room40
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{"id":6545091199141,"title":"Lawrence English \/\/ Transit (15th Anniversary Edition) CD","handle":"lawrence-english-transit-15th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア音響シーンの代表格Lawrence Englishが、2005年にリリースしたアルバムをCDで再発。環境音＋アンビエントドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7曲\u003c\/span\u003eを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664874146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transit was my first full length solo recording. When I say solo, I’m in no way reducing the contributions of friends like Mike Cooper, Tam Patton, Cat Hope, DJ Olive, Ben Frost, Gail Priest, Scanner, Philip Samartzis, John Chantler and Heinz Riegler who all helped to realise this work. Frankly, without them the record would have been a whole lot less interesting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, this is categorically a record about motion, about transitions and about the ways of recognising the lived-in world that is so acutely felt in the earliest years of travelling. During this time, my world view expanded considerably and I was struck by the complexities of the world, the interpersonal relationships people experienced each day, the political intensities that haunted cities (perhaps most clearly captured in the transformed recordings of ultra nationalist speakers on the streets of Tokyo), the dynamic shifts of season (something rather foreign to us antipodeans) and the experiential list goes on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the time of making this record, I was quite focused on the idea of creating sound works that were detached from emotion. This wasn’t to say I wanted to create a cold music, but rather one that was utterly focused on the sensory qualities of the experiences that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e informed it. Phenomenology instead of affect theory I guess you could say. Returning to this record a decade and a half on, it’s funny how powerfully nostalgic and intensely emotional the memories carried in these pieces have become. My intensions, at least from my own listenership, have completely failed and I can say I do (deeply) feel this music (and thankfully sense its places and spaces too).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the pieces on Transit were born out of field recording. During these years, I was recording literally all the time. I found it a powerful device for memory and also for imagination. Revisiting the recordings months or years after making them, I found different qualities of those times were revealed and those shifts often shaped the way the pieces were composed. It’s with pleasure I share this work again, freshly remastered and with a few little bits and pieces cleaned up.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-28T12:17:23+09:00","created_at":"2021-02-27T11:12:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","monooto","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39276037341349,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lawrence English \/\/ Transit (15th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr2.jpg?v=1614391976"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20330201940133,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976","width":700},{"alt":null,"id":20330201972901,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr2.jpg?v=1614391976"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr2.jpg?v=1614391976","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア音響シーンの代表格Lawrence Englishが、2005年にリリースしたアルバムをCDで再発。環境音＋アンビエントドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7曲\u003c\/span\u003eを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664874146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transit was my first full length solo recording. When I say solo, I’m in no way reducing the contributions of friends like Mike Cooper, Tam Patton, Cat Hope, DJ Olive, Ben Frost, Gail Priest, Scanner, Philip Samartzis, John Chantler and Heinz Riegler who all helped to realise this work. Frankly, without them the record would have been a whole lot less interesting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, this is categorically a record about motion, about transitions and about the ways of recognising the lived-in world that is so acutely felt in the earliest years of travelling. During this time, my world view expanded considerably and I was struck by the complexities of the world, the interpersonal relationships people experienced each day, the political intensities that haunted cities (perhaps most clearly captured in the transformed recordings of ultra nationalist speakers on the streets of Tokyo), the dynamic shifts of season (something rather foreign to us antipodeans) and the experiential list goes on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the time of making this record, I was quite focused on the idea of creating sound works that were detached from emotion. This wasn’t to say I wanted to create a cold music, but rather one that was utterly focused on the sensory qualities of the experiences that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e informed it. Phenomenology instead of affect theory I guess you could say. Returning to this record a decade and a half on, it’s funny how powerfully nostalgic and intensely emotional the memories carried in these pieces have become. My intensions, at least from my own listenership, have completely failed and I can say I do (deeply) feel this music (and thankfully sense its places and spaces too).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the pieces on Transit were born out of field recording. During these years, I was recording literally all the time. I found it a powerful device for memory and also for imagination. Revisiting the recordings months or years after making them, I found different qualities of those times were revealed and those shifts often shaped the way the pieces were composed. 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¥2,150
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{"id":8601072795898,"title":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","handle":"lawrence-english-viento-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einsert card, plus White Out; a 40+ page book of photography by Lawrence English made whilst in Antarctica, a document of the intensity of the iced continent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn the summer of 2010 I had the opportunity to visit Antarctica through an invitation extended by the Argentine Antarctic Division. It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:18:16+09:00","created_at":"2024-08-19T10:17:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","room40"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581167063290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094759395578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","width":700},{"alt":null,"id":30094759428346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。 本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。 以下、作家による解説です。 "2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。これらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira....
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Rose:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are many times when I’m working on a music project that, in the moment, I’m not sure what I’m really doing. I don’t believe there’s some otherworldly power guiding my hands or thought processes unless our own subconscious could be classified as such a thing. It’s mostly about trying to be present at that moment and letting the ideas and sounds unfold in a way that isn’t forced. Oftentimes, after the fact, it will become clearer to me that certain feelings or thoughts were trying to find their way out, but my brain, as is often the case, wasn’t sure how to process them and let them go. Sound has often acted as that medium for me over the last three decades; a way to channel difficult thoughts into a language I can understand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne evening as I watched the snowfall in mid-January, after thinking about what Annular Silhouettes was, it finally hit me. Recorded during the depths of 2020, during a time spent within the vicinity of where I live, it’s a bit of a love letter to the place I grew up. I live in the house that my grandparents lived in for over 20 years, that my grandfather gutted and rebuilt with his own hands. It’s the last place he ever called home and his spirit remains firmly etched into its walls. I live less than 10 minutes from my childhood home, where both my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e parents still live. I moved away and eventually came back. I am lucky to gain a different understanding of this place than I had growing up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlace is a strange thing in the way it can influence and shape us, for better or worse. Nearly 20 years ago, when I moved back here with my partner, she would tell me how she couldn’t get over how big the sky felt in Oklahoma. I still think about that often. For a place that is stuck moving backward in so many ways, the possibilities above us can be endless beyond the forces dragging us back into the soil. We all find our way to the dirt eventually and one circle will close, but during my time inhabiting this space, I hope to have started a few new circles along the way so that the cycle will grow.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brad E. 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Rose:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are many times when I’m working on a music project that, in the moment, I’m not sure what I’m really doing. I don’t believe there’s some otherworldly power guiding my hands or thought processes unless our own subconscious could be classified as such a thing. It’s mostly about trying to be present at that moment and letting the ideas and sounds unfold in a way that isn’t forced. Oftentimes, after the fact, it will become clearer to me that certain feelings or thoughts were trying to find their way out, but my brain, as is often the case, wasn’t sure how to process them and let them go. Sound has often acted as that medium for me over the last three decades; a way to channel difficult thoughts into a language I can understand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne evening as I watched the snowfall in mid-January, after thinking about what Annular Silhouettes was, it finally hit me. Recorded during the depths of 2020, during a time spent within the vicinity of where I live, it’s a bit of a love letter to the place I grew up. I live in the house that my grandparents lived in for over 20 years, that my grandfather gutted and rebuilt with his own hands. It’s the last place he ever called home and his spirit remains firmly etched into its walls. I live less than 10 minutes from my childhood home, where both my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e parents still live. I moved away and eventually came back. I am lucky to gain a different understanding of this place than I had growing up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlace is a strange thing in the way it can influence and shape us, for better or worse. Nearly 20 years ago, when I moved back here with my partner, she would tell me how she couldn’t get over how big the sky felt in Oklahoma. I still think about that often. For a place that is stuck moving backward in so many ways, the possibilities above us can be endless beyond the forces dragging us back into the soil. We all find our way to the dirt eventually and one circle will close, but during my time inhabiting this space, I hope to have started a few new circles along the way so that the cycle will grow.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brad E. Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8556036358394,"title":"Panghalina \/\/ Lava CD","handle":"panghalina-lava-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのインプロトリオPanghalinaが、2024年2月に同国ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラムとコントラバス、シンセ、声によるアンビエント〜インプロ8曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197013223\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1727509534\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197013223\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The album encapsulates the dialogue between our spirits and the music, celebrating the alignment of artistic kinship.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe’ve named the album ‘Lava’, drawing inspiration from the melding of our sounds that resonates with the characteristics of molten rock - its subdued, unhurried motion juxtaposed against its fiery core. Just as molten rock emerges from a terrestrial planet, our collaboration springs forth from a distinctive sonic realm that is exclusively our own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Panghalina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T10:21:22+09:00","created_at":"2024-07-11T16:36:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46385124868346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Panghalina \/\/ Lava CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2914571698_16.jpg?v=1720747040"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2914571698_16.jpg?v=1720747040","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34530412167418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2914571698_16.jpg?v=1720747040"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2914571698_16.jpg?v=1720747040","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのインプロトリオPanghalinaが、2024年2月に同国ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラムとコントラバス、シンセ、声によるアンビエント〜インプロ8曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197013223\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1727509534\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197013223\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The album encapsulates the dialogue between our spirits and the music, celebrating the alignment of artistic kinship.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe’ve named the album ‘Lava’, drawing inspiration from the melding of our sounds that resonates with the characteristics of molten rock - its subdued, unhurried motion juxtaposed against its fiery core. Just as molten rock emerges from a terrestrial planet, our collaboration springs forth from a distinctive sonic realm that is exclusively our own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Panghalina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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1983年から活動しているイギリスのインダストリアル作家FINAL aka Justin K Broadrickが、2024年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。 朧げなアンビエントドローン〜ドローン5曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...
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{"id":8555982651642,"title":"STONE MUSIC \/\/ July 15, 2022 CD","handle":"stone-music-july-15-2022-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタージマハル旅行団としても活動していたSTONE MUSIC aka Tokio Hasegawaが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e幡ヶ谷フォレストリミットでのライブ演奏を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1972年7月15日、東京・草月ホールで録音されたタージマハル旅行団の1st LPが作品タイトルとなり、同年CBSソニーレコードから発売された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年7月15日には、このアルバムの50周年記念ライブが開催された。タージマハル旅行団のオリジナルメンバーで参加したのは、私とSeiji Nagaiだけだった。というのも、6人のメンバーのうち2人が他界し、2人は宗教活動をしているため信条に従って音楽を演奏することができず、最後の1人は音信不通になってしまったからだ。そこで、若いミュージシャンを募り、一緒に演奏することになった。この演奏は、50年間の沈黙を破る即興演奏の火種となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンサート当日のことを少し思い出してみよう。会場は渋谷から車で20分ほどのフォレストリミットというライブハウス。土砂降りの雨の中、車ではたどり着けないような細い路地に入ってしまい、楽器を降ろした後、広い道まで戻って別のルートを探すことになった。会場は小さく、地下1階にあった。出演者、スタッフ合わせて10数名、観客を含めると60名ほどが集まった。東京の満員電車のような賑わいだった。初対面の出演者も多く、観客だけでなく、参加ミュージシャン自身もどんな演奏になるのか想像がつかなかったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 今回のライブでは、友人たちに石、影、竹、ゴリラを演じてもらった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1963547244\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. Includes 8-panel fold-out booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I\u003cbr\u003e2. II\u003cbr\u003e3. III\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTokio Hasegawa :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first LP by the Taj Mahal Travellers was recorded at Sogetsu Hall in Tokyo on July 15, 1972, which became the title of the work and was released the same year by CBS Sony Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA live performance celebrating the 50th anniversary of this album was held on July 15, 2022. The only original members of the Taj Mahal Travellers who attended were myself and Seiji Nagai. This is because two of the six members passed away, two are religiously active and they can not play music according to their belief, and the last one has lost touch with us. Therefore, young musicians were recruited to perform with us. This performance was a spark of improvisation that broke 50 years of my silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet me recall a little about the day of the concert. The venue was a live house called Forestlimit Hatagaya, about 20 minutes by car from Shibuya. In the pouring rain, we ended up entering a narrow alley from where it was impossible to reach the place by car, so after unloading my instruments, we had to head back to a wider road and find another route. The venue was small and located on the basement floor. Among performers and stuff members we were more than 10 people, and including the audience, in total about 60\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e people gathered on that day. Indeed, the place felt packed like a crowded train in Tokyo. Many of the performers were meeting each other for the first time, and not only the audience but the participating musicians themselves could not imagine what the performance would be like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this live performance, I asked my friends to perform stone, shadow, bamboo, and gorilla.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : STONE MUSIC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T09:42:48+09:00","created_at":"2024-07-11T16:16:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","new","room40"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46384950444282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"STONE MUSIC \/\/ July 15, 2022 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_d590aad0-9ab0-49d7-b935-843239be3a32.jpg?v=1720682078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523619688698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078","width":700},{"alt":null,"id":34523619721466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_d590aad0-9ab0-49d7-b935-843239be3a32.jpg?v=1720682078"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_d590aad0-9ab0-49d7-b935-843239be3a32.jpg?v=1720682078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタージマハル旅行団としても活動していたSTONE MUSIC aka Tokio Hasegawaが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e幡ヶ谷フォレストリミットでのライブ演奏を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1972年7月15日、東京・草月ホールで録音されたタージマハル旅行団の1st LPが作品タイトルとなり、同年CBSソニーレコードから発売された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年7月15日には、このアルバムの50周年記念ライブが開催された。タージマハル旅行団のオリジナルメンバーで参加したのは、私とSeiji Nagaiだけだった。というのも、6人のメンバーのうち2人が他界し、2人は宗教活動をしているため信条に従って音楽を演奏することができず、最後の1人は音信不通になってしまったからだ。そこで、若いミュージシャンを募り、一緒に演奏することになった。この演奏は、50年間の沈黙を破る即興演奏の火種となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンサート当日のことを少し思い出してみよう。会場は渋谷から車で20分ほどのフォレストリミットというライブハウス。土砂降りの雨の中、車ではたどり着けないような細い路地に入ってしまい、楽器を降ろした後、広い道まで戻って別のルートを探すことになった。会場は小さく、地下1階にあった。出演者、スタッフ合わせて10数名、観客を含めると60名ほどが集まった。東京の満員電車のような賑わいだった。初対面の出演者も多く、観客だけでなく、参加ミュージシャン自身もどんな演奏になるのか想像がつかなかったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 今回のライブでは、友人たちに石、影、竹、ゴリラを演じてもらった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1963547244\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. 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タージマハル旅行団としても活動していたSTONE MUSIC aka Tokio Hasegawaが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。 幡ヶ谷フォレストリミットでのライブ演奏を収録。ブックレット付属。 以下、作家本人による解説です。 "1972年7月15日、東京・草月ホールで録音されたタージマハル旅行団の1st LPが作品タイトルとなり、同年CBSソニーレコードから発売された。 2022年7月15日には、このアルバムの50周年記念ライブが開催された。タージマハル旅行団のオリジナルメンバーで参加したのは、私とSeiji Nagaiだけだった。というのも、6人のメンバーのうち2人が他界し、2人は宗教活動をしているため信条に従って音楽を演奏することができず、最後の1人は音信不通になってしまったからだ。そこで、若いミュージシャンを募り、一緒に演奏することになった。この演奏は、50年間の沈黙を破る即興演奏の火種となった。 コンサート当日のことを少し思い出してみよう。会場は渋谷から車で20分ほどのフォレストリミットというライブハウス。土砂降りの雨の中、車ではたどり着けないような細い路地に入ってしまい、楽器を降ろした後、広い道まで戻って別のルートを探すことになった。会場は小さく、地下1階にあった。出演者、スタッフ合わせて10数名、観客を含めると60名ほどが集まった。東京の満員電車のような賑わいだった。初対面の出演者も多く、観客だけでなく、参加ミュージシャン自身もどんな演奏になるのか想像がつかなかったようだ。 今回のライブでは、友人たちに石、影、竹、ゴリラを演じてもらった。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8555520819450,"title":"Keiji Haino \/\/ Black Blues 2xCD+POSTER","handle":"keiji-haino-black-blues","description":"\u003cp\u003e東京のサイケデリックロック作家Keiji Hainoが、2024年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発2枚組CDです。（オリジナルは2004年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じカバー曲6曲をviolentとsoftバージョンで収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e灰野敬二は間違いなく、20世紀の黄昏を越えて台頭してきた真に象徴的なアーティストの一人である。音楽が持つ美しい直感的な約束に特化したアーティストである灰野敬二の活動は、最も優しいギター・プレイからフリーインプロヴィゼーションやノイズに至るまで、様々な動きを取り込む多頭の獣である。作品は多岐にわたるが、それは彼独自の音のあり方によってしっかりと保持されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初リリースから20年を経た『Black Blues』は、彼の最も挑発的なレコーディングのひとつで、6曲を暴力的なバージョンとソフトなバージョンで2度にわたってレコーディングしたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、灰野のサウンドスペクトルの両端に存在する。ヴァイオレントの方では、どの曲も具体的な激しさを感じさせる。まるで灰野の中にいるような瞬間もあり、彼の声は触れるものすべてを完全に飲み込んでしまう。ギターは、リズムの一部であり、ハーモニーの一部でもある道を切り開き、その優しさは決意と寛大さで灰野の声を包み込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、ソフトヴァージョンはほとんど子守唄のようで、哀愁と苦悩に満ちた雰囲気を漂わせている。ここでは、ギターがリバーブの雲のように広がり、エッジで揺らめき、歌の中で常に深い解決を求める声を宿している。穏やかだが、決して落ち着かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Black Blues』は灰野のダイナミックな作品を、声とギターという最も生々しい形で捉えている。この曲は、驚きと深みを増し続けるアーティスト、灰野の特別な肖像を表現している。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vBx883Emm4U?si=f7U1GC0vfN81fzt5\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo matte laminated, monochrome printed and embossed sleeve and insert cards. Plus 6 panel fold out poster \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Black Petal (violent) \u003cbr\u003e2. Black Eyes (violent)\u003cbr\u003e3. Town In Black Frog (violent)\u003cbr\u003e4. Don't Want To Know (violent)\u003cbr\u003e5. Drifting (violent)\u003cbr\u003e6. See That My Grave Is Kept Clean (violent)\u003cbr\u003e7. Black Petal (soft)\u003cbr\u003e8. Black Eyes (soft)\u003cbr\u003e9. Town In Black Frog (soft)\u003cbr\u003e10. Don't Want To Know (soft)\u003cbr\u003e11. Drifting (soft)\u003cbr\u003e12. See That My Grave Is Kept Clean (soft) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Keiji Haino is, without question, one of the truly iconic artists to rise beyond the dusk of the 20th century. An artist focused singularly of the beautiful visceral promise of music, his practice is a many headed beast taking in movements from the gentlest of guitar play, through free improvisation and noise. As divergent as the work might be, it is held tightly by his unique way in sound, one that exists moment to moment with a force like no other. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20 years since its first release, Black Blues remains one of his most provocative recordings - a collection of 6 songs, recorded twice over. On version Violent, the other Soft; and the differences could not be more radical. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues exists at both margins of Haino’s sonic spectrum. At the Violent end, each piece is delivered with a sense of tangible intensity. In some moments it is as if we are inside Haino, his voice completely consuming all it comes in contact with. The guitar, carving a path that is part rhythm, part harmony, its tenderness cradling his voice with a determination and generosity. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy contrast the Soft versions are almost lullabies, all be it ones that carry a mournful and anguish ladened atmosphere. Here the guitar splays out into clouds of reverb that shimmer at the edges\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, housing a voice which is constantly seeking a deeper resolution within the songs. Gentle but never settled. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues captures the dynamic form of Keiji Haino’s work in its most raw form; voice and guitar. The songs encapsulate a very particular portrait of an artist whose work only continues to grow deeper in is wonder and profundity.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keiji Haino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T07:45:53+09:00","created_at":"2024-07-11T07:37:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","room40"],"price":338800,"price_min":338800,"price_max":338800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46382203928826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Keiji Haino \/\/ Black Blues 2xCD+POSTER","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036014143_10.jpg?v=1720651128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34519522869498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127","width":700},{"alt":null,"id":34519522902266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036014143_10.jpg?v=1720651128"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036014143_10.jpg?v=1720651128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のサイケデリックロック作家Keiji Hainoが、2024年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発2枚組CDです。（オリジナルは2004年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じカバー曲6曲をviolentとsoftバージョンで収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e灰野敬二は間違いなく、20世紀の黄昏を越えて台頭してきた真に象徴的なアーティストの一人である。音楽が持つ美しい直感的な約束に特化したアーティストである灰野敬二の活動は、最も優しいギター・プレイからフリーインプロヴィゼーションやノイズに至るまで、様々な動きを取り込む多頭の獣である。作品は多岐にわたるが、それは彼独自の音のあり方によってしっかりと保持されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初リリースから20年を経た『Black Blues』は、彼の最も挑発的なレコーディングのひとつで、6曲を暴力的なバージョンとソフトなバージョンで2度にわたってレコーディングしたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、灰野のサウンドスペクトルの両端に存在する。ヴァイオレントの方では、どの曲も具体的な激しさを感じさせる。まるで灰野の中にいるような瞬間もあり、彼の声は触れるものすべてを完全に飲み込んでしまう。ギターは、リズムの一部であり、ハーモニーの一部でもある道を切り開き、その優しさは決意と寛大さで灰野の声を包み込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、ソフトヴァージョンはほとんど子守唄のようで、哀愁と苦悩に満ちた雰囲気を漂わせている。ここでは、ギターがリバーブの雲のように広がり、エッジで揺らめき、歌の中で常に深い解決を求める声を宿している。穏やかだが、決して落ち着かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Black Blues』は灰野のダイナミックな作品を、声とギターという最も生々しい形で捉えている。この曲は、驚きと深みを増し続けるアーティスト、灰野の特別な肖像を表現している。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vBx883Emm4U?si=f7U1GC0vfN81fzt5\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo matte laminated, monochrome printed and embossed sleeve and insert cards. 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An artist focused singularly of the beautiful visceral promise of music, his practice is a many headed beast taking in movements from the gentlest of guitar play, through free improvisation and noise. As divergent as the work might be, it is held tightly by his unique way in sound, one that exists moment to moment with a force like no other. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20 years since its first release, Black Blues remains one of his most provocative recordings - a collection of 6 songs, recorded twice over. On version Violent, the other Soft; and the differences could not be more radical. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues exists at both margins of Haino’s sonic spectrum. At the Violent end, each piece is delivered with a sense of tangible intensity. In some moments it is as if we are inside Haino, his voice completely consuming all it comes in contact with. The guitar, carving a path that is part rhythm, part harmony, its tenderness cradling his voice with a determination and generosity. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy contrast the Soft versions are almost lullabies, all be it ones that carry a mournful and anguish ladened atmosphere. Here the guitar splays out into clouds of reverb that shimmer at the edges\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, housing a voice which is constantly seeking a deeper resolution within the songs. Gentle but never settled. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues captures the dynamic form of Keiji Haino’s work in its most raw form; voice and guitar. The songs encapsulate a very particular portrait of an artist whose work only continues to grow deeper in is wonder and profundity.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keiji Haino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073115468026,"title":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","handle":"hand-to-earth-mokuy-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWaṯu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWata Dhärranhayŋu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMokuy\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Daniel Wilfred, David Wilfred, Aviva Endean, Sunny Kim and Peter Knight:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe process of making music together in Hand to Earth is unlike any other we have experienced. It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-13T15:29:15+09:00","created_at":"2023-11-08T10:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745106686202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655572041978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","width":700},{"alt":null,"id":32655572074746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. 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The opening scenes show a cold, methodical, neon lit diamond heist soundtracked by Tangerine Dream. Contrasted with, the thief sharing a danish with a stranger fishing on an endless ocean at dawn. The heist is technical and calculated. The fishing is grounded and ancient.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI'm sure that I'm projecting some of my personal experiences onto the film unfairly. As over time i've come to see the line between these two scenes more and more blurred. The contrast between night and day, city and ocean, drill and rod, I see these less as a dichotomy and more as a merging of worlds that slowly collapse in on each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChoosing tracks for this release highlighted ideas that I've returned to for years. Technology and its place in the natural world. The way labour and skill shape identity. How my ancestors were in many ways more advanced than the society I live in today. A kind of ancient futurism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JWPATON\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-17T08:07:31+09:00","created_at":"2023-11-08T10:48:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745103245562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"JWPATON \/\/ Structures CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_19e213c9-28f9-4bae-90c2-dee29aff163a.jpg?v=1699408083"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655568437498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083","width":700},{"alt":null,"id":32655568470266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_19e213c9-28f9-4bae-90c2-dee29aff163a.jpg?v=1699408083"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_19e213c9-28f9-4bae-90c2-dee29aff163a.jpg?v=1699408083","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家JWPATONが、2023年12月に同国実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープとシンセによるLo-Fiアンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私を知る人なら誰でも、1981年の映画『泥棒』に対する私の執着を知っている。冒頭のシーンでは、タンジェリン・ドリームのサウンドトラックにのせて、ネオンに照らされた冷たく几帳面なダイヤモンド強盗が描かれる。それと対照的なのが、夜明けの果てしない海で釣りをする見知らぬ男とデニッシュを分け合う泥棒だ。強盗は技術的で計算高い。釣りは地に足がついた古風なものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e私はきっと、自分の個人的な経験を不当にこの映画に投影しているのだろう。時間が経つにつれて、この2つのシーンの境界線がどんどん曖昧になっていくのがわかるようになった。夜と昼、都市と海、ドリルとロッドのコントラストは、二項対立というよりは、ゆっくりと互いに崩壊していく世界の融合として見ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのリリースのために曲を選んだことで、私が何年も立ち戻ってきたアイデアが浮き彫りになった。テクノロジーと自然界におけるその位置づけ。労働と技術がアイデンティティを形成する方法。私の祖先が、現在の社会よりも多くの点で進んでいたこと。一種の古代未来主義。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413897376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWest Sydney Sunset\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStructures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAunty 06:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalking Time\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalking In Reverse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by JWPaton:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAnyone who knows me, knows my obsession with the 1981 film Thief. The opening scenes show a cold, methodical, neon lit diamond heist soundtracked by Tangerine Dream. Contrasted with, the thief sharing a danish with a stranger fishing on an endless ocean at dawn. The heist is technical and calculated. The fishing is grounded and ancient.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI'm sure that I'm projecting some of my personal experiences onto the film unfairly. As over time i've come to see the line between these two scenes more and more blurred. The contrast between night and day, city and ocean, drill and rod, I see these less as a dichotomy and more as a merging of worlds that slowly collapse in on each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChoosing tracks for this release highlighted ideas that I've returned to for years. Technology and its place in the natural world. The way labour and skill shape identity. How my ancestors were in many ways more advanced than the society I live in today. A kind of ancient futurism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JWPATON\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのアンビエント作家JWPATONが、2023年12月に同国実験レーベルroom40からリリースするCDです。 テープとシンセによるLo-Fiアンビエントドローン5曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私を知る人なら誰でも、1981年の映画『泥棒』に対する私の執着を知っている。冒頭のシーンでは、タンジェリン・ドリームのサウンドトラックにのせて、ネオンに照らされた冷たく几帳面なダイヤモンド強盗が描かれる。それと対照的なのが、夜明けの果てしない海で釣りをする見知らぬ男とデニッシュを分け合う泥棒だ。強盗は技術的で計算高い。釣りは地に足がついた古風なものだ。私はきっと、自分の個人的な経験を不当にこの映画に投影しているのだろう。時間が経つにつれて、この2つのシーンの境界線がどんどん曖昧になっていくのがわかるようになった。夜と昼、都市と海、ドリルとロッドのコントラストは、二項対立というよりは、ゆっくりと互いに崩壊していく世界の融合として見ている。このリリースのために曲を選んだことで、私が何年も立ち戻ってきたアイデアが浮き彫りになった。テクノロジーと自然界におけるその位置づけ。労働と技術がアイデンティティを形成する方法。私の祖先が、現在の社会よりも多くの点で進んでいたこと。一種の古代未来主義。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":8073111732474,"title":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","handle":"natalie-beridze-if-we-could-hear-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWho hears it all\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho hugs terrain of comets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho wakes the dawn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho whispers to hysteria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho dwells in possibility 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn memory of continuity\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd it’s countless expressions\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T06:59:28+09:00","created_at":"2023-11-08T10:46:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745099116794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655564833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","width":700},{"alt":null,"id":32655564865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8073108291834,"title":"Yuko Araki \/\/ IV CD","handle":"yuko-araki-iv-cd","description":"\u003cp\u003e東京のポストインダストリアル作家Yuko Arakiが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854507702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e‡Magnetar 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Otiron 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Damontoid 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGravitational Collapse 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†White Petals 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†VCR8 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†Sloshing (feat.Taichi Nagura) 03:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Yuko Araki:\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This might sound a little antithetical, but I am interested in making noise music that is free from unnecessary noise. I do realise how this sounds, but it is absolutely at the core of my new recording. I want to create maximum impact and dynamics in the music through using only the essential elements and materials.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am a huge fan of noise music, and in many cases I enjoy the excessive nature of that music. For my own work though I am interested in reducing this, boiling it down, to the very critical parts that can allow the music to profoundly affect those who choose to listen to it. I want to use what I have at my disposal with intent and with force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI also wanted to deepen my connection to, and place in, this music. To this end I have started to explore how it is I fit into the work. I explored how is my body part of this project beyond being a gestural interface between the various machines I use to make it. I’ve started to think about voice a lot and this has come into the process of the recording. I’m not so much interested in the way voice can speak to stories or singing for that matter. I’m more interested in how voice might haunt the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI invited another artist, Taichi Nagura from the band Endon, to contribute some voice to this album too. He is featured on Sloshing and his voice absolutely captures this quality I am interested in exploring. It’s as if he is trapped in that piece, fight for and against the other materials in the sound. This tension captures, for me at least, the relationships I think are so powerful about making, and also listening to music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yuko Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-11T07:04:57+09:00","created_at":"2023-11-08T10:42:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","room40","techno \/ house"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745093382394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yuko Araki \/\/ IV CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko2.jpg?v=1699407738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655554740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738","width":700},{"alt":null,"id":32655554773242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko2.jpg?v=1699407738"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko2.jpg?v=1699407738","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のポストインダストリアル作家Yuko Arakiが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854507702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e‡Magnetar 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Otiron 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Damontoid 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGravitational Collapse 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†White Petals 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†VCR8 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†Sloshing (feat.Taichi Nagura) 03:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Yuko Araki:\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This might sound a little antithetical, but I am interested in making noise music that is free from unnecessary noise. I do realise how this sounds, but it is absolutely at the core of my new recording. I want to create maximum impact and dynamics in the music through using only the essential elements and materials.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am a huge fan of noise music, and in many cases I enjoy the excessive nature of that music. For my own work though I am interested in reducing this, boiling it down, to the very critical parts that can allow the music to profoundly affect those who choose to listen to it. I want to use what I have at my disposal with intent and with force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI also wanted to deepen my connection to, and place in, this music. To this end I have started to explore how it is I fit into the work. I explored how is my body part of this project beyond being a gestural interface between the various machines I use to make it. I’ve started to think about voice a lot and this has come into the process of the recording. I’m not so much interested in the way voice can speak to stories or singing for that matter. I’m more interested in how voice might haunt the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI invited another artist, Taichi Nagura from the band Endon, to contribute some voice to this album too. He is featured on Sloshing and his voice absolutely captures this quality I am interested in exploring. It’s as if he is trapped in that piece, fight for and against the other materials in the sound. This tension captures, for me at least, the relationships I think are so powerful about making, and also listening to music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yuko Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073102426362,"title":"Kate Carr \/\/ A Field Guide To Phantasmic Birds CD","handle":"kate-carr-a-field-guide-to-phantasmic-birds-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験／物音レーベルFlaming Pines主宰Kate Carrが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング・ドローン〜物音コラージュ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464012116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eUnlikely to be heard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA loud hissing screech which drops in pitch halfway\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUsually Concealed In Dense Foliage 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShy, typically alone or in pairs\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kate Carr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-10T18:43:47+09:00","created_at":"2023-11-08T10:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745070903546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kate Carr \/\/ A Field Guide To Phantasmic Birds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2.jpg?v=1699407485"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655537897722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484","width":700},{"alt":null,"id":32655537930490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2.jpg?v=1699407485"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2.jpg?v=1699407485","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験／物音レーベルFlaming Pines主宰Kate Carrが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング・ドローン〜物音コラージュ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464012116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eUnlikely to be heard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA loud hissing screech which drops in pitch halfway\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUsually Concealed In Dense Foliage 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShy, typically alone or in pairs\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kate Carr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8014972223738,"title":"Tenniscoats \/\/ Tasmania Bootleg TAPE","handle":"tenniscoats-tasmania-bootleg-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e東京のフォークデュオTenniscoatsが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2009年2月にオーストラリア・タスマニアでのライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『トテモアイマショウ』の15周年記念再発を準備する際、私は数日間かけてroom40のアーカイブを深く掘り下げた。何年もかけて収集された膨大な資料があるが、実のところ、私はその多くを正確に覚えていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそんな中、この録音に出会った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTasmania Bootlegは、2009年2月15日の日曜日にホバートのブリスベンホテルで録音された。ホバートを訪れたのはかなり直前のことで、当時の私のメール・チェーンがそれを物語っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブリスベン・パワーハウスで私がキュレーションしていたファブリーク・シアーのフィナーレを祝うために、テニスコーツをオーストラリアに招待したのだ。他のツアー日程が発表されると、ホバートの何人かが連絡をくれ、いつの間にか私たちはホバートに向かっていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eホバート訪問の一環として、私たちは前年に東京でTemporachaを制作したときと同じ「フィールドレコーディング」スタイルで一連の音源を録音した。また、ブリスベン・ホテルでのショーも録音する機会を得た。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は100％ブートレグの領域だ。正直に告白すると、私はこの録音スタイルの大ファンなのだ。私は10代の頃、大のカセット・トレーダーで、当時聴いていた複製ブートレグのクオリティのおかげで、質感やノイズに興味を持つようになったのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は、フレンドリーな地元の人が客席で行ったもので、この時期のテニスコーツを取り巻く雰囲気を完全に忠実に捉えている。文字通り、観客がサヤとウエノの演奏にすっかり魅了されているのがわかる。このショーで彼らと一緒に演奏できて光栄だった。あまり話したことはないけれど、僕の音楽人生の最初はドラマーだったんだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eまた、このエディションにはデジタル電話帳が付属し、タスマニアで撮影された写真が収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10110674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in soft poly case -\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e includes a special digital photobook shot during Tenniscoats time in Tasmania.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYume wa Sukkiri \/ Dream is refresing\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNinichime\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBokura N Niwa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy car is burning 06:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStone in The Boot\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSabaku\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaibaba Bimba\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Lawrence English from Room40:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I was preparing the 15th anniversary re-issue of Totemo Aimasho I spent a few days doing a deep dive through the room40 archive. There’s a hell of a lot of material that has been collected over the years, and truth be told I don’t exactly remember a lot of it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout a day into this search, I came across this recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTasmania Bootleg was recorded on Sunday the 15th of February 2009, at The Brisbane Hotel in Hobart. The visit to Hobart came about pretty last minute, so my email chain from the time seems to suggest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI’d invited Tenniscoats down to Australia to help celebrate the finale of the Fabrique seres I was curating at Brisbane Powerhouse. Some folks from Hobart reached out once the other tour dates were announced and then before we knew it, we were headed there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the Hobart visit we recorded a suite of material using the same ‘field recording’ style we used to create Temporacha in Tokyo the previous year. We also took the chance to record the show at The Brisbane Hotel.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording is 100% bootleg territory. I must confess to being a huge fan of this style of recording. I was an enormous cassette trader back in my teen years and I put down a lot of my interests\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in texture and noise to the quality of duplicated bootlegs I listened to back then.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording was made in the audience by a friendly local and is an entirely faithful capture of the atmosphere that surrounded Tenniscoats during this time. You can literally hear the audience becoming completely entranced by Saya and Ueno’s performance. I was honoured to play alongside them for this show. It’s not something I talk about much, but my first life in music was as a drummer and a flicker of that life is captured here.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition also comes with a digital phonebook, containing photos in 110 and other formats, that were captured in Tasmania during that time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tenniscoats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-07T18:20:45+09:00","created_at":"2023-09-07T15:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","room40","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44544384368890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tenniscoats \/\/ Tasmania Bootleg TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_4eb130c6-ca89-47a6-9bcb-993aa7ae7f22.jpg?v=1694067042","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo2_fd9165ee-e1ee-419c-a5ca-b142ee9484a0.jpg?v=1694067043"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_4eb130c6-ca89-47a6-9bcb-993aa7ae7f22.jpg?v=1694067042","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32414768365818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_4eb130c6-ca89-47a6-9bcb-993aa7ae7f22.jpg?v=1694067042"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_4eb130c6-ca89-47a6-9bcb-993aa7ae7f22.jpg?v=1694067042","width":700},{"alt":null,"id":32414768398586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo2_fd9165ee-e1ee-419c-a5ca-b142ee9484a0.jpg?v=1694067043"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo2_fd9165ee-e1ee-419c-a5ca-b142ee9484a0.jpg?v=1694067043","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e東京のフォークデュオTenniscoatsが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2009年2月にオーストラリア・タスマニアでのライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『トテモアイマショウ』の15周年記念再発を準備する際、私は数日間かけてroom40のアーカイブを深く掘り下げた。何年もかけて収集された膨大な資料があるが、実のところ、私はその多くを正確に覚えていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそんな中、この録音に出会った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTasmania Bootlegは、2009年2月15日の日曜日にホバートのブリスベンホテルで録音された。ホバートを訪れたのはかなり直前のことで、当時の私のメール・チェーンがそれを物語っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブリスベン・パワーハウスで私がキュレーションしていたファブリーク・シアーのフィナーレを祝うために、テニスコーツをオーストラリアに招待したのだ。他のツアー日程が発表されると、ホバートの何人かが連絡をくれ、いつの間にか私たちはホバートに向かっていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eホバート訪問の一環として、私たちは前年に東京でTemporachaを制作したときと同じ「フィールドレコーディング」スタイルで一連の音源を録音した。また、ブリスベン・ホテルでのショーも録音する機会を得た。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は100％ブートレグの領域だ。正直に告白すると、私はこの録音スタイルの大ファンなのだ。私は10代の頃、大のカセット・トレーダーで、当時聴いていた複製ブートレグのクオリティのおかげで、質感やノイズに興味を持つようになったのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は、フレンドリーな地元の人が客席で行ったもので、この時期のテニスコーツを取り巻く雰囲気を完全に忠実に捉えている。文字通り、観客がサヤとウエノの演奏にすっかり魅了されているのがわかる。このショーで彼らと一緒に演奏できて光栄だった。あまり話したことはないけれど、僕の音楽人生の最初はドラマーだったんだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eまた、このエディションにはデジタル電話帳が付属し、タスマニアで撮影された写真が収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10110674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in soft poly case -\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e includes a special digital photobook shot during Tenniscoats time in Tasmania.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYume wa Sukkiri \/ Dream is refresing\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNinichime\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBokura N Niwa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy car is burning 06:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStone in The Boot\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSabaku\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaibaba Bimba\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Lawrence English from Room40:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I was preparing the 15th anniversary re-issue of Totemo Aimasho I spent a few days doing a deep dive through the room40 archive. There’s a hell of a lot of material that has been collected over the years, and truth be told I don’t exactly remember a lot of it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout a day into this search, I came across this recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTasmania Bootleg was recorded on Sunday the 15th of February 2009, at The Brisbane Hotel in Hobart. The visit to Hobart came about pretty last minute, so my email chain from the time seems to suggest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI’d invited Tenniscoats down to Australia to help celebrate the finale of the Fabrique seres I was curating at Brisbane Powerhouse. Some folks from Hobart reached out once the other tour dates were announced and then before we knew it, we were headed there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the Hobart visit we recorded a suite of material using the same ‘field recording’ style we used to create Temporacha in Tokyo the previous year. We also took the chance to record the show at The Brisbane Hotel.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording is 100% bootleg territory. I must confess to being a huge fan of this style of recording. I was an enormous cassette trader back in my teen years and I put down a lot of my interests\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in texture and noise to the quality of duplicated bootlegs I listened to back then.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording was made in the audience by a friendly local and is an entirely faithful capture of the atmosphere that surrounded Tenniscoats during this time. You can literally hear the audience becoming completely entranced by Saya and Ueno’s performance. I was honoured to play alongside them for this show. It’s not something I talk about much, but my first life in music was as a drummer and a flicker of that life is captured here.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition also comes with a digital phonebook, containing photos in 110 and other formats, that were captured in Tasmania during that time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tenniscoats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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東京のフォークデュオTenniscoatsが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたカセットです。 2009年2月にオーストラリア・タスマニアでのライブ録音です。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 『トテモアイマショウ』の15周年記念再発を準備する際、私は数日間かけてroom40のアーカイブを深く掘り下げた。何年もかけて収集された膨大な資料があるが、実のところ、私はその多くを正確に覚えていない。そんな中、この録音に出会った。Tasmania Bootlegは、2009年2月15日の日曜日にホバートのブリスベンホテルで録音された。ホバートを訪れたのはかなり直前のことで、当時の私のメール・チェーンがそれを物語っている。ブリスベン・パワーハウスで私がキュレーションしていたファブリーク・シアーのフィナーレを祝うために、テニスコーツをオーストラリアに招待したのだ。他のツアー日程が発表されると、ホバートの何人かが連絡をくれ、いつの間にか私たちはホバートに向かっていた。ホバート訪問の一環として、私たちは前年に東京でTemporachaを制作したときと同じ「フィールドレコーディング」スタイルで一連の音源を録音した。また、ブリスベン・ホテルでのショーも録音する機会を得た。この録音は100％ブートレグの領域だ。正直に告白すると、私はこの録音スタイルの大ファンなのだ。私は10代の頃、大のカセット・トレーダーで、当時聴いていた複製ブートレグのクオリティのおかげで、質感やノイズに興味を持つようになったのだ。この録音は、フレンドリーな地元の人が客席で行ったもので、この時期のテニスコーツを取り巻く雰囲気を完全に忠実に捉えている。文字通り、観客がサヤとウエノの演奏にすっかり魅了されているのがわかる。このショーで彼らと一緒に演奏できて光栄だった。あまり話したことはないけれど、僕の音楽人生の最初はドラマーだったんだ。また、このエディションにはデジタル電話帳が付属し、タスマニアで撮影された写真が収められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...
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{"id":8014972092666,"title":"Annea Lockwood \/\/ Glass World CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-glass-world-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたも\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926816745\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in matte laminate sleeve.\u003cbr\u003eComes with artist book featuring conversation between Annea Lockwood and Lawrence English as well as previously unseen documentation of her works including Piano Transplants, World Rhythms and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Shaken\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Rod Vibrating\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTurning Gong 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMini Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWine Glass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Gong\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo Ribbed Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Across Edge Of Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Bulb 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlissandi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpinning Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDialogue: Bottles And Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVibrating Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBubbling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing Machine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Roll\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass On Goblet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Along Pane 01:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCullet: Two Glass Rocks\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBottle Tree Showered With Fragments\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeep Water Gong\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eLawrence English from Room40:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"To attempt to summarise the journey of Annea Lockwood’s life, as a composer and performer, is difficult if not impossible. For six decades now, she has carved out a multifarious and fluid existence that has orbited various musical movements and approaches. Hers is a life led by intuition, curiosity and listening, one in which passion is paramount and wonderment abounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to reflect upon one aspect of her way of being that holds the greatest gravity in her day to day, it is perhaps listening that resonates most vibrantly. It is a practice that she has sought to deepen, with an unwavering dedication across her life, and a it is practice that has sustained her in the absolute. It’s here that Glass World comes into focus for it documents some of her first significant studies into sound, object and listening. It is a recording that captures her in a moment of profound fascination with a rather familiar material, glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis recording celebrates many things, amongst them Lockwood’s willingness to allow single sounds to resonate, fully\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Across each of the twenty three vignettes captured here, Annea Lockwood invites us to lean into the material nature of sound with her. Glass World shimmers with an almost fanatical incandescence. It radiates a vibrational intensity that holds as strongly today as it did upon its original release in 1970 on Tangent Records. I had the privilege to re-master these recordings, under the guidance of Annea, and sitting with them so intensely was nothing but a delight.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn tandem with this project, Annea and I have undertaken a long-form in conversation, which is collected in the book which sits alongside this edition. The conversation splays outward from Annea’s work on Glass World and it deliberately seeks to visit upon her interests and passions, and through doing so revel a certain perspective that has guided her ways of being, and ways of making.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s an honour to have the opportunity to share this edition with you. I hope you too can catch Annea’s resonate curiosity and be as captivated by these sounds as I (and many others) have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"'I have become fascinated by the complexity of the single sound.' \u003cbr\u003e- \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eAnnea Lockwood\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-07T18:39:22+09:00","created_at":"2023-09-07T15:07:51+09:00","vendor":"Tobira 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたも\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926816745\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in matte laminate sleeve.\u003cbr\u003eComes with artist book featuring conversation between Annea Lockwood and Lawrence English as well as previously unseen documentation of her works including Piano Transplants, World Rhythms and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Shaken\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Rod Vibrating\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTurning Gong 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMini Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWine Glass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Gong\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo Ribbed Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Across Edge Of Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Bulb 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlissandi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpinning Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDialogue: Bottles And Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVibrating Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBubbling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing Machine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Roll\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass On Goblet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Along Pane 01:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCullet: Two Glass Rocks\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBottle Tree Showered With Fragments\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeep Water Gong\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eLawrence English from Room40:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"To attempt to summarise the journey of Annea Lockwood’s life, as a composer and performer, is difficult if not impossible. For six decades now, she has carved out a multifarious and fluid existence that has orbited various musical movements and approaches. Hers is a life led by intuition, curiosity and listening, one in which passion is paramount and wonderment abounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to reflect upon one aspect of her way of being that holds the greatest gravity in her day to day, it is perhaps listening that resonates most vibrantly. It is a practice that she has sought to deepen, with an unwavering dedication across her life, and a it is practice that has sustained her in the absolute. It’s here that Glass World comes into focus for it documents some of her first significant studies into sound, object and listening. It is a recording that captures her in a moment of profound fascination with a rather familiar material, glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis recording celebrates many things, amongst them Lockwood’s willingness to allow single sounds to resonate, fully\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Across each of the twenty three vignettes captured here, Annea Lockwood invites us to lean into the material nature of sound with her. Glass World shimmers with an almost fanatical incandescence. It radiates a vibrational intensity that holds as strongly today as it did upon its original release in 1970 on Tangent Records. 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ニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース） 題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 "「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。この録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。このプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。この版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたもAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":8014653980922,"title":"David Toop \u0026 Lawrence English \/\/ The Shell That Speaks The Sea LP","handle":"david-toop-lawrence-english-the-shell-that-speaks-the-sea-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリスDavid ToopとオーストラリアのLawrence English実験音楽家2名が、2023年8月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence English主宰\u003c\/span\u003eレーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやギター、短波ラジオ、フルート、竹、石等による物音ドローン8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「David Toopと初めて会ったのは20年ほど前だ。その少し前から連絡を取り合っていたと思うが、初めて会ったのは、ブリスベンのパワーハウスで開催されたフェスティバル『REV』の一環として、私が彼をオーストラリアに招き、パフォーマンスとスピーチを披露してもらった時だった。彼のソロパフォーマンスを鮮明に覚えているし、『A Picturesque View, Ignored』には、そのときの即興的な出会いが記録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長年にわたり、Davidと私は、音の物質的な意味合いと非物質的な意味合いの両方に（とりわけ）関心を共有してきた。さらに、私たちは聴覚についてどう考えるか、ということの端っこにある問題で何度もつながってきた。私たちの興味は、経験を説明するのではなく、経験につきまとう感情的な領域にある。The Shell That Speaks The Sea（海を語る貝殻）』は、この共通の魅力にとても共鳴している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e私たちが最初にこのデュエットを言い出したのはいつなのか正確にはわからないが、その最初の痕跡はもう10年以上前に感じられる。私は『適切な場所、適切な時』をモットーに生きている。数年前、Davidと私はデュエットの話を再開し、資料の交換を始めた。その出発点として、私は、少なくとも私にとっては、前に述べたような感情的な呪縛のようなものを捉えた一連のフィールドレコーディングを探求した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eそのひとつが、ユガラブル族の土地にあるヌグム（ホワイトロック）で録音したガマグチヨタカの口である。ガマグチヨタカ（オーストラリアに生息するカエルのような口を持つ鳥）はまったく捉えどころのない生き物で、その声は変調する低周波発振器のようだ。魔法のような鳥であり、David\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eと私は人生のさまざまな場面で魅了されてきた。この録音は、音へのアプローチ方法を示唆しているように思えたし、少なくとも私にとっては、この録音の最終バージョンに存在する、まったく新しい音の世界を開いてくれた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのエディションは、和らげられた沈黙の時間によって緩衝された、自然発生的な交流の爆発から生まれたものである。予期せぬダイナミクスに満ちた忍耐強い作品である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音を皆様と共有できることを大変嬉しく思う。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2698592517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1361099055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMonochrome printed and laminated sleeve, printed black inner sleeve, shrinkwarpped, standard vinyl LP.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbyssal Tracker 06:35\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReading Bones 06:33\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMouth Cave 04:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWhistling In The Dark 03:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Chair's Story 06:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHuanghu 02:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Tattooed Back 05:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLong Night 04:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA note from Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I first met David Toop some 20 years ago. I think we were in touch shortly before that, but our first meeting took place when I invited him to Australia to perform and to speak as part of REV, a festival held at Brisbane Powerhouse. It was a memorable meeting, I vividly remember his solo performance and the edition A Picturesque View, Ignored, documents an improvised meeting during that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOver the years, David and I have shared an interest in both the material and immaterial implications of sound (amongst other things). Moreover we’ve connected many times on matters which lie at the fringes of how we might choose to think about audition, our interests seeking in the affective realm that haunts, rather than describes, experience. 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イギリスDavid ToopとオーストラリアのLawrence English実験音楽家2名が、2023年8月にLawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作レコードです。 フィールドレコーディングやギター、短波ラジオ、フルート、竹、石等による物音ドローン8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "「David Toopと初めて会ったのは20年ほど前だ。その少し前から連絡を取り合っていたと思うが、初めて会ったのは、ブリスベンのパワーハウスで開催されたフェスティバル『REV』の一環として、私が彼をオーストラリアに招き、パフォーマンスとスピーチを披露してもらった時だった。彼のソロパフォーマンスを鮮明に覚えているし、『A Picturesque View, Ignored』には、そのときの即興的な出会いが記録されている。長年にわたり、Davidと私は、音の物質的な意味合いと非物質的な意味合いの両方に（とりわけ）関心を共有してきた。さらに、私たちは聴覚についてどう考えるか、ということの端っこにある問題で何度もつながってきた。私たちの興味は、経験を説明するのではなく、経験につきまとう感情的な領域にある。The Shell That Speaks...
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{"id":7996646523130,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Shell Of A City TAPE","handle":"lisa-lerkenfeldt-shell-of-a-city-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年9月に同国ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e高速道路の下部構造のフィールドレコーディングによるミニマルなローエンド・ドローン作品です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ナーラムで録音した「Shell Of A City」は、コンクレートの行列の中で、建築物を楽器として捉え直す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高速道路の下部構造を接触録音することで、得体の知れない響きが浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの連続的な物理現象は、瞑想的な緊迫感をもって電気音響の境界を探るために優しく処理されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの40分のアレンジは、2つのチャンネルに分けられたサイトベースの即興演奏が、時間的に変化するミニマルな構造に組み合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去作品A Liquor Of Daisiesのテープは、休息に使うツールだと多くの人が書いてくれた。なんて貴重なんだろう。Shell Of A Cityはその流れを汲んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私は、バラバラであまり注目されていないものを聴くためのスペースを確保している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3603628496\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTape in soft poly case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Lisa Lerkenfeldt:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded in Naarm, ’Shell Of A City’ reframes the architecture an instrument, in a concrète procession.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDurational contact recordings of a highway’s substructure reveal an unearthly resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe continuous physical phenomenon is gently processed to explore the fringes of electroacoustic practice with a contemplative urgency.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe 40 minute arrangement pairs two channels of site-based improvisation into a time-altering minimal structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMany people wrote to me to say ‘A Liquor Of Daisies’ tape was a tool they used for rest. How precious. ‘Shell Of A City’ follows in its path.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI carve out space for listening to the discrete and lesser noticed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-25T06:47:52+09:00","created_at":"2023-07-20T15:40:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","monooto","new","room40","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361210626298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Shell Of A City TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245565391098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","width":700},{"alt":null,"id":32245565423866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年9月に同国ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e高速道路の下部構造のフィールドレコーディングによるミニマルなローエンド・ドローン作品です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ナーラムで録音した「Shell Of A City」は、コンクレートの行列の中で、建築物を楽器として捉え直す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高速道路の下部構造を接触録音することで、得体の知れない響きが浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの連続的な物理現象は、瞑想的な緊迫感をもって電気音響の境界を探るために優しく処理されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの40分のアレンジは、2つのチャンネルに分けられたサイトベースの即興演奏が、時間的に変化するミニマルな構造に組み合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去作品A Liquor Of Daisiesのテープは、休息に使うツールだと多くの人が書いてくれた。なんて貴重なんだろう。Shell Of A Cityはその流れを汲んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私は、バラバラであまり注目されていないものを聴くためのスペースを確保している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3603628496\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":7996641640698,"title":"Francesco Fabris \u0026 Ben Frost \/\/ Vakning LP","handle":"francesco-fabris-ben-frost-vakning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926703846\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHarmonic Tremor \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVakning \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalking Like A Royal Snake Down The Mountain Towards The Sea \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMagma Fields \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÖskubrot \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGas Warning \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Shield Loop \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...t\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehese volcanic ruptures, such as those captured on Vakning by Francesco Fabris and Ben Frost, speak to the very living geology of Earth. These recordings, captured at close range, exist at a nexus where liquid rock becomes solid. They capture moments of transformation, of obliteration and of creation, often all at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThese are recordings of a living, material planet, dynamic and unrestrained.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francesco Fabris \u0026amp; Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-20T19:40:52+09:00","created_at":"2023-07-20T15:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":369800,"price_min":369800,"price_max":369800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361098526970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Francesco Fabris \u0026 Ben Frost \/\/ Vakning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245390180602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","width":700},{"alt":null,"id":32245390213370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926703846\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":7867625734394,"title":"Peter Knight \/\/ Shadow Phase LP [COLOR]","handle":"peter-knight-shadow-phase-lp-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knight\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eまた、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3902975298\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Available on 12\" black vinyl or 12\" transparent blue vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Peter Knight:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Most of this record was created in the shadow of COVID and deep in the maw of Melbourne’s 2020 long winter lockdown. It is a meditation on the nature of connection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRestricted to a 5km zone, one of the only people I saw outside my family during this time was my old friend and teacher, Ania Walwicz. We met in the overlap between our zones on the waterfront near Docklands to walk and talk on bright, cool winter afternoons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose conversations became large in my thoughts when Ania suddenly passed away in September. Her voice was in my head as I worked on this music, trawling through threads of ideas, recordings made on my phone, and thoughts jotted down in notebooks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnia’s practice as a writer relied on ‘automatic’ processes. Her work was informed by everything she had read (a lot) but it was created in the manner of dreams. In a state where the subconscious might bubble up and the words arrange themselves into meaning bearing forms that resonate more than represent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI thought a lot about that as I made this music. I recorded everyday using the trumpet, my old Revox reel-to-reel, a couple of synths, a harmonium I lent from a friend, and whatever else was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around. I worked mostly on just diving a little deeper each time I sat down to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough the simple process of exhalation, I explored my relationship with the trumpet, which has been through so many twists and turns. I let the tones produced by my breath unfurl on long tape loops and degrade beyond recognition through pedal and plugin chains, until the only imprint of the initial gesture remained.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMy process also involved long bike rides during which I’d listen to the work of previous days on ear buds, gliding through familiar streets made slightly strange by the absence of people and movement. Often my rides took me along Footscray Rd next to the port, and as I washed down towards Docklands past the old boat moorings I stopped pedalling to coast. The sounds from my darkened studio mingled with the low rush of air past my helmet, the click and whirr of my bike gears, a squalling bird, a whooshing car. And I remembered my last conversation with Ania. Sitting in the late afternoon sun, squinting against the light that raked across the water, she was telling me about all the different words for they have for blue in Polish and Russian, and how words don’t just change our perception of things, but also actually change the thing being perceived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs I rode home that afternoon, I felt like anything was possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Knight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-17T10:44:53+09:00","created_at":"2022-12-14T15:33:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","room40"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770399916282,"title":"Color Vinyl (Transparent Blue)","option1":"Color Vinyl (Transparent 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Knight\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eまた、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3902975298\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Her voice was in my head as I worked on this music, trawling through threads of ideas, recordings made on my phone, and thoughts jotted down in notebooks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnia’s practice as a writer relied on ‘automatic’ processes. Her work was informed by everything she had read (a lot) but it was created in the manner of dreams. In a state where the subconscious might bubble up and the words arrange themselves into meaning bearing forms that resonate more than represent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI thought a lot about that as I made this music. I recorded everyday using the trumpet, my old Revox reel-to-reel, a couple of synths, a harmonium I lent from a friend, and whatever else was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around. I worked mostly on just diving a little deeper each time I sat down to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough the simple process of exhalation, I explored my relationship with the trumpet, which has been through so many twists and turns. I let the tones produced by my breath unfurl on long tape loops and degrade beyond recognition through pedal and plugin chains, until the only imprint of the initial gesture remained.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMy process also involved long bike rides during which I’d listen to the work of previous days on ear buds, gliding through familiar streets made slightly strange by the absence of people and movement. Often my rides took me along Footscray Rd next to the port, and as I washed down towards Docklands past the old boat moorings I stopped pedalling to coast. The sounds from my darkened studio mingled with the low rush of air past my helmet, the click and whirr of my bike gears, a squalling bird, a whooshing car. And I remembered my last conversation with Ania. Sitting in the late afternoon sun, squinting against the light that raked across the water, she was telling me about all the different words for they have for blue in Polish and Russian, and how words don’t just change our perception of things, but also actually change the thing being perceived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs I rode home that afternoon, I felt like anything was possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Knight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knightが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 トランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です。 「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。アニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。この曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。また、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。その日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...
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Sounds are freed from being confined to one place, one time, or even one perspective. I wanted the recording to have a right-up-in-your-ear kind of intimacy - so close, that you could hear the beating of a moth’s wing, but I also wanted the listener to experience the expansiveness of the recorded space, like the vast night sky. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe microphones became extensions of my instruments, getting right up close to capture the microscopic, creating tones of feedback which captivated me, or zooming out to capture multiple acoustic spaces. My recording and composing process became more intuitive and explorative, another form of play. I could start creating and see where the piece would take me, and notice how new relationships were formed as I folded multiple time\/spaces in and over each other. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSometimes I would begin by gleaning sounds from my archives, and listening to how they could be reimagined and transformed alongside the discoveries my microphones and instruments were finding. In ‘Nightwork’ I wanted to find a way to revisit some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microtonal humming that I had recorded for a sound design project, and then discovered the Leslie speaker as a way to spin my bass clarinet sound around the microphones, creating bass tones emerging as waves out of the densely layered pitches. Sometimes a new instrumental fascination, such as the e-bows and magnets on ‘Mirror Signals’ or the binaural microphone feedback on ‘Moths \u0026amp; Stars’ would call for me to find further layers of clarinets and field recordings to be woven into their story. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aviva Endean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-21T15:12:38+09:00","created_at":"2022-12-14T15:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","room40"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770395525370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aviva Endean \/\/ Moths \u0026 Stars CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_8c715f64-6ec9-4618-bf72-45e5549d776f.jpg?v=1670999430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31188462108922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430","width":700},{"alt":null,"id":31188462141690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_8c715f64-6ec9-4618-bf72-45e5549d776f.jpg?v=1670999430"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_8c715f64-6ec9-4618-bf72-45e5549d776f.jpg?v=1670999430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンのクラリネット奏者Aviva Endeanが、2022年12月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマル・ドローン6曲を収録。シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=728525032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminate and embossed sleeve, monochrome printing with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Aviva Endean:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Coming from a background as a performer and clarinet player, the opportunity to record my own music opened up a whole new context to think about music. Sounds are freed from being confined to one place, one time, or even one perspective. I wanted the recording to have a right-up-in-your-ear kind of intimacy - so close, that you could hear the beating of a moth’s wing, but I also wanted the listener to experience the expansiveness of the recorded space, like the vast night sky. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe microphones became extensions of my instruments, getting right up close to capture the microscopic, creating tones of feedback which captivated me, or zooming out to capture multiple acoustic spaces. My recording and composing process became more intuitive and explorative, another form of play. I could start creating and see where the piece would take me, and notice how new relationships were formed as I folded multiple time\/spaces in and over each other. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSometimes I would begin by gleaning sounds from my archives, and listening to how they could be reimagined and transformed alongside the discoveries my microphones and instruments were finding. In ‘Nightwork’ I wanted to find a way to revisit some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microtonal humming that I had recorded for a sound design project, and then discovered the Leslie speaker as a way to spin my bass clarinet sound around the microphones, creating bass tones emerging as waves out of the densely layered pitches. 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We shared a bill at the MonaFoma festival in Hobart. Some memories hold strongly in your mind and Senyawa’s performance that day did just that. It was a monstrous portent of things to come. A promise, in sound, of the energetic force that has since come to mark them as one of the truly unique and visionary musical pairings from South East Asia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis project, The Prey And The Ruler, finds its root in the unsteady months of mid 2021. As the pandemic plodded onward, and lockdowns were a thing of the everyday here in Australia, Peter Knight and I were talking about the situations unfolding in our respective states. We also got to talking about friends in the region and found ourselves pondering the situation just north of us, in Indonesia. It was around this time we thought to reach out to Rully and Wukir from Senyawa and to hear how things were first hand for them, and their communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing that initial conversation we collectively decided that it was a good moment to commence a project that could cut through the geographic isolation of those long months, and also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e seek to create some opportunities for a community of instrument builders, friends of Senyawa, who had been significantly hit by the force of the pandemic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA few weeks after this exchange, Wukir sent a series of videos; grabs from his cellphone. The videos were of plastic moulds, smoke, spray paint and sound. In each short clip, instruments were being conceived, tested and forged. These were new instruments coming to life before our eyes, and ears. It was these instruments, and the audio possibilities they suggested, that are at the very heart of this edition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFollowing several more exchanges we started passing recordings to one another. The process of sharing materials back and forth quickly took on the shape of the works you hear on this album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnce all the contributions were in place I set about forging them. On the first listen there was a deep sense of intensity to all the performances, like an outpouring or eruption. This was no doubt the result of people being largely locked away, a chance to break the looping around of their own daily routines. These sonic offerings from Senyawa, these instruments with their sounds so unfamiliar and at times unexpected, seemingly unlocked approaches from everyone in surprising ways. It was as if everyone was leaning into the sounds, applying themselves to the particular qualities of these new instruments.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat you hear on this edition then is a collective effort at expanded listening. It is an album that affords a certain act of leaning in. The results trace many individual minds, applied to the same collective actions.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-18T14:50:15+09:00","created_at":"2022-12-14T15:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","room40","strange beats"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770392871162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia \/\/ The Prey And The Ruler CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr2_9190a4d9-36e4-4f36-81a3-1980e8323daa.jpg?v=1670999298"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31188451950842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298","width":700},{"alt":null,"id":31188451983610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr2_9190a4d9-36e4-4f36-81a3-1980e8323daa.jpg?v=1670999298"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr2_9190a4d9-36e4-4f36-81a3-1980e8323daa.jpg?v=1670999298","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia による共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence Englishによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのやりとりの数週間後、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eすべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1hXrtFHi_3E\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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We shared a bill at the MonaFoma festival in Hobart. Some memories hold strongly in your mind and Senyawa’s performance that day did just that. It was a monstrous portent of things to come. A promise, in sound, of the energetic force that has since come to mark them as one of the truly unique and visionary musical pairings from South East Asia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis project, The Prey And The Ruler, finds its root in the unsteady months of mid 2021. As the pandemic plodded onward, and lockdowns were a thing of the everyday here in Australia, Peter Knight and I were talking about the situations unfolding in our respective states. We also got to talking about friends in the region and found ourselves pondering the situation just north of us, in Indonesia. It was around this time we thought to reach out to Rully and Wukir from Senyawa and to hear how things were first hand for them, and their communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing that initial conversation we collectively decided that it was a good moment to commence a project that could cut through the geographic isolation of those long months, and also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e seek to create some opportunities for a community of instrument builders, friends of Senyawa, who had been significantly hit by the force of the pandemic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA few weeks after this exchange, Wukir sent a series of videos; grabs from his cellphone. The videos were of plastic moulds, smoke, spray paint and sound. In each short clip, instruments were being conceived, tested and forged. These were new instruments coming to life before our eyes, and ears. It was these instruments, and the audio possibilities they suggested, that are at the very heart of this edition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFollowing several more exchanges we started passing recordings to one another. The process of sharing materials back and forth quickly took on the shape of the works you hear on this album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnce all the contributions were in place I set about forging them. On the first listen there was a deep sense of intensity to all the performances, like an outpouring or eruption. This was no doubt the result of people being largely locked away, a chance to break the looping around of their own daily routines. These sonic offerings from Senyawa, these instruments with their sounds so unfamiliar and at times unexpected, seemingly unlocked approaches from everyone in surprising ways. It was as if everyone was leaning into the sounds, applying themselves to the particular qualities of these new instruments.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat you hear on this edition then is a collective effort at expanded listening. It is an album that affords a certain act of leaning in. The results trace many individual minds, applied to the same collective actions.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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インドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English/Aviva Endean/Peter Knight/Helen Svoboda/Joe Talia による共作CDです。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。このプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、SenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。そして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けたSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。このやりとりの数週間後、Wukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。さらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。すべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。このアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。...
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During the performance, Suzuki used voice, turntables, glass harmonica and his self-designed instrument the Analapos to create a series of improvised pieces that effectively charted out his sonic investigations for the proceeding decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1980 these recordings were issued by ALM records as Analapos, the first work made publicly available by Akio Suzuki.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor going on six decades now, Akio Suzuki has been responsible for creating amongst the most otherworldly, yet deeply affective sound works of his generation. As a musician, sculptor and sound artist, Suzuki’s work threads an important linkage between Eastern and Western sound art practices. His approaches, that focus primarily on intense states of listening, ’throwing and following’ and a relentless sense of open curiosity, have allowed him to continuously deepen his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOriginally published in an edition of just 200 copies in 1980, Analapos has been out of print literally since its release. Clocking in an over an hour, the original pressing of the recordings to a single LP, presented some technical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e limitations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis 40th anniversary edition of Analapos is entirely remastered and is published with a booklet that includes a long form interview with Akio Suzuki conducted by sound artist and collaborator Aki Onda, plus extensive photographic documentation of the development of the Analapos. 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{"id":7671367500026,"title":"Pierce Warnecke \/\/ Deafened By The Noise Of Time CD","handle":"pierce-warnecke-deafened-by-the-noise-of-time-cd","description":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDeafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeafened by the Noise of Timeでは、これらのアイデアを音に適用し、ある音楽的アイデアが干渉の蓄積によって、ある種の音の沈殿と侵食として、どのように消えていくかを考えたいと思いました。会話、フィールドレコーディング、ジェネレーティブノイズ、静寂、インハーモニックトーンなどの外部要素は、錆が金属を覆うように、記憶が薄れていくように、あるいは瓦礫が蓄積して物を圧縮し、石に変えてしまうように、オリジナルの音楽を覆います。これらの作品では「時間」を、現在という瞬間が絶えず埋没し、「今」（とその中のもの）の小さなディテールだけが未来へのエコーとして見えるようにするものとして捉えました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1701750626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe darkness does not lift but becomes yet heavier as I think how little we can hold in mind, how everything is constantly lapsing into oblivion with every extinguished life, how the world is, as it were, draining itself, in that the history of countless places and objects which themselves have no power of memory is never heard, never described or passed on.’ - W.G. 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For these pieces I looked at Time as a continual burying of the present moment, leaving visible only small details of the 'now' (and the things within it) as echoes towards the future.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pierce Warnecke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-08-01T16:00:10+09:00","created_at":"2022-07-11T09:28:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42974062772474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pierce Warnecke \/\/ Deafened By The Noise Of Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de2_a422e530-e390-4873-a452-291d22a5840f.jpg?v=1657499323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094752121082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322","width":700},{"alt":null,"id":30094752153850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de2_a422e530-e390-4873-a452-291d22a5840f.jpg?v=1657499323"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de2_a422e530-e390-4873-a452-291d22a5840f.jpg?v=1657499323","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDeafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeafened by the Noise of Timeでは、これらのアイデアを音に適用し、ある音楽的アイデアが干渉の蓄積によって、ある種の音の沈殿と侵食として、どのように消えていくかを考えたいと思いました。会話、フィールドレコーディング、ジェネレーティブノイズ、静寂、インハーモニックトーンなどの外部要素は、錆が金属を覆うように、記憶が薄れていくように、あるいは瓦礫が蓄積して物を圧縮し、石に変えてしまうように、オリジナルの音楽を覆います。これらの作品では「時間」を、現在という瞬間が絶えず埋没し、「今」（とその中のもの）の小さなディテールだけが未来へのエコーとして見えるようにするものとして捉えました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1701750626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Somewhat frustrated, I decided to strip down the musical content to form more bare-bone structures and look for a different principle or process to tie everything\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e together.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor this, I shifted focus to a long running part of my video practice: the deterioration of things over time, where I use my camera with simple lighting and slow movements to focus on rusty, dirty, burned or broken found objects. I like the idea of these things being both recent and ancient, contemporary artefacts of a world in constant decay. I like the idea of being able to still sense memory on objects even when they’ve become almost entirely unrecognizable. I like how this pushes back against the inevitability of impermanence. I like the act of scavenging and reusing discarded objects to put them in new but uncertain light. I like to think of it as a kind of ritualistic transformation of 'trash-to-treasure', a conjuring of a thing's entire past through imperceptible clues left on it's surface.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor Deafened by the Noise of Time I wanted to apply these ideas to sound, and consider how a musical idea might disappear under an accumulation of interferences, as a kind of sonic sedimentation and erosion. External elements such as conversations, field recordings, generative noises, silence and inharmonic tones cover the original music similar to the way rust covers metal, or how memories dim and fade, or the way debris accumulates and compresses an object, casting it in stone. For these pieces I looked at Time as a continual burying of the present moment, leaving visible only small details of the 'now' (and the things within it) as echoes towards the future.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pierce Warnecke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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スペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。 Deafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。Deafened by the...
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{"id":7671367237882,"title":"Antti Tolvi \/\/ Spectral Organ \/ Feedback Gong CD","handle":"antti-tolvi-spectral-organ-feedback-gong-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのアンビエント作家Antti Tolviが、2022年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド・キミト島にある14世紀の教会でのオルガン演奏、彼がインスタレーション用に制作したフィードバックゴング・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=901077685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere’s a little about each of these pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSpectral Organ was played and recorded with no over dubs in Kemiö Island, in a 14th century church on 22\/9\/2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe have these acoustically amazing spaces even in the smallest villages and towns in Finland. In every space there are these unique \u0026amp; solid, super complex analog wave generators ready to play. You just need to get in and turn the wave generator on. Even this particular, very basic church organ has around 2200 tuned pipes. That ’s a lot of pipes, no matter how you think about it. The number of pipes in an average church organ is around 1600-2400. The biggest church organs in Finland has more than 5000 pipes, such as the Cathedrals in Lapua and Turku, and soon also in Helsinki Music house. Because of high amount of pipes and the fact they are often not so well tuned, all kind of interesting microtonal intervals are easily found. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe idea in this piece is to create static spectral sound sculpture. An invisible, in situ, air sculpture. A sculpture where you can enter, stay and leave. It is a kind of floating architecture inside the visible architecture. This sculpture will always be different in each different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e church.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this recording I play almost whole piece just by slowly opening and closing the stops. This organ luckily has mechanical stops. In some organs stops work with electricity. Usually this means that stops are either completely open or close, not anywhere between. This limits notably the amount of colors you can get out of organ. You will loose the possibility to slide from tone to tone.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe second piece, Feedback gong is a recording made as part of a sound \/ light installation I completed in early 2020. The installation was premiered at B Gallery Turku in midsummer 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe installation has on-going feedback though a 20” gong cymbal. The cymbal hangs between two microphones and a 15” speaker with out any physical contact. Feedback Gong has a pretty similar invisible sculpture idea as the first piece does. Here we give the most delicate decision to the feedback circuit. These small differences and variations make alter the sound and create the nature of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe idea for this installation came from composer Jay Schawartz. I heard his wonderful music (Delta - Music for Orchestra IV) for the first time in Music Nova Helsinki festival 2019. After the concert I did some research of his previous works and found his piece Music for Autosonic Gongs. It has a similar idea of using the feedback to generate sounds out from gong.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antti Tolvi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-11T15:47:55+09:00","created_at":"2022-07-11T09:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42974060380410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Antti Tolvi \/\/ Spectral Organ \/ Feedback Gong CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_27952350-3142-4643-ac60-7ba2a43d9fce.jpg?v=1657499086"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094746779898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085","width":700},{"alt":null,"id":30094746812666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_27952350-3142-4643-ac60-7ba2a43d9fce.jpg?v=1657499086"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_27952350-3142-4643-ac60-7ba2a43d9fce.jpg?v=1657499086","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのアンビエント作家Antti Tolviが、2022年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド・キミト島にある14世紀の教会でのオルガン演奏、彼がインスタレーション用に制作したフィードバックゴング・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=901077685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere’s a little about each of these pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSpectral Organ was played and recorded with no over dubs in Kemiö Island, in a 14th century church on 22\/9\/2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe have these acoustically amazing spaces even in the smallest villages and towns in Finland. 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A new sparkling jewel that already gathers cloudiness in its facets. This album can be best characterized by one word — charm, well, maybe two words — questionable charm.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I could listen to it for hours\" — a possible proclamation for these inconsistent consistencies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTheoretical A and B sides makes one long for the warmth of antiquated plastic possibilities, if only for a moment to distill the gnawing hungry need for consumption within. Seven \"songs\" lilt and wallow, indefinable, intangible, yet always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e... there.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is \"catastrophe muzak\", the sound of sympathy amplified, leaving the room.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHere is a collection of moods which we anticipate and enjoy with no misgivings. A long trail of evening debris awaits your ears' pleasure. Let it procure that pleasure for you, let it devour you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PINKCOURTESYPHONE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-12T19:38:18+09:00","created_at":"2022-07-11T09:22:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42974059167994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"PINKCOURTESYPHONE \/\/ All Intensive Purposes CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_477dfa92-2527-47dd-9577-d33f7d9e0d04.jpg?v=1657498945"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094742978810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945","width":700},{"alt":null,"id":30094743011578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_477dfa92-2527-47dd-9577-d33f7d9e0d04.jpg?v=1657498945"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_477dfa92-2527-47dd-9577-d33f7d9e0d04.jpg?v=1657498945","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年代から活動しているアメリカ・LAの大御所実験音楽家PINKCOURTESYPHONE aka \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichard Chartierが、2022年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e冷たいドローン〜ダークアンビエント7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3364939152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte Laminated and Embossed CD. Includes 8-page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA decade has passed since Pinkcourtesyphone's unexpected debut album 'Foley Folly Folio' (LINE)... time does fly in face of expectations, since expectations are just future resentments. 'All Intensive Purposes' is a lush compliment to Pinkcourtesyphone's previous outing for Room40 'Leaving Everything To Be Desired'\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eImmured within the deep deep pink velvet lining of their sonic smudge satchel ooze forth the obsessions and peculiar delicacies that have captivated both Pinkcourtesyphone and audiences alike. Moody glowering, ghostly utterances re-situated, hissy, distant and sad, all the while light and tender. It is that Sound that is at the fluffy heart of a long string of successful though surprisingly varied albums. A new sparkling jewel that already gathers cloudiness in its facets. This album can be best characterized by one word — charm, well, maybe two words — questionable charm.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I could listen to it for hours\" — a possible proclamation for these inconsistent consistencies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTheoretical A and B sides makes one long for the warmth of antiquated plastic possibilities, if only for a moment to distill the gnawing hungry need for consumption within. Seven \"songs\" lilt and wallow, indefinable, intangible, yet always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e... there.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is \"catastrophe muzak\", the sound of sympathy amplified, leaving the room.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHere is a collection of moods which we anticipate and enjoy with no misgivings. A long trail of evening debris awaits your ears' pleasure. Let it procure that pleasure for you, let it devour you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PINKCOURTESYPHONE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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1990年代から活動しているアメリカ・LAの大御所実験音楽家PINKCOURTESYPHONE aka Richard Chartierが、2022年5月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 冷たいドローン〜ダークアンビエント7曲を収録。8ページのブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":7666956370170,"title":"Daniel Menche \/\/ Forlorn TAPE","handle":"daniel-menche-forlorn-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの大御所ノイズ作家Daniel Mencheが、2022年4月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品では珍しいローエンドドローンのみの2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2342457792\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Daniel Menche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe word “Forlorn” is defined as: “abandoned, lost, ruined, doomed for destruction”. In some way, that sums up a lot about the mood of 2020-2021.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe all felt abandoned and lost to a certain degree, in all of our own, various ways. I certainly did, and I thought one aspect that was the most abandoned was my sense of time. It’s as though “time” had abandoned me. or was it the other way around? Maybe I was abandoning time!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMy own solution to this recent forlorn feeling is to go on long hikes in forests around this area in which I live. Ideally I want to get lost in my thoughts, and occasionally physically lost.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGetting lost seems to be the main goal and intention of my musical work over the past 30 years. I have an ambition to see how I can get the listener to feel as lost as possible within my sounds and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHave you ever been lost in a forest all alone at night without any lighting? I have, and what a great feeling! I try to translate these experiences in the form of my music. A big gigantic dark forest of drones and noise to get lost in.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniel Menche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-06T07:52:13+09:00","created_at":"2022-07-05T16:10:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","room40","tape"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42955082989818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Menche \/\/ Forlorn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo2_40f9c6bb-a833-4426-8aa6-685d91296339.jpg?v=1657005047"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30062064402682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048","width":700},{"alt":null,"id":30062064435450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo2_40f9c6bb-a833-4426-8aa6-685d91296339.jpg?v=1657005047"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo2_40f9c6bb-a833-4426-8aa6-685d91296339.jpg?v=1657005047","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの大御所ノイズ作家Daniel Mencheが、2022年4月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品では珍しいローエンドドローンのみの2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2342457792\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Daniel Menche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe word “Forlorn” is defined as: “abandoned, lost, ruined, doomed for destruction”. 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{"id":7666292556026,"title":"Phill Niblock \/\/ Ghosts And Others CD","handle":"phill-niblock-ghosts-and-others-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所実験音楽家Phill Niblockが、2022年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした再発盤（オリジナルは1999年リリース）です。以下、レーベル解説です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ghosts And Others』は、フィル・ニブロックの作品群の中でも特異な作品である。この作品は、その内容だけでなく、方法論やアプローチにおいても特異なものです。この作品は、編集、ロケ、音響観察において非常に集中した活動を表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e多くの点で、この作品は、映画制作者としての彼の実践を音響的に映し出したものである。この作品は自分自身を世界に公開し、そうすることで特定の視点を明らかにし、その対象についてと同様にその制作者についても語っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eニブロックのすべての作品と同様に、この作品は忍耐の作品である。ある部分では特定の瞬間が支配的であり、別の部分では一見消え去るかのように見える。ある場所と別の場所を行き来し、時間を超えて徐々に進化していく様子は、境界の中での動きを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGhost And Othersの全体を通して、衝突の感覚がある。香港のアバディーンでの葬儀の行列で幽霊を追い払うためのダイナミックな打楽器の爆発が、この作品を特徴づけている。車のクラクション、ハンガリーのソビエト時代の農場の牛の鳴き声、その他様々な音の断片の間で鳴り響く。他の場所では、葦の楽器が自分自身のための空間を切り開こうとするが、世界はそれを許さない。これは、聴覚的な展望と同様に、近接性を賞賛する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトランジットもまた、この作品のテーマである。Ghost And Othersで魅力的なのは、作品の中にある移動の感覚だ。列車はこの作品を分割し、移行、気晴らし、発見のポイントを示している。電車はほとんど門番のような役割を果たし、私たちを新しい空間へと通し、音が結合したり離れたりすることで音の新しい関係を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフィールド・レコーディングの作品として、Ghosts And Othersは寛大で、人を招き入れ、そして何よりも深い。それは、場所、人々、物事の共鳴的な認知である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151751053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ghosts And Others is a singular work in the Phill Niblock canon. It’s singular not just in its material content, but also in its methodology and approach. It represents a highly focused exercise in editing, location recording and acoustic observation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn many ways, this work reflects a kind of acoustic mirroring of his practices as a film maker. It makes itself available to the world and in doing so reveals a particular perspective that says as much about its creator as it does about its subjects.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike all of Niblock’s works this is a piece of patience. It is a work that dwells in the places it finds itself in, allowing certain moments to dominate in some sections, and seemingly vanish away in others. It suggests a movement within boundaries, in that it bounces from one locale to another counterpointing their gradual evolutions across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere’s a sense of collision throughout Ghost And Others. Explosions of Chinese percussion punctuate the piece, dynamic strikes to ward off ghosts during a funeral procession in Aberdeen, Hong Kong. They clang between bursts of car horn, the bellows of cows from collective Soviet-era farm in Hungary and various other sonic ephemera. Elsewhere a reeded instrument tries to carve a space for itself, but the world does not allow it to hold. It is a work that celebrates proximity as much as an aural vista.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTransit is also a theme here. What is a fascinating about Ghost And Others is the sense of movement in the work. Trains divide up this piece, marking points of transition, of distraction and of discovery. They act as gate-keepers almost, allowing us through into new spaces and suggesting new relations between the sounds as they combine or detach.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a work of field recording, Ghosts And Others is generous, invitational and most of all effortlessly deep. It is resonate sensing of place, people and things. \"\u003cbr\u003e- Lawrence English\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phill Niblock \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-04T11:38:14+09:00","created_at":"2022-07-04T11:38:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","room40","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42951226654970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Phill Niblock \/\/ Ghosts And Others CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30055893663994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所実験音楽家Phill Niblockが、2022年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした再発盤（オリジナルは1999年リリース）です。以下、レーベル解説です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ghosts And Others』は、フィル・ニブロックの作品群の中でも特異な作品である。この作品は、その内容だけでなく、方法論やアプローチにおいても特異なものです。この作品は、編集、ロケ、音響観察において非常に集中した活動を表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e多くの点で、この作品は、映画制作者としての彼の実践を音響的に映し出したものである。この作品は自分自身を世界に公開し、そうすることで特定の視点を明らかにし、その対象についてと同様にその制作者についても語っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eニブロックのすべての作品と同様に、この作品は忍耐の作品である。ある部分では特定の瞬間が支配的であり、別の部分では一見消え去るかのように見える。ある場所と別の場所を行き来し、時間を超えて徐々に進化していく様子は、境界の中での動きを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGhost And Othersの全体を通して、衝突の感覚がある。香港のアバディーンでの葬儀の行列で幽霊を追い払うためのダイナミックな打楽器の爆発が、この作品を特徴づけている。車のクラクション、ハンガリーのソビエト時代の農場の牛の鳴き声、その他様々な音の断片の間で鳴り響く。他の場所では、葦の楽器が自分自身のための空間を切り開こうとするが、世界はそれを許さない。これは、聴覚的な展望と同様に、近接性を賞賛する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトランジットもまた、この作品のテーマである。Ghost And Othersで魅力的なのは、作品の中にある移動の感覚だ。列車はこの作品を分割し、移行、気晴らし、発見のポイントを示している。電車はほとんど門番のような役割を果たし、私たちを新しい空間へと通し、音が結合したり離れたりすることで音の新しい関係を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフィールド・レコーディングの作品として、Ghosts And Othersは寛大で、人を招き入れ、そして何よりも深い。それは、場所、人々、物事の共鳴的な認知である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151751053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ghosts And Others is a singular work in the Phill Niblock canon. 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{"id":7508696891642,"title":"Marina Rosenfeld \/\/ Teenage Lontano LP","handle":"marina-rosenfeld-teenage-lontano-lp","description":"\u003cp\u003e過去にShelter PressやiDEALなどから発表しているアメリカの音響作家Marina Rosenfeldが、2021年10月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teenage Lontano \"と \"roygbiv\u0026amp;b \"は、それぞれ2008年と2011年の作品で、作曲家でありアーティストであるMarina Rosenfeldの2つの主要作品から構成されています。両作品は、10代の若者のために想像され、演じられた合唱曲です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eニューヨークの巨大なパーク・アヴェニュー・アーモリーで初演された『ティーンエイジ・ロンターノ』は、ハンガリーの作曲家ギョルジ・リゲティの1960年代の名作をローゼンフェルドが「カバーバージョン」でオーケストラ用に作曲した画期的な作品です。ティーンエイジ・ロンターノは、ヘッドフォンをつけたティーンエイジャーの列によって二分される没入型サウンド環境として再構築されています。33 1\/3回転のラウドスピーカーの下で、10代の若者たちの声が、リゲティの不協和音の多和音を、心にしみるほど弱々しく響かせます。ティーンエイジ・ロンターノは3大陸で上演されており、2020年にはムジカ・ストラスブールの一環としてフランスで初演される予定です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eroygbiv\u0026amp;b』では、非同期で時に騒々しい歌の断片の呪文が、ROYGBIVという頭字語の意図的な聞き間違いを中心にゆるやかに構成されて、うねったり消えたりする。ローゼンフェルドのバージョンでは、「r」が「are」（「あなたはあの誰か？ ローゼンフェルドのバージョンでは、「r」は「are」（「Are you that somebody...」）、「o」は「oh」（「Oh, oh, oh...」）、「y」は「why」（「Why should my heart...」）、「g」は「je (sus)」 などと、「are」を連想させる。タイトルにある「b」は、R\u0026amp;Bの「blue(s)」へのオマージュです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eローゼンフェルドの洒落たスペクタクルな構成は、2011年に近代美術館で初演された。このエディションに収録された録音は、2014年にサウス・ロンドン・ギャラリーで行われたもので、地元サウス・ロンドンの人々によって実現され、録音は彼らのスタイルとジャンルへの帰属を強調するものとなっています。両作品とも、これまで未発表のままでした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1879783853\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeenage Lontano and roygbiv\u0026amp;b, from 2008 and 2011 respectively, comprise two key works by composer and artist Marina Rosenfeld. Both works are choral compositions imagined for and enacted by teenagers.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePremiered in New York’s immense Park Avenue Armory, Teenage Lontano is Rosenfeld’s groundbreaking \"cover version\" of Hungarian composer György Ligeti’s 1960s classic for orchestra. Teenage Lontano is reimagined as an immersive sound environment bisected by a column of teenagers in headphones. Beneath a loudspeaker rotating at the phonographic speed of 33 1\/3 rpm, the teens' collective voices produce a hauntingly vulnerable account of Ligeti’s dissonant polychords. Teenage Lontano has been performed on three continents, including a French premiere in 2020 as part of Musica Strasbourg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn roygbiv\u0026amp;b, asynchronous, sometimes raucous incantations of song fragments swell and dissipate, loosely organized around a purposeful mis-hearing of the acronym ROYGBIV: in Rosenfeld’s version, “r” evokes ‘are' (as in, \"Are you that somebody...”);, o is 'oh' (“Oh, oh, oh…”); y becomes 'why' (“Why should my heart...); g is 'je (sus)', and so on. The extra 'b' in the work’s title pays homage to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ‘blue(s)’ of r\u0026amp;b.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRosenfeld’s punning, spectral composition had its debut performance at the Museum of Modern Art in 2011. The recording featured on this edition took place at the South London Gallery in 2014 realised by local south Londoners, the recording highlighting their style and genre affiliations. 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Both works are choral compositions imagined for and enacted by teenagers.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePremiered in New York’s immense Park Avenue Armory, Teenage Lontano is Rosenfeld’s groundbreaking \"cover version\" of Hungarian composer György Ligeti’s 1960s classic for orchestra. Teenage Lontano is reimagined as an immersive sound environment bisected by a column of teenagers in headphones. Beneath a loudspeaker rotating at the phonographic speed of 33 1\/3 rpm, the teens' collective voices produce a hauntingly vulnerable account of Ligeti’s dissonant polychords. Teenage Lontano has been performed on three continents, including a French premiere in 2020 as part of Musica Strasbourg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn roygbiv\u0026amp;b, asynchronous, sometimes raucous incantations of song fragments swell and dissipate, loosely organized around a purposeful mis-hearing of the acronym ROYGBIV: in Rosenfeld’s version, “r” evokes ‘are' (as in, \"Are you that somebody...”);, o is 'oh' (“Oh, oh, oh…”); y becomes 'why' (“Why should my heart...); g is 'je (sus)', and so on. The extra 'b' in the work’s title pays homage to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ‘blue(s)’ of r\u0026amp;b.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRosenfeld’s punning, spectral composition had its debut performance at the Museum of Modern Art in 2011. 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What emerged where two epic pieces that seemed to tap into a sadness and disconnection that was gripping the city and my mind at that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListen to these tracks at a time when the light is changing. The liminal times of dawn and dusk or that moment when the sun emerges from behind a bank of dark clouds. While a threnody is a lament there is hope in the rising harmonic phrases too. A sense that we may yet emerge from this period better than we were. We must be better than we were. Always.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robin Fox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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過去にEditions Megoなどから発表しているオーストラリアの音響作家Robin Foxが、2021年12月に同国メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたカセットです。モジュラーによるドローン2曲を収録。以下、作家本人による解説です。 誰もが、自分だけの黙示録を生きているようだ。それは避けられないことです。私たちが地球上で生きている間に、私たちが知っているような世界の終わりがすぐそこまで来ているという、避けられない感覚が組み込まれているのです。それは、人間の意識の各単位が、それがすべての中心であると思い込んでいることの一部であり、一部なのだ。破滅的な思考を避けようとすると、恐怖と不安の感覚が忍び寄り、今まさに私の心の中に入り込んできているのですが、それはこの作品にも現れています。このリリースに収録されている2つのトラックは、私のスタジオのユーロラックモジュラーシステムで録音されたリニアテイクです。この2曲はそれぞれ別の日に別のパッチで録音されたものですが、関連性が感じられます。どちらのセッションも、忍耐強くハーモニック・シリーズを探求し、何か広大なものを作りたいという思いから始まりました。その時、街と私の心を襲った悲しみと断絶を表現したような、2つの壮大な作品が生まれた。光が変化している時にこれらのトラックを聴いてみてください。夜明けや夕暮れ、あるいは太陽が暗い雲の後ろから顔を出す瞬間など、境界線上の時間帯に。スレノディは嘆きである一方、高まるハーモニーのフレーズには希望もある。私たちは、この時代から、以前よりも良くなっているかもしれないという感覚があるのです。私たちは以前より良くならなければならない。いつも。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira....
Sold Out
クイックビュー
{"id":7508695777530,"title":"Marina Rosenfeld \/\/ Index CD + BOOKLET","handle":"marina-rosenfeld-index-cd-booklet","description":"\u003cp\u003e20年以上のキャリアを誇るアメリカ・NYのターンテーブリストMarina Rosenfeldが、2021年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀のコラージュ6曲を収録。32ページのブックレットにはLawrence Englishとの対談と写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743761683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminated and embossed CD with insert card plus 32 page book featuring an in conversation between Marina Rosenfeld and Lawrence English, and archival photographs and other materials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor over two decades, New York-based artist and composer Marina Rosenfeld has pioneered a specific language for turntable music, based on an ever-expanding collection of dub plates she creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe dubplate is a one-off, hand-cut record. Each dubplate can be made to contain any array of sounds decided on by its creator. For Rosenfeld, her discovery of the dubplate in the late 1990s was a pivotal moment, when she recognised the material instability of the medium as critical tool for performance and composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn Index, the investigation of this materiality is paramount. The physical intimacy that colors the relation between the hand and the plate is revealed through a very particular reading of the turntable, one which sits in parallel to the more recognised ways in which that technology has been deployed as a performative tool.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis edition features a series of live recordings and related materials that trace the development of Rosenfeld’s tactile approach and her shifting collection of sound materials. The recordings are published alongside a book featuring extensive archival documentation, photography and a long-form conversation between Marina Rosenfeld and Lawrence English.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marina Rosenfeld\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:09:31+09:00","created_at":"2022-01-06T15:25:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","room40"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282469851386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marina Rosenfeld \/\/ Index CD + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma1_103e2b7c-1a7b-43ca-ae50-8eb9d99929f4.jpg?v=1641450357","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_914f4755-d919-4e21-b34e-096ef4ea096d.jpg?v=1641450357","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma4.jpg?v=1641450357"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965871550714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357","width":1200},{"alt":null,"id":28965871583482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma1_103e2b7c-1a7b-43ca-ae50-8eb9d99929f4.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma1_103e2b7c-1a7b-43ca-ae50-8eb9d99929f4.jpg?v=1641450357","width":700},{"alt":null,"id":28965871616250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_914f4755-d919-4e21-b34e-096ef4ea096d.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_914f4755-d919-4e21-b34e-096ef4ea096d.jpg?v=1641450357","width":1200},{"alt":null,"id":28965871649018,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma4.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma4.jpg?v=1641450357","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e20年以上のキャリアを誇るアメリカ・NYのターンテーブリストMarina Rosenfeldが、2021年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀のコラージュ6曲を収録。32ページのブックレットにはLawrence Englishとの対談と写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743761683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Each dubplate can be made to contain any array of sounds decided on by its creator. For Rosenfeld, her discovery of the dubplate in the late 1990s was a pivotal moment, when she recognised the material instability of the medium as critical tool for performance and composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn Index, the investigation of this materiality is paramount. The physical intimacy that colors the relation between the hand and the plate is revealed through a very particular reading of the turntable, one which sits in parallel to the more recognised ways in which that technology has been deployed as a performative tool.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis edition features a series of live recordings and related materials that trace the development of Rosenfeld’s tactile approach and her shifting collection of sound materials. The recordings are published alongside a book featuring extensive archival documentation, photography and a long-form conversation between Marina Rosenfeld and Lawrence English.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marina Rosenfeld\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7508695286010,"title":"Magda Mayas \u0026 Tina Douglas \/\/ Objects Of Interest CD + BOOKLET","handle":"magda-mayas-tina-douglas-objects-of-interest-cd-booklet","description":"\u003cp\u003e過去に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbre\u003c\/span\u003eなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088593411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminated and embossed CD with insert card plus extensive book featuring an in conversation between Magda Mayas and Tina Douglas, plus scores, documentation and photographs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Magda Mayas:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Tina and I met around 10 years ago in Melbourne through mutual musician friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTina has heard me perform in various context and I have visited her studio and seen her perform on multiple occasions. There was an immediate personal and aesthetic connection and conversations over the years revealed shared ways of working - a collaboration seemed natural and exciting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are both drawn to improvisational and intuitive processes and we both use individualised objects or tools to create and develop close relationships with these. For me, it’s a symbiotic process: the objects generate ideas, they afford and limit what I do and structure a piece in a fundamental way. Tina’s scores are very sculptural and tactile - the piano and my objects and preparations in them likewise feel sculptural, tactile, embodied -objects, materials and relationships crossing over.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I started recording music to respond to Tina’s scores, I had a wish to slowing things down, to expose a certain fragility or imperfection and to let one melody or one chord or one little noise be enough. With the piano you can have such an orchestral\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e approach, and I often do that, but with this collaboration I didn’t feel like I wanted this kind of complexity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a certain fragility that I like about the project and the scores: the fact that they are thin paper scores and I transported them from Australia to Berlin, the cut-outs… it’s all very fragile and beautiful and I kind of felt that I wanted to allow the music to be like that too.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magda Mayas \u0026amp; Tina Douglas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:08:41+09:00","created_at":"2022-01-06T15:21:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbre\u003c\/span\u003eなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088593411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" 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Mayas:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Tina and I met around 10 years ago in Melbourne through mutual musician friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTina has heard me perform in various context and I have visited her studio and seen her perform on multiple occasions. There was an immediate personal and aesthetic connection and conversations over the years revealed shared ways of working - a collaboration seemed natural and exciting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are both drawn to improvisational and intuitive processes and we both use individualised objects or tools to create and develop close relationships with these. For me, it’s a symbiotic process: the objects generate ideas, they afford and limit what I do and structure a piece in a fundamental way. Tina’s scores are very sculptural and tactile - the piano and my objects and preparations in them likewise feel sculptural, tactile, embodied -objects, materials and relationships crossing over.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I started recording music to respond to Tina’s scores, I had a wish to slowing things down, to expose a certain fragility or imperfection and to let one melody or one chord or one little noise be enough. With the piano you can have such an orchestral\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e approach, and I often do that, but with this collaboration I didn’t feel like I wanted this kind of complexity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a certain fragility that I like about the project and the scores: the fact that they are thin paper scores and I transported them from Australia to Berlin, the cut-outs… it’s all very fragile and beautiful and I kind of felt that I wanted to allow the music to be like that too.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magda Mayas \u0026amp; Tina Douglas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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過去にAnother Timbreなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。 以下、作家本人による解説です。 「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。ティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。ティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。このプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...
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{"id":7508694663418,"title":"Steve Roden \/\/ Oionos CD + BOOKLET","handle":"steve-roden-oionos-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eアメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/639776243?h=1b348e4b00\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889487145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMonochrome, matte laminate and embossed jacket with insert card plus perfect bound book including artworks, images, documents and texts from Steve, as well as an essay from his long time collaborator Stephen Vitiello. The edition also features an interview conducted by Robert Crouch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement Steve Roden on Oionos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Oionos was created for the exhibition The Grand Promenade, in Athens, Greece.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe exhibition took place in various archaeological and historical sites in central Athens, creating a situation for contemporary site specific works to be in dialogue with their historical surroundings.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028While it was not originally offered as a possible site, I pleaded with the curator to allow me to work with architect Dimitris Pikionis’s Church of St. Dimitris Loumbardiardis, about a 10-minute walk from the main path of the Grand Promenade. Pikionis designed the original promenade which is still visible in several areas, but much of the area’s original designs were altered during the “restoration” before the 2004 Olympics. The small path that leads to the church gives a much stronger impression of Pikionis’s vision for the entire promenade as it was; so i wanted to use my work to draw viewers\/listeners into his world.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first saw the small church it totally took my breath away, and I immediately began to think about a work that could exist in resonance with it — but not distract from it. The church itself is still in use, and I wanted to the work to be gentle and out of the way of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e people who worship there. I decided to use the large tree in the front of the church for a hanging work that would a little bit of visual presence as well as sound which could blend with all of the insect noises and the overall quiet of the area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028\u2028The audio was built from field recordings and small “poor” objects such as tin whistles, toy harmonicas, and the like. These “instruments” suggested by the museum of musical instruments in Athens, where the proper instruments take up most of the museum, but there is a wonderful display case in the basement with musical toys, religious objects, and other sounding devices not considered musical instruments. I felt that these simple things related to Pikionis’s ideas about architecture and craft, and his interests in indigenous culture in conjunction with intellectual and modern culture. I felt there could be a relationship.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : steve roden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:11:31+09:00","created_at":"2022-01-06T15:15:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","room40"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282461724922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Steve Roden \/\/ Oionos CD + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi2_a5ec851e-fa51-46dd-8d1d-bdce59cd8d46.jpg?v=1641449712","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi3.jpg?v=1641449712","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi4.jpg?v=1641449712"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965852315898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713","width":700},{"alt":null,"id":28965852348666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi2_a5ec851e-fa51-46dd-8d1d-bdce59cd8d46.jpg?v=1641449712"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi2_a5ec851e-fa51-46dd-8d1d-bdce59cd8d46.jpg?v=1641449712","width":1200},{"alt":null,"id":28965852381434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi3.jpg?v=1641449712"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi3.jpg?v=1641449712","width":1200},{"alt":null,"id":28965852414202,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi4.jpg?v=1641449712"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi4.jpg?v=1641449712","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/639776243?h=1b348e4b00\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; 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The edition also features an interview conducted by Robert Crouch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement Steve Roden on Oionos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Oionos was created for the exhibition The Grand Promenade, in Athens, Greece.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe exhibition took place in various archaeological and historical sites in central Athens, creating a situation for contemporary site specific works to be in dialogue with their historical surroundings.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028While it was not originally offered as a possible site, I pleaded with the curator to allow me to work with architect Dimitris Pikionis’s Church of St. Dimitris Loumbardiardis, about a 10-minute walk from the main path of the Grand Promenade. Pikionis designed the original promenade which is still visible in several areas, but much of the area’s original designs were altered during the “restoration” before the 2004 Olympics. The small path that leads to the church gives a much stronger impression of Pikionis’s vision for the entire promenade as it was; so i wanted to use my work to draw viewers\/listeners into his world.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first saw the small church it totally took my breath away, and I immediately began to think about a work that could exist in resonance with it — but not distract from it. The church itself is still in use, and I wanted to the work to be gentle and out of the way of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e people who worship there. I decided to use the large tree in the front of the church for a hanging work that would a little bit of visual presence as well as sound which could blend with all of the insect noises and the overall quiet of the area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028\u2028The audio was built from field recordings and small “poor” objects such as tin whistles, toy harmonicas, and the like. These “instruments” suggested by the museum of musical instruments in Athens, where the proper instruments take up most of the museum, but there is a wonderful display case in the basement with musical toys, religious objects, and other sounding devices not considered musical instruments. I felt that these simple things related to Pikionis’s ideas about architecture and craft, and his interests in indigenous culture in conjunction with intellectual and modern culture. I felt there could be a relationship.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : steve roden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。 本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。 この展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。
当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。
初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。
オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...
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{"id":7508694270202,"title":"Christina Giannone \/\/ Zone 7 CD","handle":"christina-giannone-zone-7-cd","description":"\u003cp\u003e過去にPast Inside the Presentなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Christina Giannoneが、2022年1月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このレコードを制作している間、私は逃避というアイデアと、集中的な心理的探求がいかにその役割を担っているかに立ち戻ることに気づきました。このプロジェクトの主な目的は、意識の最前線からの離脱を促し、潜在意識に飛び込もうとする意志を可能にするプロセスになっています。ある意味では、意識から別の状態へと落ちていくことで、脱出のプロセスを始めることができる、ということかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e意識から離れたこの場所にこそ、魂の領域があり、精神の溝の中に異次元への「ゾーン」と「ポータル」があるのです。私はこのアルバムで、人々がこれらの溝に手を伸ばし、それらを知り始め、ほんの一瞬でもそこに住むように誘われるきっかけを提供したいと思いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの作品が、潜在意識の世界におけるこれらの部屋や空間への超越を促す助けになればと思います。そこでは、自分の知覚が変容し、自分の選んだ方向に進化し、自由な表現と内省を可能にします。潜在意識の中にこそ、自由への新しい可能性があり、おそらくより一般的に培われることができるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちはしばしば、自分自身の中にある世界を観察することを恐れますが、それらはより高い目的を果たすことができ、基本的な認識と生存のための道具を提供することができます。自分の内なる次元を訪れることを許可することによって、私たちは平和と永遠の自己保証のオアシスを見つけることができるかもしれません。この作品は、そのような場所へのサウンドトラックであり、それらが持つ約束であり、私たち全員が自分の心の中を旅するためのものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rnjK-RD_T30\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Christina Giannone: \u2028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"While I was making this record, I found myself coming back to the idea of escapism and how focused psychological exploration plays a role in that. The primary purpose of the project became a process of seeking to encourage a disengagement from the forefront of conscious awareness, and allow a willingness to take flight into the subconscious. In some ways perhaps, it was like the idea of falling away from consciousness into this other state and through that falling away we are able to begin this process of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s in this place, away from consciousness that you will find the soul’s domain, where there are “zones” and “portals” to other dimensions within the trenches of the psyche. 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This work is a soundtrack to those places, to the promise they hold and to the journey we all take into our own minds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Giannone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:05:35+09:00","created_at":"2022-01-06T15:09:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282459496698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Christina Giannone \/\/ Zone 7 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo2_d58b8b18-3a67-4691-b146-6374bec678b3.jpg?v=1641449397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965848514810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398","width":700},{"alt":null,"id":28965848547578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo2_d58b8b18-3a67-4691-b146-6374bec678b3.jpg?v=1641449397"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo2_d58b8b18-3a67-4691-b146-6374bec678b3.jpg?v=1641449397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPast Inside the Presentなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Christina Giannoneが、2022年1月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このレコードを制作している間、私は逃避というアイデアと、集中的な心理的探求がいかにその役割を担っているかに立ち戻ることに気づきました。このプロジェクトの主な目的は、意識の最前線からの離脱を促し、潜在意識に飛び込もうとする意志を可能にするプロセスになっています。ある意味では、意識から別の状態へと落ちていくことで、脱出のプロセスを始めることができる、ということかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e意識から離れたこの場所にこそ、魂の領域があり、精神の溝の中に異次元への「ゾーン」と「ポータル」があるのです。私はこのアルバムで、人々がこれらの溝に手を伸ばし、それらを知り始め、ほんの一瞬でもそこに住むように誘われるきっかけを提供したいと思いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの作品が、潜在意識の世界におけるこれらの部屋や空間への超越を促す助けになればと思います。そこでは、自分の知覚が変容し、自分の選んだ方向に進化し、自由な表現と内省を可能にします。潜在意識の中にこそ、自由への新しい可能性があり、おそらくより一般的に培われることができるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちはしばしば、自分自身の中にある世界を観察することを恐れますが、それらはより高い目的を果たすことができ、基本的な認識と生存のための道具を提供することができます。自分の内なる次元を訪れることを許可することによって、私たちは平和と永遠の自己保証のオアシスを見つけることができるかもしれません。この作品は、そのような場所へのサウンドトラックであり、それらが持つ約束であり、私たち全員が自分の心の中を旅するためのものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rnjK-RD_T30\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Christina Giannone: \u2028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"While I was making this record, I found myself coming back to the idea of escapism and how focused psychological exploration plays a role in that. The primary purpose of the project became a process of seeking to encourage a disengagement from the forefront of conscious awareness, and allow a willingness to take flight into the subconscious. In some ways perhaps, it was like the idea of falling away from consciousness into this other state and through that falling away we are able to begin this process of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s in this place, away from consciousness that you will find the soul’s domain, where there are “zones” and “portals” to other dimensions within the trenches of the psyche. I wanted this album to offer a chance for people to reach into these trenches, to begin to know them and to be invited to reside there, even for just a moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece, I hope, helps to facilitate transcendence into these rooms and spaces within the subconscious world, where one's perception can transform or evolve into any direction of their choosing, allowing free range of expression and self-reflection. It is in the subconscious that new possibilities for freedom can be found, and perhaps even cultivated more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e generally.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOften we are afraid to observe the worlds within ourselves, but they can serve a higher purpose and provide tools for basic awareness and survival. By allowing ourselves to visit our inner dimensions we may find an oasis of peace and eternal self-assurance. This work is a soundtrack to those places, to the promise they hold and to the journey we all take into our own minds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Giannone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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過去にPast Inside the Presentなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Christina Giannoneが、2022年1月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースする最新作です。 以下、作家本人による解説です。 「このレコードを制作している間、私は逃避というアイデアと、集中的な心理的探求がいかにその役割を担っているかに立ち戻ることに気づきました。このプロジェクトの主な目的は、意識の最前線からの離脱を促し、潜在意識に飛び込もうとする意志を可能にするプロセスになっています。ある意味では、意識から別の状態へと落ちていくことで、脱出のプロセスを始めることができる、ということかもしれません。意識から離れたこの場所にこそ、魂の領域があり、精神の溝の中に異次元への「ゾーン」と「ポータル」があるのです。私はこのアルバムで、人々がこれらの溝に手を伸ばし、それらを知り始め、ほんの一瞬でもそこに住むように誘われるきっかけを提供したいと思いました。それぞれの作品が、潜在意識の世界におけるこれらの部屋や空間への超越を促す助けになればと思います。そこでは、自分の知覚が変容し、自分の選んだ方向に進化し、自由な表現と内省を可能にします。潜在意識の中にこそ、自由への新しい可能性があり、おそらくより一般的に培われることができるのです。私たちはしばしば、自分自身の中にある世界を観察することを恐れますが、それらはより高い目的を果たすことができ、基本的な認識と生存のための道具を提供することができます。自分の内なる次元を訪れることを許可することによって、私たちは平和と永遠の自己保証のオアシスを見つけることができるかもしれません。この作品は、そのような場所へのサウンドトラックであり、それらが持つ約束であり、私たち全員が自分の心の中を旅するためのものです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...
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Here he was, receiving a lifetime achievement award for his services to the film industry. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd in his speech, he started off by saying that society does not accept us for having multiple identities. They want us to keep as one. Understandable. Measurable. And what film allowed him to do, was to break free from that. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is something that we feel very intensely. And in response, sound and music offers freedom from it all. So then, it felt fitting to sample the ultimate sampler. To speak about the notion of identities through the person who has lived it, acknowledged it. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom here, it is about making certain pit stops across inshallahlaland. These are dense streets. We live on top of each other. This place that we crave creating out of thin air is a lived place. Permanent. In Inshallahland, we happen to hold up a mirror to realize our interconnectedness, we are forced to reckon with the fact that we are multiple things. We connect the dots only together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. We hold up a mirror. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's not all serious. In a lot of ways, the piece is humorous. If only you could understand. We can and do exercise the right to laugh at ourselves. We should always be able to laugh. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat is it with voices? Human voices? They carry a special place for us. Voices and stories. They become your friends, these samples. You build a relationship with them. Night by night, revisit and reinterpret. Introduce them to other friends and stories. Maybe together, if only you shared space, you'd then understand each other. There's blind aspiration in these stories. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHuge thank you to Lawrence for his guidance and support.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Abdullah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-07T13:53:57+09:00","created_at":"2022-01-06T15:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","monooto","room40","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282451271930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Saint Abdullah \/\/ Inshallahlaland TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_a564203b-b2b9-459c-8b97-4277e6d74656.jpg?v=1641449072"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965843042554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073","width":700},{"alt":null,"id":28965843075322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_a564203b-b2b9-459c-8b97-4277e6d74656.jpg?v=1641449072"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_a564203b-b2b9-459c-8b97-4277e6d74656.jpg?v=1641449072","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にCassaunaやPsychic Liberationなどから発表している\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイラン人の兄弟による実験ダブデュオSaint Abdullahが、2022年2月にオーストラリア・メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースする最新作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカットアップコラージュ・アンビエント5曲を収録。以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e22分の作品「glamour factory」では、まず、イラン映画界で数十年のキャリアを持つ、傑出した映画ナレーションアーティストの声を聴くことから始まります。彼は、映画界への貢献が認められ、生涯功労賞を受賞しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eそのスピーチの中で、彼はまず、「社会は、複数のアイデンティティを持つ我々を受け入れない。社会は、私たちが複数のアイデンティティを持つことを受け入れない。理解しやすいように。理解しやすく、測定しやすく。映画によって、彼はそこから自由になることができたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれは、私たちが非常に強く感じていることです。そして、それに対して、音や音楽は、すべてから自由を与えてくれるのです。だから、究極のサンプラーをサンプリングするのがふさわしいと思ったのです。アイデンティティという概念を、それを生きてきた人、それを認めた人を通して語ること。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eここから先は、インシャーラランドを横断するピットストップをすることになります。この通りは密集しています。私たちは互いに重なり合って生活しています。私たちが何もないところから作り出すことを切望しているこの場所は、生きている場所なのです。恒久的なものです。インシャーラランドでは、私たちは偶然にも、鏡の前で私たちの相互関連性を認識し、私たちが複数のものであるという事実を認識することを余儀なくされています。私たちは一緒にしか点を結べないのです。私たちは鏡を掲げているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e深刻な話ばかりではありません。いろいろな意味で、この作品はユーモラスです。理解さえしてもらえれば。私たちは自分自身を笑う権利を行使できますし、行使しています。私たちは常に笑うことができるはずです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e声とは何でしょう？人の声？私たちにとって特別な存在だ 声と物語 彼らはあなたの友人、これらのサンプルになります。彼らとの関係を構築する。夜ごと、再訪問し、再解釈します。他の友人や物語を紹介する。もしかしたら、一緒に、空間を共有しさえすれば、お互いを理解できるかもしれない。これらの物語には、盲目の願望があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Here he was, receiving a lifetime achievement award for his services to the film industry. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd in his speech, he started off by saying that society does not accept us for having multiple identities. They want us to keep as one. Understandable. Measurable. And what film allowed him to do, was to break free from that. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is something that we feel very intensely. And in response, sound and music offers freedom from it all. So then, it felt fitting to sample the ultimate sampler. To speak about the notion of identities through the person who has lived it, acknowledged it. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom here, it is about making certain pit stops across inshallahlaland. These are dense streets. We live on top of each other. This place that we crave creating out of thin air is a lived place. Permanent. In Inshallahland, we happen to hold up a mirror to realize our interconnectedness, we are forced to reckon with the fact that we are multiple things. We connect the dots only together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. We hold up a mirror. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's not all serious. In a lot of ways, the piece is humorous. If only you could understand. We can and do exercise the right to laugh at ourselves. We should always be able to laugh. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat is it with voices? Human voices? They carry a special place for us. Voices and stories. They become your friends, these samples. You build a relationship with them. Night by night, revisit and reinterpret. Introduce them to other friends and stories. Maybe together, if only you shared space, you'd then understand each other. There's blind aspiration in these stories. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHuge thank you to Lawrence for his guidance and support.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Abdullah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6633292464293,"title":"Lawrence English + Stephen Vitiello \/\/ Fable CD","handle":"lawrence-english-stephen-vitiello-fable-cd","description":"\u003cp\u003eRoom 40主宰Lawrence EnglishとNYの大御所音響作家Stephen Vitielloによる共作CD。アンビエント〜エレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1842487821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLawrence English and Stephen Vitiello are creators of mythology. Their mythology renders a series of acoustic spaces, haunted by narrative and hinting at happenings unseen, but certainly heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWith Fable, we are presented with their second duet. It chronicles three years of intermittent audio communications in search of new collaborative approaches. The results focus on the pair’s joint interests in modular synthesis, field recordings and the blurry boundaries between acoustic instrumentation and electronics. The album’s multiplicity of sources creates a weaving and at times overwhelming collage of materials that coalesce with considered intent. Its palette, whilst diverse remains focused and as the album progresses themes of arrhythmic percussion, electronic-like field recording, prepared piano and vintage synthesis begin to take form.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the photography of the cover, these musical pieces bare witness to time, they exist in the moment, but are formed outside of a sense of singularity. Their textured qualities and intricate variations are evidence of an iterative production methodology that invites a depth of listening. 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Its palette, whilst diverse remains focused and as the album progresses themes of arrhythmic percussion, electronic-like field recording, prepared piano and vintage synthesis begin to take form.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the photography of the cover, these musical pieces bare witness to time, they exist in the moment, but are formed outside of a sense of singularity. Their textured qualities and intricate variations are evidence of an iterative production methodology that invites a depth of listening. A pondering and the intended goal that one may hear or even see their own internal spaces, haunted by a cast of sonic characters.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English + Stephen Vitiello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dragon's Eye Recordings\u003c\/p\u003e"}
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Room 40主宰Lawrence EnglishとNYの大御所音響作家Stephen Vitielloによる共作CD。アンビエント〜エレクトロアコースティック7曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":6633288663205,"title":"Richard Chartier \/\/ Interreferences CD","handle":"richard-chartier-interreferences-cd","description":"\u003cp\u003eLawrence English主宰音響レーベルRoom 40が2021年3月にリリースした新作を本邦初入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、NYの大御所音響作家Richard Chartierの最新作です。終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3910761866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA note from Richard Chartier:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI find myself at the collision of an inflection point and more over a reflection point. 50 years on this planet. I still find it difficult to write about my work. This is not because I cannot, but because I want the listener to approach my compositions of sound as such. Focus on the sensorial nature rather than an explicit narrative or reasoning.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI do not see my work as abstraction but rather purely abstract.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI chose sound as my medium after many years as a painter. I slowly came to conclusion that I no longer understood how to communicate sensation via a pigmented surface. The visual language I was using had become foreign to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound allowed me a language that was wordless, open, moving, shapeless yet full of forms, connections, and progressions. It raised questions though and these are still part of what I struggle with in the ways I chose to create and then speak of my work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichard Chartier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-04-09T11:18:35+09:00","created_at":"2021-04-07T11:21:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","room40","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39581767631013,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Richard Chartier \/\/ Interreferences CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_adf9de10-9cd4-4d8a-9c9e-d931e1ffdb14.jpg?v=1617762096","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_b50aebe0-bd51-40fd-a946-692120f8bb7d.jpg?v=1617762096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_adf9de10-9cd4-4d8a-9c9e-d931e1ffdb14.jpg?v=1617762096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21063649984677,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_adf9de10-9cd4-4d8a-9c9e-d931e1ffdb14.jpg?v=1617762096"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_adf9de10-9cd4-4d8a-9c9e-d931e1ffdb14.jpg?v=1617762096","width":700},{"alt":null,"id":21063650017445,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_b50aebe0-bd51-40fd-a946-692120f8bb7d.jpg?v=1617762096"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_b50aebe0-bd51-40fd-a946-692120f8bb7d.jpg?v=1617762096","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eLawrence English主宰音響レーベルRoom 40が2021年3月にリリースした新作を本邦初入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、NYの大御所音響作家Richard Chartierの最新作です。終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3910761866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA note from Richard Chartier:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI find myself at the collision of an inflection point and more over a reflection point. 50 years on this planet. 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{"id":6545093689509,"title":"Mike Cooper \/\/ Raft LP","handle":"mike-cooper-raft-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動する英国大御所ギタリストMike Cooperの2017年リリース作品。オープンチューニングによる紡がれる牧歌的なギターアンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1668730892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooper’s output of the past half century has been described as ‘post-everything’. It’s a fitting phrase really when you consider he has been at the beating heart of so many critical musical moments. From the development of the blues touring circuit in the UK, through the growth of the folk scene and into the explosion of free improvisation that came to define a generation of UK musicians. Amidst it all, working at stitching these disparate forms into some kind of deterritorialised zone, was Mike Cooper.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s fitting then, that he explores the notion of journey on his latest full length edition. Even more fitting that he examines the vessels that carry us on journeys. With Raft, Cooper charts his interests in ambient exotica and collides it with his research into various South Pacific musical traditions. The record extends his palette considerably, stretching away from the hypnogogic flows of his master piece Rayon Hula, into a more oceanic setting. Raft 21 Guayaquil To Tully, for example, sets out a lilting rise and fall of harmony which erupts with spluttering electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecifically inspired by Vital Alsar and William Wills, sailors who undertook some of the 20th centuries most impressive solo voyages, Raft reflects upon the determination of the solo traveller\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. In a musical sense, Mike Cooper’s work of recent years has very much reflected a determined solo traveller work ethic. In his commitment to travel alone, he has developed a range of strategies that he works against as a means of surprising himself and uncovering unfamiliar sonic relations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis approach has proved an incredibly fertile pursuit for Cooper, arguably producing some of his most affecting and engaging works, his Room40 albums Fratello Mare and White Shadows Of The South Seas amongst them. Raft is a vital record that sets its sights beyond the horizons of convention and in doing so reveals a perspective that is only available to lifelong voyagers such as Mike Cooper.\"\u003cbr\u003e- \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-28T12:12:28+09:00","created_at":"2021-02-27T11:15:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","room40"],"price":332000,"price_min":332000,"price_max":332000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39276043010213,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mike Cooper \/\/ Raft LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft1.jpg?v=1614392103","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft2.jpg?v=1614392103"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft1.jpg?v=1614392103","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20330225369253,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft1.jpg?v=1614392103"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft1.jpg?v=1614392103","width":700},{"alt":null,"id":20330225402021,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft2.jpg?v=1614392103"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/raft2.jpg?v=1614392103","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動する英国大御所ギタリストMike Cooperの2017年リリース作品。オープンチューニングによる紡がれる牧歌的なギターアンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1668730892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooper’s output of the past half century has been described as ‘post-everything’. 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I was introduced to his writing by the Australian poet Peter Bakowski who gave me a copy of his book ‘Seven Tenths - The Sea And Its Thresholds’; a book that influenced my record Globe Notes and subsequent works immensely. Another of his books ‘Playing With Water: Passion And Solitude On A Philippine Island’ is about exactly what the title describes it as and provided me with the title.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...Another conceptual thread connecting [my albums] is my concern for the co-habitation of the human and non-human world expressed through my use of unprocessed avian or insect field recordings of song, signs and signals. Climate change, as well as the destruction by humans of the natural habitat of many species, is disturbing the balanced relationship we need to have with nature. Indigenous and small, often nomadic, coastal communities are very aware of this balance and the incursion of the industrial world into their way of life is having disastrous effects which will ( if not already ) have similar effects and repercussions on ours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are field recordings on this edition from Pulau Ubin, Ko Phayan, Ko Lanta, Sri Lanka, Bangkok, St.Lucia and Martinique; all places that can look forward to or are already witnessing the Postdiluvian Future.\"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eMike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-28T12:09:54+09:00","created_at":"2021-02-27T11:10:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","room40"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39276032229541,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mike Cooper \/\/ Playing With Water LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1.jpg?v=1614391809","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl2.jpg?v=1614391809"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1.jpg?v=1614391809","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20330173825189,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1.jpg?v=1614391809"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1.jpg?v=1614391809","width":700},{"alt":null,"id":20330173857957,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.339,"height":896,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl2.jpg?v=1614391809"},"aspect_ratio":1.339,"height":896,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl2.jpg?v=1614391809","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2020年にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンコクや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eヴェネツィア、ジャカルタなどの島々で録音した環境音とギターアンビエンスが絶妙に交わるアンビエント・サウンドスケープ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=639572383\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying With Water is a novel written by James Hamilton-Paterson. 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Indigenous and small, often nomadic, coastal communities are very aware of this balance and the incursion of the industrial world into their way of life is having disastrous effects which will ( if not already ) have similar effects and repercussions on ours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are field recordings on this edition from Pulau Ubin, Ko Phayan, Ko Lanta, Sri Lanka, Bangkok, St.Lucia and Martinique; all places that can look forward to or are already witnessing the Postdiluvian Future.\"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eMike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2020年にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。 バンコクやヴェネツィア、ジャカルタなどの島々で録音した環境音とギターアンビエンスが絶妙に交わるアンビエント・サウンドスケープ7曲を収録。DLコード付属。 " Playing With Water is a novel written by James Hamilton-Paterson....
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{"id":6545079959717,"title":"Akio Suzuki \/\/ Zeitstudie LP","handle":"akio-suzuki-zeitstudie-lp","description":"\u003cp\u003e日本を代表するサウンドアーティストAkio Suzukiが1984年にカセットでリリースしたアルバムを、オーストラリアアンビエント作家Lawrence English主宰Room40がLP再発。全4曲のオーガニック・サウンドコラージュを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1267095545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally release on cassette in 1984, “Zeitstudie” is remastered and published as an LP by Room40. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eOn May 1984 I appeared at a German festival called Pro \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMusica Nova, organized by Radio Bremen. I then travelled to Berlin by car with Rolf Langebertels, the owner of Galerie Giannozzo who had driven to Bremen to hear me perform. I still remember very vividly the experience of passing through the checkpoint to enter West Berlin, a city that floated like an island in the middle of the still socialist GDR. I had previously visited Berlin in 1982 to perform at Kunstlerhaus Bethanien at an event that Rolf had organized. This time too Rolf had organized a concert for me at the Technische Universitat. Playing off the title of the piece (“Study Time”) I had performed at Pro Musica Nova, I titled the piece for this concert “Zeitstudie”.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI owe Rolf a great deal of gratitude, as it was him who encouraged me by releasing my very first cassette tape, “Zeitstudie von Akio Suzuki”. In recent years it has become difficult for me to carry heavy instruments around with me, and I have started to do simpler performances with objects assembled on site. So it feels wonderful to have the sound of the battery of instruments I used back then to be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e returned to the light of day.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn “Zeitstudie von A.S.” I used an ANALAPOS, the echo instrument I invented in 1970, and the Suzuki-type glass harmonica that I created in 1975. The ANALAPOS resembles the tin-can telephone that children used to play with: two metal cans, open at one end and connected by a coil spring. You play it by stretching out the spring horizonally and then projecting your voice into the open end of one of the cylinders. The second piece features a variation, where I would suspend several ANALAPOS vertically and play them like a percussion instrument.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Suzuki-type glass harmonica is in a simpler form than the pre-existing glass harmonica, and consists of five long glass tubes of varying diameters suspended horizontally in a metal frame. As well as rubbing the tubes with wet hands, I developed my own style of playing it using sticks. Once when I was practicing with it in the Netherlands, outside the window I was surprised to hear a bird imitating my sounds. However, later I discovered that the bird always sang that way, and as a token of my regret for having ever doubted it, I borrowed the bird’s Dutch name, De Koolmees, and I s till use it for my instrument. Recently, as I listened back to the cassette of “Zeitstudie von A.S.”, one of Hiromi Miyakita’s drawings was lying in front of me. There was a sympathetic resonance between the sounds and the drawing, so I decided to use it on the cover. This is a joyful music.\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eAkio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-28T12:05:33+09:00","created_at":"2021-02-27T11:02:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","field recording","lp","monooto","room40"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39276009390245,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Akio Suzuki \/\/ Zeitstudie LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei1.jpg?v=1614481512","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei3.jpg?v=1614481512"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei1.jpg?v=1614481512","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20330138632357,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei1.jpg?v=1614481512"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei1.jpg?v=1614481512","width":700},{"alt":null,"id":20330138665125,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.339,"height":896,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei3.jpg?v=1614481512"},"aspect_ratio":1.339,"height":896,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zei3.jpg?v=1614481512","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本を代表するサウンドアーティストAkio Suzukiが1984年にカセットでリリースしたアルバムを、オーストラリアアンビエント作家Lawrence English主宰Room40がLP再発。全4曲のオーガニック・サウンドコラージュを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1267095545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOriginally release on cassette in 1984, “Zeitstudie” is remastered and published as an LP by Room40. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eOn May 1984 I appeared at a German festival called Pro \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMusica Nova, organized by Radio Bremen. 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The second piece features a variation, where I would suspend several ANALAPOS vertically and play them like a percussion instrument.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Suzuki-type glass harmonica is in a simpler form than the pre-existing glass harmonica, and consists of five long glass tubes of varying diameters suspended horizontally in a metal frame. As well as rubbing the tubes with wet hands, I developed my own style of playing it using sticks. Once when I was practicing with it in the Netherlands, outside the window I was surprised to hear a bird imitating my sounds. However, later I discovered that the bird always sang that way, and as a token of my regret for having ever doubted it, I borrowed the bird’s Dutch name, De Koolmees, and I s till use it for my instrument. Recently, as I listened back to the cassette of “Zeitstudie von A.S.”, one of Hiromi Miyakita’s drawings was lying in front of me. 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{"id":6545072619685,"title":"David Shea \/\/ The Thousand Buddha Caves CD","handle":"david-shea-the-thousand-buddha-caves-cd","description":"\u003cp\u003eこれまでにSub RosaやAvantといった有名なレーベルから発表してきたメルボルンのアンビエント作家David Sheaによる2021年最新作が同国Room40よりCDリリース。東洋音楽の影響を随所に感じるアンビエント全10曲を収録。8ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=361166170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003especial 8 page saddle stitch booklet with essay from David Shea and photography from the recording sites.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Shea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-28T11:59:44+09:00","created_at":"2021-02-27T10:54:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","post newage","room40"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39275983405221,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Shea \/\/ The Thousand Buddha Caves CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud1.jpg?v=1614390852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud2.jpg?v=1614390852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud1.jpg?v=1614390852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20330102489253,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud1.jpg?v=1614390852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud1.jpg?v=1614390852","width":700},{"alt":null,"id":20330102522021,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud2.jpg?v=1614390852"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bud2.jpg?v=1614390852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eこれまでにSub RosaやAvantといった有名なレーベルから発表してきたメルボルンのアンビエント作家David Sheaによる2021年最新作が同国Room40よりCDリリース。東洋音楽の影響を随所に感じるアンビエント全10曲を収録。8ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=361166170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003especial 8 page saddle stitch booklet with essay from David Shea and photography from the recording sites.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Shea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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