Cool Maritime // Big Earth Energy LP
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Cool Maritime // Big Earth Energy LP
¥3,350
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アメリカのポストニューエイジ・アンビエント作家／映像作家Cool Maritimeが、2022年5月に同国Western Vinylからリリースしたレコードです。
躍動感のあるポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。
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Artist : Cool Maritime
Label : Western Vinyl
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{"id":8704316571898,"title":"Eiko Ishibashi \/\/ Antigone LP [PRE-ORDER]","handle":"eiko-ishibashi-antigone-lp-pre-order","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e山梨の音楽家Eiko Ishibashiが、2025年3月にアメリカの老舗レーベルDrag Cityからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=507708664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Interlocking her new songs in seamless long-play flow with the compositional ambitions of her acclaimed soundtrack work, Eiko’s expressions are epic and intimate. 2025 will never be the same!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eiko Ishibashi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T06:27:09+09:00","created_at":"2025-01-19T13:29:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062387228922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eiko Ishibashi \/\/ Antigone LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko1.jpg?v=1737260866","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko2.jpg?v=1737260866"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko1.jpg?v=1737260866","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445922398458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko1.jpg?v=1737260866"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko1.jpg?v=1737260866","width":700},{"alt":null,"id":35445922431226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko2.jpg?v=1737260866"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eiko2.jpg?v=1737260866","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e山梨の音楽家Eiko Ishibashiが、2025年3月にアメリカの老舗レーベルDrag Cityからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=507708664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,970
![Gia Margaret // Mia Gargaret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07_medium.jpg?v=1713429768)
クイックビュー
{"id":8704221708538,"title":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret LP [COLOR]","handle":"gia-margaret-mia-gargaret-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217592702\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253347094\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3074600684\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=979\/tracklist=false\/artwork=none\/track=588464783\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" clear green vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Orindal Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMia Gargaret is an ambient, (mostly) instrumental album by Chicago, IL singer, songwriter, multi-instrumentalist \u0026amp; producer Gia Margaret.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia Gargaret was not the follow-up album that Gia intended to release after the critical success of her 2018 debut, There’s Always Glimmer. But after she suddenly found herself without use of her primary instrument, she had to rethink her methods, at least temporarily.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGia explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After having to cancel tours because of illness, I was unable to sing for nearly half of the year. This left me feeling like a shell of myself, so I turned to my synthesizer for comfort. These compositions helped me hold onto my identity as a music maker. At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. In the meantime, Mia Gargaret stands as a gorgeous experiment \u0026amp; a memorable meditation on the healing power of music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret was composed, performed \u0026amp; recorded at home by Gia Margaret during the summer \u0026amp; fall of 2019, with guest performances by Emily Cross (clarinet on “ash”), Stephen Steinbrink (vocals, organ \u0026amp; guitar on “lesson”) \u0026amp; There’s Always Glimmer collaborator Doug Saltzman (electronic drum production to on “body” \u0026amp; “lesson”).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T08:23:18+09:00","created_at":"2025-01-19T08:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","orindal","recommended"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061986771194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Mia Gargaret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5060685310073","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33779119849722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_dab51cde-2826-4b2a-a4da-ee11db31fd07.jpg?v=1713429768","width":700},{"alt":null,"id":33779119915258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.667,"height":720,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768"},"aspect_ratio":1.667,"height":720,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_da5947e2-27ec-4675-961d-615338cba96b.jpg?v=1713429768","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e11曲を収録。DLコード付属。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で \"body \"を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia Margaretの次のアルバムに期待できることを予告しています。それまでの間、Mia Gargaretは、ゴージャスな実験作として、また音楽の癒しの力についての記憶に残る瞑想曲として聴くことができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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producer Gia Margaret.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMia Gargaret was not the follow-up album that Gia intended to release after the critical success of her 2018 debut, There’s Always Glimmer. But after she suddenly found herself without use of her primary instrument, she had to rethink her methods, at least temporarily.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGia explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After having to cancel tours because of illness, I was unable to sing for nearly half of the year. This left me feeling like a shell of myself, so I turned to my synthesizer for comfort. These compositions helped me hold onto my identity as a music maker. At times this music helped soothe my anxiety more than therapy or anything else could.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout singing or lyrics to steal the focus, the instrumental tracks on Mia Gargaret shine a light on Gia Margaret’s skills as a musician, composer \u0026amp; producer. Spare but immersive arrangements of synthesizer, piano \u0026amp; acoustic guitar simultaneously ache \u0026amp; soothe, building emotional landscapes that rise \u0026amp; recede like scenery through a train window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to make something that sounded hopeful, which\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a little ironic because I felt essentially hopeless during the entire process. I was making music to self-soothe. I had synth loops going while I walked around my apartment, forming my own daily soundtrack.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret documents Gia Margaret’s self-healing. Album opener “apathy” includes an excerpt from her actual vocal therapy exercises. “body” samples a lecture from British philosopher Alan Watts, a continuous source of comfort \u0026amp; perspective for Gia in times of confusion. (Permission to use the sample was personally granted by Mark Watts, son of the late lecturer, in exchange for the use of “body” in his documentary film about his father.) Other tracks feature the sounds of footsteps, church bells, crackling fires, lake waves \u0026amp; other field recordings from Gia’s day-to-day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to capture the feeling of a truly strange time in my life, even though I would prefer to forget it altogether. This process helped me understand something about myself, \u0026amp; hopefully it can help others, too.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMia Gargaret ends with “lesson,” the album’s only track to feature Gia’s singing voice. The short song teases at what we can expect from the next Gia Margaret album, a return to more traditional forms of songwriting, due in 2021. 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アメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Records諸作を入荷しました。 本作は、同国シカゴのインディーフォーク作家Gia Margaretが、病気のため歌うことができなかった期間に制作し、2020年にリリースしたアルバムです。 ドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエント11曲を収録。DLコード付属。クリアグリーン盤です。 以下、作家本人とレーベルによる解説です。 "「病気でツアーをキャンセルした後、私は1年の半分近く歌うことができませんでした。そのため、自分の殻に閉じこもっているような気分になり、慰めを求めてシンセサイザーに頼りました。これらの作曲は、音楽制作者としてのアイデンティティを持ち続けるのに役立ちました。時にはこの音楽が、セラピーや他のどんなものよりも私の不安を和らげてくれました。」歌や歌詞に焦点を奪われることなく、Mia Gargaretのインストゥルメンタル・トラックは、Gia Margaretのミュージシャン、作曲家、プロデューサーとしてのスキルに光を当てています。シンセサイザー、ピアノ、アコースティック・ギターによる控えめだが没入感のあるアレンジは、同時に痛みや癒しを与え、まるで車窓の風景のように感情の風景を作り上げます。「希望に満ちたサウンドを作りたかったのです。私は自分を癒すために音楽を作っていました。アパートの中を歩き回りながらシンセのループをかけ、自分自身の毎日のサウンドトラックを形成していました。」Mia GargaretはGia Margaretの自己治癒を記録しています。アルバムのオープニングを飾るapathyには、彼女が実際に行ったボーカル・セラピーのエクササイズからの抜粋が含まれています。bodyではイギリスの哲学者アラン・ワッツの講義をサンプリングしています。(このサンプルの使用は、故講師の息子であるマーク・ワッツが、父親についてのドキュメンタリー映画で "body "を使用することと引き換えに、個人的に許可したものである）。他のトラックには、足音、教会の鐘の音、パチパチと燃える焚き火の音、湖の波の音など、Giaの日々のフィールドレコーディングが使われていいます。「人生の中で本当に不思議な時間を過ごした時の感覚を、完全に忘れてしまいたいと思いながらも捉えたかったのです。このプロセスは、自分自身について何かを理解するのに役立ちました。」Mia Gargaretは、Giaの歌声をフィーチャーしたアルバム唯一の曲、lessonで終わります。この短い曲は、2021年に予定されている、より伝統的なソングライティングに回帰したGia...
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{"id":8704215384314,"title":"Tim Hecker \/\/ No Highs 2xLP","handle":"tim-hecker-no-highs-2xlp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Tim Heckerが、2023年6月にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なアンビエント〜アンビエント・ノイズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カナダの作曲家Tim Heckerの最新作は、現在流行している偽陽性のコーポレート・アンビエントの氾濫に対する不安の道標の役割を果たします。警告と取るか約束と取るかは別として、『No Highs』はそれを実現しています。これは緊迫感と曖昧さ、粛清と船酔いの音楽です。薬漬け時代のギザギザした抗リラックス剤であり、荒削りで未定義です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eモールス信号のパルス・プログラミングが遭難信号のように明滅し、ストリングス、ノイズ、ローエンドの嵐が遠くから迫ってきます。加工されたエレクトロニクスは、ひび割れるような電圧、マントリックホーン（コリン・ステットソンによる絶妙なモーダルサックスを含む）、大聖堂の鍵盤のピッチシフトの集合体に対して震え上がり、身震いします。クレッシェンドというより引き潮を意識しています。Heckerはある種のミューズとして「否定」を挙げています。大げさでない騒動感、縛られた恍惚感、逃避からの逃避。彼の拮抗は、無愛想でありながら蠱惑的であり、解決策を欠き、聴き手を魔術的な不穏さのグレースケールの錬金術の奥へと誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113533666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kranky releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKranky:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe latest by Canadian composer Tim Hecker serves as a beacon of unease against the deluge of false positive corporate ambient currently in vogue. Whether taken as warning or promise, No Highs delivers – this is music of austerity and ambiguity, purgatorial and seasick. A jagged anti-relaxant for our medicated age, rough-hewn and undefined.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMorse code pulse programming flickers like distress signals while a gathering storm of strings, noise, and low-end looms in the distance. Processed electronics shiver and shudder against pitch-shifting assemblages of crackling voltage, mantric horns (including exquisite modal sax by Colin Stetson), and cathedral keys. Throughout, the pieces both accrue and avoid drama, more attuned to undertow than crescendo. Hecker mentions “negation” as a muse of sorts – the sense of tumult without bombast, tethered ecstasies, an escape from escapism. His is an antagonism both brusque and beguiling, devoid of resolution, beckoning the listener ever deeper into its greyscale alchemies of magisterial disquiet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tim Hecker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kranky\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T07:47:21+09:00","created_at":"2025-01-19T07:46:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kranky","lp","new"],"price":698400,"price_min":698400,"price_max":698400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47061915468026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tim Hecker \/\/ No Highs 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"796441823918","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2157297652_16.jpg?v=1688283203","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031183492_10.jpg?v=1688283321"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2157297652_16.jpg?v=1688283203","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32179076497658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2157297652_16.jpg?v=1688283203"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2157297652_16.jpg?v=1688283203","width":700},{"alt":null,"id":32179080790266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031183492_10.jpg?v=1688283321"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0031183492_10.jpg?v=1688283321","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Tim Heckerが、2023年6月にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なアンビエント〜アンビエント・ノイズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カナダの作曲家Tim Heckerの最新作は、現在流行している偽陽性のコーポレート・アンビエントの氾濫に対する不安の道標の役割を果たします。警告と取るか約束と取るかは別として、『No Highs』はそれを実現しています。これは緊迫感と曖昧さ、粛清と船酔いの音楽です。薬漬け時代のギザギザした抗リラックス剤であり、荒削りで未定義です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eモールス信号のパルス・プログラミングが遭難信号のように明滅し、ストリングス、ノイズ、ローエンドの嵐が遠くから迫ってきます。加工されたエレクトロニクスは、ひび割れるような電圧、マントリックホーン（コリン・ステットソンによる絶妙なモーダルサックスを含む）、大聖堂の鍵盤のピッチシフトの集合体に対して震え上がり、身震いします。クレッシェンドというより引き潮を意識しています。Heckerはある種のミューズとして「否定」を挙げています。大げさでない騒動感、縛られた恍惚感、逃避からの逃避。彼の拮抗は、無愛想でありながら蠱惑的であり、解決策を欠き、聴き手を魔術的な不穏さのグレースケールの錬金術の奥へと誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113533666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kranky releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKranky:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe latest by Canadian composer Tim Hecker serves as a beacon of unease against the deluge of false positive corporate ambient currently in vogue. 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His is an antagonism both brusque and beguiling, devoid of resolution, beckoning the listener ever deeper into its greyscale alchemies of magisterial disquiet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tim Hecker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kranky\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・モントリオールのアンビエント作家Tim Heckerが、2023年6月にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースした2枚組レコードです。 叙情的なアンビエント〜アンビエント・ノイズ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "カナダの作曲家Tim Heckerの最新作は、現在流行している偽陽性のコーポレート・アンビエントの氾濫に対する不安の道標の役割を果たします。警告と取るか約束と取るかは別として、『No Highs』はそれを実現しています。これは緊迫感と曖昧さ、粛清と船酔いの音楽です。薬漬け時代のギザギザした抗リラックス剤であり、荒削りで未定義です。モールス信号のパルス・プログラミングが遭難信号のように明滅し、ストリングス、ノイズ、ローエンドの嵐が遠くから迫ってきます。加工されたエレクトロニクスは、ひび割れるような電圧、マントリックホーン（コリン・ステットソンによる絶妙なモーダルサックスを含む）、大聖堂の鍵盤のピッチシフトの集合体に対して震え上がり、身震いします。クレッシェンドというより引き潮を意識しています。Heckerはある種のミューズとして「否定」を挙げています。大げさでない騒動感、縛られた恍惚感、逃避からの逃避。彼の拮抗は、無愛想でありながら蠱惑的であり、解決策を欠き、聴き手を魔術的な不穏さのグレースケールの錬金術の奥へと誘います。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kranky releases available...
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