul Zinman at SoundByte Productions, Inc., NYC.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Paganini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T11:29:33+09:00","created_at":"2020-10-11T11:29:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","jazz","sound poetry"],"price":316800,"price_min":316800,"price_max":316800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36666808762533,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paganini \/\/ 24 Caprices; Ragtime 2CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316800,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12112522674341,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=23302838\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph F. 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{"id":5710417035429,"title":"Sophie Agnel \u0026 Phil Minton \/\/ Tasting CD","handle":"sophie-agnel-phil-minton-tasting-cd","description":"\u003cp\u003eフランスピアニストSophie Agnelとイギリスボイスパフォーマーのコラボレーション作品。6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1070679228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sophie Agnel \u0026amp; Phil Minton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-30T11:51:43+09:00","created_at":"2020-09-30T11:51:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","sound poetry"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36460249350309,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sophie Agnel \u0026 Phil Minton \/\/ Tasting CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11518164402341,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tast.jpg?v=1601434304","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスピアニストSophie Agnelとイギリスボイスパフォーマーのコラボレーション作品。6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1070679228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sophie Agnel \u0026amp; Phil Minton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":5699647471781,"title":"Whisker \/\/ Straight From The Bottle TAPE","handle":"whisker-straight-from-the-bottle-tape","description":"\u003cp\u003eADTやQuicksails名義でも作品を発表しているアップライトベース\u0026amp;シンセデュオが別名義Whiskerで初めてのリリース。長尺2曲収録。シュリンク仕様です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1505787005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Whisker, the upright bass and synth duo of Andrew Scott Young and Ben Billington finds the two-storied improvisers getting into new jurisdictions of fried sounds. Both have put in time with projects like ADT, Circuit Des Yeux, Ryley Walker and Quicksails, but with Whisker’s debut release Straight From the Bottle, the duo begins in an unglued state and deteriorates from there. Two side-long sprawls work in spurts of communication and frustration. The wooden timbre of bowed bass and the brittle, airless synth tones cycle through moments of clashing, gelling and then abruptly going in wildly different directions. Unpredictable for the duration, Billington and Young lock into a restless, uneasy dialogue that never fully resolves or relaxes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Fred Thomas\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whisker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T10:19:12+09:00","created_at":"2020-09-27T10:19:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","monooto","noise","strange beats","tape","unifactor"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36405124333733,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Whisker \/\/ Straight From The Bottle TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bottle.jpg?v=1601169552","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020462692_10.jpg?v=1601171614"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bottle.jpg?v=1601169552","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11456995033253,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bottle.jpg?v=1601169552"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bottle.jpg?v=1601169552","width":700},{"alt":null,"id":11457200750757,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020462692_10.jpg?v=1601171614"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020462692_10.jpg?v=1601171614","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eADTやQuicksails名義でも作品を発表しているアップライトベース\u0026amp;シンセデュオが別名義Whiskerで初めてのリリース。長尺2曲収録。シュリンク仕様です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1505787005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Whisker, the upright bass and synth duo of Andrew Scott Young and Ben Billington finds the two-storied improvisers getting into new jurisdictions of fried sounds. 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{"id":5666485797029,"title":"MAI MAO \/\/ Curvature improvement plan TAPE","handle":"mai-mao-curvature-improvement-plan-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eテラダ キョウスケ (guitar)と内田静男 (bass)による高低速湾曲転移弦楽即興二重奏Duo。シット\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダウンコメディーからエモーショナルな分子のキャッチボールへ、\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e二人羽織の密と間で交感する無意識のラリー。即興ライブテイク3\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトラックを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダウンロードコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHigh and low speed curved transition string improvisation duo by Kyosuke terada (guitar) and Shizuo Uchida (bass). From sit-down comedy to emotional molecular catchball, an unconscious rally that sympathizes between density and space of two people work together in one body. Contains 3 tracks of improvised live recording takes. Release with cassette and data. Same track is recorded on both sides. A download code is included with the cassette. ltd. 30.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4202808993\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/maimao.bandcamp.com\/album\/curvature-improvement-plan\"\u003eCurvature improvement plan by MAI MAO\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : MAIMAO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : haang nap\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-19T10:56:48+09:00","created_at":"2020-09-19T10:56:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","monooto","noise","tape"],"price":121000,"price_min":121000,"price_max":121000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36253830742181,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MAI MAO \/\/ Curvature improvement plan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":121000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1785430410_16.jpg?v=1600480607","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020732533_38.jpg?v=1600480607"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1785430410_16.jpg?v=1600480607","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11248888447141,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1785430410_16.jpg?v=1600480607"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1785430410_16.jpg?v=1600480607","width":700},{"alt":null,"id":11248888479909,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":108,"width":144,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020732533_38.jpg?v=1600480607"},"aspect_ratio":1.333,"height":108,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020732533_38.jpg?v=1600480607","width":144}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eテラダ キョウスケ (guitar)と内田静男 (bass)による高低速湾曲転移弦楽即興二重奏Duo。シット\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダウンコメディーからエモーショナルな分子のキャッチボールへ、\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e二人羽織の密と間で交感する無意識のラリー。即興ライブテイク3\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトラックを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダウンロードコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHigh and low speed curved transition string improvisation duo by Kyosuke terada (guitar) and Shizuo Uchida (bass). 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{"id":5638768754853,"title":"Yong Yandsen\/Darren Moore \/\/ Towers of Silence CD","handle":"yong-yandsen-darren-moore-towers-of-silence-cd","description":"\u003cp\u003eマレーシアのサックス奏者Yong Yandsenとオーストラリア出身シンガーポール在住のドラマーDarren Mooreが、2018年にマレーシアの実験ジャズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaoBanからリリースした共作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年に東京GOK Soundスタジオで録音したインプロ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=933541445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more LaoBan Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTowers of Silence features Malaysian master saxophonist Yong Yandsen and Singapore-based Australian drum virtuoso Darren Moore. Recorded at Tokyo's legendary GOK Sound studio in October 2017, Towers of Silence is a distillation of Yong and Moore's approach to acoustic improvisation. The amalgam of their sounds at times creates ghost tones where apparitions of unknown origins create rarefied space.\" - \u003c\/em\u003eLaoBan Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yong Yandsen\/Darren Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : LaoBan Records \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-11T10:49:59+09:00","created_at":"2020-09-11T10:49:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","LaoBan Records","monooto","noise"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36112646176933,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yong Yandsen\/Darren Moore \/\/ Towers of Silence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/silence.jpg?v=1599788999","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017708865_10.jpg?v=1601948735"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/silence.jpg?v=1599788999","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11093046198437,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/silence.jpg?v=1599788999"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/silence.jpg?v=1599788999","width":700},{"alt":null,"id":11789060833445,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017708865_10.jpg?v=1601948735"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017708865_10.jpg?v=1601948735","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマレーシアのサックス奏者Yong Yandsenとオーストラリア出身シンガーポール在住のドラマーDarren Mooreが、2018年にマレーシアの実験ジャズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaoBanからリリースした共作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年に東京GOK Soundスタジオで録音したインプロ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=933541445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more LaoBan Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTowers of Silence features Malaysian master saxophonist Yong Yandsen and Singapore-based Australian drum virtuoso Darren Moore. 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{"id":5638765445285,"title":"Ilia, Konstantin \u0026 Me \/\/ Cephas Unisons CD","handle":"ilia-konstantin-me-cephas-unisons-cd","description":"\u003cp\u003eアルトサックス、ドラム、ダブルベースのノルウェー・ロシア3名によるアルバムがマレーシアのインプロレーベルLaoBan Recordsよりリリース\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3423667313\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more LaoBan Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCephas Unisons introduces the Norwegian-Russian trio of Ilia Belorukov on alto saxophone, Konstantin Samolovov on drums and Christian Meaas Svendsen on double-bass. Just as with any other creation in the universe, the trio came to life from nature’s side: a part of an organic process initiated by a question without definitive answers. Ilia, Konstantin \u0026amp; Me constitutes three living, breathing and existing entities who strive to remain as three at the same time as they try to become one.\" \u003c\/em\u003e- LaoBan Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ilia, Konstantin \u0026amp; me\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : LaoBan Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-11T10:46:11+09:00","created_at":"2020-09-11T10:46:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","LaoBan Records"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36112612196517,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ilia, Konstantin \u0026 Me \/\/ Cephas Unisons CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cephas.jpg?v=1599788772","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017708798_10.jpg?v=1601948509"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cephas.jpg?v=1599788772","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11093022671013,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cephas.jpg?v=1599788772"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cephas.jpg?v=1599788772","width":700},{"alt":null,"id":11788911673509,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017708798_10.jpg?v=1601948509"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0017708798_10.jpg?v=1601948509","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルトサックス、ドラム、ダブルベースのノルウェー・ロシア3名によるアルバムがマレーシアのインプロレーベルLaoBan Recordsよりリリース\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3423667313\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laoban-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more LaoBan Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCephas Unisons introduces the Norwegian-Russian trio of Ilia Belorukov on alto saxophone, Konstantin Samolovov on drums and Christian Meaas Svendsen on double-bass. 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{"id":5622667772069,"title":"Odie Ji Ghast \/\/ Give2Your Other...Hand TAPE","handle":"odie-ji-ghast-give2your-other-hand-tape","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正体不明コンクレート作家のデビュー作品が個性派レーベルbeartownよりリリース。2019年の作品。8曲入り。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/720673765\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"AKA Greta Buitkute.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSpoken word, spoken screech, spoken rattle - ripped off, ripped apart and re-assembled in undulating collision of blissful disorientation. Rhythms may come and rhythms may go, but we'll always have Pott Shriggley as they say up our end.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMessages from beyond creeping through the shattered wireless - engage your fifth eye and relax into the madness for once in your sodding lyf.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e- Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Odie Ji Ghast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-09-06T11:40:07+09:00","created_at":"2020-09-06T11:40:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Beartown","contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","noise","sound poetry","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36033183056037,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Odie Ji Ghast \/\/ Give2Your Other...Hand TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11012367384741,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","width":1000},{"alt":null,"id":11560500166821,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正体不明コンクレート作家のデビュー作品が個性派レーベルbeartownよりリリース。2019年の作品。8曲入り。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/720673765\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"AKA Greta Buitkute.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSpoken word, spoken screech, spoken rattle - ripped off, ripped apart and re-assembled in undulating collision of blissful disorientation. 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{"id":5620441252005,"title":"Sugar Pills Bone \/\/ Lumb TAPE","handle":"sugar-pills-bone-lumb-tape","description":"\u003cp\u003eコラージュデュオSugar Pills BoneがOrb Tapesより50本限定でリリースしたカセットをデッドストック入荷。コラージュポップ15曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2727219852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2054394613\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2727219852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orb\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orb\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orb Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLtd. 50. 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{"id":5616779886757,"title":"Akiyama \/ Field \/ Vidic \/\/ Interpersonal Subjectivities CD","handle":"akiyama-field-vidic-interpersonal-subjectivities-cd","description":"\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2228696841\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akiyama \/ Field \/ Vidic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Spirits\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-04T13:58:27+09:00","created_at":"2020-09-04T13:58:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Astral Spirits","cd","jazz"],"price":239600,"price_min":239600,"price_max":239600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36009548152997,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akiyama \/ Field \/ Vidic \/\/ Interpersonal Subjectivities CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/akiyama.jpg?v=1599195507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/akiyama.jpg?v=1599195507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10982239535269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/akiyama.jpg?v=1599195507"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/akiyama.jpg?v=1599195507","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2228696841\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akiyama \/ Field \/ Vidic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Spirits\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5616766288037,"title":"Colin Fisher Quartet \/\/ Living Midnight CD","handle":"colin-fisher-quartet-living-midnight-cd","description":"\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=738393671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Colin Fisher Quartet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Spirits\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-04T13:51:41+09:00","created_at":"2020-09-04T13:51:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Astral Spirits","cd","jazz"],"price":239600,"price_min":239600,"price_max":239600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36009439264933,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Colin Fisher Quartet \/\/ Living Midnight CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/midnight_69dd8539-ec40-4fa7-9931-6b868501b2aa.jpg?v=1599195101"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/midnight_69dd8539-ec40-4fa7-9931-6b868501b2aa.jpg?v=1599195101","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10982131663013,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/midnight_69dd8539-ec40-4fa7-9931-6b868501b2aa.jpg?v=1599195101"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/midnight_69dd8539-ec40-4fa7-9931-6b868501b2aa.jpg?v=1599195101","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=738393671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Colin Fisher Quartet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Spirits\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5613009371301,"title":"David Birchall \/ Andrew Cheetham \/ Colin Webster \/ Otto Willberg \/\/ Plastic Kneecap LP","handle":"david-birchall-andrew-cheetham-colin-webster-otto-willberg-plastic-kneecap-lp","description":"\u003cp\u003e この4名では3作目となるアルバムがイギリスRaw TonkよりLPリリース。即興一発録音での13〜15分セット2曲収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDavid Birchall - guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAndrew Cheetham - drums\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eColin Webster - alto and baritone saxophones\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOtto Willberg - double bass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2047874174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3603406831\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raw Tonk releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Birchall \/ Andrew Cheetham \/ Colin Webster \/ Otto Willberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raw Tonk Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-03T17:07:04+09:00","created_at":"2020-09-03T17:07:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","Raw Tonk"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":35995617591461,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Birchall \/ Andrew Cheetham \/ Colin Webster \/ Otto Willberg \/\/ Plastic Kneecap LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/plastickneecap.jpg?v=1599120425"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/plastickneecap.jpg?v=1599120425","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10965739307173,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/plastickneecap.jpg?v=1599120425"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/plastickneecap.jpg?v=1599120425","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e この4名では3作目となるアルバムがイギリスRaw TonkよりLPリリース。即興一発録音での13〜15分セット2曲収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDavid Birchall - guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAndrew Cheetham - drums\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eColin Webster - alto and baritone saxophones\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOtto Willberg - double bass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2047874174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3603406831\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raw Tonk releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Birchall \/ Andrew Cheetham \/ Colin Webster \/ Otto Willberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raw Tonk Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5612988858533,"title":"Colin Webster \/ Mark Holub \/\/ Nadir LP","handle":"colin-webster-mark-holub-nadir-lp","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2170281277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raw Tonk releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColin Webster - alto and baritone saxophones\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Holub - drums\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed at Hackney Road Studios, London by Tim Cedar in July 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Colin Webster \/ Mark Holub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raw Tonk Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-03T17:04:00+09:00","created_at":"2020-09-03T17:03:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","Raw Tonk","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":35995544879269,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Colin Webster \/ Mark Holub \/\/ Nadir LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nadir.jpg?v=1599120240"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nadir.jpg?v=1599120240","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10965661221029,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nadir.jpg?v=1599120240"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nadir.jpg?v=1599120240","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2170281277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raw Tonk releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColin Webster - alto and baritone saxophones\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Holub - drums\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed at Hackney Road Studios, London by Tim Cedar in July 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Colin Webster \/ Mark Holub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raw Tonk Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5612952617125,"title":"Graham Dunning \/ Colin Webster \/\/ Terrain LP","handle":"rt-gdcw","description":"\u003cp\u003eパーカッショニストGraham Dunningとサックス奏者Colin Websterのコラボ作品がロンドンフリージャズレーベルRaw Tonkよりリリース。ガラガラと忙しないドラム音と抑制されたサックスはフリージャズリスナーだけでなく物音好きにもおすすめです。250部限定。全9曲入り。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3738819578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raw Tonk releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraham Dunning: snare drum \u0026amp; objects\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eColin Webster: alto \u0026amp; baritone saxophones\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Graham Dunning \/ Colin Webster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raw Tonk Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-03T16:56:45+09:00","created_at":"2020-09-03T16:56:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","Raw Tonk","sound art","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":35995433107621,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Graham Dunning \/ Colin Webster \/\/ Terrain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/terrain.jpg?v=1599119807","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019858127_10.jpg?v=1603680551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/terrain.jpg?v=1599119807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10965493973157,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/terrain.jpg?v=1599119807"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/terrain.jpg?v=1599119807","width":1200},{"alt":null,"id":12869021171877,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019858127_10.jpg?v=1603680551"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019858127_10.jpg?v=1603680551","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパーカッショニストGraham Dunningとサックス奏者Colin Websterのコラボ作品がロンドンフリージャズレーベルRaw Tonkよりリリース。ガラガラと忙しないドラム音と抑制されたサックスはフリージャズリスナーだけでなく物音好きにもおすすめです。250部限定。全9曲入り。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3738819578\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raw-tonk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raw Tonk releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraham Dunning: snare drum \u0026amp; objects\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eColin Webster: alto \u0026amp; baritone saxophones\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Graham Dunning \/ Colin Webster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raw Tonk Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9459954385146,"title":"The Scorpios \/\/ Lemon Barah LP","handle":"the-scorpios-lemon-barah-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス／スーダン／ジャマイカ／日本のワールドミュージックバンドThe Scorpiosが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggression傘下Afro7からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなジャズ・ファンク9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8zDbIPEWTIw?si=7hCIicJlyZXQDcmg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WrEPmTFIzjc?si=32Yy4Cdib35ycaMM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8DT2WLD0ARc?si=2gx4VfwCF7JfPxcW\" title=\"YouTube 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{"id":9459953729786,"title":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Moods LP","handle":"jj-whitefield-exotic-moods-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなジャズ・ファンク14曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ライブラリー風のサイケデリック・ファンク・インストゥルメンタルに、チャイニーズ・ムーンギター、竹笛、エレクトリック・シタールといったエキゾチックな楽器が彩りを添えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2934258142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9412247683322,"title":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","handle":"chris-mckelway-and-john-welsh-piano-music-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2027467113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite, Chris McKelway, and John Welsh. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. 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Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:14:37+09:00","created_at":"2026-09-08T11:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","reading group"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251077255418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938177724666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","width":350},{"alt":null,"id":40938177757434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. John Welsh - Resolutions 09:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiano Music is a double-album of works for piano by two brilliant musicians: Chris McKelway and John Welsh. Both of these people have been moving beacons in my own inquiry into what will count as a really musical life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcKelway's collection, \"Best Of,\" is a collection of private and occasional works for himself — as well as works for others brought back to CM's home instrument — from the past 15 years or so. Remediations of Chopin, Donnie Hathaway, and Tom Jobim threaded through lieder whose words have been suppressed but reappear as unrecoverable in the liner notes. Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9406680563962,"title":"Time is Away \/\/ Ballads TAPE","handle":"various-artists-time-is-away-ballads-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのDJ Jack RolloとElaine TierneyによるデュオTime is Awayが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Storm傘下Fleetway Tapesからリリースした再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eここ5年余りの間、DJ Jack RolloとElaine Tierneyからなるロンドンを拠点とするデュオTime is Awayは、数え切れないほどのミックス、サウンドワーク、ライブパフォーマンス、ラジオを通じて、優しく心温まるメッセージを発信し続けてきた。記憶、粘り強さ、抵抗といった深く人間的なテーマを、様々な素材を組み合わせながら探求するこのデュオのユニークなストーリーテリングの手法は、新曲集『Ballads』に集大成されており、これは彼らにとって初の公式ライセンスを受けたコンピレーション作品でもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eホルヴィッツ・モリス・プレヴィット・トリオのロマンチックなジャズが奏でる冒頭の音から、ジル・シャベナとフレデリック・パリによる活気あふれるスタンダード曲の再解釈、タント・プレサントの心に響くボーカル・セッション、そしてザ・アンサンクス、河野裕子、レイチェル・ボンチ＝ブルエヴィッチによる魅惑的な音の渦に至るまで、『Ballads』の精神は、世代を超えて愛を込めた楽曲制作の世界を巡り、率直でありながらもシュールなイメージを呼び起こす。詩人であり長年の共同制作者であるクリスティーナ・ペトリーの声がわずかに登場し、バラードの「ため息と応答……詩と詩の間の空間」、その美しさ、そして私たちの生活における位置づけについて思索を巡らせる。バラードとは、私たちの魂の反映に他ならないのではないか。「たぶん、私はそれを探し求めてさまようだろう」と、彼女はほろ苦く認める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲の転換点となるのは、デヴィッド・ラングの『just (after song of songs)』の別バージョンだ。これは、もともとパオロ・ソレンティーノ監督の映画『ユース』（2015年）で採用された、献身について13分間にわたって瞑想する楽曲である。この楽曲が持つ信仰と欲望という普遍的なテーマは作品全体に輝き、『Time is Away』の比類なき正確さと、それでありながら絹のように繊細なタッチを浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つのダンスのステップが次々と続き、ターンへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つの鋭い歌詞が次々と続き、ひねりへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバラード形式の嘆きと応答の合間にも、一つの形が持続する――4つ、そしてまた4つ、さらに4つ、そして4つ、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一本のとげのある木から次の木へと、詩節と詩節の間の空間で、もしかすると私は自分の人生のバラードを見つけ、それを耳にするまで生き延びるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあるいは、それを求めてさまよい、広がる詩行の中を漂いながら、胸を締め付けるような運命を先延ばしにするかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Time is Away』は、ジャック・ロロとエレイン・ティアニーによるユニットだ。彼らは先見の明を持つ物語の語り手であり、想像力の歴史を辿りながら、個人的で詩的、時に遊び心あふれる「ドリフ」を描き出す。その声は楽器であり、故郷からの手紙であり、ザクロの色そのものだ……夢の宝庫から紡ぎ出された牧歌的な謎と牧歌的な神話である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2279529722\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2871447662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2279529722\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eA collection of tracks curated by London duo Time is Away. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Horvitz Morris Previte Trio - Todos Santos 05:35 \u003cbr\u003e2. Christina Petrie - Ballads 00:50 \u003cbr\u003e3. Christmas Decorations - Broken Leg Hours 04:13 \u003cbr\u003e4. Gilles Chabenat and Frédéric Paris - De l'eau et des amandes 05:05 \u003cbr\u003e5. Antonietta Borgoli - Dindindino Dindindalo 02:52 \u003cbr\u003e6. Tanto Pressanto - I mues immer a di tänke 03:32 \u003cbr\u003e7. Yuko Kono - Triangle 02:28 \u003cbr\u003e8. The Unthanks - Waiting 02:57\u003cbr\u003e9. David Lang - just (after song of songs) 13:13 \u003cbr\u003e10. Rachel Bonch-Bruevich - Untitled (DDR 1972) 02:12 \u003cbr\u003e11. Merula - Dags att sova 07:59 \u003cbr\u003e12. Stella Vander - Ondes 03:49 \u003cbr\u003e13. Hydroplane - The Love You Bring 07:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the better half of a decade, Time is Away, the London-based duo of Jack Rollo and Elaine Tierney, have made tender and heartfelt transmissions through countless mixes, sound works, live appearances and radio. Exploring deeply human themes of memory, persistence and resistance using an assemblage of source material, the duo’s unique mode of storytelling culminates in Ballads, a new suite of songs and, significantly, their first officially licensed compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the opening notes of Horvitz Morris Previte Trio’s jazz romanticism to Gilles Chabenat and Frédéric Paris’s lively reimagined standard, the haunting vocal seance of Tanto Pressanto and the mesmerising swirls of The Unthanks, Yuko Kono and Rachel Bonch-Bruevich, the spirit of Ballads roams through generations of affectionate songwriting and conjures images both candid and surreal. The voice of poet and longtime collaborator Christina Petrie appears briefly and contemplates the “sighs and replies… the space between verses” of the Ballad, its beauty, its place in our lives. What is the Ballad but a reflection of our soul? “Perhaps I’ll wander in search of it”, she bittersweetly concedes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the suite’s cusp is an alternate version of David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lang’s 'just (after song of songs)’, a thirteen-minute meditation on devotion that originally featured in Paolo Sorrentino’s Youth (2015). The track’s universal themes of faith and desire radiate throughout and elucidate Time is Away’s peerlessly precise yet gossamer touch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour dancing steps, one after the other, leading to a turn.\u003cbr\u003eFour biting lines, one after the other, leading to a twist.\u003cbr\u003eThrough the sighs and replies of the ballad form, a shape persists – four and then four and then four and then four, on into the distance. \u003cbr\u003eBetween one thorn tree and the next, in the space between verses, perhaps I’ll find the ballad of my life, and live to hear it. \u003cbr\u003eOr perhaps I’ll wander in search of it, drifting through the unfurling lines, and defer my poignant fate. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTime is Away is Jack Rollo and Elaine Tierney, two visionary storytellers who map personal, poetic and sometimes playful dérives through the histories of their imagination. The voice is an instrument, a letter from home, the colour of pomegranates... pastoral mysteries and idyllic myths weaved from an inventory of dreams.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists (curated by Time is Away)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fleetway Tapes (A Colourful Storm sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:57:18+09:00","created_at":"2026-09-06T15:57:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","new","tape"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50234826522874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Time is Away \/\/ Ballads TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time2_2f4e9c3c-f01d-43ec-8eb0-b042a1aa9e39.jpg?v=1788677482"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40905936470266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482","width":600},{"alt":null,"id":40905936503034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time2_2f4e9c3c-f01d-43ec-8eb0-b042a1aa9e39.jpg?v=1788677482"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time2_2f4e9c3c-f01d-43ec-8eb0-b042a1aa9e39.jpg?v=1788677482","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのDJ Jack RolloとElaine TierneyによるデュオTime is Awayが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Storm傘下Fleetway Tapesからリリースした再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eここ5年余りの間、DJ Jack RolloとElaine Tierneyからなるロンドンを拠点とするデュオTime is Awayは、数え切れないほどのミックス、サウンドワーク、ライブパフォーマンス、ラジオを通じて、優しく心温まるメッセージを発信し続けてきた。記憶、粘り強さ、抵抗といった深く人間的なテーマを、様々な素材を組み合わせながら探求するこのデュオのユニークなストーリーテリングの手法は、新曲集『Ballads』に集大成されており、これは彼らにとって初の公式ライセンスを受けたコンピレーション作品でもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eホルヴィッツ・モリス・プレヴィット・トリオのロマンチックなジャズが奏でる冒頭の音から、ジル・シャベナとフレデリック・パリによる活気あふれるスタンダード曲の再解釈、タント・プレサントの心に響くボーカル・セッション、そしてザ・アンサンクス、河野裕子、レイチェル・ボンチ＝ブルエヴィッチによる魅惑的な音の渦に至るまで、『Ballads』の精神は、世代を超えて愛を込めた楽曲制作の世界を巡り、率直でありながらもシュールなイメージを呼び起こす。詩人であり長年の共同制作者であるクリスティーナ・ペトリーの声がわずかに登場し、バラードの「ため息と応答……詩と詩の間の空間」、その美しさ、そして私たちの生活における位置づけについて思索を巡らせる。バラードとは、私たちの魂の反映に他ならないのではないか。「たぶん、私はそれを探し求めてさまようだろう」と、彼女はほろ苦く認める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲の転換点となるのは、デヴィッド・ラングの『just (after song of songs)』の別バージョンだ。これは、もともとパオロ・ソレンティーノ監督の映画『ユース』（2015年）で採用された、献身について13分間にわたって瞑想する楽曲である。この楽曲が持つ信仰と欲望という普遍的なテーマは作品全体に輝き、『Time is Away』の比類なき正確さと、それでありながら絹のように繊細なタッチを浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つのダンスのステップが次々と続き、ターンへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つの鋭い歌詞が次々と続き、ひねりへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバラード形式の嘆きと応答の合間にも、一つの形が持続する――4つ、そしてまた4つ、さらに4つ、そして4つ、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一本のとげのある木から次の木へと、詩節と詩節の間の空間で、もしかすると私は自分の人生のバラードを見つけ、それを耳にするまで生き延びるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあるいは、それを求めてさまよい、広がる詩行の中を漂いながら、胸を締め付けるような運命を先延ばしにするかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Time is Away』は、ジャック・ロロとエレイン・ティアニーによるユニットだ。彼らは先見の明を持つ物語の語り手であり、想像力の歴史を辿りながら、個人的で詩的、時に遊び心あふれる「ドリフ」を描き出す。その声は楽器であり、故郷からの手紙であり、ザクロの色そのものだ……夢の宝庫から紡ぎ出された牧歌的な謎と牧歌的な神話である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Horvitz Morris Previte Trio - Todos Santos 05:35 \u003cbr\u003e2. Christina Petrie - Ballads 00:50 \u003cbr\u003e3. Christmas Decorations - Broken Leg Hours 04:13 \u003cbr\u003e4. Gilles Chabenat and Frédéric Paris - De l'eau et des amandes 05:05 \u003cbr\u003e5. Antonietta Borgoli - Dindindino Dindindalo 02:52 \u003cbr\u003e6. Tanto Pressanto - I mues immer a di tänke 03:32 \u003cbr\u003e7. Yuko Kono - Triangle 02:28 \u003cbr\u003e8. The Unthanks - Waiting 02:57\u003cbr\u003e9. David Lang - just (after song of songs) 13:13 \u003cbr\u003e10. Rachel Bonch-Bruevich - Untitled (DDR 1972) 02:12 \u003cbr\u003e11. Merula - Dags att sova 07:59 \u003cbr\u003e12. Stella Vander - Ondes 03:49 \u003cbr\u003e13. Hydroplane - The Love You Bring 07:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the better half of a decade, Time is Away, the London-based duo of Jack Rollo and Elaine Tierney, have made tender and heartfelt transmissions through countless mixes, sound works, live appearances and radio. Exploring deeply human themes of memory, persistence and resistance using an assemblage of source material, the duo’s unique mode of storytelling culminates in Ballads, a new suite of songs and, significantly, their first officially licensed compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the opening notes of Horvitz Morris Previte Trio’s jazz romanticism to Gilles Chabenat and Frédéric Paris’s lively reimagined standard, the haunting vocal seance of Tanto Pressanto and the mesmerising swirls of The Unthanks, Yuko Kono and Rachel Bonch-Bruevich, the spirit of Ballads roams through generations of affectionate songwriting and conjures images both candid and surreal. The voice of poet and longtime collaborator Christina Petrie appears briefly and contemplates the “sighs and replies… the space between verses” of the Ballad, its beauty, its place in our lives. What is the Ballad but a reflection of our soul? “Perhaps I’ll wander in search of it”, she bittersweetly concedes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the suite’s cusp is an alternate version of David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lang’s 'just (after song of songs)’, a thirteen-minute meditation on devotion that originally featured in Paolo Sorrentino’s Youth (2015). The track’s universal themes of faith and desire radiate throughout and elucidate Time is Away’s peerlessly precise yet gossamer touch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour dancing steps, one after the other, leading to a turn.\u003cbr\u003eFour biting lines, one after the other, leading to a twist.\u003cbr\u003eThrough the sighs and replies of the ballad form, a shape persists – four and then four and then four and then four, on into the distance. \u003cbr\u003eBetween one thorn tree and the next, in the space between verses, perhaps I’ll find the ballad of my life, and live to hear it. \u003cbr\u003eOr perhaps I’ll wander in search of it, drifting through the unfurling lines, and defer my poignant fate. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTime is Away is Jack Rollo and Elaine Tierney, two visionary storytellers who map personal, poetic and sometimes playful dérives through the histories of their imagination. 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With Myself 02:15 \u003cbr\u003e2. Escape Artist 04:05 \u003cbr\u003e3. Future Encounters 03:34 \u003cbr\u003e4. Reassurance 03:40 \u003cbr\u003e5. Dancing In Comfort 04:23 \u003cbr\u003e6. One Foot On The Ground 03:46 \u003cbr\u003e7. Always Returning 03:26 \u003cbr\u003e8. Arches 03:54 \u003cbr\u003e9. Carving Faces 02:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded over the course of two years at Lucy’s Meat Market in Los Angeles, A Foot on the Ground found Shashidhar playing into new roles and experimenting with tools and instruments she previously did not have access to. Through her work with producer Pete Min, she was often pushed to look at her songwriting through a new lens. In recording the album, she felt that her perfectionism had to take a back seat, realizing there was something of value and an inherent musicality in everything she did, even if it felt momentarily silly or scary. These takes were reshaped until they felt true and complete, much like a collage or a sculpture. Shashidhar moved through different musical styles, not necessarily to prove her range, but to move away from flattening her ideas into singularity. She was joined by skilled friends (Caleb Buchanan, Timothy Angulo, Devin Daniels) as well as new collaborators (Mark Guiliana and Benny Bock), who helped flesh out ideas and share their perspectives. The record was created without a specific roadmap in mind, but was instead created in the room collaboratively, allowing everything that felt relevant on a given day to surface naturally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCF024_black\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:47:38+09:00","created_at":"2026-09-03T15:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50220001951994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sharada Shashidhar \/\/ A Foot on the Ground LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865794719994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","width":350},{"alt":null,"id":40865794752762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にLeaving Recordsなどから発表しているインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、\u003c\/span\u003e2026年6月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスのLucy’s Meat Market で2年かけてレコーディングされた『A Foot on the Ground』では、Shashidharが新たな役割に挑戦し、これまで手にする機会のなかった道具や楽器を試していた。プロデューサーのピート・ミンとの仕事を通じて、彼女はしばしば、新たな視点から自身の楽曲制作を見つめ直すよう促された。アルバムのレコーディングにおいて、彼女は自分の完璧主義を一旦脇に置かなければならないと感じた。たとえその瞬間は馬鹿げているとか怖いと感じたとしても、自分の行うことすべてに価値があり、本質的な音楽性があることに気づいたのだ。これらのテイクは、コラージュや彫刻のように、真実味があり完成されたものになるまで形を変えられていった。Shashidharは様々な音楽スタイルを横断したが、それは必ずしも自身の幅広さを証明するためではなく、自分のアイデアを単一性に押しつぶしてしまうことから距離を置くためだった。彼女には、熟練した友人たち（カレブ・ブキャナン、ティモシー・アングロ、デヴィン・ダニエルズ）に加え、新たなコラボレーター（マーク・ギリアナ、ベニー・ボック）も加わり、アイデアを具体化し、それぞれの視点を共有する手助けをしてくれた。このアルバムは、具体的な青写真を持たずに制作された。その代わりに、スタジオでの共同作業を通じて、その日その日に意味があると感じられるあらゆる要素が自然に浮かび上がるようにして作り上げられた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2758046130\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9394145886458,"title":"Transgressors \/\/ The Biz b\/w Beyond Addis 7inch","handle":"transgressors-the-biz-b-w-beyond-addis-7inch-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのファンク兄弟Whitefield率いるトリオTransgressorsが、2026年4月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0u6tnXnr0cM?si=AgVDap1zs50VzCSS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MZsFZewShZ0?si=kwQ1P-eRUOMOCbN2\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca 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{"id":9394143887610,"title":"Rockid Sound Machine \/\/ Ritmo Del Sol b\/w Fuego 7inch","handle":"rockid-sound-machine-ritmo-del-sol-b-w-fuego-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロシアのファンクバンドRockid Sound Machineが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SgNx3w_RVwc?si=Ftx_VvXLzFJYxOND\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DWeynd08Uk0?si=tozbOKTOIMvnZeZx\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e 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\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Ritmo Del Sol 3:36 \u003cbr\u003eB Fuego 3:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rockid Sound Machine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-304\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9394142839034,"title":"John Reed \u0026 The Automatics \/\/ Funky Driver b\/w Jungle 7inch","handle":"john-reed-the-automatics-funky-driver-b-w-jungle-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのマルチ奏者John Reed率いるThe Automaticsが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EgP8VSi7uBU?si=YUC0zgQBoW-VW8l4\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vN8V6sI3e7w?si=-EnO8T8_GF_34-Hg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Funky Driver \u003cbr\u003eB Jungle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Reed \u0026amp; 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{"id":9393719935226,"title":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","handle":"nora-stanley-and-benny-bock-distance-of-the-moon-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3594465808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=53569167\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColorfield:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Distance of the Moon, Nora Stanley and Benny Bock’s first album together as a duo, is a deep journey into acoustic, electronic, and improvisatory realms. With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:49:17+09:00","created_at":"2026-08-30T07:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colorfield","jazz","lp","new","recommended"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198824976634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32074594320634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","width":700},{"alt":null,"id":32074594353402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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In fact, Jaffe says, “the collaborators tell a story.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome players are folks that Jaffe has been passing like ships in the night for years, only to finally connect at Min’s studio. 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Up Top Up 03:12\u003cbr\u003e2. Pedro Point 03:32\u003cbr\u003e3. S-NARE 03:10\u003cbr\u003e4. Gulf Of Mexico 03:52\u003cbr\u003e5. Wooden Wire Tap 03:27\u003cbr\u003e6. Looking At The Inside Of Your Eyelids 02:58\u003cbr\u003e7. Putney Waltz 03:27\u003cbr\u003e8. Ancestral Creeks 03:39\u003cbr\u003e9. In Green 03:09\u003cbr\u003e10. Zen and Pteent 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEclectic, tuneful, and exuberant, Max Jaffe’s 𝙔𝙤𝙪 𝙒𝙖𝙣𝙩 𝙏𝙝𝙖𝙩 𝙏𝙤𝙤! is the product of an open and exploratory environment as much as it is the result of Jaffe’s direction. Recorded with Pete Min at his Lucy’s Meat Market studio in Los Angeles, the ten tracks that comprise 𝙔𝙤𝙪 𝙒𝙖𝙣𝙩 𝙏𝙝𝙖𝙩 𝙏𝙤𝙤! feature a variety of top tier collaborators. In fact, Jaffe says, “the collaborators tell a story.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome players are folks that Jaffe has been passing like ships in the night for years, only to finally connect at Min’s studio. Others are new connections, new friends, new nodes in an ever-expanding network of the great cosmic conversation that is music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCounted among these are: Jeff Parker, Meg Duffy, Gavin Gamboa, Daniel Rotem, Shelley Burgon, Spencer Zahn, and Logan Kane.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Max Jaffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCF023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st NOvember 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Jeff Parker // Suite for Max Brown LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89_medium.jpg?v=1701166663)
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{"id":9392824156410,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:41:45+09:00","created_at":"2026-08-29T11:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new","post newage"],"price":288800,"price_min":288800,"price_max":288800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194255249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. 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Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392823992570,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9388682281210,"title":"Giuseppe Ielasi \u0026 Riccardo D. Wanke \/\/ with time, we learned to ask less LP","handle":"giuseppe-ielasi-riccardo-d-wanke-with-time-we-learned-to-ask-less-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Giuseppe IelasiとRiccardo D. Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はGiuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:08:10+09:00","created_at":"2026-08-27T07:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hallow ground","jazz","lp","new"],"price":599400,"price_min":599400,"price_max":599400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180057465082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giuseppe Ielasi \u0026 Riccardo D. 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{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. 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He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月下旬再入荷後発送します イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら ///...
Sold Out
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{"id":9382766280954,"title":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","handle":"john-also-bennett-ston-elaiona-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. 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クイックビュー
{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374492164346,"title":"Joe Westerlund \/\/ Curiosities from the Shift 2xLP","handle":"joe-westerlund-curiosities-from-the-shift-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのドラマーJoe Westerlundが、2025年10月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックな打楽器音楽11曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Westerlundは『Curiosities from the Shift』に驚いていると率直に認める。この作品は漂うような抽象性よりも、グルーヴと拍子に固執しているからだ。長年バンドの最前線で活動してきた彼は、少なくともしばらくの間は基本的な拍子の中で機能することは終わったと思っていた。しかし音楽は、当然ながら二項対立で片付けられるものではなく、一つの要素が他の要素の余地を完全に排除することなどまずない。この12曲はWesterlundの愛する要素を数多く融合させ、飽きることのない魅力に満ちた作品となっている。馴染み深い要素を用いながら、再び未知への冒険を紡ぎ出しているのだ。遊び心がありながらも優しい、物憂げでありながらも驚異に満ちた、ビートに駆り立てられながらもそれに縛られない『Curiosities from the Shift』は、Westerlundのこれまでの決定的な声明であり、ソロ・ドラマーとしての作品として大きく開かれ、おそらく彼自身さえ想像していなかったほど豊かな音楽的・感情的な風景を露わにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1093087369\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4130594319\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nu Male Uno\u003cbr\u003e2. Peebles ’n’ Stones\u003cbr\u003e3. Tem 03:04\u003cbr\u003e4. Fone\u003cbr\u003e5. Can Tangle 03:35\u003cbr\u003e6. Persurverance\u003cbr\u003e7. Furahai\u003cbr\u003e8. Ecstatic Guataca\u003cbr\u003e9. A Trance Delay\u003cbr\u003e10. Midpoint\u003cbr\u003e11. Elegy (for OLAibi)\u003cbr\u003e12. Felt Like Floating\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Psychic Hotline:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWesterlund readily admits he is surprised by Curiosities from the Shift, by its insistence on groove and meter rather than drifting abstraction. Having lived and worked so long in the trenches of bands, he assumed he was done functioning within basic meter, at least for a while. But music is, of course, rarely a binary, where one element obviates all room for the other. These 12 songs fuse so many of Westerlund’s loves into pieces that are endlessly fascinating, using familiar elements to, once again, render another of his adventures into the unknown. Playful but tender, wistful but wondrous, driven by beats but not bound by them, Curiosities from the Shift is Westerlund’s definitive statement so far, the solo drummer record that opens wide to reveal a musical and emotional landscape richer than perhaps even he imagined he might find.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSY060lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T08:30:41+09:00","created_at":"2026-08-17T08:30:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","psychic hotline","strange beats"],"price":599200,"price_min":599200,"price_max":599200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081631928570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joe Westerlund \/\/ Curiosities from the Shift 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258420","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36791703798010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","width":700},{"alt":null,"id":36791703830778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのドラマーJoe Westerlundが、2025年10月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックな打楽器音楽11曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Westerlundは『Curiosities from the Shift』に驚いていると率直に認める。この作品は漂うような抽象性よりも、グルーヴと拍子に固執しているからだ。長年バンドの最前線で活動してきた彼は、少なくともしばらくの間は基本的な拍子の中で機能することは終わったと思っていた。しかし音楽は、当然ながら二項対立で片付けられるものではなく、一つの要素が他の要素の余地を完全に排除することなどまずない。この12曲はWesterlundの愛する要素を数多く融合させ、飽きることのない魅力に満ちた作品となっている。馴染み深い要素を用いながら、再び未知への冒険を紡ぎ出しているのだ。遊び心がありながらも優しい、物憂げでありながらも驚異に満ちた、ビートに駆り立てられながらもそれに縛られない『Curiosities from the Shift』は、Westerlundのこれまでの決定的な声明であり、ソロ・ドラマーとしての作品として大きく開かれ、おそらく彼自身さえ想像していなかったほど豊かな音楽的・感情的な風景を露わにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1093087369\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4130594319\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These 12 songs fuse so many of Westerlund’s loves into pieces that are endlessly fascinating, using familiar elements to, once again, render another of his adventures into the unknown. Playful but tender, wistful but wondrous, driven by beats but not bound by them, Curiosities from the Shift is Westerlund’s definitive statement so far, the solo drummer record that opens wide to reveal a musical and emotional landscape richer than perhaps even he imagined he might find.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSY060lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. 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Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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実験音楽家Christer Bothén / Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9374082695418,"title":"Hans Reichel \/\/ Dalbergia Retusa 2xLP","handle":"hans-reichel-dalbergia-retusa-2xlp","description":"\u003cp\u003eギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ＝ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel（1949-2011）は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、1960年代後半に意外な形でヨーロッパのフリージャズの中心地となった西ドイツの小さな都市、ヴッパータールに長期間在住していた。同地はピーター・ブロッツマンやピーター・コヴァルトの拠点でもあった。彼のソロ・デビュー作『Wichlinghauser Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T06:57:34+09:00","created_at":"2026-08-16T17:28:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","drone","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":821200,"price_min":821200,"price_max":821200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079765889274,"title":"Default Title","option1":"Default 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Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。 本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Black Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ＝ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel（1949-2011）は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。...
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