folk / pop / slowcore
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{"id":6546749816997,"title":"Hayato Murakami \/\/ Ameto CDR","handle":"ameto-hayato-murakami-cdrのコピー","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" dir=\"auto\"\u003eTobira Records本拠地兵庫県加西市の隣姫路市在住ギタリストHayato Murakamiの自主制作2作品を入荷しました。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e「Ameto」\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e2020年10月リリース\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e姫路の美容室「雨と」のBGMとして制作。\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e録音、マスタリング、\u003cwbr\u003eミキシングを全て自身で行った初のセルフプロデュース作品。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9NDQDxmpCFc\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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¥2,000
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{"id":6541044154533,"title":"The Skull Mask \/\/ La Muerte Es Sabia TAPE","handle":"the-skull-mask-la-muerte-es-sabia-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eシュールレアリスムのような白黒アートワークでおなじみ英国フェティッシュドローンレーベルInvisible City Recordsのカタログをほぼ全て入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3846551941\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Invisible City Records releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Skull Mask\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Invisible City Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-26T10:08:46+09:00","created_at":"2021-02-26T08:41:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","invisible city records","tape"],"price":145000,"price_min":145000,"price_max":145000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39265319682213,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Skull Mask \/\/ La Muerte Es Sabia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":145000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_dd66a9fb-1513-4b6f-b687-9b577b1bd148.jpg?v=1614296467","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2.jpg?v=1614296467"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_dd66a9fb-1513-4b6f-b687-9b577b1bd148.jpg?v=1614296467","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20269490340005,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_dd66a9fb-1513-4b6f-b687-9b577b1bd148.jpg?v=1614296467"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_dd66a9fb-1513-4b6f-b687-9b577b1bd148.jpg?v=1614296467","width":700},{"alt":null,"id":20269490372773,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.417,"height":847,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2.jpg?v=1614296467"},"aspect_ratio":1.417,"height":847,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2.jpg?v=1614296467","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eシュールレアリスムのような白黒アートワークでおなじみ英国フェティッシュドローンレーベルInvisible City Recordsのカタログをほぼ全て入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3846551941\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/icr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Invisible City Records releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Skull Mask\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Invisible City Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6144066420901,"title":"Salmonella \/\/ Witch Tapes CD","handle":"salmonella-witch-tapes","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e＜レーベルインフォより＞\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e夢うつつの魔女は深夜3時の悪魔を愛した。 ゲストにcontagious orgasm、junji ono (NOISECONCRETE)、Guilty C.がそれぞれ一曲ずつ参加したobake sound collage、Mood noise album。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrack List:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e01. 灯りを消して\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02. Platonic orgasm feat. Contagious orgasm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03. 魔女のイタズラ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04. 積木くずし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e05. マイム マイム マイム\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e06. Toki wo kakeru feat.junji ono\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e07. 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{"id":6103600234661,"title":"Tuxis Giant \/\/ Goldie TAPE","handle":"tgg","description":"\u003cp\u003eボストンのフォークロックバンドTuxis Giantが50本限定で自主出版した2ndアルバムを本邦初入荷。ドライブに聴きたくなる全10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTuxis Giantその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tuxis\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tuxis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tuxis\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tuxis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tuxis Giant releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e----------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded at home in Dedham, MA January-July 2019\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eengineered and mixed by Ted Chafizadeh\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emastered by Brad Krieger (Big Nice Studio)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMatt O’Connor - 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{"id":6019789193381,"title":"Peter Hope-Evans \/\/ Cast-Offerings: Visitations, Fetches, Revenants TAPE","handle":"peter-hope-evans-cast-offerings-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e英国老舗音響レーベルTouchのカセットラインTapeworm諸作を多数入荷しました。本作はブルースバンドMedicine Head元メンバーのPeter Hope-Evansソロ作品です。全12曲、たっぷり60分収録。既に廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/950473225\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Tapeworm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeter Hope-Evans was a member of seventies blues band Medicine Head, a favorite of John Peel, and here, offers up some skeletal home recorded stripped down blues, just guitar and harmonica, recorded on a boat, floating on a canal, sometime in 2010. The liner notes point to some relevant precursors \/ inspirations: The Coasters\/Donovan\/Sleepy John Estes\/Blind Mamie Forehand\/The Fugs\/Skip James\/Peggy Lee\/Lotte Lenya\/Sherrie Levine\/Uncle Dave Macon\/Moby Grape, and we definitely buy that, but this is essentially some acoustic blues, the guitars minimal, the harmonica soulful, the vocals sung\/spoken, the vibe is super intimate, easy to imagine, windows open, the sounds seeping in from all around the canal, candles lit, much alcohol imbibed, and a long night of just jamming in the dark, simpler stripped down old school blues...\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- Aquarius Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Hope-Evans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Tapeworm\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:25:56+09:00","created_at":"2020-12-19T12:46:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","tape","the tapeworm"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37484454838437,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peter Hope-Evans \/\/ Cast-Offerings: Visitations, Fetches, Revenants TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hope1.gif?v=1608349601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hope1.gif?v=1608349601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15280513024165,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.641,"height":468,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hope1.gif?v=1608349601"},"aspect_ratio":0.641,"height":468,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/hope1.gif?v=1608349601","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e英国老舗音響レーベルTouchのカセットラインTapeworm諸作を多数入荷しました。本作はブルースバンドMedicine Head元メンバーのPeter Hope-Evansソロ作品です。全12曲、たっぷり60分収録。既に廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/950473225\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tapeworm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Tapeworm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeter Hope-Evans was a member of seventies blues band Medicine Head, a favorite of John Peel, and here, offers up some skeletal home recorded stripped down blues, just guitar and harmonica, recorded on a boat, floating on a canal, sometime in 2010. 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{"id":6001425612965,"title":"Dream Vacation \/\/ Exude Sorry TAPE","handle":"dream-vacation-exude-sorry-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのインディーロックバンドDream Vacationの6曲入りカセット。Cap n Jazzなど好きな方におすすめです。100本限定、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1840677515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Personal Archives releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dream Vacation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Archives\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-17T14:27:32+09:00","created_at":"2020-12-13T18:47:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","personal archives","tape"],"price":158000,"price_min":158000,"price_max":158000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37425809457317,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dream Vacation \/\/ Exude Sorry TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":158000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry1.jpg?v=1607852879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry2.jpg?v=1607852880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry1.jpg?v=1607852879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15201105772709,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry1.jpg?v=1607852879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry1.jpg?v=1607852879","width":700},{"alt":null,"id":15201105805477,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.658,"height":1200,"width":790,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry2.jpg?v=1607852880"},"aspect_ratio":0.658,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/sorry2.jpg?v=1607852880","width":790}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインディーロックバンドDream Vacationの6曲入りカセット。Cap n Jazzなど好きな方におすすめです。100本限定、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1840677515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Personal Archives releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dream Vacation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Archives\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6001420468389,"title":"Bob Bucko Jr \/\/ I Did What I Could With What I Had LP","handle":"bob-bucko-jr-i-did-what-i-could-with-what-i-had-lp","description":"\u003cp\u003ePersonal Archievs主宰Bob Bucko Jrによるレフトフィールド・アメリカーナアルバム。2018年リリース作品。150部限定です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1144407643\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Personal Archives releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bob Bucko Jr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Archives\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-14T05:49:04+09:00","created_at":"2020-12-13T18:43:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","personal archives"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37425795334309,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bob Bucko Jr \/\/ I Did What I Could With What I Had LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/did1.jpg?v=1607852641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/did1.jpg?v=1607852641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15201064583333,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/did1.jpg?v=1607852641"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/did1.jpg?v=1607852641","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePersonal Archievs主宰Bob Bucko Jrによるレフトフィールド・アメリカーナアルバム。2018年リリース作品。150部限定です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1144407643\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Personal Archives releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bob Bucko Jr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Archives\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5864532213925,"title":"Sandoz Lab Technicians \/\/ Grey Orders, Distant Trails LP","handle":"sandoz-lab-technicians-grey-orders-distant-trails-lp","description":"\u003cp\u003e90年代前半から活動するニュージーランドのフリーフォークトリオSandoz Lab Techniciansによる架空のウエスタン映画のサウンドトラックがフィンランドIkuisuusよりリリース。全8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eImprovised soundtrack to a non-existent Western, recorded in the late ‘90s by James Kirk, Nathan Thompson and Tim Cornelius.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sandoz Lab Technicians\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-07T15:50:28+09:00","created_at":"2020-11-06T15:24:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ikuisuus","lp","strange beats"],"price":239800,"price_min":239800,"price_max":239800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37019350433957,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sandoz Lab Technicians \/\/ Grey Orders, Distant Trails LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey.jpg?v=1604643851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey2.jpg?v=1604645516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey.jpg?v=1604643851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13101538640037,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey.jpg?v=1604643851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey.jpg?v=1604643851","width":700},{"alt":null,"id":13101790036133,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.78,"height":674,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey2.jpg?v=1604645516"},"aspect_ratio":1.78,"height":674,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/grey2.jpg?v=1604645516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e90年代前半から活動するニュージーランドのフリーフォークトリオSandoz Lab Techniciansによる架空のウエスタン映画のサウンドトラックがフィンランドIkuisuusよりリリース。全8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eImprovised soundtrack to a non-existent Western, recorded in the late ‘90s by James Kirk, Nathan Thompson and Tim Cornelius.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sandoz Lab Technicians\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5770229153957,"title":"Marori y Tutibú \/\/ Bólido TAPE","handle":"marori-y-tutibu-bolido-tape","description":"\u003cp\u003eチリのローファイベッドルームポップMarori y Tutibúが2020年8月リリースした12曲入りカセット。初期のducktailsを彷彿とさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1974955741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mierda-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mierda-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mierda Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Marori y Tutibú \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Mierda Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T15:23:37+09:00","created_at":"2020-10-10T15:23:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","mierda tapes","tape"],"price":146300,"price_min":146300,"price_max":146300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36655548170405,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marori y Tutibú \/\/ Bólido TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":146300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2607145726_16.jpg?v=1602311017","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021040346_10.jpg?v=1602311017"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2607145726_16.jpg?v=1602311017","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12053599813797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2607145726_16.jpg?v=1602311017"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2607145726_16.jpg?v=1602311017","width":700},{"alt":null,"id":12053599912101,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021040346_10.jpg?v=1602311017"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021040346_10.jpg?v=1602311017","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリのローファイベッドルームポップMarori y Tutibúが2020年8月リリースした12曲入りカセット。初期のducktailsを彷彿とさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1974955741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mierda-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mierda-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mierda Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Marori y Tutibú \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Mierda Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5714660950181,"title":"Keisuke Matsuda \/\/ Clumsily Back Up TAPE","handle":"keisuke-matsuda-clumsily-back-up","description":"\u003cp\u003e奈良在住のサウンドアーティストKeisuke Matsudaによるレフトフィールドポップアルバムが米フィラデルフィアNino Tomorrowよりリリース。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe new album by Nara based sound artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3314366772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ninotomorrow.bandcamp.com\/album\/clumsily-back-up\"\u003eClumsily Back Up by Keisuke Matsuda\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Keisuke Matsuda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Nino Tomorrow\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-01T08:26:44+09:00","created_at":"2020-10-01T08:26:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","tape"],"price":140800,"price_min":140800,"price_max":140800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36480384303269,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Keisuke Matsuda \/\/ Clumsily Back Up TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":140800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2285145297_16.jpg?v=1601508405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021009453_10.jpg?v=1601508405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2285145297_16.jpg?v=1601508405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11558770999461,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2285145297_16.jpg?v=1601508405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2285145297_16.jpg?v=1601508405","width":700},{"alt":null,"id":11558771032229,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021009453_10.jpg?v=1601508405"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021009453_10.jpg?v=1601508405","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e奈良在住のサウンドアーティストKeisuke Matsudaによるレフトフィールドポップアルバムが米フィラデルフィアNino Tomorrowよりリリース。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe new album by Nara based sound artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3314366772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ninotomorrow.bandcamp.com\/album\/clumsily-back-up\"\u003eClumsily Back Up by Keisuke Matsuda\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Keisuke Matsuda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Nino Tomorrow\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5669546229925,"title":"星形の庭 \/\/ breath and breath CD","handle":"星形の庭-breath-and-breath-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e星形の庭（trio:津田貴司 electric guitar + 林香織 accordion + 林亨 violin）によるバンド。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e様々な形態で共演してきた津田貴司（electric\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eguitar）と林香織（accordion）は、2016年末デュオ・ユニット「星形の庭」として演奏活動を開始。現代音楽や映画音楽からのヒントを呼吸に基づいた演奏として提示する。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2335118943\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pndb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pndb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePNdB-atelier releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTokyo based trio's first CD.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eartist : 星形の庭\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePNdB-atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-20T09:57:59+09:00","created_at":"2020-09-20T09:57:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","cd","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","PNdB-atelier"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36269087391909,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"星形の庭 \/\/ breath and breath CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3931413183_10.jpg?v=1600563478","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020118592_10.jpg?v=1600563478"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3931413183_10.jpg?v=1600563478","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11273605251237,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3931413183_10.jpg?v=1600563478"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3931413183_10.jpg?v=1600563478","width":900},{"alt":null,"id":11273605284005,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020118592_10.jpg?v=1600563478"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020118592_10.jpg?v=1600563478","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e星形の庭（trio:津田貴司 electric guitar + 林香織 accordion + 林亨 violin）によるバンド。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e様々な形態で共演してきた津田貴司（electric\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eguitar）と林香織（accordion）は、2016年末デュオ・ユニット「星形の庭」として演奏活動を開始。現代音楽や映画音楽からのヒントを呼吸に基づいた演奏として提示する。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":5628327166117,"title":"Machete USA \u0026 Son \/\/ st TAPE","handle":"machete-usa-son-st-tape","description":"\u003cp\u003e親子でのコラボ録音。66本限定です \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815618777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Permanent Nostalgia releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 66.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKyle (Do Tell, Perspectives) dusts off his old Machete USA signature for a very special father and son collaboration. Synthesizer waves and homespun sounds paint a picture of blissful domesticity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFather and son artwork as well. Get em’ while its hot.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Machete USA \u0026amp; Son\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : permanent nostalgia\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-08T11:49:09+09:00","created_at":"2020-09-08T11:49:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","permanent nostalgia","tape"],"price":140800,"price_min":140800,"price_max":140800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36059592196261,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machete USA \u0026 Son \/\/ st TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":140800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11041956364453,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012669104_10.jpg?v=1599533349","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e親子でのコラボ録音。66本限定です \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815618777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/permanent-nostalgia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Permanent Nostalgia releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 66.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKyle (Do Tell, Perspectives) dusts off his old Machete USA signature for a very special father and son collaboration. Synthesizer waves and homespun sounds paint a picture of blissful domesticity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFather and son artwork as well. Get em’ while its hot.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Machete USA \u0026amp; Son\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : permanent nostalgia\u003c\/p\u003e"}
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It really feels like yesterday. It was recorded over a 10 month period between February and October of 2013 and was the first album that Zac, Rory and I recorded as a band. We had been touring together since Dive came out two years prior and wanted to translate the more visceral energy of the live show into a studio album.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe focused on keeping things focused and concise, a stark contrast to the sweeping soundscape arrangements of Dive. I remember it being a very freeing feeling to strip things back to reveal more singular concepts within the songs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe turned the album in and immediately began preparing to play the songs live. The album came out on March 18th, 2014 and the next night we played the first show of the tour at The Catalyst in Santa Cruz followed by a show at The Fillmore in San Francisco the following night. I remember we were all super nervous as these were the biggest shows we had ever played and it’s always pretty kind of scary trying out new material for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the next two years we toured the world playing over 150 shows in 30 countries. Nothing that had come before could have prepared me for that experience, it was something I feel incredibly\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e grateful for. Looking back the Awake era was the beginning of a completely new journey, one that continues to this day.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tycho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: GI208\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:01:42+09:00","created_at":"2026-09-24T15:00:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50578957664506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tycho \/\/ Awake (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297820880","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1.jpg?v=1711016081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2.jpg?v=1711016081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1.jpg?v=1711016081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33426915852538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1.jpg?v=1711016081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1.jpg?v=1711016081","width":700},{"alt":null,"id":33426915885306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2.jpg?v=1711016081"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2.jpg?v=1711016081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのエレクトロニカ作家Tychoが、2024年3月に同国Ghostly Internationalからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなシンセウェーブ〜ポストロック〜ドリームポップ8曲を収録。ブルーベージュ盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qEI1_oGPQr0?si=QLbcSnVOBk5dqf0k\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" blue and beige vinyl. \u003cbr\u003e10th anniversary edition of Tycho's 2014 release, 'Awake'. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAwake 04:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMontana 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDye 05:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSee 05:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eApogee 04:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpectre 03:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlains 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eScott Hansen \/ Tycho, 2024:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHard to believe Awake is 10! It really feels like yesterday. It was recorded over a 10 month period between February and October of 2013 and was the first album that Zac, Rory and I recorded as a band. We had been touring together since Dive came out two years prior and wanted to translate the more visceral energy of the live show into a studio album.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe focused on keeping things focused and concise, a stark contrast to the sweeping soundscape arrangements of Dive. I remember it being a very freeing feeling to strip things back to reveal more singular concepts within the songs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe turned the album in and immediately began preparing to play the songs live. The album came out on March 18th, 2014 and the next night we played the first show of the tour at The Catalyst in Santa Cruz followed by a show at The Fillmore in San Francisco the following night. I remember we were all super nervous as these were the biggest shows we had ever played and it’s always pretty kind of scary trying out new material for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the next two years we toured the world playing over 150 shows in 30 countries. Nothing that had come before could have prepared me for that experience, it was something I feel incredibly\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e grateful for. Looking back the Awake era was the beginning of a completely new journey, one that continues to this day.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tycho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: GI208\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9458682200314,"title":"Pierre Gisèle \/\/ Les Animaux TAPE","handle":"pierre-gisele-les-animaux-tape","description":"\u003cp\u003eフランス・ボルドーのベッドルーム・ポップ作家Pierre Gisèleが、2024年に同国Matière Superからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiベッドルーム・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4111585262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4111585262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2621204111\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9458680922362,"title":"Jean-Marie Mercimek \/\/ Dans Le Camion De Marguerite Duras TAPE","handle":"jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-tape","description":"\u003cp\u003eフランス／ベルギーのポストパンク・シャンソンデュオJean-Marie Mercimekが、2025年6月にパリの実験レーベルStéréogrammeから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク・シャンソン〜MIDIジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-lp\"\u003eLP\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950203361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Le Camion 04:06\u003cbr\u003e2. Jambe De Cuir 02:05\u003cbr\u003e3. Une Bouche Regardée 04:25\u003cbr\u003e4. Sommeil Lointain 03:14\u003cbr\u003e5. Un Point Sur La Carte 03:28\u003cbr\u003e6. A La Pêche O Crevetes 04:02\u003cbr\u003e7. Fiévreuse 01:42\u003cbr\u003e8. Ouvrir Et Recoudre 05:37\u003cbr\u003e9. Sanguine 03:54\u003cbr\u003e10. D'Ombres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTurner Williams Jr., via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe road is a wrinkled timeline. Uncanny flatness conceals unfolding textures, transparent layers and open tabs. The truck cuts the landscape, tracing the road with a line of mad logic that composites time, space, thought. On “Le Camion de Marguerite Duras,” French duo Jean-Marie Mercimek have returned with a road movie for the blind. Composed and recorded by Marion Molle and Ronan Riou over six years across France and Belgium, this unlikely distillation of microtonal MIDI composition, French B.O., and post-punk chansons brazenly expands the duos’ penchant for lowkey narrative spectacle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross “Le Camion,” sounds form a theatrical screen. Our ears are the curtains drawn wide and listening with a look that pans across the shot. No title cards, they cut straight to action. The truck is a camera, zooming and framing the tracks as scenes. Songwriting and sound design blur in a tangle of delicate economy. The balance of mutant music-boxes and dewy miniatures recalls otherworldly hits from Gareth Williams’ Flaming Tunes, Residents, and catchier corners of the Lovely Music catalog. Strange, sure, but this flick is never quite a cartoon. Molle and Riou’s vocals dilate into a cast of very human characters. Voices sing borrowed texts like untrained actors (playing themselves, in fact) stepping into the frame once before\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e disappearing forever. And when they’re gone, you miss them. But here in the truck, it all comes back again under the cyclic spell of repose in perpetual motion. 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The truck cuts the landscape, tracing the road with a line of mad logic that composites time, space, thought. On “Le Camion de Marguerite Duras,” French duo Jean-Marie Mercimek have returned with a road movie for the blind. Composed and recorded by Marion Molle and Ronan Riou over six years across France and Belgium, this unlikely distillation of microtonal MIDI composition, French B.O., and post-punk chansons brazenly expands the duos’ penchant for lowkey narrative spectacle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross “Le Camion,” sounds form a theatrical screen. Our ears are the curtains drawn wide and listening with a look that pans across the shot. No title cards, they cut straight to action. The truck is a camera, zooming and framing the tracks as scenes. Songwriting and sound design blur in a tangle of delicate economy. The balance of mutant music-boxes and dewy miniatures recalls otherworldly hits from Gareth Williams’ Flaming Tunes, Residents, and catchier corners of the Lovely Music catalog. Strange, sure, but this flick is never quite a cartoon. Molle and Riou’s vocals dilate into a cast of very human characters. Voices sing borrowed texts like untrained actors (playing themselves, in fact) stepping into the frame once before\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e disappearing forever. And when they’re gone, you miss them. But here in the truck, it all comes back again under the cyclic spell of repose in perpetual motion. 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'being near' stands as the pinnacle in her luminous career, with achingly beautiful and elegantly simple arrangements for guitar and electronics saturated in cavernous amounts of reverb, whose semi-mystical blur extends well into the vocal melodies\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. ekin fil's songs emote a timelessness of human desire and longing, albeit constrained to this plane of existence. for üzeltüzenci, her music is not an escape valve from the patriarchal hammer of the dominant culture in turkey, but a reflection through her own condition, in her own context, from her own body that may have actualized what helene cixous theorized as \"écriture féminine\" but through sound and not language\u003c\/em\u003e.\"\u003cbr\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ekin Fil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:04:47+09:00","created_at":"2026-09-17T08:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Helen Scarsdale Agency","lp","new"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443620024570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekin Fil \/\/ Being Near LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20349897441445,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカリフォルニアのサウンドアーティストJim Haynes主宰Helen Scarsdale Agency諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、トルコのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエントドローン・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=576906010\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of roughly 400. 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{"id":9452493734138,"title":"Ekin Fil \/\/ Dora Agora LP","handle":"ekin-fil-dora-agora-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrouperが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3845887510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 350.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"ekin fil returns to the guitar on dora agora. her earliest recordings, notably her debut on root strata, prominently featured guitar in this urgent expressions of a dreamy dreariness that immediately offered enthusiastic comparisons to grouper. in her development as composer of ephemeral ghostliness for numerous albums as well as her scores to film soundtracks, that instrument has given way to keyboards, organs, synths, and various mood engineering devices, in her beautifully melancholy pursuits of an emotional emptiness through sound. yet, the pandemic era gave ekin pause to reflect on her creative process and she picked that instrument back up to create one of her greatest albums to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas direct and urgent as these songs can be, ekin swaddles her acoustic guitar chords in soft-focus reverb and polyphonous shadow, colored with a judicious amount of shoegazing drone and somber atmosphere that speaks to her continued development as a composer. \"ghost boy\" in particular is a bittersweet, wistful tune whose arrangement harkens to johnny marr at his peak of effortless downer simplicity. \"farba\" and \"yo feelings\" turn the emotional screws with soul-crush crescendos of vocal melodies that build upon ekin's lonely guitar chords. again, grouper emerges as one of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ekin's closest neighbors, alongside carla dal forno, slowdive's pygmallion, and movietone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by ekin fil, august 2022:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003ei really feel like i've gone back to a time when i was recording songs with a guitar and keyboard when i was very young. it's kind of like embracing ekin from that period with my current ideas \u0026amp; mood. it's an homage, it's a wave, a hug from my present to my past…\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ekin fil\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:03:24+09:00","created_at":"2026-09-17T08:02:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Helen Scarsdale Agency","lp","new"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443617829114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekin Fil \/\/ Dora Agora LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30759793983738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","width":700},{"alt":null,"id":30759794016506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrouperが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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トルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定でリリースしたレコードです。 朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。 grouperが好きな方におすすめします。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Helen Scarsdale Agency...
Sold Out
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{"id":9412144169210,"title":"Adeline Hotel \/\/ Hot Fruit TAPE","handle":"adeline-hotel-hot-fruit-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ・NYのインディー作家Adeline Hotelが、2026年9月に自身主宰レーベルRuination Record Co.からリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・ジャズ7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1946722518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1617740417\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1946722518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue with new artwork - originally released in 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beksul 03:36 \u003cbr\u003e2. Seeing Yourself Seen 07:18 \u003cbr\u003e3. Hot Fruit 03:22 \u003cbr\u003e4. Little Chili 01:49 \u003cbr\u003e5. Old Baldy 05:04 \u003cbr\u003e6. White Sands 02:51 \u003cbr\u003e7. Big Al 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAndy Cush\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOne pleasure of following Dan Knishkowy’s music as Adeline Hotel in recent years is the way each album suggests something new, building on what came before, rather than making a drastic break. A record of folk songs (2020’s Solid Love) led to a set of solo guitar explorations (2021’s Good Timing) led to a suite of piano-led chamber music (The Cherries Are Speaking, 2021’s second Adeline album). Hot Fruit, his latest, continues that gradual trajectory while opening the widest new territory in his discography yet. While its jazzy and orchestral acoustic-guitar-led instrumentals may have surface-level precedent in canonical albums by Jim O’Rourke and more recent ones by William Tyler or Marisa Anderson, they ultimately operate on a wavelength all their own.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHot Fruit began as a work for solo guitar, pointed and narrative where Good Timing was diffuse and atmospheric. Each of the seven pieces contain a detailed enough trajectory that the album could have been finished there. Instead, Knishkowy brought the music to an ad hoc band that included the members of the jazz-leaning Brooklyn trio Scree (electric guitarist Ryan El-Solh, bassist Carmen Rothwell, and drummer Jason Burger), as well as pianist and longtime Adeline collaborator Winston Cook-Wilson (of Office Culture), and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gave them free rein to add their improvisatory flourishes to his meticulous compositions. Knishkowy enlisted El-Solh to write further arrangements for an ensemble of strings, harp, and woodwinds, elaborate and precise where the band’s previous contributions had been loose and freewheeling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe finished album is characterized by that push-pull interplay between composition and improvisation. Swirls of flutes, painstakingly notated, seem to follow the intuitive timing of the band jamming in the room. Acoustic guitar figurations arrive in joyous unison with pizzicato violins, lending the feeling that Knishkowy’s polyphonic playing is an orchestra unto itself. The wistful miniature “Little Chili” is so luxuriant in its arrangement, led by agile clarinet lines and punctuated by Alice Coltrane-esque arpeggios from harpist Rebecca El-Saleh, that it’s almost difficult to believe it began life on the guitar alone. On the sweeping “Seeing Yourself Seen,” pedal steel and piano rise like mountains on the horizon as the acoustic guitar outlines a highway from one feeling to another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe contemplative tone of Hot Fruit feels like an extension of Good Timing, but the music’s sense of journey sets it apart from that album’s deliberate stasis. Each player’s personality is apparent even as they work diligently to support the whole. This is especially true of Knishkowy himself: Though Hot Fruit may be his most lushly orchestrated album, it is also the best showcase yet of his delicacy and subtle expressiveness as an acoustic guitarist. Each fingerpicked note glows with intention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThematically, Hot Fruit deals with the question of self-conception as relationships change. When we can no longer rely on other people’s long-held notions to help define us, we are left wondering: “Has my narrative of self become obsolete? How am I the same as what you'd thought? How am I different?” These questions are audible in the music’s blend of forethought and spontaneity. Some aspects of our identities we forge through years of work and consideration; others we make up on the fly.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Adeline Hotel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Worried Songs \/ Ruination Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRRC 045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (cassette reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T16:24:50+09:00","created_at":"2026-09-08T10:59:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","neo classical","new","recommended","ruination record co.","tape"],"price":236000,"price_min":236000,"price_max":236000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250935009530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Adeline Hotel \/\/ Hot Fruit TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46381798523130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":860,"width":860,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759"},"aspect_ratio":1.0,"height":860,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759","width":860}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ・NYのインディー作家Adeline Hotelが、2026年9月に自身主宰レーベルRuination Record Co.からリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・ジャズ7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1946722518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1617740417\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1946722518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue with new artwork - originally released in 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beksul 03:36 \u003cbr\u003e2. Seeing Yourself Seen 07:18 \u003cbr\u003e3. Hot Fruit 03:22 \u003cbr\u003e4. Little Chili 01:49 \u003cbr\u003e5. Old Baldy 05:04 \u003cbr\u003e6. White Sands 02:51 \u003cbr\u003e7. Big Al 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAndy Cush\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOne pleasure of following Dan Knishkowy’s music as Adeline Hotel in recent years is the way each album suggests something new, building on what came before, rather than making a drastic break. A record of folk songs (2020’s Solid Love) led to a set of solo guitar explorations (2021’s Good Timing) led to a suite of piano-led chamber music (The Cherries Are Speaking, 2021’s second Adeline album). Hot Fruit, his latest, continues that gradual trajectory while opening the widest new territory in his discography yet. While its jazzy and orchestral acoustic-guitar-led instrumentals may have surface-level precedent in canonical albums by Jim O’Rourke and more recent ones by William Tyler or Marisa Anderson, they ultimately operate on a wavelength all their own.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHot Fruit began as a work for solo guitar, pointed and narrative where Good Timing was diffuse and atmospheric. Each of the seven pieces contain a detailed enough trajectory that the album could have been finished there. Instead, Knishkowy brought the music to an ad hoc band that included the members of the jazz-leaning Brooklyn trio Scree (electric guitarist Ryan El-Solh, bassist Carmen Rothwell, and drummer Jason Burger), as well as pianist and longtime Adeline collaborator Winston Cook-Wilson (of Office Culture), and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gave them free rein to add their improvisatory flourishes to his meticulous compositions. Knishkowy enlisted El-Solh to write further arrangements for an ensemble of strings, harp, and woodwinds, elaborate and precise where the band’s previous contributions had been loose and freewheeling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe finished album is characterized by that push-pull interplay between composition and improvisation. Swirls of flutes, painstakingly notated, seem to follow the intuitive timing of the band jamming in the room. Acoustic guitar figurations arrive in joyous unison with pizzicato violins, lending the feeling that Knishkowy’s polyphonic playing is an orchestra unto itself. The wistful miniature “Little Chili” is so luxuriant in its arrangement, led by agile clarinet lines and punctuated by Alice Coltrane-esque arpeggios from harpist Rebecca El-Saleh, that it’s almost difficult to believe it began life on the guitar alone. On the sweeping “Seeing Yourself Seen,” pedal steel and piano rise like mountains on the horizon as the acoustic guitar outlines a highway from one feeling to another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe contemplative tone of Hot Fruit feels like an extension of Good Timing, but the music’s sense of journey sets it apart from that album’s deliberate stasis. Each player’s personality is apparent even as they work diligently to support the whole. This is especially true of Knishkowy himself: Though Hot Fruit may be his most lushly orchestrated album, it is also the best showcase yet of his delicacy and subtle expressiveness as an acoustic guitarist. Each fingerpicked note glows with intention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThematically, Hot Fruit deals with the question of self-conception as relationships change. When we can no longer rely on other people’s long-held notions to help define us, we are left wondering: “Has my narrative of self become obsolete? How am I the same as what you'd thought? How am I different?” These questions are audible in the music’s blend of forethought and spontaneity. Some aspects of our identities we forge through years of work and consideration; others we make up on the fly.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Adeline Hotel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Worried Songs \/ Ruination Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRRC 045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (cassette reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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With Myself 02:15 \u003cbr\u003e2. Escape Artist 04:05 \u003cbr\u003e3. Future Encounters 03:34 \u003cbr\u003e4. Reassurance 03:40 \u003cbr\u003e5. Dancing In Comfort 04:23 \u003cbr\u003e6. One Foot On The Ground 03:46 \u003cbr\u003e7. Always Returning 03:26 \u003cbr\u003e8. Arches 03:54 \u003cbr\u003e9. Carving Faces 02:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded over the course of two years at Lucy’s Meat Market in Los Angeles, A Foot on the Ground found Shashidhar playing into new roles and experimenting with tools and instruments she previously did not have access to. Through her work with producer Pete Min, she was often pushed to look at her songwriting through a new lens. In recording the album, she felt that her perfectionism had to take a back seat, realizing there was something of value and an inherent musicality in everything she did, even if it felt momentarily silly or scary. These takes were reshaped until they felt true and complete, much like a collage or a sculpture. Shashidhar moved through different musical styles, not necessarily to prove her range, but to move away from flattening her ideas into singularity. She was joined by skilled friends (Caleb Buchanan, Timothy Angulo, Devin Daniels) as well as new collaborators (Mark Guiliana and Benny Bock), who helped flesh out ideas and share their perspectives. The record was created without a specific roadmap in mind, but was instead created in the room collaboratively, allowing everything that felt relevant on a given day to surface naturally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCF024_black\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:47:38+09:00","created_at":"2026-09-03T15:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50220001951994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sharada Shashidhar \/\/ A Foot on the Ground LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865794719994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","width":350},{"alt":null,"id":40865794752762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にLeaving Recordsなどから発表しているインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、\u003c\/span\u003e2026年6月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスのLucy’s Meat Market で2年かけてレコーディングされた『A Foot on the Ground』では、Shashidharが新たな役割に挑戦し、これまで手にする機会のなかった道具や楽器を試していた。プロデューサーのピート・ミンとの仕事を通じて、彼女はしばしば、新たな視点から自身の楽曲制作を見つめ直すよう促された。アルバムのレコーディングにおいて、彼女は自分の完璧主義を一旦脇に置かなければならないと感じた。たとえその瞬間は馬鹿げているとか怖いと感じたとしても、自分の行うことすべてに価値があり、本質的な音楽性があることに気づいたのだ。これらのテイクは、コラージュや彫刻のように、真実味があり完成されたものになるまで形を変えられていった。Shashidharは様々な音楽スタイルを横断したが、それは必ずしも自身の幅広さを証明するためではなく、自分のアイデアを単一性に押しつぶしてしまうことから距離を置くためだった。彼女には、熟練した友人たち（カレブ・ブキャナン、ティモシー・アングロ、デヴィン・ダニエルズ）に加え、新たなコラボレーター（マーク・ギリアナ、ベニー・ボック）も加わり、アイデアを具体化し、それぞれの視点を共有する手助けをしてくれた。このアルバムは、具体的な青写真を持たずに制作された。その代わりに、スタジオでの共同作業を通じて、その日その日に意味があると感じられるあらゆる要素が自然に浮かび上がるようにして作り上げられた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2758046130\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. With Myself 02:15 \u003cbr\u003e2. Escape Artist 04:05 \u003cbr\u003e3. Future Encounters 03:34 \u003cbr\u003e4. Reassurance 03:40 \u003cbr\u003e5. Dancing In Comfort 04:23 \u003cbr\u003e6. One Foot On The Ground 03:46 \u003cbr\u003e7. Always Returning 03:26 \u003cbr\u003e8. Arches 03:54 \u003cbr\u003e9. Carving Faces 02:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded over the course of two years at Lucy’s Meat Market in Los Angeles, A Foot on the Ground found Shashidhar playing into new roles and experimenting with tools and instruments she previously did not have access to. Through her work with producer Pete Min, she was often pushed to look at her songwriting through a new lens. In recording the album, she felt that her perfectionism had to take a back seat, realizing there was something of value and an inherent musicality in everything she did, even if it felt momentarily silly or scary. These takes were reshaped until they felt true and complete, much like a collage or a sculpture. Shashidhar moved through different musical styles, not necessarily to prove her range, but to move away from flattening her ideas into singularity. She was joined by skilled friends (Caleb Buchanan, Timothy Angulo, Devin Daniels) as well as new collaborators (Mark Guiliana and Benny Bock), who helped flesh out ideas and share their perspectives. The record was created without a specific roadmap in mind, but was instead created in the room collaboratively, allowing everything that felt relevant on a given day to surface naturally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCF024_black\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402392903930,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth CD","handle":"lisa-liza-deserts-of-youth-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version of Lisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Deserts of Youth is an intimate collection of seven original songs, recorded at home by Victoria, using just her voice and her acoustic guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDeserts of Youth is an album about the parts of our past that remain within us, and visiting these landscapes with recognition of ourselves instead of a meditation on what has been lost, or is no longer a resource or a path we can use. It is about meeting the past and facing it with a sense of ownership instead of abandon; the idea that one can see a desert as a place of desolation or a place of needed reflection, full of life, and strength.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2016 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T06:54:01+09:00","created_at":"2026-09-03T15:18:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orindal"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219892179194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865587953914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version of Lisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Antioch Arrow // Your Hearts Belong To Us LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7_medium.jpg?v=1788222452)
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{"id":9395802079482,"title":"Antioch Arrow \/\/ Your Hearts Belong To Us LP [COLOR]","handle":"antioch-arrow-your-hearts-belong-to-us-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mNF-_KFfC78?si=U4g9iktE78Y42oXq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFEY1kR1hX4?si=VTvJHTPrbID--4xL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" opaque gold vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1. Angels Lawn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2. The Puppy Love\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3. Chaos vs Cosmos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4. Space Age \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5. This Great Wall\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6. Somba\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7. Antioch Gold For You\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA8. The Blessed Test\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA9. Suspicious Uzi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA10. Picnic Pants (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA11. Antioch Gold For You (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA12. The Suspicious Uzi (Unreleased Recording)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA13. This Great Wall (Unreleased Recording)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1. Conspiring The Go-Go\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2. Lightning Bolt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3. 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Kluts On Broadway \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB7. Teenage Debutaunt And The Debutaunt Ball\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB8. Stilts\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB9. Times Square\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB10. The Fixed Orbit (7” Version)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Savage first-wave screamo from San Diego’s white belt progenitors. Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:10:08+09:00","created_at":"2026-09-01T09:26:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","noise","numero group"],"price":519500,"price_min":519500,"price_max":519500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207281938682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Antioch Arrow \/\/ Your Hearts Belong To Us LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764122290","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826458210554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":600,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452"},"aspect_ratio":0.99,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","width":594},{"alt":null,"id":40826458243322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.096,"height":429,"width":470,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452"},"aspect_ratio":1.096,"height":429,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452","width":470}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mNF-_KFfC78?si=U4g9iktE78Y42oXq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFEY1kR1hX4?si=VTvJHTPrbID--4xL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" opaque gold vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1. 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Antioch Gold For You (Live at Che Cafe)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA12. The Suspicious Uzi (Unreleased Recording)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA13. This Great Wall (Unreleased Recording)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1. Conspiring The Go-Go\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2. Lightning Bolt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3. Ain’t My Day\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4. The Fixed Orbit\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB5. The Guardian Angel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB6. Kluts On Broadway \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB7. Teenage Debutaunt And The Debutaunt Ball\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB8. Stilts\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB9. Times Square\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB10. The Fixed Orbit (7” Version)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Savage first-wave screamo from San Diego’s white belt progenitors. Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9395791560954,"title":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","handle":"way-dynamic-massive-shoe-lp-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. People Settle Down \u003cbr\u003e2. I Was The Dancer \u003cbr\u003e3. In Review \u003cbr\u003e4. Miffed It \u003cbr\u003e5. Mercy Town \u003cbr\u003e6. My Visit (To Hell) \u003cbr\u003e7. The Others \u003cbr\u003e8. Hurricane \u003cbr\u003e9. Ibiza \u003cbr\u003e10. They Said \u003cbr\u003e11. Evening Star \u003cbr\u003e12. Officially \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWay Dynamic, the solo project of Melbourne’s Dylan Young, will soon release internationally Massive Shoe – a third album that’s playful and understated, luminous and textured. Massive Shoe is minimalist folk-pop, art rock and baroque pop, produced and largely played by Young, who moonlights in Melbourne’s beloved Cool Sounds and Good Morning and has played drums with Snowy Band and Kankawa Nagarra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to only compare these songs to those of yesteryear – Young’s falsetto, his ear for harmonies and the intricate arrangements all feel timeless. But there’s a sensibility, a turn of phrase, that feels deeply contemporary: it’s telling that Waxahatchee’s Katie Crutchfield described “Miffed It” as her “favourite song in a VERY long time”, and Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei and Black Country New Road have all taken Way Dynamic on tour, while Sir Elton John said that he “just cannot stop listening” to “Ibiza”. Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:49:13+09:00","created_at":"2026-09-01T09:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207240618234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605250335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826369933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Thee Sinseers // Love Stories LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659_medium.jpg?v=1788220347)
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{"id":9395778322682,"title":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","handle":"thee-sinseers-love-stories-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'evergreen' color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359099","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826293223674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","width":350},{"alt":null,"id":40826293256442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。 しかし、『Love...
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{"id":9395777044730,"title":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","handle":"thee-sinseers-love-stories-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。 しかし、『Love...
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{"id":9392854663418,"title":"GENA \/\/ The Pleasure is Yours TAPE","handle":"gena-the-pleasure-is-yours-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのドラマー／プロデューサーKarriem Rigginsとラッパー／シンガーソングライターLiv.eによるデュオGENAが、2026年7月にイギリスのヒップホップレーベルLEXからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eドラマー兼プロデューサーのKarriem Rigginsと、シンガーソングライター、ラッパー、プロデューサーのLiv.eを結びつけるのは、ある種の躍動感だ。それは、本能と流れが出会い、魂がリズムを見出した時に生まれる火花である。GENA（“God Energy, Naturally Amazing”の略で、ドラマ『マーティン』のジーナからゆるやかに着想を得た）としての初のコラボレーション作品『The Pleasure Is Yours』は、志を同じくする即興演奏者同士による、遊び心あふれるソウルフルな対話のように感じられる。Liv.eのスモーキーで素朴なボーカルが、Rigginsの温かくパーカッシブな世界の中を滑るように流れるのだ。ジャズ、ソウル、ヒップホップを「生きた言語」として根底に据えるダラス生まれのLiv.eは、R\u0026amp;Bに生々しく実験的なアプローチをもたらす。一方、デトロイト出身のRigginsは、コモン、エリカ・バドゥ、ザ・ルーツ、マッドリブとの仕事や、故J・ディラとの深い親交で知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストにとって、GENAは自然な進化を象徴するものだ。ヒップホップやネオソウルのレジェンドたちの作品を形作ってきたRigginsのリズム的指紋は、ジャズの即興とビート・サイエンスとの生涯にわたる対話を今なお続けている。Liv.eは、高い評価を得たプロジェクト『Couldn’t Wait to Tell You…』や『Girl in the Half Pearl』に続き、この空間で崇高な自由を見出している。彼女の声は水のように響き、『The Pleasure is Yours』の各トラックの感情的な器に合わせてその形を変える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は共に、アナログでありながら幽玄で、パーカッシブでありながら詩的な世界を創り出し、特定の時代に定着することなく、音を通じて時代を架け橋としている。ディラの非量子化されたドラム、サン・ラやアリス・コルトレーンのスピリチュアルな広がり、そしてネオソウルの黄金時代の官能性が響き渡るが、これは単なるレトロな作品ではない。この作品の緩やかさと、特定の枠に収まることを拒む姿勢には、繊細な自信が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116564455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3050186876\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116564455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116564455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4044518880\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1116564455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3629232360\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lex Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Who’s Got a Problem With Gena 01:56 \u003cbr\u003e2. Theybetterbegladihavetherapy 01:48 \u003cbr\u003e3. Left The Club Like “Really Nigga!” 01:39 \u003cbr\u003e4. You’ve Outdone Yourself Today 01:26 \u003cbr\u003e5. Unspokern 03:27 6. TGD 03:13 \u003cbr\u003e7. readymade 02:03 \u003cbr\u003e8. Douwannabwithastar 02:45 \u003cbr\u003e9. This Is So Crazy 03:40 \u003cbr\u003e10. Lead It Up 02:48 \u003cbr\u003e11. HOWWEFLOW 02:41 \u003cbr\u003e12. Doobie Doo Wew 02:13 \u003cbr\u003e13. Circlez 02:21 \u003cbr\u003e14. Dream a Twinkle 05:17 \u003cbr\u003e15. 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Rooted in jazz, soul, and hip-hop as living language, the Dallas born Liv.e brings a raw, experimental approach to R\u0026amp;B, while Detroit native Riggins, known for his work with Common, Erykah Badu, The Roots, Madlib, and a close kinship with the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor both artists, GENA marks a natural evolution. Riggins whose rhythmic fingerprint has shaped the work of hip-hop and neo-soul legends continues his lifelong dialogue between jazz improvisation and beat science. 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Rooted in jazz, soul, and hip-hop as living language, the Dallas born Liv.e brings a raw, experimental approach to R\u0026amp;B, while Detroit native Riggins, known for his work with Common, Erykah Badu, The Roots, Madlib, and a close kinship with the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor both artists, GENA marks a natural evolution. Riggins whose rhythmic fingerprint has shaped the work of hip-hop and neo-soul legends continues his lifelong dialogue between jazz improvisation and beat science. 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アメリカのドラマー／プロデューサーKarriem Rigginsとラッパー／シンガーソングライターLiv.eによるデュオGENAが、2026年7月にイギリスのヒップホップレーベルLEXからリリースしたアルバムです。 コンテンポラリーR&B〜ネオソウル16曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ドラマー兼プロデューサーのKarriem Rigginsと、シンガーソングライター、ラッパー、プロデューサーのLiv.eを結びつけるのは、ある種の躍動感だ。それは、本能と流れが出会い、魂がリズムを見出した時に生まれる火花である。GENA（“God Energy, Naturally Amazing”の略で、ドラマ『マーティン』のジーナからゆるやかに着想を得た）としての初のコラボレーション作品『The Pleasure Is Yours』は、志を同じくする即興演奏者同士による、遊び心あふれるソウルフルな対話のように感じられる。Liv.eのスモーキーで素朴なボーカルが、Rigginsの温かくパーカッシブな世界の中を滑るように流れるのだ。ジャズ、ソウル、ヒップホップを「生きた言語」として根底に据えるダラス生まれのLiv.eは、R&Bに生々しく実験的なアプローチをもたらす。一方、デトロイト出身のRigginsは、コモン、エリカ・バドゥ、ザ・ルーツ、マッドリブとの仕事や、故J・ディラとの深い親交で知られている。 両アーティストにとって、GENAは自然な進化を象徴するものだ。ヒップホップやネオソウルのレジェンドたちの作品を形作ってきたRigginsのリズム的指紋は、ジャズの即興とビート・サイエンスとの生涯にわたる対話を今なお続けている。Liv.eは、高い評価を得たプロジェクト『Couldn’t...
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{"id":9387386339578,"title":"Hugh B \u0026 Setwun \/\/ Nah Maybe \u0026 Yeah Definitely LP","handle":"hugh-b-setwun-nah-maybe-yeah-definitely-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのビートメイカーHugh B \u0026amp; Setwunが、2026年8月にシドニーのPlanet Trip Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜ルーツダブ〜ヒップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1558770739\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164211155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble EP vinyl edition contains 'Yeah Definitely' on the A-side and 'Nah Maybe' on the B-side.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 A part of us all \u003cbr\u003e2 Yeah Definitely \u003cbr\u003e3 Huh \u003cbr\u003e4 Sweet Street \u003cbr\u003e5 Spakmasta \u003cbr\u003e6 Ghost \u003cbr\u003e7 Play It Cool \u003cbr\u003e8 Pressure \u003cbr\u003e9 Step 2 it \u003cbr\u003e10 Over The World \u003cbr\u003e11 Never Enough \u003cbr\u003e12 Light and memory \u003cbr\u003e13 CBR CBD MVP \u003cbr\u003e14 Space cadet \u003cbr\u003e15 Bless\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePlanet Trip Records presents Sydney underground heroes Hugh B \u0026amp; Setwun’s first album, 2020’s Yeah Definitely, and its long-awaited follow-up, 2026’s Nah Maybe, as a deluxe vinyl LP package. Underpinned by the low-end heft of dub and soundsystem culture, their albums draw deeply from an expansive array of sensibilities: tones, textures and patterns shaped by post-punk and ambient music dovetail with abstract, sampledelic hip-hop drum loops. Meanwhile, Setwun’s mysterious neo-soul\/modern R\u0026amp;B vocals glide on the beat. Punctuated by dialogue snippets, these songs feel like exploring the multiverse with an interdimensional boombox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYeah Definitely began as a batch of instrumentals. Having previously worked with an MPC, drum machines, instruments and Logic Audio, Hugh used a borrowed PC and Renoise, a tracker DAW associated with 21st-century jungle\/drum \u0026amp; bass production. Afterwards, he sent them over to Setwun, who sketched vocals on top with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf Yeah Definitely came together quickly, Nah Maybe was a longer process. 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Alongside these efforts, he played shows and began performing with his backing band, The Soulstranauts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEarly in 2026, something clicked, and Setwun drafted vocals for the second batch of beats over an evening. Not long after, he invited Hugh to mix Nah Maybe, every bit as special as Yeah Definitely. By waiting for the right moment and putting themselves outside of their comfort zone, Hugh B and Setwun have bottled lightning twice. We’re very pleased to be able to share Yeah Definitely and Nah Maybe with you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hugh B \u0026amp; Setwun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planet Trip Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PT019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:14:35+09:00","created_at":"2026-08-26T09:59:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174717493498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hugh B \u0026 Setwun \/\/ Nah Maybe \u0026 Yeah Definitely LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750302527738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","width":350},{"alt":null,"id":40750302560506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのビートメイカーHugh B \u0026amp; Setwunが、2026年8月にシドニーのPlanet Trip Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜ルーツダブ〜ヒップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1558770739\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164211155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble EP vinyl edition contains 'Yeah Definitely' on the A-side and 'Nah Maybe' on the B-side.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 A part of us all \u003cbr\u003e2 Yeah Definitely \u003cbr\u003e3 Huh \u003cbr\u003e4 Sweet Street \u003cbr\u003e5 Spakmasta \u003cbr\u003e6 Ghost \u003cbr\u003e7 Play It Cool \u003cbr\u003e8 Pressure \u003cbr\u003e9 Step 2 it \u003cbr\u003e10 Over The World \u003cbr\u003e11 Never Enough \u003cbr\u003e12 Light and memory \u003cbr\u003e13 CBR CBD MVP \u003cbr\u003e14 Space cadet \u003cbr\u003e15 Bless\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePlanet Trip Records presents Sydney underground heroes Hugh B \u0026amp; Setwun’s first album, 2020’s Yeah Definitely, and its long-awaited follow-up, 2026’s Nah Maybe, as a deluxe vinyl LP package. Underpinned by the low-end heft of dub and soundsystem culture, their albums draw deeply from an expansive array of sensibilities: tones, textures and patterns shaped by post-punk and ambient music dovetail with abstract, sampledelic hip-hop drum loops. Meanwhile, Setwun’s mysterious neo-soul\/modern R\u0026amp;B vocals glide on the beat. Punctuated by dialogue snippets, these songs feel like exploring the multiverse with an interdimensional boombox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYeah Definitely began as a batch of instrumentals. Having previously worked with an MPC, drum machines, instruments and Logic Audio, Hugh used a borrowed PC and Renoise, a tracker DAW associated with 21st-century jungle\/drum \u0026amp; bass production. Afterwards, he sent them over to Setwun, who sketched vocals on top with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf Yeah Definitely came together quickly, Nah Maybe was a longer process. Still inspired, Hugh B knocked out a second folder of beats with neon-lit city-pop references, slow-jam grooves, and elegant guitar figures. This time, however, something wasn’t clicking for Setwun. The only cure here would be the passage\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the next six years, Hugh and Setwun continued to collaborate while pursuing solo projects. Hugh released jungle, ambient house, dub and post-punk records through Planet Trip Records, Not Not Fun, and his OTIS Records label, while performing live, DJ, and leading the Modern Pop Ensemble. Similarly, Setwun, also a multi-instrumentalist, producer, and DJ, released a series of records that explore jazz, soul, house, and broken-beat electronica, forming a loose constellation for Mandarin Dreams and Extra Soul Perception. Alongside these efforts, he played shows and began performing with his backing band, The Soulstranauts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEarly in 2026, something clicked, and Setwun drafted vocals for the second batch of beats over an evening. Not long after, he invited Hugh to mix Nah Maybe, every bit as special as Yeah Definitely. By waiting for the right moment and putting themselves outside of their comfort zone, Hugh B and Setwun have bottled lightning twice. We’re very pleased to be able to share Yeah Definitely and Nah Maybe with you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hugh B \u0026amp; Setwun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planet Trip Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PT019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387384504570,"title":"GB \/\/ Herzsprung LP","handle":"gb-herzsprung-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのシンガーソングライターGBが、2026年8月にAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2660438157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2774186017\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2660438157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Adrenaline 04:01 \u003cbr\u003e2. If Only You're Still Around 02:41 \u003cbr\u003e3. The Next Day 04:09 \u003cbr\u003e4. Starsound 04:45 \u003cbr\u003e5. Belly 05:37 \u003cbr\u003e6. Pipe Dream (feat. Alba Akvama) 03:01 \u003cbr\u003e7. Era 03:22 \u003cbr\u003e8. Small Gods 04:50 \u003cbr\u003e9. Shit River 07:14 \u003cbr\u003e10. Katie Magic True 02:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eHerzsprung' is GB’s most expansive work yet. Written while living in London, the Copenhagen-based songwriter and producer spent weeks cutting up copies of Metro — one of the city’s free newspapers — to form the lyrical foundation of the songs. In makeshift studios, he began bringing these ideas to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere GB’s debut record was shrouded in a downtempo haze, Herzsprung creates a distinct sound that pushes outward: something more melodic, more full-throated, and more assured. The album draws together a wide spectrum of influences; from the groove-driven fusion jazz of the 1970s to Japanese noise-rock psychedelia, anthemic grunge, and outsider pop. There are traces of the alt-pop qualities that GB shares with his Copenhagen peers, but you hear London’s influence too, an urge to stretch rock tradition and break with form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded at a studio in the Swedish wilderness, joined by a band of trusted musicians. Over the course of a week, the songs — which had previously existed as memos and notebook scribbles — took full shape through live performance and collective instinct. Tracked largely live to 24-track tape, the result is a record that feels immediate and playful in its execution. It captures the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chemistry of an uncompromising band brimming with ideas and welcoming spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerzsprung sifts through the past and present with urgency, cutting it open so that the future leaks out. On the record's climax, “Shit River”, GB is backed by a full choir as he screams for \"someplace beaming with more colors”. “..and everything in between collapsed, rushing floods of insignificance”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GB\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT115LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:10:12+09:00","created_at":"2026-08-26T09:51:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174713561338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"GB \/\/ Herzsprung LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0191400611511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_47120bfb-76e9-453a-8449-6bedeaccc48f.jpg?v=1787705376","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_d5f58c35-b905-40bc-afdf-1c4338317f35.jpg?v=1787705376"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_47120bfb-76e9-453a-8449-6bedeaccc48f.jpg?v=1787705376","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750255472890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_47120bfb-76e9-453a-8449-6bedeaccc48f.jpg?v=1787705376"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_47120bfb-76e9-453a-8449-6bedeaccc48f.jpg?v=1787705376","width":350},{"alt":null,"id":40750255505658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_d5f58c35-b905-40bc-afdf-1c4338317f35.jpg?v=1787705376"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_d5f58c35-b905-40bc-afdf-1c4338317f35.jpg?v=1787705376","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのシンガーソングライターGBが、2026年8月にAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2660438157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2774186017\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2660438157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9384377483514,"title":"Sam Amidon \u0026 Sam Wilkes \/\/ Froggy CD","handle":"sam-amidon-sam-wilkes-froggy-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sam Amidon \u0026amp; Sam Wilkesが、2026年8月に自主リリースした競作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・アメリカーナ6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=198667212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes booklet with additional artwork by Michael Chadwick \u0026amp; Arthur Amidon + studio \u0026amp; concert photos. \u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9383735460090,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound CD","handle":"ruth-garbus-profound-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:57:37+09:00","created_at":"2026-08-23T12:35:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field 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Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. 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アメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。 ベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」 『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm...
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Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:54:59+09:00","created_at":"2026-08-23T12:33:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。 ベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」 『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm...
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![Ruth Garbus // Profound LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pro1_9f76f8d8-25d5-460a-80f6-71e15121e278_medium.jpg?v=1787455909)
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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:52:03+09:00","created_at":"2026-08-23T12:33:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field 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Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。金色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" gold vinyl.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 250 copies. 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On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. 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She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. 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アメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。 ベッドルーム・ポップ10曲を収録。DLコード付属。金色盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」 『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm...
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![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b_medium.jpg?v=1787454289)
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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:31:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":404000,"price_min":404000,"price_max":404000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150992052474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706300117242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","width":350},{"alt":null,"id":40706300150010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":582,"width":581,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"},"aspect_ratio":0.998,"height":582,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290","width":581}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. 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A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. 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アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。...
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![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3_medium.jpg?v=1787453786)
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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:30:17+09:00","created_at":"2026-08-23T11:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990741754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258796","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706261680378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","width":350},{"alt":null,"id":40706261713146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。...
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![ShitKid // The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56_medium.jpg?v=1787453285)
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After abruptly ending the project in 2020 and disappearing from the music scene altogether, ShitKid now returns with compilations and a live comeback in 2026 touring across the world. The Essential (Vol 2) brings together tracks from the slower and more experimental side of ShitKid, following the rawer, rock focused Vol 1.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ShitKid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PNKSLM Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNKSLM128lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:32:03+09:00","created_at":"2026-08-23T11:49:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","pnkslm recordings"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150984351994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7350185920307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706223505658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","width":350},{"alt":null,"id":40706223538426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9374502781178,"title":"Lindsay Reamer \/\/ Natural Science CD","handle":"lindsay-reamer-natural-science-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンガーソングライターLindsay Reamerが、2024年8月に同国インディーレーベルDear Lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1934329813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl (edition of 300) or CD in digipack (edition of 300).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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All the while, she collected her own observations like specimens and slowly weaved the songs that would form her debut full-length, ‘Natural Science.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded throughout 2023 by Lucas Knapp, ‘Natural Science’ paints with a full spectrum. Humor rubs elbows with heartbreak. Acoustic guitars brush up against synthesizers, cradling Reamer as she sings about the American Chestnut tree extinction, employee gossip at a Day’s Inn, fishing beside a power plant, turf grass farms, and waking up next to day-old take-out. The indifferent beauty of nature is held up next to the everyday as Reamer does her very best to find clues for navigating the latter by musing upon both.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the release of her self-produced EP ‘Lucky’ (Dear Life Records) in 2021, Reamer assembled a band with musicians from Philadelphia’s vibrant music community and began working her once solo-acoustic songs into full band arrangements. After a brief\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e flirtation with dance music which led to 2022’s viral single “Touch Tank,” Reamer settled into a sound that lies somewhere in the folk-rock-pop matrix, explored with the humor and lightness of songwriters like Sheryl Crow or Melanie. Reamer reflects: “When I heard the songs with the band, I knew it was time to make the record. It felt like something I had been working towards my whole life. I grew up around musicians but I never thought I was good enough to be in a band or even to make my own music. My grandmother Joan gave me voice lessons after school, my mom was an opera singer, and my dad a guitar player. But it wasn’t until a few years ago that I realized I could do it. It didn’t matter if I could shred on the guitar or something. It was like some illusion shattered.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReamer is a sincere storyteller. The self-doubt and heartbreak expressed in songs like “Spring Song,” “Sugar,” or “Red Flowers” give way to the triumphant moments of self-acceptance and love in “Lucky,” “Necessary,” and “Figs and Peaches.” ‘Natural Science’ chronicles a path to confidence, an honest reflection of someone with the capacity to hold a deep well of emotion who also makes sure to not take it all too seriously. “Gardens on the land \/ Castles on the beaches \/ I trust my hand and \/ Pluck my figs and peaches,” Reamer sings, as she works to reconcile the strange difficulty we have at finding happiness despite the obvious beauty all around us.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lindsay Reamer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DLR055\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T09:10:39+09:00","created_at":"2026-08-17T09:09:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dear life records","folk \/ left-field pop","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081669841146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lindsay Reamer \/\/ Natural Science CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_f50db0e0-b428-4bf9-9a93-c60112522af5.jpg?v=1724401758","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin3.jpg?v=1724401758"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_f50db0e0-b428-4bf9-9a93-c60112522af5.jpg?v=1724401758","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34763190173946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_f50db0e0-b428-4bf9-9a93-c60112522af5.jpg?v=1724401758"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin1_f50db0e0-b428-4bf9-9a93-c60112522af5.jpg?v=1724401758","width":700},{"alt":null,"id":34763190239482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin3.jpg?v=1724401758"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lin3.jpg?v=1724401758","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンガーソングライターLindsay Reamerが、2024年8月に同国インディーレーベルDear Lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1934329813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl (edition of 300) or CD in digipack (edition of 300).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Today 03:26\u003cbr\u003e2. Spring Song 03:18\u003cbr\u003e3. Red Flowers 03:00\u003cbr\u003e4. Sugar 02:59\u003cbr\u003e5. Lucky 05:10\u003cbr\u003e6. Mushroom House 03:18\u003cbr\u003e7. Necessary 03:45\u003cbr\u003e8. John's Song 03:29\u003cbr\u003e9. Figs and Peaches 04:19\u003cbr\u003e10. Heavenly Houseboat Blues 04:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom 2019 to 2023 Lindsay Reamer worked as a field scientist. With a guitar and a bag of books in tow, she would leave her home in Philadelphia for the postcard scenes of the American landscape to gather data on visitation in National Parks. She counted cars and RVs, surveyed visitors, and made a temporary home for a few weeks at a time wherever she landed. All the while, she collected her own observations like specimens and slowly weaved the songs that would form her debut full-length, ‘Natural Science.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded throughout 2023 by Lucas Knapp, ‘Natural Science’ paints with a full spectrum. Humor rubs elbows with heartbreak. Acoustic guitars brush up against synthesizers, cradling Reamer as she sings about the American Chestnut tree extinction, employee gossip at a Day’s Inn, fishing beside a power plant, turf grass farms, and waking up next to day-old take-out. The indifferent beauty of nature is held up next to the everyday as Reamer does her very best to find clues for navigating the latter by musing upon both.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing the release of her self-produced EP ‘Lucky’ (Dear Life Records) in 2021, Reamer assembled a band with musicians from Philadelphia’s vibrant music community and began working her once solo-acoustic songs into full band arrangements. After a brief\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e flirtation with dance music which led to 2022’s viral single “Touch Tank,” Reamer settled into a sound that lies somewhere in the folk-rock-pop matrix, explored with the humor and lightness of songwriters like Sheryl Crow or Melanie. Reamer reflects: “When I heard the songs with the band, I knew it was time to make the record. It felt like something I had been working towards my whole life. 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The self-doubt and heartbreak expressed in songs like “Spring Song,” “Sugar,” or “Red Flowers” give way to the triumphant moments of self-acceptance and love in “Lucky,” “Necessary,” and “Figs and Peaches.” ‘Natural Science’ chronicles a path to confidence, an honest reflection of someone with the capacity to hold a deep well of emotion who also makes sure to not take it all too seriously. “Gardens on the land \/ Castles on the beaches \/ I trust my hand and \/ Pluck my figs and peaches,” Reamer sings, as she works to reconcile the strange difficulty we have at finding happiness despite the obvious beauty all around us.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lindsay Reamer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DLR055\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
![Phoebe Bridgers // Lost Weekend 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/2026-08-1513.56.47_medium.png?v=1786770078)
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{"id":9372760146170,"title":"Phoebe Bridgers \/\/ Lost Weekend 2xLP [COLOR]","handle":"phoebe-bridgers-lost-weekend-2xlp-color-1","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのシンガーソングライターPhoebe Bridgersが、2026年8月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ16曲を収録。ブレインスリーブ仕様、黄道光カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3408974612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZodiacal Light color vinyl with a plain white widespine jacket and center label. Hyper-limited pressing available as online store and indie record store exclusive. Zodiacal Light color vinyl is iridescent white with blue and glitter streaks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. 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Hyper-limited pressing available as online store and indie record store exclusive. Zodiacal Light color vinyl is iridescent white with blue and glitter streaks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist (track titles TBA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Track 1 \u003cbr\u003e2. Lost Boys \u003cbr\u003e3. Track 3 \u003cbr\u003e4. Track 4 \u003cbr\u003e5. Track 5 \u003cbr\u003e6. Track 6 \u003cbr\u003e7. Track 7 \u003cbr\u003e8. Track 8 \u003cbr\u003e9. Track 9 \u003cbr\u003e10. Track 10 \u003cbr\u003e11. Track 11 \u003cbr\u003e12. Track 12 \u003cbr\u003e13. Track 13 \u003cbr\u003e14. Track 14 \u003cbr\u003e15. Track 15 \u003cbr\u003e16. Track 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phoebe Bridgers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC400lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
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{"id":9372208431354,"title":"Codeine \/\/ Dessau CD","handle":"codeine-dessau-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドCodeineが、2026年7月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発CDです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年に録音したスローコア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2051120506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue of recordings from 1992, unearthed and released by Numero Group in 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A slowcore masterpiece hidden in plain sight.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Codeine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM900cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T08:00:39+09:00","created_at":"2026-08-15T09:46:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":227400,"price_min":227400,"price_max":227400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073725665530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Codeine \/\/ Dessau CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764190077","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_a8c6be66-ac42-4251-a118-3456535bc5e8.jpg?v=1786754629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-15at9.42.57am.png?v=1786754630"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_a8c6be66-ac42-4251-a118-3456535bc5e8.jpg?v=1786754629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595584778490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_a8c6be66-ac42-4251-a118-3456535bc5e8.jpg?v=1786754629"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_a8c6be66-ac42-4251-a118-3456535bc5e8.jpg?v=1786754629","width":350},{"alt":null,"id":40595584811258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":474,"width":475,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-15at9.42.57am.png?v=1786754630"},"aspect_ratio":1.002,"height":474,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-15at9.42.57am.png?v=1786754630","width":475}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドCodeineが、2026年7月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発CDです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年に録音したスローコア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2051120506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue of recordings from 1992, unearthed and released by Numero Group in 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. 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The following “Ticking Hands” is just as beguiling yet also more formed, with the processed melancholy vocals of McIlwain and his wife Sarah filtered into a chilling lament that unfolds over the song’s light skitters and Kraftwerkian pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sarah and I wrote this song (“Ticking Hands”) as a kind of catharsis for the time we spend apart when I’m touring,” McIlwain explains. “It’s about the idea of being somewhere and wishing your other half was there to experience those moments.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSensorimotor finds other past Lusine collaborators returning as well, with longtime friend Benoît Pioulard’s narcotic croon looped into a swirling arpeggio during “Witness.” Vilja Larjosto also makes two appearances, with her sun-kissed vocal melodies spliced and splayed across the steady pulsing bass and fluorescent synth pads of “Just a Cloud,” and later on “Won’t Forget,” delivering a breathy processed melody atop a jaunty shuffle of cut-up woodwind instruments and keys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with an arsenal that includes an MPC1000, a borrowed Prophet 5, hand percussion, glockenspiel, as well as field recordings and samples of live instruments, McIlwain’s productions often merge the digital world with the real world. Yet from the fluttering Terry Riley-esque samples of woodwinds in “Chatter” to the epic, widescreen synths of “The Lift,” Sensorimotor is surprisingly cohesive throughout. Its ebb and flow forms a musical narrative that’s as much a Lusine album as it is a soundtrack for the listener’s own imagination.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI287lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:50:00+09:00","created_at":"2026-08-15T09:41:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","house","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073715179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lusine \/\/ Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297828732","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595558662394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","width":350},{"alt":null,"id":40595558695162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。黒白スプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262001293\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in black and white splatter. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating the album's upcoming 10-year anniversary - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. It’s just fascinating how their brains are able to comprehend such quick actions collectively at once.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The symbolic is a bit harder to put into words,” he adds. “I guess it’s just the concept of figuring out how much control you have over your artistic output—what types of restrictions you should place on it versus how much of it just involves instinct and intuitiveness.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndeed, Sensorimotor is a visceral album, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gorgeous opener “Canopy” slowly building into an empyrean cloud of music box chimes and an amorphous thrum. The following “Ticking Hands” is just as beguiling yet also more formed, with the processed melancholy vocals of McIlwain and his wife Sarah filtered into a chilling lament that unfolds over the song’s light skitters and Kraftwerkian pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sarah and I wrote this song (“Ticking Hands”) as a kind of catharsis for the time we spend apart when I’m touring,” McIlwain explains. “It’s about the idea of being somewhere and wishing your other half was there to experience those moments.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSensorimotor finds other past Lusine collaborators returning as well, with longtime friend Benoît Pioulard’s narcotic croon looped into a swirling arpeggio during “Witness.” Vilja Larjosto also makes two appearances, with her sun-kissed vocal melodies spliced and splayed across the steady pulsing bass and fluorescent synth pads of “Just a Cloud,” and later on “Won’t Forget,” delivering a breathy processed melody atop a jaunty shuffle of cut-up woodwind instruments and keys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with an arsenal that includes an MPC1000, a borrowed Prophet 5, hand percussion, glockenspiel, as well as field recordings and samples of live instruments, McIlwain’s productions often merge the digital world with the real world. Yet from the fluttering Terry Riley-esque samples of woodwinds in “Chatter” to the epic, widescreen synths of “The Lift,” Sensorimotor is surprisingly cohesive throughout. Its ebb and flow forms a musical narrative that’s as much a Lusine album as it is a soundtrack for the listener’s own imagination.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI287lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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![Lusine // A Certain Distance 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/R-38105976-1786328915-9821_medium.jpg?v=1786829755)
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{"id":9372185886970,"title":"Lusine \/\/ A Certain Distance 2xLP [COLOR]","handle":"lusine-a-certain-distance-2xlp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2009年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。クリアグリーン\u0026amp;オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2897939832\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in transparent orange and teal.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2009. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mapping human emotions via technology may be an insurmountable task, but A Certain Distance brings McIlwain closer than most to achieving the impossible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcIlwain has been gradually building his Lusine persona from the jagged majesty of 2005's Ghostly debut Serial Hodgepodge through the drifting atmospheres of 2007's Language Barrier (on Hymen Records). Now, with A Certain Distance, Lusine has finally arrived, synthesizing decades of electronic music both popular and experimental into a sophisticated, catchy, and danceable sound unlike anything else. Lassoing bits of downtempo and ambient, pop melodies and leftfield noise, and a smattering of techno and house both minimal and maximal, A Certain Distance is ultimately a work of singular beauty by an artist in full command of his craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on A Certain Distance is a world unto itself\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, as McIlwain's careful touch lends the album a depth that goes on for days. \"Two Dots,\" the album's lush first single, features vocals by Vilja Larjosto sliced up into a slinky, paranoid downtempo number; \"Baffle\" creeps like a well-dressed stalker as slivers of clean-toned guitar dance around a static-y beat; \"Every Disguise\" and \"Crowded Room\" are the record's most dancefloor-friendly tracks, the former trafficking in jaunty, humid funk, and the latter grafting Detroit-style chords onto airy, weightless rhythm that seems to hover inches above the ground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn A Certain Distance, Jeff McIlwain dives deep into his technological array and comes up with something breathtakingly complex and, yes, emotional. The record unfolds like electronic-pop fractal--each detail, upon closer examination, reveals a lovingly constructed world of details within details, multiplying and dividing, extending into infinity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI087lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:48:11+09:00","created_at":"2026-08-15T09:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","house","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073701515514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lusine \/\/ A Certain Distance 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297908748","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-38105976-1786328915-9821.jpg?v=1786829755","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cert2.jpg?v=1786753779"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-38105976-1786328915-9821.jpg?v=1786829755","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40606047764730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-38105976-1786328915-9821.jpg?v=1786829755"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-38105976-1786328915-9821.jpg?v=1786829755","width":599},{"alt":null,"id":40595494109434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cert2.jpg?v=1786753779"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cert2.jpg?v=1786753779","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2009年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。クリアグリーン\u0026amp;オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2897939832\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in transparent orange and teal.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2009. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Stars Are Fake \u003cbr\u003e2. Chaotic Princess \u003cbr\u003e3. 99 Dimensional \u003cbr\u003e4. Edge of the Knife \u003cbr\u003e5. Slow Moves \u003cbr\u003e6. Butterfly Sticker \u003cbr\u003e7. Pay Me Now \u003cbr\u003e8. Lady with the Mask \u003cbr\u003e9. Hot Sexy USA \u003cbr\u003e10. Liquid Heartbeat \u003cbr\u003e11. Cherry Sunday \u003cbr\u003e12. Ooh I Know\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen we last heard from Marci aka Marta Cikojevic, she was dancing the pain away on 2022’s Marci. A longtime member of Montreal soft-rock group TOPS, Marci established Cikojevic as a solo artist with an intuitive understanding of pop as a vehicle for emotional catharsis. Four years later, Cikojevic returns with Mask Lady and Late Night Girl, a record of party girl anthems for when the party is over, delivered with love and compassion for the good times and great memories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollaborating again with TOPS bandmate David Carriere, Mask Lady has elements drawn from both the Y2k-era messy pop girlies like Uffie and Kesha and Cikojevic’s love of 80s power balladeers like White Snake and Def Leppard, along with the vintage synths that gave Marci a warmly futuristic aesthetic. Album opener “Stars Are Fake” calls back to funk-inflected synthwave with a tight drum pattern and a juicy synth line. “Butterfly Sticker” pulses with a melodic rhythm reminiscent of 90s classics like Savage Garden’s “I Want You.” Glam metal influences come to the fore on “Chaotic Princess,” written and produced with Mike Silver (CFCF), an over-the-top guitar-driven banger about a crazy night out on which Cikojevic begs an officer not to take her to jail—Eddie Van Halen riding shotgun in a car with Britney at the wheel. Of course, this is a Marci album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, so there’s plenty of pure pop sugar, as on “99 Dimensional,” a bubbly Janet Jackson-esque dance track about a telepathic connection that lasts forever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a balance of bittersweet and breezy sentiments, Mask Lady and Late Night Girl explores the dualities that define our lives: rock and pop, past and future, happiness and sadness. We all have both a masked woman and a late night girl inside—sometimes we live as if the sun will never rise, sometimes we hide our true face from the world. “It’s anybody and nobody,” Cikojevic says. “It’s you”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbutus Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ABT117lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:31:12+09:00","created_at":"2026-08-15T09:27:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbutus records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":413000,"price_min":413000,"price_max":413000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073689358586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marci \/\/ Mask Lady and Late Night Girl LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"604675100890","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask2_98dbabc7-1b21-4fb4-bb52-7189fc0a3dad.jpg?v=1786753538"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595459178746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask1_805c5985-54de-40f0-a9ad-04bee8758962.jpg?v=1786753538","width":350},{"alt":null,"id":40595459211514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask2_98dbabc7-1b21-4fb4-bb52-7189fc0a3dad.jpg?v=1786753538"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mask2_98dbabc7-1b21-4fb4-bb52-7189fc0a3dad.jpg?v=1786753538","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポップ作家Marciが、2026年8月にモントリオールのインディーレーベルArbutusからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1199761920\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1199761920\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4220342389\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abtsrc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abtsrc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbutus Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Stars Are Fake \u003cbr\u003e2. Chaotic Princess \u003cbr\u003e3. 99 Dimensional \u003cbr\u003e4. Edge of the Knife \u003cbr\u003e5. Slow Moves \u003cbr\u003e6. Butterfly Sticker \u003cbr\u003e7. Pay Me Now \u003cbr\u003e8. Lady with the Mask \u003cbr\u003e9. Hot Sexy USA \u003cbr\u003e10. Liquid Heartbeat \u003cbr\u003e11. Cherry Sunday \u003cbr\u003e12. Ooh I Know\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen we last heard from Marci aka Marta Cikojevic, she was dancing the pain away on 2022’s Marci. A longtime member of Montreal soft-rock group TOPS, Marci established Cikojevic as a solo artist with an intuitive understanding of pop as a vehicle for emotional catharsis. Four years later, Cikojevic returns with Mask Lady and Late Night Girl, a record of party girl anthems for when the party is over, delivered with love and compassion for the good times and great memories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollaborating again with TOPS bandmate David Carriere, Mask Lady has elements drawn from both the Y2k-era messy pop girlies like Uffie and Kesha and Cikojevic’s love of 80s power balladeers like White Snake and Def Leppard, along with the vintage synths that gave Marci a warmly futuristic aesthetic. Album opener “Stars Are Fake” calls back to funk-inflected synthwave with a tight drum pattern and a juicy synth line. “Butterfly Sticker” pulses with a melodic rhythm reminiscent of 90s classics like Savage Garden’s “I Want You.” Glam metal influences come to the fore on “Chaotic Princess,” written and produced with Mike Silver (CFCF), an over-the-top guitar-driven banger about a crazy night out on which Cikojevic begs an officer not to take her to jail—Eddie Van Halen riding shotgun in a car with Britney at the wheel. Of course, this is a Marci album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, so there’s plenty of pure pop sugar, as on “99 Dimensional,” a bubbly Janet Jackson-esque dance track about a telepathic connection that lasts forever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a balance of bittersweet and breezy sentiments, Mask Lady and Late Night Girl explores the dualities that define our lives: rock and pop, past and future, happiness and sadness. 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Sold Out
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{"id":9372150563066,"title":"Amanar De Kidal \/\/ Kel Tamasheq LP","handle":"amanar-de-kidal-kel-tamasheq-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマリ共和国バマコを拠点に活動しているトゥアレグ族の砂漠ブルースバンドAmanar De Kidalが、2026年8月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni RecordsとアメリカのSahel Soundsから250部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e砂漠ブルース6曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一点一点異なるシルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバマコを拠点とするトゥアレグのバンドAmanar De Kidal によるスタジオアルバム。『Kel Tamacheq』は、長年の歳月をかけて制作された自主制作のDIYアルバムであり、マリの首都にある小さなスタジオで録音されたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eティナリウェンといったアーティストによって広められた、マリ北部のトゥアレグ・ギターのスタイル「assouf」の伝統を受け継ぎつつ、Amanarはそのサウンドを、タイトでアップビートなグルーヴと躍動感あふれるリズムへと進化させ、マリの豊かな多様性と首都のエネルギーを反映させている。バンド名は、最北端のサハラ山脈の奥深くにある辺境の地、故郷キダルに由来する。シンガーソングライターのアフメド・アグ・カエディをリーダーとするAmanarは、過去15年間、メンバーが散り散りになり、カエディはバマコを拠点として活動してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタマシェク語で「トゥアレグの人々」を意味するこのタイトルには、散り散りになったコミュニティの団結を呼びかけるメッセージが込められている。マリの多くの民族コミュニティから集まったミュージシャンたちと共に録音された『Kel Tamasheq』は、単なる個人的なビジョンにとどまらず、平和な国への青写真でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「トゥアレグ族の中には、マリ側に立つ者もいれば、反政府勢力に味方する者、ジハード主義者に加わる者もいる」とカエディは語る。「このアルバムの精神は、『私たちの不幸こそが分裂の原因だ』と訴えることだ。これはトゥアレグのアイデンティティに根ざしたアルバムだ。自分たちが何者であるかを忘れず、それを指針とすれば、決して道を失うことはないだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=109666958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=109666958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3367970228\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Aljahalat 06:12 \u003cbr\u003e2. La Paix 03:53 \u003cbr\u003e3. Tankara 04:46 \u003cbr\u003e4. Kel Tamasheq 04:36 \u003cbr\u003e5. Les Cadres 04:27 \u003cbr\u003e6. Medin 05:19 \u003cbr\u003e7. Ataregh 04:34 \u003cbr\u003e8. Tarzoude 05:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStudio album from Bamako-based Tuareg band Amanar de Kidal. \"Kel Tamacheq” is years in the making, a self produced DIY album, recorded in the small studios of the Malian capital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying on in the tradition of assouf, the Northern Malian style of Tuareg guitar popularized by artists like Tinariwen, Amanar pushes the sound forward into tight upbeat groove and kinetic rhythms, reflecting the rich diversity of Mali and the energy of the capital. The band takes its name from their hometown Kidal, a remote outpost deep in the Saharan mountains of the far North. Led by singer\/songwriter Ahmed Ag Kaedy, the band Amanar has spent the past 15 years dispersed, with Kaedy making his home in Bamako.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title, meaning “Tuareg People” in Tamasheq, carries with it a message: a call for unity among the scattered community. Recorded with musicians from across Mali’s many ethnic communities, “Kel Tamasheq” is not just a personal vision, but a sketch for a country at peace.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Among the Tuareg, some are with Mali, some are with the rebels, some are with the Jihadists”, Kaedy says. “The spirit of the album is to say: our misfortune is the source of our division. It's an album driven by Tuareg identity. If we can remember who we are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and let it guide us, we will never lose the road.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amanar De Kidal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records x Sahel Sounds x Sing A Song Fighter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-066 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSS-080 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSASF075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T15:37:44+09:00","created_at":"2026-08-15T09:11:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","new","sahel sounds","Ultraääni Records"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073658654970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Amanar De Kidal \/\/ Kel Tamasheq LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415073","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_b16a5f2f-6275-4c21-bc6d-27504208bec6.jpg?v=1786752610","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama2.jpg?v=1786752610"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_b16a5f2f-6275-4c21-bc6d-27504208bec6.jpg?v=1786752610","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595292848378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_b16a5f2f-6275-4c21-bc6d-27504208bec6.jpg?v=1786752610"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_b16a5f2f-6275-4c21-bc6d-27504208bec6.jpg?v=1786752610","width":350},{"alt":null,"id":40595292881146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.529,"height":785,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama2.jpg?v=1786752610"},"aspect_ratio":1.529,"height":785,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama2.jpg?v=1786752610","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマリ共和国バマコを拠点に活動しているトゥアレグ族の砂漠ブルースバンドAmanar De Kidalが、2026年8月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni RecordsとアメリカのSahel Soundsから250部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e砂漠ブルース6曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一点一点異なるシルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバマコを拠点とするトゥアレグのバンドAmanar De Kidal によるスタジオアルバム。『Kel Tamacheq』は、長年の歳月をかけて制作された自主制作のDIYアルバムであり、マリの首都にある小さなスタジオで録音されたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eティナリウェンといったアーティストによって広められた、マリ北部のトゥアレグ・ギターのスタイル「assouf」の伝統を受け継ぎつつ、Amanarはそのサウンドを、タイトでアップビートなグルーヴと躍動感あふれるリズムへと進化させ、マリの豊かな多様性と首都のエネルギーを反映させている。バンド名は、最北端のサハラ山脈の奥深くにある辺境の地、故郷キダルに由来する。シンガーソングライターのアフメド・アグ・カエディをリーダーとするAmanarは、過去15年間、メンバーが散り散りになり、カエディはバマコを拠点として活動してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタマシェク語で「トゥアレグの人々」を意味するこのタイトルには、散り散りになったコミュニティの団結を呼びかけるメッセージが込められている。マリの多くの民族コミュニティから集まったミュージシャンたちと共に録音された『Kel Tamasheq』は、単なる個人的なビジョンにとどまらず、平和な国への青写真でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「トゥアレグ族の中には、マリ側に立つ者もいれば、反政府勢力に味方する者、ジハード主義者に加わる者もいる」とカエディは語る。「このアルバムの精神は、『私たちの不幸こそが分裂の原因だ』と訴えることだ。これはトゥアレグのアイデンティティに根ざしたアルバムだ。自分たちが何者であるかを忘れず、それを指針とすれば、決して道を失うことはないだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Aljahalat 06:12 \u003cbr\u003e2. La Paix 03:53 \u003cbr\u003e3. Tankara 04:46 \u003cbr\u003e4. Kel Tamasheq 04:36 \u003cbr\u003e5. Les Cadres 04:27 \u003cbr\u003e6. Medin 05:19 \u003cbr\u003e7. Ataregh 04:34 \u003cbr\u003e8. Tarzoude 05:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStudio album from Bamako-based Tuareg band Amanar de Kidal. \"Kel Tamacheq” is years in the making, a self produced DIY album, recorded in the small studios of the Malian capital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying on in the tradition of assouf, the Northern Malian style of Tuareg guitar popularized by artists like Tinariwen, Amanar pushes the sound forward into tight upbeat groove and kinetic rhythms, reflecting the rich diversity of Mali and the energy of the capital. The band takes its name from their hometown Kidal, a remote outpost deep in the Saharan mountains of the far North. Led by singer\/songwriter Ahmed Ag Kaedy, the band Amanar has spent the past 15 years dispersed, with Kaedy making his home in Bamako.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title, meaning “Tuareg People” in Tamasheq, carries with it a message: a call for unity among the scattered community. Recorded with musicians from across Mali’s many ethnic communities, “Kel Tamasheq” is not just a personal vision, but a sketch for a country at peace.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Among the Tuareg, some are with Mali, some are with the rebels, some are with the Jihadists”, Kaedy says. “The spirit of the album is to say: our misfortune is the source of our division. It's an album driven by Tuareg identity. 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![Gia Margaret // Singing LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3_medium.jpg?v=1770260089)
クイックビュー
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Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T15:43:03+09:00","created_at":"2026-08-14T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new","recommended"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50069315977466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gia Margaret \/\/ Singing LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605238432","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246183796986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。サンシャイン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sunshine' color vinyl. 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Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJAG384\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Durand Jones & The Indications // Flowers LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb_medium.jpg?v=1749090215)
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{"id":9349578162426,"title":"Delphine Dora \/\/ Multitudes I \u0026 II 2xTAPE","handle":"delphine-dora-multitudes-i-ii-2xtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年7月にリリースした再発2本組カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント4曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープ仕様のため若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Delphine Doraの『Multitudes I』と『Multitudes II』の再発盤で、これらの作品は、もともとそれぞれ2009年と2013年にリリースされたものだ。両作品とも、Walt Whitmanの著書『Leaves Of Grass』の詩を基にしている。私はこれらの作品を心から愛しており、カセットテープでリリースできることを大変嬉しく、光栄に思う。Delphineには永遠の感謝を捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3914653854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x cassette in handmade sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - Multitudes I and II were \u003cspan\u003eoriginally made available in 2009 and 2013, respectively. \u003cbr\u003eBoth releases are based on lyrics from Walt Whitman’s book Leaves Of Grass.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I, side a 20:17 \u003cbr\u003e2. I, side b 22:38 \u003cbr\u003e3. II, side a 22:10 \u003cbr\u003e4. 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{"id":9349577769210,"title":"Flowers Of Loneliness s\/t TAPE","handle":"flowers-of-loneliness-s-t-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、レーベルオーナーFranciska aka Flowers Of Loneliness\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2曲、約30分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様のため若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3380115369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3380115369\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1930397920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Sold Out
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{"id":9347031499002,"title":"Sansyou \/\/ Every Living Thing CD","handle":"sansyou-every-living-thing-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンD.CのインディーバンドSansyouが、2026年7月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜ポストロック6曲を収録。ゲートフォルドカードストックスリーブ、シュリンク仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2035530903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129794539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve with 8-page booklet. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Collaborating with Jarrett Nicolay (bass, keys, drums) and Scott Gould (loops, drums) at Mixtape Studios, Every Living Thing stands as a statement of innocence and hope, manifested by the artwork by Michael Blank and Miki Hamano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery Living Thing is available on all streaming services, cassette, compact disc, and 180g transparent green vinyl including an 8 page lyric booklet. For a limited time, wildflower seed cards and bio-degradable guitar picks are included for you to experience shinrin-yoku in your own world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sansyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-06T07:35:11+09:00","created_at":"2026-08-03T12:17:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","self-released"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49976017322234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sansyou \/\/ Every Living Thing CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_189f2772-816a-4917-bb0e-4ba1ab09bb01.jpg?v=1785726947","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_57d74fd5-8992-4fa3-a610-5960f325aad7.jpg?v=1785726947"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_189f2772-816a-4917-bb0e-4ba1ab09bb01.jpg?v=1785726947","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40423732412666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_189f2772-816a-4917-bb0e-4ba1ab09bb01.jpg?v=1785726947"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_189f2772-816a-4917-bb0e-4ba1ab09bb01.jpg?v=1785726947","width":350},{"alt":null,"id":40423732445434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_57d74fd5-8992-4fa3-a610-5960f325aad7.jpg?v=1785726947"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_57d74fd5-8992-4fa3-a610-5960f325aad7.jpg?v=1785726947","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンD.CのインディーバンドSansyouが、2026年7月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜ポストロック6曲を収録。ゲートフォルドカードストックスリーブ、シュリンク仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2035530903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=44569240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4129794539\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve with 8-page booklet. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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