HOOVER1 // What You Want 12inch
HOOVER1 // What You Want 12inch
¥2,670
- Item no:
- Availability:
ドイツ・ベルリンのテクノ作家Head High aka Shed aka EQD aka HOOVER1が、2024年9月に自身主宰レーベルHOOVERからリリースした12"です。
ジャングル〜ブレイクビーツ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Nowt Recordings releases available at Tobira.
----------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. What You Want 05:21
2. Red 90 05:47
3. 74 04:28
4. Days 05:45
Artist : HOOVER1
Label : Nowt Recordings
CAT No : Hoover1-6
ドイツ・ベルリンのテクノ作家Head High aka Shed aka EQD aka HOOVER1が、2024年9月に自身主宰レーベルHOOVERからリリースした12"です。
ジャングル〜ブレイクビーツ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Nowt Recordings releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. What You Want 05:21
2. Red 90 05:47
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{"id":9250261958906,"title":"MIDI Janitor \/\/ Closed For The Festival LP","handle":"midi-janitor-closed-for-the-festival-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家MIDI Janitorが、2026年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e道端のゴミ箱で見つけたMIDIコントローラーと、古めかしいメディア（90年代のサンプラーCDや80年代のVHSドキュメンタリー映画、70年代の学生映画）からかき集めた素材で構築したLo-Fi IDM〜ダウンテンポ〜エレクトロニカ〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Closed For The Festival』はMIDI Janitorの4枚目のフルアルバムであり、2024年にバンクーバーの伝説的テープレーベルHotham Soundからカセットでリリースされ、その後トロントのWe Are Busy Bodiesからヴァイナル盤が発売された『Holy To Dogs』の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、We Are Busy Bodiesから独占リリースされる初のMIDI Janitorの作品となる。この新作アルバム『Closed For The Festival』は、ジョナサン・オア（Jonathan Orr）の影の分身の伝記である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドニゴール州バリーモアにある祖母のキリスト教コミューンで、アイルランドの田舎をさまよった幼少期の記憶から生まれた『Closed For The Festival』は、歪んだ喜びと不吉な純真さの境界線を巧みに渡り歩いている。オアが語るように、「これらの曲は常に、美しい春の午後にあなたの手を取り、森へと誘い込み、そして『ここからどう脱出すればいいんだ？』と自問するはめになるその瞬間へと辿り着こうとしている」のだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、ボード・オブ・カナダの未発表時代の夢のような論理を持つエレクトロ、U-ziqの晩年のぼやけたコードとジャンクヤード・ビート、 そしてサブライム・フリークエンシーズ・レーベルによって発掘された、長年埋もれていた宝物たちを想起させるが、決して意図的にノスタルジックな性質を持つものではない。各トラックは、永遠の瞬間の存在が現在の瞬間に滲み込んでくる「シン・プレイス（薄れゆく境界）」を称える呪文であり、その不気味な感覚は、MIDI Janitorの人生と創作活動を通じて彼につきまとってきたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065590814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065590814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3546438661\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Jewelled Wounds 03:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClosed For The Festival is MIDI Janitor’s fourth full-length and is the follow-up to the Holy To Dogs LP, which was originally released on cassette in 2024 on legendary Vancouver tape label Hotham Sound and then in a vinyl edition by Toronto’s We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClosed For The Festival will be the first MIDI Janitor record to be released exclusively by We Are Busy Bodies. The new album, Closed For The Festival, is a biography of Jonathan Orr’s shadow self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from memories of his childhood spent wandering rural Ireland in Ballymore, Donegal on his grandmother’s Christian commune, Closed For The Festival masterfully straddles the line between warped joy and sinister naivety. As Orr states, “the songs are always trying to get to that moment of taking your hand and walking you into the woods on a pretty spring afternoon and then abandoning you there to figure out ‘how do I get out of here?’”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClosed For The Festival recalls the dream-logic electro of Boards Of Canada’s unreleased era, the smeared chords and junkyard beats of late career U-ziq, and the long-buried treasures uncovered by the Sublime Frequencies label, but is never willfully nostalgic in nature - each track is an incantation in honour of ‘thin places’, where the presence of an eternal moment seeps into the present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment - the uncanny feeling of which has followed The Midi Janitor throughout his life and creative work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MIDI Janitor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-226\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:11:09+09:00","created_at":"2026-06-06T10:10:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970346332410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MIDI Janitor \/\/ Closed For The Festival LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_3bbbaaf8-4bf9-410d-908b-82aef66de081.jpg?v=1780708140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594189652218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1_5458aca4-3b51-462e-b8bf-a895f9ee722b.jpg?v=1780708140","width":350},{"alt":null,"id":39594189684986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_3bbbaaf8-4bf9-410d-908b-82aef66de081.jpg?v=1780708140"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_3bbbaaf8-4bf9-410d-908b-82aef66de081.jpg?v=1780708140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家MIDI Janitorが、2026年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e道端のゴミ箱で見つけたMIDIコントローラーと、古めかしいメディア（90年代のサンプラーCDや80年代のVHSドキュメンタリー映画、70年代の学生映画）からかき集めた素材で構築したLo-Fi IDM〜ダウンテンポ〜エレクトロニカ〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Closed For The Festival』はMIDI Janitorの4枚目のフルアルバムであり、2024年にバンクーバーの伝説的テープレーベルHotham Soundからカセットでリリースされ、その後トロントのWe Are Busy Bodiesからヴァイナル盤が発売された『Holy To Dogs』の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、We Are Busy Bodiesから独占リリースされる初のMIDI Janitorの作品となる。この新作アルバム『Closed For The Festival』は、ジョナサン・オア（Jonathan Orr）の影の分身の伝記である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドニゴール州バリーモアにある祖母のキリスト教コミューンで、アイルランドの田舎をさまよった幼少期の記憶から生まれた『Closed For The Festival』は、歪んだ喜びと不吉な純真さの境界線を巧みに渡り歩いている。オアが語るように、「これらの曲は常に、美しい春の午後にあなたの手を取り、森へと誘い込み、そして『ここからどう脱出すればいいんだ？』と自問するはめになるその瞬間へと辿り着こうとしている」のだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Closed For The Festival』は、ボード・オブ・カナダの未発表時代の夢のような論理を持つエレクトロ、U-ziqの晩年のぼやけたコードとジャンクヤード・ビート、 そしてサブライム・フリークエンシーズ・レーベルによって発掘された、長年埋もれていた宝物たちを想起させるが、決して意図的にノスタルジックな性質を持つものではない。各トラックは、永遠の瞬間の存在が現在の瞬間に滲み込んでくる「シン・プレイス（薄れゆく境界）」を称える呪文であり、その不気味な感覚は、MIDI Janitorの人生と創作活動を通じて彼につきまとってきたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9250261729530,"title":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","handle":"orbital-ensemble-continua-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:21:05+09:00","created_at":"2026-06-06T10:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970345677050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594179199226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","width":350},{"alt":null,"id":39594179231994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9249923891450,"title":"Shabason, Krgovich \u0026 Harris \/\/ Philadelphia LP","handle":"shabason-krgovich-harris-philadelphia-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのアンビエント〜ベッドルームポップ作家Nicholas Krgovichと Joseph Shabason、Chris Harrisが、2023年7月にトロントのポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポップというジャンルで取り上げられがちなロマンスや愛、失恋などは一切排除し、寝る前のシャワーや埃まみれのミニバン、一口のゲータレード、ご近所との何気ない会話など、日常に宿る些細な美しさや豊かな情緒を、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出す珠玉のアンビエント・ポップ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2583637458\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1689141205\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2583637458\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3179110998\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2583637458\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2355159331\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2583637458\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=328083779\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2583637458\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1314029656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The protagonist of Icelandic writer Halldór Laxness’s 1969 novel, World Light, gives a tearful goodbye to the grains and knots of his attic ceiling when he leaves after years spent staring up at them, bedridden. On their album Philadelphia, Nicholas Krgovich, Joseph Shabason, and Chris Harris chase a similar kind of romance toward the mundane and miniscule details made more visible by the world’s newfound relationship with the Great Indoors. The three musicians, who convened on a shared love of New Age music, create a space of sonic refuge out of softly electrified textures, burbling live instrumentation, and Shabason’s lacquered synth work, all of which support Krgovich’s koan-like poetry about showers before bed, dusty minivans, sips of gatorade, and the modern minutiae rendered beautiful by mere observation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContrasting the forced trend of remote collaborations, Philadelphia was recorded across three days of sessions in Toronto, pre-COVID. “Somewhere back in 2018 we started to pass demos back and forth over email and we quickly got about eight song sketches together,” explains Shabason. “Then in fall of 2019 we all realised that if we didn’t get into the same room together we were never gonna finish this album.” The trio’s physical proximity while recording\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e underwrites the hushed tones that pervade the album, which itself reads like the kind of quiet, personal conversation that can only happen in close quarters lest it be washed away in the din of public life. Philadelphia establishes this immediately with “Osouji”, a track whose gentle intro of balmy synth and crickets suggests a sunrise and sunset equally. Bathed in calm light, Krgovich sets a scene not unfamiliar in this day and age: “Garden pebbles underfoot \/ the wet bamboo \/ been inside all the day \/ deep cleaning room to room.” Krgovich wrote the album’s lyrics under the self-imposed philosophy of “first thought, best thought” admittedly avoiding the well-trodden subjects of romance, love, and heartbreak. He chooses instead to reveal the romanticism of the world hidden in plain sight while Harris and Shabason deepen the sentiment with reflective, instrumental excursions. Whispered, conversational synthesizers fill out “Tuesday Afternoon” over a backdrop of birdsong, and vocals make only brief appearances near the track’s beginning and end. Conversely, “Friday Afternoon” is lyrically driven, and delivers an anthemic refrain that constitutes one of the most emotional moments of Philadelphia. After a postcard-like recounting of seeing a roadside stranger experience car trouble, Krgovich repeats the hushed mantra “wrap your loving arms around it”, almost as a call-to-action for embracing the present moment as it is instead of as it ought to be. “I Don’t See the Moon” is a lighter mood by comparison. With its jazz-tinged interplay of piano and guitar, complete with a gliding electric bass line, the song provides levity, but is no less introspective than the rest of the collection. “Waltz” serves similar ends without much interjection from the drums-- the beat is instead implied by the rhythm of Krgovich’s vocals that bear a subtle smooth RnB influence as he paints a picture of his residential surroundings: “and all the cactus gardens growing right on through the fences \/ and the flowers over high walls \/ and the houses all the way \/ down, down, down.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason, Krgovich \u0026amp; Harris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T15:52:28+09:00","created_at":"2026-06-05T15:52:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48968789229818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason, Krgovich \u0026 Harris \/\/ Philadelphia LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"195081976235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil1_3f3684ee-d6b4-44b3-bbe1-a2ffd584f4d0.jpg?v=1690331192","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil2_5fc71c8a-a2e3-4c5f-9657-e6dc84aa712c.jpg?v=1690331192"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil1_3f3684ee-d6b4-44b3-bbe1-a2ffd584f4d0.jpg?v=1690331192","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32265786556666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil1_3f3684ee-d6b4-44b3-bbe1-a2ffd584f4d0.jpg?v=1690331192"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil1_3f3684ee-d6b4-44b3-bbe1-a2ffd584f4d0.jpg?v=1690331192","width":700},{"alt":null,"id":32265786589434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil2_5fc71c8a-a2e3-4c5f-9657-e6dc84aa712c.jpg?v=1690331192"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/phil2_5fc71c8a-a2e3-4c5f-9657-e6dc84aa712c.jpg?v=1690331192","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのアンビエント〜ベッドルームポップ作家Nicholas Krgovichと Joseph Shabason、Chris Harrisが、2023年7月にトロントのポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポップというジャンルで取り上げられがちなロマンスや愛、失恋などは一切排除し、寝る前のシャワーや埃まみれのミニバン、一口のゲータレード、ご近所との何気ない会話など、日常に宿る些細な美しさや豊かな情緒を、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出す珠玉のアンビエント・ポップ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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On their album Philadelphia, Nicholas Krgovich, Joseph Shabason, and Chris Harris chase a similar kind of romance toward the mundane and miniscule details made more visible by the world’s newfound relationship with the Great Indoors. The three musicians, who convened on a shared love of New Age music, create a space of sonic refuge out of softly electrified textures, burbling live instrumentation, and Shabason’s lacquered synth work, all of which support Krgovich’s koan-like poetry about showers before bed, dusty minivans, sips of gatorade, and the modern minutiae rendered beautiful by mere observation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContrasting the forced trend of remote collaborations, Philadelphia was recorded across three days of sessions in Toronto, pre-COVID. “Somewhere back in 2018 we started to pass demos back and forth over email and we quickly got about eight song sketches together,” explains Shabason. “Then in fall of 2019 we all realised that if we didn’t get into the same room together we were never gonna finish this album.” The trio’s physical proximity while recording\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e underwrites the hushed tones that pervade the album, which itself reads like the kind of quiet, personal conversation that can only happen in close quarters lest it be washed away in the din of public life. Philadelphia establishes this immediately with “Osouji”, a track whose gentle intro of balmy synth and crickets suggests a sunrise and sunset equally. Bathed in calm light, Krgovich sets a scene not unfamiliar in this day and age: “Garden pebbles underfoot \/ the wet bamboo \/ been inside all the day \/ deep cleaning room to room.” Krgovich wrote the album’s lyrics under the self-imposed philosophy of “first thought, best thought” admittedly avoiding the well-trodden subjects of romance, love, and heartbreak. He chooses instead to reveal the romanticism of the world hidden in plain sight while Harris and Shabason deepen the sentiment with reflective, instrumental excursions. Whispered, conversational synthesizers fill out “Tuesday Afternoon” over a backdrop of birdsong, and vocals make only brief appearances near the track’s beginning and end. Conversely, “Friday Afternoon” is lyrically driven, and delivers an anthemic refrain that constitutes one of the most emotional moments of Philadelphia. After a postcard-like recounting of seeing a roadside stranger experience car trouble, Krgovich repeats the hushed mantra “wrap your loving arms around it”, almost as a call-to-action for embracing the present moment as it is instead of as it ought to be. “I Don’t See the Moon” is a lighter mood by comparison. With its jazz-tinged interplay of piano and guitar, complete with a gliding electric bass line, the song provides levity, but is no less introspective than the rest of the collection. “Waltz” serves similar ends without much interjection from the drums-- the beat is instead implied by the rhythm of Krgovich’s vocals that bear a subtle smooth RnB influence as he paints a picture of his residential surroundings: “and all the cactus gardens growing right on through the fences \/ and the flowers over high walls \/ and the houses all the way \/ down, down, down.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason, Krgovich \u0026amp; Harris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Endless Story 03:00 \u003cbr\u003e2. The Blondy Man 04:49 \u003cbr\u003e3. Agna Street (words create vibrations) 05:16 \u003cbr\u003e4. 6am (ice mix) 05:39 \u003cbr\u003e5. 6am (Pugilist Remix) 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWords Create Vibrations is a solo EP recorded between 2023 and 2025, where techno and dub foundations merge seamlessly with ambient textures and breaky-step rhythms. Across five tracks, the record unfolds as a deeply atmospheric journey — hypnotic, spacious, and rhythmically dynamic. Sub-heavy frequencies meet shifting percussive structures, while layers of delay and texture generate a sense of depth that feels both physical and introspective. Each composition evolves patiently, acting as a meditation on resonance, movement, and the unseen architecture of vibration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe A-side presents Delikwe’s original works in their purest form: immersive, restrained, and subtly transformative. Rooted in sound system culture yet open in structure, the tracks balance meditative stillness with rhythmic propulsion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the B-side, Australian producer Pugilist delivers a powerful reinterpretation. Known for his refined low-end pressure and deeply immersive productions, he reshapes the source material into a weightier, system-focused experience. 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Each composition evolves patiently, acting as a meditation on resonance, movement, and the unseen architecture of vibration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe A-side presents Delikwe’s original works in their purest form: immersive, restrained, and subtly transformative. Rooted in sound system culture yet open in structure, the tracks balance meditative stillness with rhythmic propulsion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the B-side, Australian producer Pugilist delivers a powerful reinterpretation. Known for his refined low-end pressure and deeply immersive productions, he reshapes the source material into a weightier, system-focused experience. His remix amplifies the sub frequencies and spatial depth while preserving the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e meditative core of the originals, creating a compelling dialogue between exploratory dub atmospheres and grounded sonic precision.\u003cbr\u003eWords Create Vibrations stands as a sonic exploration where rhythm, space, and texture converge into a fully immersive listening experience — crafted for powerful sound systems, late-night sessions, and attentive minds alike.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Delikwe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mole Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MA09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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イタリアのテクノ作家Delikweが、2026年5月にドイツ・ベルリンのダブテクノレーベルMole Audioからリリースした12"です。 ミニマル・ダブテクノ4曲を収録。 Puglistがリミックスで参加しています。 以下、レーベルによる解説です。 "『Words Create Vibrations』は、2023年から2025年にかけて録音されたソロEPであり、テクノとダブの基盤がアンビエントな質感やブレイキー・ステップのリズムとシームレスに融合している。全5曲にわたって、この作品は深く雰囲気のある旅路として展開される――催眠的で、広大であり、リズム的にはダイナミックだ。重厚な低周波が変化し続けるパーカッシブな構造と交わり、ディレイとテクスチャーの層が、身体的でありながらも内省的な深みを生み出している。各楽曲は忍耐強く展開し、共鳴、動き、そして目に見えない振動の構造に対する瞑想のような役割を果たしている。 A面には、Delikweのオリジナル作品が最も純粋な形で収録されている。没入感があり、抑制が効いており、そして微妙に変化していく。サウンドシステム文化に根ざしつつも構造は開放的で、各トラックは瞑想的な静寂とリズミカルな推進力のバランスを保っている。 B面では、オーストラリアのプロデューサー、Pugilistによる力強い再解釈が披露される。洗練された低音の圧迫感と深く没入感のあるプロダクションで知られる彼は、原曲をより重厚で、サウンドシステムに特化した体験へと再構築している。彼のリミックスは、オリジナル曲の瞑想的な核心を保ちつつ、サブ周波数と空間的な奥行きを増幅させ、探求的なダブの雰囲気と地に足のついた音の精度との間に、魅力的な対話を生み出している。 『Words Create Vibrations』は、リズム、空間、テクスチャーが融合し、完全に没入できるリスニング体験へと昇華したサウンドの探求であり、パワフルなサウンドシステム、深夜のセッション、そして耳を傾ける心に捧げられた作品である。" Mole...
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