Dawuna // Love Jaunt / Feel In Real Time 7inch
Dawuna // Love Jaunt / Feel In Real Time 7inch
¥3,750
- Item no:
- Availability:
アメリカ・メリーランドのR&B作家Dawunaが、2025年6月に自主リリースした7"です。
内省的なR&B〜ネオソウル2曲を収録。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
-------------------------------------------------------
Ask us for digital files.
7" black vinyl.
Edition of 300.
Tracklist:
1. Love Jaunt 03:08
2. Feel in Real Time 03:11
Artist : Dawuna
Label : Sun Royalle
cat no : CR002
アメリカ・メリーランドのR&B作家Dawunaが、2025年6月に自主リリースした7"です。
内省的なR&B〜ネオソウル2曲を収録。
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7" black vinyl.
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{"id":8853258600698,"title":"Kassel Jaeger \/\/ Fernweh LP","handle":"kassel-jaeger-fernweh-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/copy-of-kassel-jaeger-shifted-in-dreams-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Black Truffleは、François J. Bonnetのエレクトロアコースティック・プロジェクト、Kassel Jaegerの『Fernweh』の新エディションを発表する。ジュゼッペ・イエラシとジェニファー・ヴェイロベの完璧なキュレーションによるSenufo Editionsから2012年にリリースされた『Fernweh』は、『Aerae』や『Algae』（ともにSenufoからリリース）の渋いアコースティックなテクスチュアを経て、Shelter Pressからリリースされた最近のソロ作品や、スティーヴン・オマリーやジム・オルークとのデュオ・プロジェクトでの壮大なエレクトロニック・エクスペリエンスへとつながる、ボネのアプローチの緩やかな広がりの始まりに近い作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKassel Jaegerの代表作であり、LP2枚に及ぶ「Fernweh」は、シンセサイザーとコンクレートの素材を、漂うようなアッサンブラージュにまとめあげた。タイトルの意味は「放浪癖」のコンセプトに近く、ボネの言う「気候」の間を自由自在に不意に移動するこの音楽にふさわしい。徐々に近づいてくるリズムが砕け散る波を思わせる発泡するエレクトロニクスから始まり、臨床的な雰囲気はやがて生きた現実の無形の痕跡に取り憑かれる。テクスチャーは風、水、虫、砂を踏む足音、グラスのカチャカチャという音を呼び起こす。ある時は、これらの具体的な要素が鮮明な「近さ」を持ち、またある時は、音は形のない距離に影を落とす。聴き手は具体的な音から明確なイメージを抱くことはできないが、これらの要素は音楽を活性化させ、空間を与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGRMのディレクターであり、その奥深いアーカイブの研究者でもあるボネは、フランスのコンクレートの伝統の厳格な形式言語と概念的装置からインスピレーションを得ている、 Fernwehは、マウリツィオ・ビアンキやトニウッティ兄弟のようなパラ・インダストリアル・エクセントリックのグリットやグライムを呼び起こすこともあれば、初期オリヴィア・ブロックのゆったりとした動きの壮大さを示唆することもある。波のようなエンベロープ、急速な脈動、テープループのような短いパターンなど、ダイナミクスとリズムの微妙な特徴が、多数の「シーン」をつなぐ組織として機能し、電子音と具象音の間で曖昧に共有されながら、作品全体を通して繰り返される。これらの移り変わる、しばしば非調和的なテクスチャーの中で、電子的要素は時にメロディックな形や和音パターンにまとまり、歪んだ弧を描いて霧を切り裂いたり、ゆっくりと動くハーモニーで重層的な表面を下支えする。友人でありコラボレーターでもあるジム・オルークのように、ボネットはアカデミックな伝統とは相反する先鋭的な開放性を示し、臆することのない感情を厳格な実験と共存させている。Fernwehが神秘的な震えとともに消え去るとき、聴き手は感動すると同時に、今何を聴いたのかよくわからないままになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=825359887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Originally released on Giuseppe Ielasi and Jennifer Veillerobe’s impeccably curated Senufo Editions in 2012, Fernweh stands near the beginning of the gradual expansion of Bonnet’s approach after the austere acoustic textures of Aerae and Algae (both released on Senufo), leading to the lush, layered environments of recent solo works on Shelter Press and the epic electronic expeditions undertaken in duo projects with Stephen O’Malley and Jim O’Rourke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA major work in the Kassel Jaeger oeuvre, stretching over two LP sides, Fernweh draws together synthesized and musique concrète materials into a drifting assemblage. Its title’s meaning is close to the concept of ‘Wanderlust’, fitting for this music that moves freely and unexpectedly between what Bonnet calls ‘climates’. Beginning with fizzing electronics whose rhythm of gradual approach suggests breaking waves, the clinical atmosphere is soon haunted by intangible traces of lived reality. Textures call up wind, water, insects, the crunch of feet on sand or the clinking of glasses, yet they can never be identified with any certainty. At times these\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e concrete elements possess a vivid ‘closeness’; at others, the sounds shade into a formless distance. Though the listener forms no clear picture from the concrete sounds, these elements aerate the music, lending it their space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing from the rigorous formal language and conceptual apparatus of the French musique concrète tradition—with which Bonnet, as director of the GRM and researcher into its deepest archival recesses, is intimately familiar—the music of Kassel Jaeger is equally informed by how underground experimental music has rethought electroacoustic techniques, with Fernweh at times calling up the grit and grime of para-industrial eccentrics like Maurizio Bianchi or the Toniutti brothers, and at other moments suggesting the slow-moving grandeur of early Olivia Block. Subtle features of dynamics and rhythm act as connective tissue between the numerous ‘scenes’, with wave-like envelopes, rapid pulsations, and short, tape-loop patterns all recurring throughout the piece, shared ambiguously between electronic and concrete sounds. Amid these shifting, often inharmonic textures, the electronic elements sometimes cohere into melodic shapes and chordal patterns, cutting through the fog in distorted arcs or underpinning the layered surface with slow-moving harmonies. Like his friend and collaborator Jim O’Rourke, Bonnet displays a radical openness at odds with academic tradition, allowing unabashed emotion to coexist with rigorous experimentation. As Fernweh dies away with mysterious shudders, listeners are left at once moved and unsure of exactly what they just heard.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 131\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T07:18:23+09:00","created_at":"2025-07-07T10:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","monooto","new"],"price":478600,"price_min":478600,"price_max":478600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47484163391738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Fernweh LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101483080","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass2.jpg?v=1751850081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36329562538234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_773452e1-4d87-4365-8d82-3c8097daedd8.jpg?v=1751850081","width":700},{"alt":null,"id":36329562571002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass2.jpg?v=1751850081"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass2.jpg?v=1751850081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/copy-of-kassel-jaeger-shifted-in-dreams-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Black Truffleは、François J. 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The two sides of this record document two different iterations of the group, and the members' compositional input has increased: each side contains one piece by a member other than Guthrie. It has become clearer than ever that Ensemble Nist-Nah is not an attempt at a European Gamelan ensemble but rather a hybrid percussion ensemble that uses instruments from a Javanese Gamelan alongside other percussion to perform original music informed by a variety of South East Asian music but also by everything from free jazz to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contemporary hip-hop: while Nist-Nah and Elders both featured traditional Javanese pieces, on Spilla the only tune not generated by a member of the group is by Guthrie’s long-time musical hero and occasional collaborator Roscoe Mitchell.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two short pieces that open the record could almost be the two sides of a wild 7” selected to show off what the Ensemble can do. On opener ‘Gerak Maju’, intricately skittering open-snare patterns bounce over clanging metal, chiming bell-like tones and deep gong hits, adapting the rhythm-register connections heard in traditional Gamelan musics—where the lowest pitched sounds are heard least frequently—to a cut-up breakbeat straight off Feed Me Weird Things. ‘Strollabout’ then moves into an entirely different realm of meditative repeating patterns, performed entirely on Chinese, Javanese and Vietnamese gongs. The remaining seven pieces, ranging from three to twelve minutes, offer up a wealth of different percussive, compositional and arrangement possibilities. On ‘Ghostly Klang’, two drumkits mirror each other’s moves, bouncing hats and snares across the stereo field in a way that recalls On the Corner and the jittering hi hat patterns of trap, while slow moving melodies on the tuned instruments add a sense of majesty contrasted by scurrying details in resonant wood. The epic closing track presents a take on Roscoe Mitchell’s ‘Uncle’, performed by the Art Ensemble of Chicago on their classic Urban Bushmen live album. Where the Art Ensemble used Mitchell’s dirge-like melody as a jumping off point for virtuosic improvisational flights, Ensemble Nist-Nah rethink the piece as a near-static dialogue between the monumental, slow-moving sequence of unison tuned percussion notes and a textural cloud that grows in richness and intensity from whispering cymbal rolls into a mass of gong overtones and bowed metal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully recorded and mixed, Spilla arrives in a sleeve decorated with core member Charles Dubois’ drawings of cymbals and gongs. Against the backdrop of a wider musical landscape dominated by over-produced electronic slop and bland harmonic wallpaper, Ensemble Nist-Nah stands out as a reminder, vital and unpretentious, of the joys and possibilities of human beings playing instruments together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ENSEMBLE NIST-NAH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 130\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T07:10:03+09:00","created_at":"2025-07-07T10:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47484162638074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ENSEMBLE NIST-NAH \/\/ Spilla LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101481741","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis1.jpg?v=1751849929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis2.jpg?v=1751849929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis1.jpg?v=1751849929","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36329553559802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis1.jpg?v=1751849929"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis1.jpg?v=1751849929","width":700},{"alt":null,"id":36329553592570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis2.jpg?v=1751849929"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nis2.jpg?v=1751849929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア出身フランス在住のドラマーWill Guthrie率いる打楽器集団ENSEMBLE NIST-NAHが、2025年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界中のあらゆる民族打楽器を駆使したサイケデリックなストレンジビーツ〜トライバル・テクノ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3488443981\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The two sides of this record document two different iterations of the group, and the members' compositional input has increased: each side contains one piece by a member other than Guthrie. It has become clearer than ever that Ensemble Nist-Nah is not an attempt at a European Gamelan ensemble but rather a hybrid percussion ensemble that uses instruments from a Javanese Gamelan alongside other percussion to perform original music informed by a variety of South East Asian music but also by everything from free jazz to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contemporary hip-hop: while Nist-Nah and Elders both featured traditional Javanese pieces, on Spilla the only tune not generated by a member of the group is by Guthrie’s long-time musical hero and occasional collaborator Roscoe Mitchell.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two short pieces that open the record could almost be the two sides of a wild 7” selected to show off what the Ensemble can do. On opener ‘Gerak Maju’, intricately skittering open-snare patterns bounce over clanging metal, chiming bell-like tones and deep gong hits, adapting the rhythm-register connections heard in traditional Gamelan musics—where the lowest pitched sounds are heard least frequently—to a cut-up breakbeat straight off Feed Me Weird Things. ‘Strollabout’ then moves into an entirely different realm of meditative repeating patterns, performed entirely on Chinese, Javanese and Vietnamese gongs. The remaining seven pieces, ranging from three to twelve minutes, offer up a wealth of different percussive, compositional and arrangement possibilities. On ‘Ghostly Klang’, two drumkits mirror each other’s moves, bouncing hats and snares across the stereo field in a way that recalls On the Corner and the jittering hi hat patterns of trap, while slow moving melodies on the tuned instruments add a sense of majesty contrasted by scurrying details in resonant wood. The epic closing track presents a take on Roscoe Mitchell’s ‘Uncle’, performed by the Art Ensemble of Chicago on their classic Urban Bushmen live album. Where the Art Ensemble used Mitchell’s dirge-like melody as a jumping off point for virtuosic improvisational flights, Ensemble Nist-Nah rethink the piece as a near-static dialogue between the monumental, slow-moving sequence of unison tuned percussion notes and a textural cloud that grows in richness and intensity from whispering cymbal rolls into a mass of gong overtones and bowed metal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully recorded and mixed, Spilla arrives in a sleeve decorated with core member Charles Dubois’ drawings of cymbals and gongs. 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Her creative vibrancy is alive as ever on the two recent works presented here, which demonstrate both her engagement with the social dimensions of sound and the deeply reflective, meditative aspect of her art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Fractured Ground derives from material recorded with Pedro Rebelo and Georgios Varoutsos for the soundtrack of Maria Fusco and Margaret Salmon’s opera-film, History of the Present (2023). Working together in Belfast, Lockwood, Rebelo and Varoutsos made extensive recordings of the city’s ‘peace lines’, the dozens of walls erected since the beginning of the Troubles in the late 1960s to separate Catholic and Protestant areas of the city. Struck by the immensity of these barriers, ‘the brutal way they sever neighbourhoods’, Lockwood and her collaborators focused not on the sound environment of the city, but on the walls\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves, playing them as gigantic resonant instruments, using their hands and objects such as stones and leaves. Continuing to work in her studio with the material collected for the soundtrack after its completion, Lockwood composed the work presented here, occupying a space somewhere between her own extended-technique percussion music and the Cagean tradition of hyper-amplified small sounds. From deep, gong-like metallic tolling to dry scrapes and uneasy groans, the piece’s sustained attention to single sounds derived from unorthodox sources draws a line all the way back to Lockwood’s classic Glass World (1967-1970). Its spaciousness and delicacy are at odds with the dark historical background of the Troubles, creating a moving listening experience somehow haunted by the shadow of violence and conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkin Resonance is a collaboration with Australian composer and percussionist Vanessa Tomlinson. Developed through conversations in which the two discussed the idea of ‘sonic attraction’, the piece focuses on Tomlinson’s relationship to the bass drum, reflecting on the complex web of connections embodied in this seemingly simple instrument, which is at once ‘animal, wood, and metal’. Approaching the instrument in a suitably elemental fashion, Tomlinson’s performance strips away conventional technique to explore the resonance and timbral properties of skin, drum, and metal hardware, producing overlapping waves of texture that at times seem closer to wind swishing through leaves or the ocean than anything usually associated with a drum. Emphasising the symbiotic relationship between performer and instrument, Tomlinson’s voice is heard at times, exploring the field of associations and connections the bass drum suggests to her: ‘Maybe the bass drum skin is an ear as well?’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by insightful liner notes on both pieces and photographs documenting the recording of On Fractured Ground and a performance of Skin Resonance, this LP is a moving testament to the engagement, generosity, and openness that sustain Annea Lockwood’s work, still finding new directions after more than fifty years of activity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 128\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T07:03:58+09:00","created_at":"2025-07-07T09:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":486900,"price_min":486900,"price_max":486900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47484140912890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annea Lockwood \/\/ On Fractured Ground \/ Skin Resonance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101479861","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36329536946426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","width":700},{"alt":null,"id":36329536979194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2025年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ストレンジビーツ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニュージーランド生まれの伝説的な実験音楽家であり、サウンドアートのパイオニアであるAnnea Lockwoodが、Black Truffleレーベルからの3作目となる『On Fractured Ground \/ Skin Resonance』で帰ってきた。先日85歳の誕生日を迎えたばかりのAnnea Lockwoodは、新しい音源の探求や、ヴァネッサ・トムリンソンとの共演など、世代を超えたパフォーマーたちとのコラボレーションに衰えを見せない。ここで紹介する2つの最新作でも、彼女の創造的な活力は相変わらず健在で、音の社会的側面への取り組みと、彼女の芸術の深く内省的で瞑想的な側面の両方を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『On Fractured Ground』は、マリア・フスコとマーガレット・サーモンのオペラ映画『History of the Present』（2023年）のサウンドトラックのために、ペドロ・レベロとゲオルギオス・ヴァロウトソスと録音した素材から生まれた。ロックウッド、レベロ、ヴァロウトソスはベルファストで共同作業を行い、1960年代後半に紛争が始まって以来、カトリックとプロテスタントの地域を分けるために建てられた何十もの壁であるベルファストの「ピースライン」を広範囲にわたって録音した。Annea Lockwoodと彼女の共同制作者たちは、これらの障壁の巨大さ、「隣人居住区を分断する残忍な方法」に衝撃を受け、街の音環境ではなく、壁そのものに焦点を当て、手や石や木の葉などの物を使い、巨大な共鳴楽器として壁を演奏した。サウンドトラックが完成した後も、収集した素材を使ってスタジオで制作を続けたAnnea Lockwoodは、ここで紹介する作品を作曲し、彼女自身の拡張されたテクニックの打楽器音楽と、超増幅された小さな音のケージ的伝統の中間のような空間を占めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い銅鑼のような金属音から、乾いた擦過音、不穏なうめき声まで、非正統的な音源に由来する単一の音への持続的なこだわりは、Annea Lockwoodの名作『Glass World』（1967-1970）まで遡る。その広々とした繊細さは、トラブルという暗い歴史的背景と相反し、暴力と紛争の影に取り憑かれたような感動的な聴き心地を生み出している。スキン・レゾナンス』は、オーストラリアの作曲家でパーカッショニストのヴァネッサ・トムリンソンとのコラボレーション。2人が「音の魅力」というアイデアについて語り合う中で生まれたこの作品は、トムリンソンとバスドラムの関係に焦点を当て、「動物、木、金属」であるこの一見シンプルな楽器に具現化された複雑なつながりの網について考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトムリンソンの演奏は、従来の奏法にとらわれず、ドラムの皮、ドラム、金属の共鳴と音色の特性を追求し、通常のドラムのイメージよりも、葉や海を吹き抜ける風に近いテクスチャーの重なりを生み出している。演奏者と楽器の共生関係を強調するトムリンソンの声が時折聞こえ、バスドラムが彼女に示唆する連想とつながりの場を探求している。両作品に関する洞察に満ちたライナーノーツと、『On Fractured Ground』のレコーディングと『Skin Resonance』のパフォーマンスを記録した写真が添えられたこのLPは、50年以上の活動期間を経てなお新たな方向性を見出すAnnea Lockwoodの作品を支える、熱心さ、寛容さ、開放性を示す感動的な証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Her creative vibrancy is alive as ever on the two recent works presented here, which demonstrate both her engagement with the social dimensions of sound and the deeply reflective, meditative aspect of her art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Fractured Ground derives from material recorded with Pedro Rebelo and Georgios Varoutsos for the soundtrack of Maria Fusco and Margaret Salmon’s opera-film, History of the Present (2023). Working together in Belfast, Lockwood, Rebelo and Varoutsos made extensive recordings of the city’s ‘peace lines’, the dozens of walls erected since the beginning of the Troubles in the late 1960s to separate Catholic and Protestant areas of the city. Struck by the immensity of these barriers, ‘the brutal way they sever neighbourhoods’, Lockwood and her collaborators focused not on the sound environment of the city, but on the walls\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves, playing them as gigantic resonant instruments, using their hands and objects such as stones and leaves. Continuing to work in her studio with the material collected for the soundtrack after its completion, Lockwood composed the work presented here, occupying a space somewhere between her own extended-technique percussion music and the Cagean tradition of hyper-amplified small sounds. From deep, gong-like metallic tolling to dry scrapes and uneasy groans, the piece’s sustained attention to single sounds derived from unorthodox sources draws a line all the way back to Lockwood’s classic Glass World (1967-1970). Its spaciousness and delicacy are at odds with the dark historical background of the Troubles, creating a moving listening experience somehow haunted by the shadow of violence and conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkin Resonance is a collaboration with Australian composer and percussionist Vanessa Tomlinson. Developed through conversations in which the two discussed the idea of ‘sonic attraction’, the piece focuses on Tomlinson’s relationship to the bass drum, reflecting on the complex web of connections embodied in this seemingly simple instrument, which is at once ‘animal, wood, and metal’. Approaching the instrument in a suitably elemental fashion, Tomlinson’s performance strips away conventional technique to explore the resonance and timbral properties of skin, drum, and metal hardware, producing overlapping waves of texture that at times seem closer to wind swishing through leaves or the ocean than anything usually associated with a drum. 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Pardinyas marks a new chapter for ghost and tape, offering a subtle yet focused evolution of his sound, and once again, an ode to composing with sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ghost and tape\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDAUW077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T06:53:49+09:00","created_at":"2025-07-02T10:30:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","new","tape"],"price":279300,"price_min":279300,"price_max":279300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47467455643898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ghost and tape \/\/ Pardinyas TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_313803b1-4cc5-4628-ab47-6995bcc285c1.jpg?v=1751419707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_6588640c-8254-4d69-8bbc-a834710aa476.jpg?v=1751419707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_313803b1-4cc5-4628-ab47-6995bcc285c1.jpg?v=1751419707","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305247305978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_313803b1-4cc5-4628-ab47-6995bcc285c1.jpg?v=1751419707"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_313803b1-4cc5-4628-ab47-6995bcc285c1.jpg?v=1751419707","width":700},{"alt":null,"id":36305247338746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.509,"height":795,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_6588640c-8254-4d69-8bbc-a834710aa476.jpg?v=1751419707"},"aspect_ratio":1.509,"height":795,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_6588640c-8254-4d69-8bbc-a834710aa476.jpg?v=1751419707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスペインのアンビエント作家ghost and tapeが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2025年6月にベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauw\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーロラックによるドリーミーなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3988656958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Pardinyas marks a new chapter for ghost and tape, offering a subtle yet focused evolution of his sound, and once again, an ode to composing with sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ghost and tape\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDAUW077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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