Jump Source // Homeward 12"
![Macie Stewart // When the Distance is Blue LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/mac1_baadbba7-dc67-486e-aedb-0e648808917b_medium.jpg?v=1743984368)
Jump Source // Homeward 12"
¥1,958
- Item no:
- Availability:
カナダ・バンクーバーのPacific RhythmからProject Pablo＋Francis LatreilleによるデュオJump Sourceのシングルがリリース。
メロディックで浮遊感のあるディープハウス4曲を収録。
Artist : Jump Source
Label : Pacific Rhythm
カナダ・バンクーバーのPacific RhythmからProject Pablo＋Francis LatreilleによるデュオJump Sourceのシングルがリリース。
メロディックで浮遊感のあるディープハウス4曲を収録。
Pacific Rhythm · Jump Source - Homeward
Artist : Jump Source
Label : Pacific Rhythm
Related Products
クイックビュー
{"id":8758171009274,"title":"Alabaster DePlume \/\/ A Blade Because A Blade Is Whole LP","handle":"alabaster-deplume-a-blade-because-a-blade-is-whole-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのサックス奏者Alabaster DePlumeが、2025年3月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ジャズ11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3811618257\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Oh My Actual Days 03:47\u003cbr\u003e2. Thank You My Pain 02:59\u003cbr\u003e3. Invincibility 03:07\u003cbr\u003e4. Form A V 03:06\u003cbr\u003e5. A Paper Man 04:53\u003cbr\u003e6. Who Are You Telling, Gus 03:56\u003cbr\u003e7. Prayer For My Sovereign Dignity 04:01\u003cbr\u003e8. Kuzushi 02:40\u003cbr\u003e9. Salty Road Dogs Victory Anthem 03:56\u003cbr\u003e10. Too True 02:34\u003cbr\u003e11. That Was My Garden 07:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlabaster DePlume often asks a simple question: what do people need? In his work, at his shows, in his collaborations, the Mancunian singer-saxophonist and poet-philosopher poses this to the people around him. What are people looking for? In recent years, the same reply kept coming up: healing, healing, people need healing. But why, and what does it mean to heal, especially in a world where the very idea is often commodified and sold as a luxury? If people were coming to his music for something so mysterious, he ought to figure it out. Maybe he ought to try some healing himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“For a long time, I've always tried to give responsibility for my value to someone else,” DePlume told me on a recent phone call. It seemed he’d become so caught up in the work of forging connections, and thinking about the effects of his work on others, that he’d lost a sense of himself. “I was working on that,” he explained.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis experiment in healing included slowing down, reading, reflecting, and even taking up the practice of jiu-jitsu. DePlume wrote poetry, too, including the book 'Looking for my value: prologue to a blade', seventy pages of verse rooted in its title’s great search, in finding strength of self within a community, alongside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e meditations on the paradox of the blade. “The blade, that divides, is whole,” he writes in the introduction. “Healing is the forming of a whole, and a whole is singular, more itself, as in more one, as in more alone.” A blade could be used to attack, to shave, to sever, but it could also be used to cut oneself loose—in the process of getting free.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“What's the opposite of sleep? It’s trying to sleep,” he told me. “And so what's the opposite of looking for my value? It is knowing my value. It simply is there. My dignity is there. I don't need anyone else to know my dignity, or me, to know it. I know it first. I can't seek it from another. I stand for it.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelections from the poetry book ultimately became the lyrics across half of the tracks on 'A Blade Because A Blade Is Whole', DePlume’s latest full-length work for the reliably great International Anthem label: eleven songs of agency and survival and presence; of confronting life’s pains rather than trying to avoid them; of banishing escapism. In sum, it documents his learning of the fact that dignity and self-determination are prerequisites for becoming whole, which is to say, for healing. If a blade were broken it would not serve its purpose; it must be unbroken, it must be whole, to be of use...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alabaster DePlume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0090LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-07T11:31:55+09:00","created_at":"2025-04-07T09:10:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","international anthem","jazz","lp","new"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241476604154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alabaster DePlume \/\/ A Blade Because A Blade Is Whole LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457198234","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_476414f6-d9a8-4e95-8067-a2dc3463d9f8.jpg?v=1743984524","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_9d851910-3fbe-4046-bd57-dc8bf497c5a2.jpg?v=1743984524"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_476414f6-d9a8-4e95-8067-a2dc3463d9f8.jpg?v=1743984524","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844203380986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_476414f6-d9a8-4e95-8067-a2dc3463d9f8.jpg?v=1743984524"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_476414f6-d9a8-4e95-8067-a2dc3463d9f8.jpg?v=1743984524","width":700},{"alt":null,"id":35844203413754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_9d851910-3fbe-4046-bd57-dc8bf497c5a2.jpg?v=1743984524"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_9d851910-3fbe-4046-bd57-dc8bf497c5a2.jpg?v=1743984524","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのサックス奏者Alabaster DePlumeが、2025年3月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ジャズ11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3811618257\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Oh My Actual Days 03:47\u003cbr\u003e2. Thank You My Pain 02:59\u003cbr\u003e3. Invincibility 03:07\u003cbr\u003e4. Form A V 03:06\u003cbr\u003e5. A Paper Man 04:53\u003cbr\u003e6. Who Are You Telling, Gus 03:56\u003cbr\u003e7. Prayer For My Sovereign Dignity 04:01\u003cbr\u003e8. Kuzushi 02:40\u003cbr\u003e9. Salty Road Dogs Victory Anthem 03:56\u003cbr\u003e10. Too True 02:34\u003cbr\u003e11. That Was My Garden 07:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlabaster DePlume often asks a simple question: what do people need? In his work, at his shows, in his collaborations, the Mancunian singer-saxophonist and poet-philosopher poses this to the people around him. What are people looking for? In recent years, the same reply kept coming up: healing, healing, people need healing. But why, and what does it mean to heal, especially in a world where the very idea is often commodified and sold as a luxury? If people were coming to his music for something so mysterious, he ought to figure it out. Maybe he ought to try some healing himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“For a long time, I've always tried to give responsibility for my value to someone else,” DePlume told me on a recent phone call. It seemed he’d become so caught up in the work of forging connections, and thinking about the effects of his work on others, that he’d lost a sense of himself. “I was working on that,” he explained.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis experiment in healing included slowing down, reading, reflecting, and even taking up the practice of jiu-jitsu. DePlume wrote poetry, too, including the book 'Looking for my value: prologue to a blade', seventy pages of verse rooted in its title’s great search, in finding strength of self within a community, alongside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e meditations on the paradox of the blade. “The blade, that divides, is whole,” he writes in the introduction. “Healing is the forming of a whole, and a whole is singular, more itself, as in more one, as in more alone.” A blade could be used to attack, to shave, to sever, but it could also be used to cut oneself loose—in the process of getting free.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“What's the opposite of sleep? It’s trying to sleep,” he told me. “And so what's the opposite of looking for my value? It is knowing my value. It simply is there. My dignity is there. I don't need anyone else to know my dignity, or me, to know it. I know it first. I can't seek it from another. I stand for it.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelections from the poetry book ultimately became the lyrics across half of the tracks on 'A Blade Because A Blade Is Whole', DePlume’s latest full-length work for the reliably great International Anthem label: eleven songs of agency and survival and presence; of confronting life’s pains rather than trying to avoid them; of banishing escapism. In sum, it documents his learning of the fact that dignity and self-determination are prerequisites for becoming whole, which is to say, for healing. If a blade were broken it would not serve its purpose; it must be unbroken, it must be whole, to be of use...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alabaster DePlume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0090LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンのサックス奏者Alabaster DePlumeが、2025年3月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。 フォーク・ジャズ11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International Anthem releases available at...
¥4,353
![Macie Stewart // When the Distance is Blue LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mac1_baadbba7-dc67-486e-aedb-0e648808917b_medium.jpg?v=1743984368)
クイックビュー
{"id":8758163439866,"title":"Macie Stewart \/\/ When the Distance is Blue LP [COLOR]","handle":"macie-stewart-when-the-distance-is-blue-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者／作曲家Macie Stewartが、2025年3月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。グレーシャル・ブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼女は、この作品集を「合間に過ごす瞬間へのラブレター」と表現している。スチュワートは、プリペアド・ピアノ、フィールド・レコーディング、弦楽四重奏曲のコラージュを通して、印象的で映画的な作品を創り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=459036685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'glacial blue' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Forget How To Remember My Dreams (ft. Lia Kohl) 06:07\u003cbr\u003e2. Tsukiji 00:45\u003cbr\u003e3. Murmuration\/Memorization 07:13\u003cbr\u003e4. Spring Becomes You, Spring Becomes New 06:42\u003cbr\u003e5. Stairwell (Before and After) 06:51\u003cbr\u003e6. What Fills You Up Won’t Leave an Empty Cup 03:37\u003cbr\u003e7. In Between 01:19\u003cbr\u003e8. Disintegration 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'When the Distance is Blue' is Macie Stewart’s International Anthem debut. The Chicago-based multi-instrumentalist, composer, and improviser describes the collection as “a love letter to the moments we spend in-between”—a letter realized via an intentional return to piano, her first instrument and the origin of her creative expression. Here Stewart creates a striking and cinematic work through collages of prepared piano, field recordings, and string quartet compositions, one that gives shape to a transient universe all its own while tracing the line of her musical past, full circle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong-heralded in musician circles for her versatility, Stewart stands as a distinguished, go-to collaborator across genre and style, with a collaborative CV that reads like a dream year-end list—performing strings for Makaya McCraven or Japanese Breakfast; singing harmonies with Tweedy; arranging for Alabaster DePlume, Resavoir, Mannequin Pussy, or SZA; co-leading the jagged art-rock experimentation of Finom, her duo with songwriter Sima Cunningham. This varied-yet-distinct sound has led to a name recognition that goes beyond the devoted liner note enthusiast.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0093LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-07T10:44:29+09:00","created_at":"2025-04-07T09:05:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","lp","neo classical","new","recommended"],"price":499300,"price_min":499300,"price_max":499300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241468608762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Macie Stewart \/\/ When the Distance is Blue LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457198296","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_baadbba7-dc67-486e-aedb-0e648808917b.jpg?v=1743984368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac2_17338d8e-e9cd-4e5d-8c0e-6b10c7bf33a9.jpg?v=1743984367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_baadbba7-dc67-486e-aedb-0e648808917b.jpg?v=1743984368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844201513210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_baadbba7-dc67-486e-aedb-0e648808917b.jpg?v=1743984368"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_baadbba7-dc67-486e-aedb-0e648808917b.jpg?v=1743984368","width":700},{"alt":null,"id":35844201545978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac2_17338d8e-e9cd-4e5d-8c0e-6b10c7bf33a9.jpg?v=1743984367"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac2_17338d8e-e9cd-4e5d-8c0e-6b10c7bf33a9.jpg?v=1743984367","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者／作曲家Macie Stewartが、2025年3月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。グレーシャル・ブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼女は、この作品集を「合間に過ごす瞬間へのラブレター」と表現している。スチュワートは、プリペアド・ピアノ、フィールド・レコーディング、弦楽四重奏曲のコラージュを通して、印象的で映画的な作品を創り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=459036685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'glacial blue' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Forget How To Remember My Dreams (ft. Lia Kohl) 06:07\u003cbr\u003e2. Tsukiji 00:45\u003cbr\u003e3. Murmuration\/Memorization 07:13\u003cbr\u003e4. Spring Becomes You, Spring Becomes New 06:42\u003cbr\u003e5. Stairwell (Before and After) 06:51\u003cbr\u003e6. What Fills You Up Won’t Leave an Empty Cup 03:37\u003cbr\u003e7. In Between 01:19\u003cbr\u003e8. Disintegration 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'When the Distance is Blue' is Macie Stewart’s International Anthem debut. The Chicago-based multi-instrumentalist, composer, and improviser describes the collection as “a love letter to the moments we spend in-between”—a letter realized via an intentional return to piano, her first instrument and the origin of her creative expression. Here Stewart creates a striking and cinematic work through collages of prepared piano, field recordings, and string quartet compositions, one that gives shape to a transient universe all its own while tracing the line of her musical past, full circle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong-heralded in musician circles for her versatility, Stewart stands as a distinguished, go-to collaborator across genre and style, with a collaborative CV that reads like a dream year-end list—performing strings for Makaya McCraven or Japanese Breakfast; singing harmonies with Tweedy; arranging for Alabaster DePlume, Resavoir, Mannequin Pussy, or SZA; co-leading the jagged art-rock experimentation of Finom, her duo with songwriter Sima Cunningham. This varied-yet-distinct sound has led to a name recognition that goes beyond the devoted liner note enthusiast.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0093LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シカゴのマルチ奏者／作曲家Macie Stewartが、2025年3月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたアルバムです。 ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。グレーシャル・ブルー盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "シカゴを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼女は、この作品集を「合間に過ごす瞬間へのラブレター」と表現している。スチュワートは、プリペアド・ピアノ、フィールド・レコーディング、弦楽四重奏曲のコラージュを通して、印象的で映画的な作品を創り上げた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International Anthem releases...
Sold Out
クイックビュー
{"id":8758163013882,"title":"Macie Stewart \/\/ When the Distance is Blue LP","handle":"macie-stewart-when-the-distance-is-blue-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者／作曲家Macie Stewartが、2025年3月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼女は、この作品集を「合間に過ごす瞬間へのラブレター」と表現している。スチュワートは、プリペアドピアノ、フィールドレコーディング、弦楽四重奏曲のコラージュを通して、印象的で映画的な作品を創り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=459036685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Forget How To Remember My Dreams (ft. Lia Kohl) 06:07\u003cbr\u003e2. Tsukiji 00:45\u003cbr\u003e3. Murmuration\/Memorization 07:13\u003cbr\u003e4. Spring Becomes You, Spring Becomes New 06:42\u003cbr\u003e5. Stairwell (Before and After) 06:51\u003cbr\u003e6. What Fills You Up Won’t Leave an Empty Cup 03:37\u003cbr\u003e7. In Between 01:19\u003cbr\u003e8. Disintegration 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'When the Distance is Blue' is Macie Stewart’s International Anthem debut. The Chicago-based multi-instrumentalist, composer, and improviser describes the collection as “a love letter to the moments we spend in-between”—a letter realized via an intentional return to piano, her first instrument and the origin of her creative expression. Here Stewart creates a striking and cinematic work through collages of prepared piano, field recordings, and string quartet compositions, one that gives shape to a transient universe all its own while tracing the line of her musical past, full circle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong-heralded in musician circles for her versatility, Stewart stands as a distinguished, go-to collaborator across genre and style, with a collaborative CV that reads like a dream year-end list—performing strings for Makaya McCraven or Japanese Breakfast; singing harmonies with Tweedy; arranging for Alabaster DePlume, Resavoir, Mannequin Pussy, or SZA; co-leading the jagged art-rock experimentation of Finom, her duo with songwriter Sima Cunningham. This varied-yet-distinct sound has led to a name recognition that goes beyond the devoted liner note enthusiast.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0093LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-07T10:50:45+09:00","created_at":"2025-04-07T09:05:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","lp","neo classical","new","recommended"],"price":406000,"price_min":406000,"price_max":406000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241468248314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Macie Stewart \/\/ When the Distance is Blue LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":406000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457198289","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_41296e21-4049-4595-86ef-cf65bcadaa1b.jpg?v=1743984215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac3_a2c00050-e254-4b9e-acbe-b1ce4a23db5c.jpg?v=1743984215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_41296e21-4049-4595-86ef-cf65bcadaa1b.jpg?v=1743984215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844200104186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_41296e21-4049-4595-86ef-cf65bcadaa1b.jpg?v=1743984215"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac1_41296e21-4049-4595-86ef-cf65bcadaa1b.jpg?v=1743984215","width":700},{"alt":null,"id":35844200136954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac3_a2c00050-e254-4b9e-acbe-b1ce4a23db5c.jpg?v=1743984215"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mac3_a2c00050-e254-4b9e-acbe-b1ce4a23db5c.jpg?v=1743984215","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者／作曲家Macie Stewartが、2025年3月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼女は、この作品集を「合間に過ごす瞬間へのラブレター」と表現している。スチュワートは、プリペアドピアノ、フィールドレコーディング、弦楽四重奏曲のコラージュを通して、印象的で映画的な作品を創り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=459036685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Forget How To Remember My Dreams (ft. Lia Kohl) 06:07\u003cbr\u003e2. Tsukiji 00:45\u003cbr\u003e3. Murmuration\/Memorization 07:13\u003cbr\u003e4. Spring Becomes You, Spring Becomes New 06:42\u003cbr\u003e5. Stairwell (Before and After) 06:51\u003cbr\u003e6. What Fills You Up Won’t Leave an Empty Cup 03:37\u003cbr\u003e7. In Between 01:19\u003cbr\u003e8. Disintegration 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'When the Distance is Blue' is Macie Stewart’s International Anthem debut. The Chicago-based multi-instrumentalist, composer, and improviser describes the collection as “a love letter to the moments we spend in-between”—a letter realized via an intentional return to piano, her first instrument and the origin of her creative expression. Here Stewart creates a striking and cinematic work through collages of prepared piano, field recordings, and string quartet compositions, one that gives shape to a transient universe all its own while tracing the line of her musical past, full circle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong-heralded in musician circles for her versatility, Stewart stands as a distinguished, go-to collaborator across genre and style, with a collaborative CV that reads like a dream year-end list—performing strings for Makaya McCraven or Japanese Breakfast; singing harmonies with Tweedy; arranging for Alabaster DePlume, Resavoir, Mannequin Pussy, or SZA; co-leading the jagged art-rock experimentation of Finom, her duo with songwriter Sima Cunningham. This varied-yet-distinct sound has led to a name recognition that goes beyond the devoted liner note enthusiast.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0093LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シカゴのマルチ奏者／作曲家Macie Stewartが、2025年3月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたアルバムです。 ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "シカゴを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼女は、この作品集を「合間に過ごす瞬間へのラブレター」と表現している。スチュワートは、プリペアドピアノ、フィールドレコーディング、弦楽四重奏曲のコラージュを通して、印象的で映画的な作品を創り上げた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International Anthem releases...
¥4,060
クイックビュー
{"id":8758153609466,"title":"Elori Saxl \/\/ Texada (Original Score) LP","handle":"elori-saxl-texada-original-score-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Elori Saxlが、2025年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同タイトルの映画のサウンドトラックとして制作した、穏やかなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークを拠点に活動する作曲家Elori Saxlのスコア『Texada』が、4月25日にwestern vinylよりリリースされる。Texadaは、クレア・サンフォードとジョセフィン・アンダーソンが監督し、カナダ国立映画制作庁が制作した同タイトルの映画の公式サウンドトラックである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカナダの離島テキサダ島を舞台にしたこの映画は、人と場所の進化する関係を探求している。豊かな質感を持つ音環境を通して、Saxlは映画のテーマを音に拡張し、創造、抽出、再生のサイクルを捉え、大きく異なる時間スケールで展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e記憶、環境、テクノロジーの相互作用を探求する作品を多く発表するSaxlは、これらのアイデアを音に変換する。アナログシンセサイザー、加工されたバリトンサックス（演奏はヘンリー・ソロモン）、水と岩のフィールドレコーディングを融合させ、石の質感、波の動き、産業の鼓動を想起させる音の層を構築している。断片化され、引き伸ばされ、デジタル変換されたサクソフォンは、有機的なものと合成的なものの間を揺れ動き、コンポジションを貫くスペクトル的な存在となる。しかし、息づかいや微妙な不完全さが現れる瞬間には、この楽器は明らかに人間的なものとなり、音楽を身体性と儚さの中に根付かせる。脈打つリズムと進化するハーモニーのテクスチュアは、テキサダを千年以上にわたって形作ってきた安定した力を暗示し、複雑なディテールは日常生活と労働のリズムを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女はスコア全体を通して、地質学的変化という広大でゆっくりと動く力に対して、つかの間の人間の瞬間を重ね合わせ、スケールの大きさで勝負している。The Quarry（採石場）のような曲は、推進力のあるテクスチャーを通して資源採掘の容赦ない原動力を表現しており、It Will Be Gone は、地質学的変化の必然性と畏敬の念をとらえながら、外に向かって広がっていく。対照的に、The Most Special Place はより親密な音域に移行し、ノスタルジアと発見を呼び起こす。それは、石を手に取り、それがどこから来たのかを考えるという単純な行為のように、時間の巨大さが目に見えるようになる瞬間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e人間的なものと大自然的なものを絡ませることで、彼女の楽譜は『Texada』の没入感を深めるだけでなく、変容と共存に関する独自の瞑想としても成り立っている。彼女の作曲は、個人的な歴史と惑星的な歴史がどのように絡み合い、外部と内部の両方の風景に痕跡を残していくのかを考えるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4034569185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. How Big is Time\u003cbr\u003e2. It Happened Once\u003cbr\u003e3. The Quarry\u003cbr\u003e4. It Will Be Gone 02:42\u003cbr\u003e5. The Most Special Place\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eNew York-based composer Elori Saxl’s score Texada will be released via Western Vinyl on April 25th. Texada is the official soundtrack for the film of the same title directed by Claire Sanford and Josephine Anderson and produced by the National Film Board of Canada.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSet on the remote Canadian island of Texada, the film explores the evolving relationship between people and place. Through a richly textured sonic environment, Saxl extends the film’s themes into sound, capturing cycles of creation, extraction, and renewal that unfold across vastly different timescales.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTexada Island, off the coast of British Columbia, is a terrain shaped by deep time and shifting histories. Its ancient limestone formations, among the oldest in North America, bear witness to millennia of tectonic activity, erosion, and industry. Mined for use in everyday materials, these rocks form a vital link between the island and the wider world. The film considers the tension between permanence and impermanence, where industrial sites—once centers of destruction—have been reclaimed by nature, with green growth emerging from the ruins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSaxl, whose work frequently investigates the interplay of memory, environment, and technology, translates these ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into sound. Blending analog synthesizers, processed baritone saxophone (performed by Henry Solomon), and field recordings of water and rock, she builds layers of sound that evoke the textures of stone, the movement of waves, and the pulse of industry. The saxophone—fragmented, stretched, and digitally transformed—oscillates between organic and synthetic, a spectral presence threading through the compositions. Yet, in moments where breath and subtle imperfections emerge, the instrument becomes distinctly human, grounding the music in physicality and fragility. As pulsing rhythms and evolving harmonic textures suggest the steady forces that have shaped Texada over millennia, intricate details reflect the rhythms of daily life and labor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the score, Saxl plays with scale, layering fleeting human moments against the vast, slow-moving forces of geological transformation. The soundtrack moves through stages of formation, excavation, and reflection, with pieces like “The Quarry” channeling the relentless drive of resource extraction through propulsive textures, while “It Will Be Gone” expands outward, capturing the inevitability and awe of geologic change. In contrast, “The Most Special Place” shifts to a more intimate register, evoking nostalgia and discovery—moments when the enormity of time becomes tangible, like the simple act of holding a stone and wondering where it came from.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy intertwining the human and the elemental, Saxl’s score not only deepens the immersive quality of Texada but also stands as its own meditation on transformation and coexistence. Her compositions invite the listener to consider how personal and planetary histories intertwine, leaving traces across landscapes both external and internal.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Westen Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV278lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-08T12:59:12+09:00","created_at":"2025-04-07T08:58:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","western vinyl"],"price":298600,"price_min":298600,"price_max":298600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241457697018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elori Saxl \/\/ Texada (Original Score) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563182758","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex2.jpg?v=1743983857"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844195549434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex.jpg?v=1743983857","width":700},{"alt":null,"id":35844195582202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.405,"height":854,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex2.jpg?v=1743983857"},"aspect_ratio":1.405,"height":854,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tex2.jpg?v=1743983857","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Elori Saxlが、2025年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同タイトルの映画のサウンドトラックとして制作した、穏やかなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークを拠点に活動する作曲家Elori Saxlのスコア『Texada』が、4月25日にwestern vinylよりリリースされる。Texadaは、クレア・サンフォードとジョセフィン・アンダーソンが監督し、カナダ国立映画制作庁が制作した同タイトルの映画の公式サウンドトラックである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカナダの離島テキサダ島を舞台にしたこの映画は、人と場所の進化する関係を探求している。豊かな質感を持つ音環境を通して、Saxlは映画のテーマを音に拡張し、創造、抽出、再生のサイクルを捉え、大きく異なる時間スケールで展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e記憶、環境、テクノロジーの相互作用を探求する作品を多く発表するSaxlは、これらのアイデアを音に変換する。アナログシンセサイザー、加工されたバリトンサックス（演奏はヘンリー・ソロモン）、水と岩のフィールドレコーディングを融合させ、石の質感、波の動き、産業の鼓動を想起させる音の層を構築している。断片化され、引き伸ばされ、デジタル変換されたサクソフォンは、有機的なものと合成的なものの間を揺れ動き、コンポジションを貫くスペクトル的な存在となる。しかし、息づかいや微妙な不完全さが現れる瞬間には、この楽器は明らかに人間的なものとなり、音楽を身体性と儚さの中に根付かせる。脈打つリズムと進化するハーモニーのテクスチュアは、テキサダを千年以上にわたって形作ってきた安定した力を暗示し、複雑なディテールは日常生活と労働のリズムを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女はスコア全体を通して、地質学的変化という広大でゆっくりと動く力に対して、つかの間の人間の瞬間を重ね合わせ、スケールの大きさで勝負している。The Quarry（採石場）のような曲は、推進力のあるテクスチャーを通して資源採掘の容赦ない原動力を表現しており、It Will Be Gone は、地質学的変化の必然性と畏敬の念をとらえながら、外に向かって広がっていく。対照的に、The Most Special Place はより親密な音域に移行し、ノスタルジアと発見を呼び起こす。それは、石を手に取り、それがどこから来たのかを考えるという単純な行為のように、時間の巨大さが目に見えるようになる瞬間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e人間的なものと大自然的なものを絡ませることで、彼女の楽譜は『Texada』の没入感を深めるだけでなく、変容と共存に関する独自の瞑想としても成り立っている。彼女の作曲は、個人的な歴史と惑星的な歴史がどのように絡み合い、外部と内部の両方の風景に痕跡を残していくのかを考えるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4034569185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. How Big is Time\u003cbr\u003e2. It Happened Once\u003cbr\u003e3. The Quarry\u003cbr\u003e4. It Will Be Gone 02:42\u003cbr\u003e5. The Most Special Place\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eNew York-based composer Elori Saxl’s score Texada will be released via Western Vinyl on April 25th. Texada is the official soundtrack for the film of the same title directed by Claire Sanford and Josephine Anderson and produced by the National Film Board of Canada.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSet on the remote Canadian island of Texada, the film explores the evolving relationship between people and place. Through a richly textured sonic environment, Saxl extends the film’s themes into sound, capturing cycles of creation, extraction, and renewal that unfold across vastly different timescales.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTexada Island, off the coast of British Columbia, is a terrain shaped by deep time and shifting histories. Its ancient limestone formations, among the oldest in North America, bear witness to millennia of tectonic activity, erosion, and industry. Mined for use in everyday materials, these rocks form a vital link between the island and the wider world. The film considers the tension between permanence and impermanence, where industrial sites—once centers of destruction—have been reclaimed by nature, with green growth emerging from the ruins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSaxl, whose work frequently investigates the interplay of memory, environment, and technology, translates these ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into sound. Blending analog synthesizers, processed baritone saxophone (performed by Henry Solomon), and field recordings of water and rock, she builds layers of sound that evoke the textures of stone, the movement of waves, and the pulse of industry. The saxophone—fragmented, stretched, and digitally transformed—oscillates between organic and synthetic, a spectral presence threading through the compositions. Yet, in moments where breath and subtle imperfections emerge, the instrument becomes distinctly human, grounding the music in physicality and fragility. As pulsing rhythms and evolving harmonic textures suggest the steady forces that have shaped Texada over millennia, intricate details reflect the rhythms of daily life and labor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the score, Saxl plays with scale, layering fleeting human moments against the vast, slow-moving forces of geological transformation. The soundtrack moves through stages of formation, excavation, and reflection, with pieces like “The Quarry” channeling the relentless drive of resource extraction through propulsive textures, while “It Will Be Gone” expands outward, capturing the inevitability and awe of geologic change. In contrast, “The Most Special Place” shifts to a more intimate register, evoking nostalgia and discovery—moments when the enormity of time becomes tangible, like the simple act of holding a stone and wondering where it came from.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy intertwining the human and the elemental, Saxl’s score not only deepens the immersive quality of Texada but also stands as its own meditation on transformation and coexistence. Her compositions invite the listener to consider how personal and planetary histories intertwine, leaving traces across landscapes both external and internal.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elori Saxl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Westen Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV278lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYのアンビエント作家Elori Saxlが、2025年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 同タイトルの映画のサウンドトラックとして制作した、穏やかなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "ニューヨークを拠点に活動する作曲家Elori Saxlのスコア『Texada』が、4月25日にwestern vinylよりリリースされる。Texadaは、クレア・サンフォードとジョセフィン・アンダーソンが監督し、カナダ国立映画制作庁が制作した同タイトルの映画の公式サウンドトラックである。 カナダの離島テキサダ島を舞台にしたこの映画は、人と場所の進化する関係を探求している。豊かな質感を持つ音環境を通して、Saxlは映画のテーマを音に拡張し、創造、抽出、再生のサイクルを捉え、大きく異なる時間スケールで展開する。 記憶、環境、テクノロジーの相互作用を探求する作品を多く発表するSaxlは、これらのアイデアを音に変換する。アナログシンセサイザー、加工されたバリトンサックス（演奏はヘンリー・ソロモン）、水と岩のフィールドレコーディングを融合させ、石の質感、波の動き、産業の鼓動を想起させる音の層を構築している。断片化され、引き伸ばされ、デジタル変換されたサクソフォンは、有機的なものと合成的なものの間を揺れ動き、コンポジションを貫くスペクトル的な存在となる。しかし、息づかいや微妙な不完全さが現れる瞬間には、この楽器は明らかに人間的なものとなり、音楽を身体性と儚さの中に根付かせる。脈打つリズムと進化するハーモニーのテクスチュアは、テキサダを千年以上にわたって形作ってきた安定した力を暗示し、複雑なディテールは日常生活と労働のリズムを反映している。 彼女はスコア全体を通して、地質学的変化という広大でゆっくりと動く力に対して、つかの間の人間の瞬間を重ね合わせ、スケールの大きさで勝負している。The Quarry（採石場）のような曲は、推進力のあるテクスチャーを通して資源採掘の容赦ない原動力を表現しており、It...
¥2,986