jazz / impro
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{"id":8716144902394,"title":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","handle":"dan-fortin-cannon-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Comes with 2 different covers in multiple color variations (distributed at random).\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Uh Hundred (feat. David Occhipinti) 02:30\u003cbr\u003e2. Act II (feat. Philippe Melanson) 03:06\u003cbr\u003e3. Minty (feat. Karen Ng) 04:58\u003cbr\u003e4. Allium Tower (feat. Michael Davidson) 05:12\u003cbr\u003e5. Aplomb (feat. Chris Donnelly) 05:28\u003cbr\u003e6. Palms (feat. Yunjin Claire Lee \u0026amp; Fabio Ragnelli) 03:06\u003cbr\u003e7. Eastern Side of the Ural Mountains (feat. Jos. Fortin) 04:12\u003cbr\u003e8. Cuesta 04:36\u003cbr\u003e9. Question Song (feat. Madeleine Ertel) 04:06\u003cbr\u003e10. Sparkwood (feat. Thom Gill) 04:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eElastic Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBassist and composer Dan Fortin's varied musical output is a vivid illustration of the extent to which restlessness can drive creativity. The Hamilton, Ontario resident maintains an omnivorous musical diet in a vast assortment of projects across numerous styles. Fortin released his debut BRINKS in 2015 with Fresh Sound\/New Talent Records. The critically acclaimed record features long time collaborators David French, Michael Davidson, and Fabio Ragnelli, and includes ten of his songs, all of which inhabit variations on the jazz idiom. In 2020, he released The Latest Tech, a less-classifable collection of double bass solos that betray a fascination with structure, space, and rhythm. The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T14:14:05+09:00","created_at":"2025-02-07T13:00:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","elastic recordings","jazz","lp","new","recommended"],"price":379200,"price_min":379200,"price_max":379200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108914938106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Fortin \/\/ Cannon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527663124730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon1.jpg?v=1738900684","width":700},{"alt":null,"id":35527663157498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cannon2.jpg?v=1738900684","width":675}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのコントラバス奏者Dan Fortinが、2024年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全曲コラボレーションで制作した実験アンビエント・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミキシングはJoseph Shabason、マスタリングはStephan Mathieuが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Storringによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベーシストであり作曲家でもあるDan Fortinの多彩な音楽活動は、落ち着きのなさが創造性の原動力となることを如実に物語っている。オンタリオ州ハミルトン在住の彼は、数多くのスタイルにわたる膨大な種類のプロジェクトで雑食性の音楽的食生活を維持している。Fortinは2015年にFresh Sound\/New Talent Recordsからデビュー作『BRINKS』をリリースした。絶賛されたこのレコードには、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・フレンチ、マイケル・デイヴィッドソン、ファビオ・ラグネリが参加し、ジャズ・イディオムのバリエーションを宿した彼の10曲が収録されている。2020年には、構造、空間、リズムへの憧れを裏切るコントラバスソロを集めた『The Latest Tech』をリリースした。Elastic Recordingsは、彼が前述のデイヴィッドソンとともに運営している、適度に折衷的なインプリントであり、今回のリリースもこのインプリントからリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFortinは、ますます実験的になっているポップバンドBernice（Telephone Explosion Records）、トロントのスーパーグループQueer Songbook Orchestra、ヴァイオリニストAline HomzyのカラフルなAline's étoile magiqueのメンバーとしても知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は、Fortinや彼のコラボレーターがレイヤーを追加しても、その範囲は狭く、彼の奇妙な感性が前面に出るような選択になっている。この疎密さは、Fortinがこのアルバムに対して抱いていた当初の構想にまで遡ることができる。当初、このアルバムは『ザ・ライテント・テック』の続編として企画され、ダブルベースのソロアルバムとしても意図されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、パンデミックの初期にFortinがベースギター1本でカルガリーに滞在することになったとき、彼が当初抱いていたアルバムのイメージは、音とアイデアの夢のようなパッチワークへと変化していった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342390367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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The album came out as a digital release and sheet music with Elastic Recordings, the suitably eclectic imprint that he runs with the aforementioned Davidson, which is also home to the present release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFortin is also known as a member of the increasingly experimental pop outfit Bernice (Telephone Explosion Records), Toronto supergroup Queer Songbook Orchestra, and violinist Aline Homzy's colourful Aline's étoile magique. He also co-leads the JUNO- nominated MYRIAD3, along with pianist Chris Donnelly and drummer Ernesto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Cervini.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyone tempted to chalk Fortin's various guises up to mere 'gigging' need not look any further than Fortin's forthcoming LP Cannon to witness his curious artistry at work. The record illuminates his eccentric pluralism through a series of ten unclassifiable, pop-song-length compositions that enlist an assortment of different guests including Karen Ng (collaborator to the likes of Weather Station, Lido Pimienta, and ---__--___ ), Philippe Melanson (Sam Gendel, Bernice, Eric Chenaux Trio), Tom Gill (Bernice, Fievel Is Glauque, Joseph Shabason, Beverly Glenn-Copeland, Chaka Khan), Canadian jazz and contemporary music mainstay David Occhipinti, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album is pared-down in feel and even when Fortin or his collaborators provide additional layers, the perceived scope remains contained, a choice that ensures his delightfully odd sensibilities remain in the foreground. This sparsity can be traced back to the original vision that Fortin had for the record. Initially it was conceived as a follow-up to The Latest Tech, and was also intended as a solo double-bass record. However, when Fortin ended up in Calgary for a spell during the early days of the pandemic with just a bass guitar, the original image he had of the album began shifting toward a dreamlike patchwork of sounds and ideas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Fortin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Elastic Recordings \u003c\/p\u003e"}
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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. 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He then launched Oiro Pena as solo multi-instrumentalist with two self-titled, astral, outsider jazz 10” EPs, released by Ultraääni in 2019, limited to 200 copies, since repressed three times and seriously in demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in electronic music, Vauhkonen explains his transition into avant-garde \/ spiritual jazz: \"It came from Krautrock first, I started listening to Can, and searched through all the psychedelic German rock bands. There was a lot of jazzier elements there, horns and saxophones, I think it came from there, and then I found Miles Davis and John Coltrane (and) started listening to the early Sun Ra material.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePuna features the interplay of vocalist Merikukka Kiviharju (Fat Chance, Jazzgangsters) on tracks 'Puna', Kaiju\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kaiija', 'Kuinka Kukaan' and 'Calamity Caravan', matching with the intensity of Johannes Sarjasto’s saxophone, and Staffan Södergård’s piano. The album, like previous releases is built around Vauhkonen’s propulsive drumming and Philip Holm’s upright bass that provides the band with its forward momentum. Johannes Sarjasto’s flute, so much a part of previous Oiro Pena group recordings, also features on this release.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oiro Pena\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:12:18+09:00","created_at":"2025-02-07T12:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108885348602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156894724346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","width":700},{"alt":null,"id":32156894757114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8715950719226,"title":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar TAPE","handle":"sam-gendel-and-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。（オリジナルは2018年リリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 4th cassette edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - 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Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:51:54+09:00","created_at":"2025-02-07T06:50:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108233855226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"669158566419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322232058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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MILTON SUITE 08:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eGendel on C-Melody Saxofone and Wilkes on Fender P-Bass\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrangements of selected material and original compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ea document of specific variations in instrumentation, sound, and repertoire, with a focus on melody, execution of arrangement, and total freedom\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Doober follows the release of Music for Saxofone \u0026amp; Bass Guitar (2018) and Music for Saxofone \u0026amp; Bass Guitar More Songs (2021).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Sam Wilkes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat. 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¥2,450
クイックビュー
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(Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:17:50+09:00","created_at":"2025-02-07T06:16:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108138205434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか？静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」（トラック7）-「water fixture」（意訳）-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、（その強さのために）流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水（Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態）は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも（そして実際、解釈の余地は十分にある）、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の（しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような）ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Available as 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeating (Welcome) 05:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs 05:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCatalog 03:28\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBedding (Four Layers) 05:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNew Sway 05:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlue Terrace 05:37\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWasserspiel 05:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWindspiel 03:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat (what we might now properly refer to as Habitat I) arrived, fully-formed, in 2021—the product of a conscientious, exploratory, and decidedly Covid-era collaboration between two Berlin-based experimental musicians: the composer N. (Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。 ポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。『Habitat...
¥3,980
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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:08:12+09:00","created_at":"2025-02-07T06:06:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108101865722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBabel 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThrdwrld 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrain to Imagination 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDas Nuvens 03:08 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYûgen 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAurora 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEterno 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger Nights 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlu's Dream 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Pontas 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmoroso 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLos Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:32+09:00","created_at":"2025-02-04T13:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new","recommended"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894478586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes CD [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199286","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515070578938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_a88fcdd7-2795-44a9-935a-033f22d0ef86.jpg?v=1738642507","width":700},{"alt":null,"id":35515070611706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4_a510bc3f-5d1f-485d-a62a-15f0087400f7.jpg?v=1738642506","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. 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Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
¥3,260
![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249_medium.jpg?v=1738642440)
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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:28:08+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894281978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199262","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515069333754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_0d781f9d-3612-4b4a-969a-6998458d1249.jpg?v=1738642440","width":700},{"alt":null,"id":35515069366522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg3_11ca200b-c51b-4aeb-b2cc-64c3cc10972d.jpg?v=1738642440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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※3月中旬発送開始します SMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。 ETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。 しかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。 高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった..."...
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR] [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa_medium.jpg?v=1738642244)
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The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T13:24:24+09:00","created_at":"2025-02-04T13:13:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100894150906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes \/\/ Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR] [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457199279","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515066745082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa.jpg?v=1738642244","width":700},{"alt":null,"id":35515066777850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2.jpg?v=1738642244","width":1200},{"alt":null,"id":35515066843386,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.323,"height":907,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244"},"aspect_ratio":1.323,"height":907,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg4.jpg?v=1738642244","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSMLやAnna Butterssにも参加しているアメリカのギタリストGregory Uhlmannとサックス奏者Josh Johnson、日本国内でも大人気のベーシストSam Wilkesが、2025年3月に同国シカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースする共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ11曲を収録。グレープ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"即興演奏家／作編曲家／プロデューサーであるこの3人の素晴らしい個々の経歴は、幅広いスタイルの振り子を網羅しており、このトリオのグループ曲集は、いくつもの音楽的領域を見事に掘り起こすことができるだろう。この11曲のインストゥルメンタル曲では、ジャズの影響を受けたプログレッシブなエレクトロアコースティック・チェンバーミュージックとでも言うべき、広々とした叙情的好奇心を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eETAでの2回のライヴと、ロサンゼルスのウールマンの自宅でのセッションで構想されたこのアルバムは、美、メロディー、動きに焦点を当てながら、トリオの楽器と高度なダイヤルエフェクトを駆使し、リズム・セクションの集団的な感性で別世界のサウンドを作り上げている。これらのインスタントな楽曲のエトスは、ウールマンの指弾きエレクトリックギターの哀愁を帯びた美しさ、ウィルクスのベース・コーディングのハイブリッドなリズム・リード、ジョンソンのエフェクトを多用したアルト・サックスのテクスチャー豊かなハーモニーの世界観を披露する、アレンジを意識した即興演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、このトリオの探求の根底にあるのは音楽性だけではない。グループの物語の弧は、友情と相互賞賛のひとつである。ウールマンとジョンソンは、10代でジャズを学んでいた頃からの知り合いだ。教育の場で初めて出会った直後、彼らはシカゴの故郷に戻り、低姿勢で集まって音楽的な探求を始めた。伝説的なギタリスト／作曲家であるジェフ・パーカーという共通の導き手からレッスンを受けていたことは、当時はまだ知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高校卒業後、ジョンソンはインディアナ州ブルーミントンのジェイコブス・スクール・オブ・ミュージックへ、ウールマンはカリフォルニア州サンタクラリタのカル・アーツへと、それぞれ別々の道を歩んだが、LAに移り住んですぐに再会し、スタジオ・ワークや各地の小さなクラブでのフリー・インプロヴィゼーションの機会を共有することで、2人の緩やかなパートナーシップは自然と固まった。ウールマンは演奏とプログラミングの両方を手がけ、ブートレッグ・シアターでコラボレーションのプラットフォームを作り、ジョンソンはハイランドパークのETAで毎週ギグを行い、ジェフ・パーカーとの学生からコラボレーターへの移行が順調に進んでいた。これらすべてのすぐ近くにいたのが、LAのクリエイティブ・ミュージック・シーンの異種交配で知られる連続的コラボレーター、ベーシストのサム・ウィルクスだった...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. In the immediate periphery of all of this was bassist Sam Wilkes, a serial collaborator well known in the LA creative music scene’s cross-pollination trenches....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0095\u003c\/p\u003e"}
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¥4,970
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{"id":8708126114042,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","handle":"nick-dunston-colla-voce-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-25T12:57:47+09:00","created_at":"2025-01-25T12:55:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","Out Of Your Head Records","recommended"],"price":388300,"price_min":388300,"price_max":388300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47077499666682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35474043601146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036178880_10.jpg?v=1737777537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2025年1月に同国バージニアのOut Of Your Head Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? 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{"id":8707620405498,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo TAPE","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2024年10月に200本限定で自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":8707620274426,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T11:18:27+09:00","created_at":"2025-01-24T11:15:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","wilkes records"],"price":424000,"price_min":424000,"price_max":424000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47075261579514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ DRIVING LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35494951289082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylfront.jpg?v=1738291098","width":1280},{"alt":null,"id":35494951518458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/driving_sunset_vinylback.jpg?v=1738291117","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※3月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年3月に自主リリースする再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=772514260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in mid-March.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Out October 6th, 2023, it is the first release on Wilkes Records, an imprint borne of the artist’s emergent need to self-release. The songs presented here exist comfortably within the ever-expanding Wilkesian cosmos, characterized as they are by virtuosity, torqued experimentalism, and collaboration with a range of talented musicians. But Driving’s influences, its sincerity, and its allegiance to a certain pop sensibility reflects a departure for an artist who has primarily staked his claim within the experimental jazz idiom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTake the first track, “Folk Home,” which inaugurates the album’s fecundity—a bright, green, humid, summer feel. A swirling, freakout coda of reversed vocals gives way, in no short order, to a caterwaul of flute work that conjures Van Morrison’s (in)famous Astral Weeks sessions. Standing beside Morrison, the usual suspects are all present, if somewhat abstractedly. Dylan, The Dead, Joni, the Fab Four. Wilkes has developed a reputation as an experimental jazz luminary, but his deep affinity for the pop\/rock\/folk idiom of the latter twentieth century rings clear throughout Driving. More so than any Wilkes release to date, Driving is a collection guided by and dedicated to the man’s attention to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e songcraft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded during a period of rain-damage induced renter’s itinerance (and the attendant desire to produce a kind of therapeutic, self-soothing, home-feeling music), Driving loosely charts the trajectory\/experience of “a protagonist,” both Wilkes and not, “who has figured out how to live an enlightened and fulfilled life, but is unable to do so because he thinks about it too much.” This friction is surely relatable — a symptom of our compulsively self-aware present. But Wilkes avoids the obvious pitfalls of public hand-wringing. Rather, Driving’s nine tracks evince a genuine, and mature searching-ness, both sonically and lyrically. The ending refrain of “Own” serves like something close to a thesis— “Letting go \/\/ isn’t a concept \/\/ it’s an action.” In an attempt to beat back ego, hyper-cogitation, language itself, Wilkes arrives at an axiom that feels so true and familiar, you’d swear you’d heard it one hundred times before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDriving’s final third is, fittingly, its most emotive and cathartic. Tracks seven and eight, “Again, Again” and “And Again,” form a diptych, joined most obviously by the jangling, recursive grooves of guitarist Daryl Johns. Wilkes is said to have encouraged Johns to go “full Lindsey [Buckingham]” (clearly a welcome and resonant prompt), but one also catches stray Knopfler vibes, some intermittent Fripp, and (perhaps more-so in tone than technique) the spirit of DIY prophet and jangling man himself, Martin Newell (the Cleaners from Venus). Wilkes has stated that he finds joy in creating musical environments suitable to the contribution and flourishing of his favorite musicians. Throughout Driving, and in these two tracks especially, he has more than succeeded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record closes with the titular track: a story-song that, according to Wilkes, poured out of him (melody, composition, and lyrics) in a single sitting. The tale is told plainly, bravely, starkly; a mistake was made, regrets have been had, and all is wrapped up in the recollection of a deeply felt adolescent heartsickness—a time when the narrator was first afire with music and automotive freedom. The song captures the moment when meaning inexplicably falls into place, when a long-nagging memory suddenly assumes narrative form, and the subsequent sense of lightness and unburdening. It is fitting that Driving, a record conceived as a form of self-therapy, should culminate with a sense of humble revelation. That Wilkes is plainly eager to share the vulnerable fruits of this labor constitutes Driving’s joyful offering.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e"}
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¥4,240
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The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-24T07:51:38+09:00","created_at":"2025-01-23T17:15:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","Nyahh Records","strange beats","tape"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073315750138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Burning Love Jumpsuit \/\/ Hell Bank Note (1993 - 1995) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467524178170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1.jpg?v=1737619996","width":700},{"alt":null,"id":35467524210938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.775,"height":676,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996"},"aspect_ratio":1.775,"height":676,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2.jpg?v=1737619996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1991-2002年に活動していたアイルランドのカルトバンドBurning Love Jumpsuitが、2024年6月に同国実験／ノイズレーベルNyahh Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e無名映画などからのサンプリングを多用した実験コラージュ・ファンク22曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=995139049\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2856994100\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=352108966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case.\u003cbr\u003eOriginally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mansong 05:35\u003cbr\u003e2. Please Me Porky 03:35\u003cbr\u003e3. I Have to Say - JCB 07:41\u003cbr\u003e4. Tie A Ribbon 04:42\u003cbr\u003e5. P.C.P.J.B 02:09\u003cbr\u003e6. Toilet 03:56\u003cbr\u003e7. Spa 2 01:34\u003cbr\u003e8. Larry On The Phone 05:05\u003cbr\u003e9. Just Cock It 03:33\u003cbr\u003e10. Juice 05:16\u003cbr\u003e11. Burt Kurtain 01:45\u003cbr\u003e12. Loud Funny Words 05:02\u003cbr\u003e13. Praise The Eye of Satan 06:02\u003cbr\u003e14. Girly Men 05:49\u003cbr\u003e15. It's Fantastic 02:42\u003cbr\u003e16. Glue Hotel 05:02\u003cbr\u003e17. Hoopya Halfpitch 02:59\u003cbr\u003e18. Gotta Have Space 03:28\u003cbr\u003e19. Life's A Drag 04:32\u003cbr\u003e20. Michaels Monkey 02:11\u003cbr\u003e21. Doctor Sexy 03:05\u003cbr\u003e22. The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707148546298,"title":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","handle":"brent-lewiis-ensemble-dumb-tangerine-dream-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Or, in their own words, \"extended snart-scapes where loops, distressed scroichles, outsider guitar improv, and electronic pasta (al dente) converge in the back of the bus, with the animals and prisoners\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlso includes two double-sided inserts reproducing artwork from the original releases by Michael Morley, Shalimar Fox, Id M Theft Able, and Lacie Pound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bren't Lewiis Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:36:27+09:00","created_at":"2025-01-23T17:08:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","krim kram","monooto","new","noise"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073302937850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bren't Lewiis Ensemble \/\/ Dumb Tangerine Dream CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467494162682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum1.jpg?v=1737619640","width":700},{"alt":null,"id":35467494195450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dum2.jpg?v=1737619640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのミュージック・コンクレートトリオBren't Lewiis Ensembleが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e忙しないコラージュ・フリージャズ4曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1575393160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bygone Baguette Mailboxes Of French Polynesia 17:55\u003cbr\u003e2. Tremendous Pace Of Melt 17:52\u003cbr\u003e3. That's My Deathbed 18:13\u003cbr\u003e4. Attract And Reproduce 18:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRounding out the first twenty releases on the label, right back where we started, Krim Kram HQ all-time favs, the inimitable Bren't Lewiis Ensemble. Dumb Tangerine Dream collects four 3\" CDRs originally released during those apocalyptic years of 2019 to 2021 in micro editions of 25 copies each. No longer only available to the die-hard freaks and doomsday cultists, now ripe for the masses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDumb Tangerine Dream presents a somewhat different side to the group from that of Hand Signals, consisting of four extended space-y improvisations, but still served with plenty of their trademark burble and squeak. 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{"id":8707144679674,"title":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","handle":"adam-bohman-text-pieces-compositions-for-prepared-strings-and-objects-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Board Meetings, Blackberries and Bladderacks 07:02\u003cbr\u003e2. Cherry Roma - Joopter Heul - Washirv 03:27\u003cbr\u003e3. Philharmonic Bottle Squirmings 07:06\u003cbr\u003e4. Octopax Trixwall - Jc Phedre Variations 03:59\u003cbr\u003e5. Warm Strawberry Infusion Trappings 07:21\u003cbr\u003e6. Elgbulb - Lnjth - Haverdagmat Unith Variations 04:13\u003cbr\u003e7. Coffee Worm Cello Junction 06:01\u003cbr\u003e8. Hghdk Text Piece 03:21\u003cbr\u003e9. Confederation for Handkerchiefs and Oil Rigs 07:03\u003cbr\u003e10. Roy-Or Bison Text Piece 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew collection of Adam's signature cut-up found text pieces and intricate close-mic'd improvisations with homemade stringed instruments and small objects. Guaranteed to get your mouth watering and head spinning. While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:46:17+09:00","created_at":"2025-01-23T17:04:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","krim kram","monooto","new"],"price":236700,"price_min":236700,"price_max":236700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073297301754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adam Bohman \/\/ Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467477451002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam1.jpg?v=1737619374","width":700},{"alt":null,"id":35467477483770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/adam2.jpg?v=1737619374","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Adam Bohmanが、2024年10月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカットアップ・サウンドポエトリー〜物音インプロ10曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作は、Adam Bohmanの特徴である切り刻んだファウンドテキスト作品と、自作の弦楽器や小物を使ったクローズマイクによる複雑な即興演奏の新しいコレクションである。口が渇き、頭がクラクラすること請け合いだ。普通の順応性の高い市民は30秒で白目をむいてしまうだろうが、私たちのような強い体質の者は、あなたが逆行するようなブツブツ状態に陥っても動じないだろう。慌てずに、悟りの境地に一歩近づくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Adam Bohmanは何十年もの間、アンダーグラウンドミュージックの片隅で活動してきた。自作の楽器、拾ったオブジェ、テープの切り貼り、コラージュ、インク画、グラフィックスコアなどを使って活動している。エレクトロニクスよりもアコースティックサウンドを好み、音楽以外の楽器やオブジェから引き出される微細な音の糸を探求している。イギリスの実験グループ、モルフォジェネシス、ボーマン兄弟、セクルーデッド・ブロンテ、ロンドン・インプロヴァイザーズ・オーケストラのメンバーでもある。Adam Bohmanの音楽は、フルクサス風、ミュージック・コンクレート、サウンドポエトリー、フリーインプロヴィゼーションを取り入れたユニークで実験的なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396958446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Board Meetings, Blackberries and Bladderacks 07:02\u003cbr\u003e2. Cherry Roma - Joopter Heul - Washirv 03:27\u003cbr\u003e3. Philharmonic Bottle Squirmings 07:06\u003cbr\u003e4. Octopax Trixwall - Jc Phedre Variations 03:59\u003cbr\u003e5. Warm Strawberry Infusion Trappings 07:21\u003cbr\u003e6. Elgbulb - Lnjth - Haverdagmat Unith Variations 04:13\u003cbr\u003e7. Coffee Worm Cello Junction 06:01\u003cbr\u003e8. Hghdk Text Piece 03:21\u003cbr\u003e9. Confederation for Handkerchiefs and Oil Rigs 07:03\u003cbr\u003e10. Roy-Or Bison Text Piece 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew collection of Adam's signature cut-up found text pieces and intricate close-mic'd improvisations with homemade stringed instruments and small objects. Guaranteed to get your mouth watering and head spinning. While the ordinary well-adjusted citizen is liable to whitey within 30 seconds, those of us with stronger constitutions will be unfazed by the regressive babbling state you may find yourself in. Hold fast, you are one joyous step closer to enlightenment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Adam Bohman has been operating on the outer fringes of underground music for decades. Working with home-built instruments, found objects, tape cut-ups, collages, ink drawings and graphic scores. Favouring acoustic sounds over electronics, he explores the minute tendrils of sounds coaxed from any number of non-musical instruments and objects. He is a member of British experimental groups, Morphogenesis, The Bohman Brothers, Secluded Bronte, and The London Improvisers Orchestra. Adam's music is unique and experimental, incorporating Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Bohman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707126067450,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8706967535866,"title":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","handle":"joseph-shabason-welcome-to-hell-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031436541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3090220120\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRed \u0026amp; Black LP. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T13:27:47+09:00","created_at":"2025-01-23T13:26:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","western vinyl"],"price":394800,"price_min":394800,"price_max":394800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47072915030266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Shabason \/\/ Welcome To Hell LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563166390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32526904164602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0615333572_16.jpg?v=1696504625","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2023年10月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1996年のスケートボード作品『Welcome To Hell』にインスパイアされたアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地獄ってどんなところ？警察官、ビジネスマン、ファーストフード店の従業員の映像の上に星条旗が脈打つようにオーバーレイされた、トイマシンスケートボードの1996年の代表的なビデオ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のイントロは、地獄をアメリカの例外主義の蜃気楼として描いているように見えるだろう。外見上は火と硫黄のにおいはしないが、鼻を風に向けてみれば硫黄のにおいがするような、何世紀にもわたって続く非現実。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのシーンの後に登場するのは、そのような明らかな天罰の描写から生まれた、あるいはそれにもかかわらず、文化の試金石となるものだ。最高レベルで披露されるスケートボードは、この後何十年にもわたって観客に影響を与え、愛着を抱かせるような方法で構成され、展示される。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』では、ユニークかつ先進的なスケートボーダーたちがパッチワークのように登場するが、そのほとんどが彼らの世界でアイコン的存在となり、現代のスケートボードビデオのあり方を再定義する一助となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e若きJoseph Shabasonはその衝撃を感じていた。この高名なミュージシャンは、青春時代に『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWelcome To Hell 』のVHSを何百回も巻き戻した。爽快で、即興的で、全身を使ったスケートボードの体験は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonがジャズになぞらえたもので、ウィールと木管楽器の間には共通の言語が存在する。スケートボーダーとミュージシャンがその言語を使い分けることで、\"スタイル \"という気まぐれな概念に定義が加わる。スケーターとミュージシャンのアンサンブルは騒々しく、クリエイティブな集団だ。この関係性とトイマシンの名作を振り返ることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは最終的に「地獄のサウンドとはどんなものか」と考えるようになる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその答えは、彼のこれまでのレコードと同様、パーソナルな世界に生きるコンセプトアルバムだった。スケートボードそのものがそうであるように、\"Welcome To Hell \"の再ソロ化という新しい試みに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは挑戦することになる。このビデオのオリジナルサウンドトラックは、ミスフィッツ、ブラックサバス、ソニックユースといったバンドのアクティブでアグレッシブな楽曲をミックスしたもので、多くの人にとって音楽の目覚めとなった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShabasonは、この10曲のアルバムの中で、角ばった曲やアンビエントな曲と戯れ、画面上のアクションとともに前進する大編成のメロディーを探求し、このカルチャーを定義するスケートビデオと登場するスケートボーダーに対する私たちの理解を再構築するような、微妙かつ実質的な方法でムードを変化させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eシャバソンの本作は、27年前の名作に新たな畏敬の念を植え付ける挑発的な再映像化であり、オリジナルが最初に投げかけた「地獄が何度も戻りたくなる場所だとしたら？」という問いを示唆する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8UmXG0e_PpU?si=ymNJAyFATYI3o-SO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWhat does hell look like? The introduction of Toy Machine skateboard's seminal 1996 video “Welcome To Hell,” with its pulsing overlay of the Stars and Stripes on top footage of police officers, businessmen, and fast food service workers, would appear to paint hell as the mirage of American exceptionalism. A thick, centuries-spanning unreality that may not outwardly trade in fire and brimstone, but if you turn your nose to the wind, you’ll smell sulphur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat comes after that scene, born of — or despite — those apparent depictions of damnation, would become a cultural touchstone: skateboarding performed at the highest level, composed and displayed in a fashion that would influence and endear audiences for decades to come. “Welcome To Hell” features a unique and progressive patchwork of skateboarders, most of which would become icons in their world, and helped redefine what the modern skateboarding video could be.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA young Joseph Shabason felt that impact. The acclaimed musician hit rewind on his VHS copy of “Welcome To Hell” hundreds of times in his youth, each watch as thrilling as the last. That invigorating, improvisational, full-body experience of skateboarding is one that Shabason likens to jazz, where a shared language\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e exists between the wheels and woodwinds. The way the skateboarder and musician command that language is what distinguishes them, adding definition to the mercurial concept of “style.” This connection becomes most apparent in collaboration; ensembles of skaters and musicians are a noisy, creative bunch. Reflecting on this relationship and the Toy Machine classic would ultimately lead Shabason to wonder: what does hell sound like?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe answer was a concept album that, like his previous records, lives in the personal. One that, much like skateboarding itself, would push him to try something new: rescoring “Welcome To Hell.” The video’s original soundtrack served as a musical awakening for many — an active, aggressive mix of songs from bands like The Misfits, Black Sabbath, and Sonic Youth. Here, you’ll find that recontextualized, softened, yet no less energizing. Over the album’s ten songs, Shabason plays with the angular and ambient, exploring large group melodies that move forward with the on-screen action, shifting the mood in subtle and substantial ways that reframe our understanding of this culture-defining skate video and the skateboarders in it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Shabason’s “Hell,” quintessential “East Coast powerhouse,” Mike Maldonado is backed by a sharp, driving modal composition that calls back to 1970s Miles Davis, the melodic sensibilities of Azimuth, and stands as a fascinating complement to Maldonado’s hard-charging on-board approach. The debut of Elissa Steamer, a pioneer decades ahead of her time, is given fresh spirit with an off-kilter funk. Brian Anderson, whose virtuosic section was originally guided by a dour Pink Floyd track, now flies across the screen in jazzy fits and starts, punctuated by the joyous wail of Shabason’s saxophone. Nowhere does the fluid and improvisational intersection of skateboarding and jazz meet and swell than with Donny Barley. His easy, instinctual cool flecked with tinkling synths and bass lines that echo the natural power of Barley’s abilities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShabason then creates what could be rightly considered an audio portrait of Ed Templeton. The celebrated visual artist, photographer, and founder of Toy Machine cuts a distinct profile, which Shabason distills with a throbbing, slanted rhythm and an eerie layering of feedback and pressuring keys. The “curtains” section in “Welcome To Hell” belongs to Jamie Thomas, whose career-defining performance here would set the stage for a decades-spanning career and a level of influence in skateboarding that is still felt today. Shabason meets Thomas’ epic with a commanding, angular rhythm that builds and flows with the momentum of his skateboarding. Airy group melodies mingle with a wonked-out vibraphone and tight percussion that lets loose in florid bursts before devolving into a finishing sequence of muscular improvisation — a fittingly bold interpretation of the work of one of skateboarding’s most daring practitioners.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinally, as if ending with his thesis statement, the last song of Shabason’s “Welcome To Hell” is a calming vocal harmony that lies atop the video’s infamous “bail section.” A horrific collection of skateboarders falling and twisting themselves into agonizing, unnatural shapes — a Hieronymous Bosch captured on VHS. It’s the culmination of the unexpected made whole. Shabason’s album a provocative reimagining that instills a new sense of awe in the 27-year-old classic, prompting the question first posed by the original: what if hell was a place you wanted to return to again and again?\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e"}
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19 October 2017 (CHICAGOxLONDON).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLive recordings mixed at Total Refreshment Studios 20 \u0026amp; 21 October 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemixed live at Total Refreshment Centre 22 October 2017 (FRESH ROASTED: Live Beat-Making \u0026amp; Battle).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:42:57+09:00","created_at":"2025-01-20T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064540184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31758196015354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","width":700},{"alt":null,"id":31758196048122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","width":1200},{"alt":null,"id":31758196113658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704838041850,"title":"Zonk \/\/ ZONK CD","handle":"zonk-zonk-cd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. 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¥1,980
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8704317522170,"title":"Hubert Kostkiewicz \/\/ Four Guitar Solos For Bemma Bar TAPE","handle":"hubert-kostkiewicz-four-guitar-solos-for-bemma-bar-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・ヴロツワフのギタリストHubert Kostkiewiczが、2024年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから90本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるインプロ〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1775082300\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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He explores articulations born from limitations and the imperfections of execution and notation. His explorations are primarily carried out with the electric guitar, but he also incorporates acoustic instruments, processed field recordings, and dub-style mixing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThis album is dedicated to Bemma Bar as much as to any place we create to play and learn about new music, nurture community ties and host each other. Without a club infrastructure, there is no live music and without live music, an important aspect of social life disappears. We need a new cultural policy that responds to the problem of the vanishing of non-commercial spaces. 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{"id":8704317227258,"title":"The Devil, Probably s\/t LP","handle":"the-devil-probably-s-t-lp","description":"\u003cp\u003ePatrick Shiroishi (サックス)、Àlex Reviriego (コントラバス) 、Vasco Trilla (パーカッション)によるジャズトリオThe Devil, Probablyが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトなフリージャズ6曲を収録。特殊エンボスジャケット、インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=951814147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e五公祠\u003c\/span\u003e 07:51\u003cbr\u003e2. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e观\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e稼堂\u003c\/span\u003e 04:49\u003cbr\u003e3. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e学圃堂\u003c\/span\u003e 07:44\u003cbr\u003e4. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e东斋\u003c\/span\u003e 07:25\u003cbr\u003e5. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e西\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e斋\u003c\/span\u003e 04:56\u003cbr\u003e6. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e两伏波祠\u003c\/span\u003e 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Devil, Probably is Patrick Shiroishi (saxophones), from Los Angeles, Àlex Reviriego (double bass) and Vasco Trilla (percussion), both from Barcelona, altogether in a long-distance correspondence. The three of them are key figures of the youngest generation of their respective free improvisation and avant-garde scenes, where they develop an unstoppable and vibrant activity, deeply involved in reconfiguring its boundaries with unforeseen references and sounds. An exercise of freedom and rapport, marvellously grating and sweet at once; pure devilish bliss!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Devil, Probably\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM008\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:19:53+09:00","created_at":"2025-01-19T13:42:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","urpa i musell"],"price":499600,"price_min":499600,"price_max":499600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062395355386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Devil, Probably s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_563fa2f7-7eb5-4cd7-876e-e8a8eaaf8b5b.jpg?v=1737261667","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev3_03652a56-1a14-4a9d-9837-191a0abf7028.jpg?v=1737261667"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445964374266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_49fb68c6-3965-49ff-b8e6-fb8843b6de4e.jpg?v=1737261667","width":700},{"alt":null,"id":35445964407034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_563fa2f7-7eb5-4cd7-876e-e8a8eaaf8b5b.jpg?v=1737261667"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_563fa2f7-7eb5-4cd7-876e-e8a8eaaf8b5b.jpg?v=1737261667","width":1200},{"alt":null,"id":35445964439802,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev3_03652a56-1a14-4a9d-9837-191a0abf7028.jpg?v=1737261667"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev3_03652a56-1a14-4a9d-9837-191a0abf7028.jpg?v=1737261667","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePatrick Shiroishi (サックス)、Àlex Reviriego (コントラバス) 、Vasco Trilla (パーカッション)によるジャズトリオThe Devil, Probablyが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトなフリージャズ6曲を収録。特殊エンボスジャケット、インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=951814147\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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{"id":8704316801274,"title":"Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro \/\/ Mr. Wollogallu LP","handle":"carlos-maria-trindade-nuno-canavarro-mr-wollogallu-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルのマルチ奏者Carlos Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった： カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』（Vimúsica、1982年）を、ヌーノはLP『Plux Quba』（Ama Romanta、1988年）をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1102627158\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:15:22+09:00","created_at":"2025-01-19T13:34:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","urpa i 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Maria TrindadeとNuno Canavarroが、2023年にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションは、両ミュージシャンの共通の友人であるマネージャーのアントニオ・クーニャが、パフォーマンスのために2人を引き合わせたことから始まった。その後、彼らはMr. Wollogalluに着手することを決めた。2人のキャリアには類似点があったが、それまで一緒に仕事をしたことはなかった。2人とも80年代のポルトガルのポップロックシーンの一員だった： カルロス・マリア・トリンダーデはコーポ・ディプロマティコとヘロイス・ド・マールで、ヌーノ・カナヴァロはストリート・キッズとデルフィンズで活動していた。さらに、カルロス・マリアはシングル『Princesa \/ Em Campo Aberto』（Vimúsica、1982年）を、ヌーノはLP『Plux Quba』（Ama Romanta、1988年）をリリースしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr. Wollogalluの構想とレコーディングには、静かで長い時間がかかった。1990年前半、2人は自宅スタジオに集まり、冷静さと気遣いと愛情をもって一緒にブレインストーミングを行った。セッションの結果、この共同レコードが生まれた。A面はカルロス・マリア、B面はヌーノとクレジットされているが、すべてが手を携えて行われ、それぞれのアーティストが相手のために積極的に参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをリリースし、何度か一緒にライブを行った後、それぞれのミュージシャンは別々の道を歩み始めた。 カルロス・マリアは国際的に有名なバンドマドレデウスに加入し、ヌーノはドキュメンタリーや長編映画の音楽制作に専念した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMr.Wollogalluがリリースされたとき、このアルバムはほとんど注目されなかった。それは、時代を先取りした、難解で、曲がりくねった、拡散的な作品であり、広く受け入れられるようになるには何年もかかるものだった。1996年に2枚目のCDがリリースされた後、2000年1月にポルトガルの新聞『Público』の付録『Sons』に掲載された、影響力のある音楽ジャーナリスト、フェルナンド・マガリャエスがポルトガルにおけるエレクトロニック・ミュージックの歴史をたどった重要な記事で、このアルバムはようやく賞賛された。記事の最後には、Mr. Wollogalluがエレクトロニック・レコードの基本的な10枚のリストに登場している。メディアの貢献とは別に、世界中の音楽愛好家の口コミもまた、このレコードの名声と地位を増幅させる上で極めて重要であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルロス・マリアとヌーノは、紛れもなく魅惑的な謎を秘めた永遠の音楽を創り出した。Mr.Wollogalluは、洗練された冒険的なサウンドスケープを特徴とし、古代の地図、遠い旅、喚起的な風景を、ぼんやりとしながらもはっきりと描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリイシュー版には、リマスターされたアルバムとオリジナル・アートワークが収録され、Mia BがMr. Wollogalluの構想について洞察に満ちた見解を述べたインサートが新たに挿入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1266453929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Truth 03:37\u003cbr\u003e2. Guiar 03:04\u003cbr\u003e3. Mecanismo de Corda 01:21\u003cbr\u003e4. Plan 04:27\u003cbr\u003e5. XPect 01:48\u003cbr\u003e6. Em Bou-Saada 02:26\u003cbr\u003e7. West 03:53\u003cbr\u003e8. Blu Terra 07:05\u003cbr\u003e9. Louise 02:19\u003cbr\u003e10. Ven 03:40\u003cbr\u003e11. Segredos M 03:29\u003cbr\u003e12. Aelux 02:46\u003cbr\u003e13. Antica_Burun 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eUrpa i musell:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUrpa i musell feels very fortunate to announce the reprint of its second release (reissued in 2018), the first ever vinyl reissue of Mr. Wollogallu, the collaboration album between Carlos Maria Trindade and Nuno Canavarro originally released in Portugal on União Lisboa, Produções Audiovisuais Lda. in 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration began when the manager António Cunha, a mutual friend of both musicians, brought the two together for a performance. Afterwards they decided to embark on Mr. Wollogallu. They had never worked together before, although their careers had parallels between them. Both were part of the 80s Portuguese pop-rock scene: Carlos Maria Trindade had played with Corpo Diplomático and Heróis do Mar, while Nuno Canavarro played in Street Kids and Delfins. Moreover, individually, Carlos Maria had released the single Princesa \/ Em Campo Aberto (Vimúsica, 1982), and Nuno had done the LP Plux Quba (Ama Romanta, 1988), now recognized worldwide for its uniqueness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conception and recording of Mr. Wollogallu took quiet a long time. Both luminaries would convene in a home studio during the first half of 1990, brainstorming together with calm, care, and love. The sessions resulted in this collaborative record. Although the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e A side is credited to Carlos Maria and the B side to Nuno, everything was done hand in hand, each artist taking active part in the other’s side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the release of the record and some live performances together, each musician set out on separate paths: Carlos Maria joined the internationally renowned band Madredeus, while Nuno concentrated on making music for documentaries and feature films. As such, this record is evidence of a unique, magical moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Mr. Wollogallu was released, it went mostly unnoticed; the public reaction was not as enthusiastic as one might expect. It was an ouvre ahead of its time, difficult, winding, and diffuse, one that would take years to become more widely accepted. After a second release on CD in 1996, the album was finally praised in an important article published January 2000 in the supplement Sons of the Portuguese newspaper Público, in which the influential music journalist Fernando Magalhães traced the history of Electronic music in Portugal –by then Nuno Canavarro’s Plux Quba had become more recognized worldwide, thanks to a 1998 reissue on Jim O’Rourke’s label Moikai. At the end of the article, Mr. Wollogallu appeared on a list of ten fundamental national Electronic records. Apart from the media’s contribution, word of mouth among music lovers around the world has also been crucial in amplifying the record’s fame and status.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Maria and Nuno created everlasting music that contains an undeniable, enchanting mystery. Mr. Wollogallu features sophisticated, adventurous soundscapes that depict, in a manner both blurry and clear at the same time, ancient maps, distant travels and evocative landscapes, an alchemy of the acoustic and the electronic, created using techniques that were unusual at the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe reissue includes the remastered album, with the original artwork and a new insert, in which Mia B. gives an insightful view of Mr. Wollogallu’s conception.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carlos Maria Trindade \/ Nuno Canavarro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Urpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM002\u003c\/p\u003e"}
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¥4,980
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The group performed live for the first time in Cambridge (Boston) in 2022 and at the NY Forward Festival in August 2024.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn an invigorating creative explosion recorded at New York City’s Sear Sound in 2021, the multi-talented instrumentalist unites with sax legend Daniel Carter and beloved drummer Francisco Mela. Prepare to be reawakened when you experience Novoa tickling the ivories, dominating the Fender Rhodes, and wowing with the electric harpsichord and Chinese gongs. Even her whistling will linger in your mind! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs captured in the electrifying tracks “Aire” and “Fuego\", Novoa \/ Carter \/ Mela Trio, Vol. 1 is inspired by the four elements (earth, wind, fire, and water). “Hasta Mañana Vida Mia” weaves together Cuban tradition with soulful lyrics (sung by Francisco) and high-energy, rhythmic conversations with horns and drums. The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians’ free interplay approach defines this eclectic trio and their sonic universe.\u003cbr\u003eBorn in Barcelona, Spain, Eva Novoa is a pianist and composer who’s been mastering her talents since childhood. Calling NYC home since 2012, she has rocked countless local venues with her thrilling performances and has played with many adored artists all over the globe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eva Novoa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 577 Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5968-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8699240284410,"title":"The Malombo Jazz Makers \/\/ Down Lucky's Way LP","handle":"the-malombo-jazz-makers-down-luckys-way-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカのジャズバンドThe Malombo Jazz Makersが、2023年にイギリスのジャズレーベルTapestry Worksからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1969年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ルーカス・'ラッキー'・マドゥメジャ・ランクー（1941-2016）は、同世代で最も偉大なアフリカ人ギタリストのひとりだった。彼が最初にその名を轟かせたのは、ギタリストのフィリップ・タバネ、ドラマーのジュリアン・バフラ、フルート奏者のアビー・シンディによってマメロディ・タウンシップで結成された伝説的なマロンボ・ジャズメンの後継グループThe Malombo Jazz Makersだった。1965年にタバネがジャズメンから脱退すると、バフラとシンディは彼の後任としてラッキーに声をかけThe Malombo Jazz Makersが誕生した。オリジナルのマロンボ・ジャズメンの人気と成功を土台に、The Malombo Jazz Makersは絶大な人気を博し、広くツアーを行い、数々のジャズコンテストで優勝し、ガロ・レーベルに2枚のアルバムを録音して成功を収めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディープでヒプノティックな「Down Lucky's Way」は彼らの3枚目のアルバムである。1969年に録音されたこのアルバムは、The Malombo Jazz Makers初の追加楽器をフィーチャーしたアルバムであり、アビー・シンディがフルートだけでなくソプラノ・サックスでも参加した最初のアルバムでもある。しかし、何よりも「Down Lucky's Way」は、ラッキー・ランクーの唯一無二のギター・ヴィルトゥオジティの魅惑的なショーケースである。これまでのレコーディングとはまったく異なるこのアルバムは、オルガンベースとギターのオーバーダブが重なり、The Malombo Jazz Makersのサウンドを催眠的で伸びやかなコンポジションへとシフトさせた。The Malombo Jazz Makersの録音の中で、「Down Lucky's Way」は最も深いムードと豊かなヴィジョンを持つ作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2175643849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He first made his name with the Malombo Jazz Makers – the successor group to the legendary Malombo Jazzmen, formed in Mamelodi township by guitarist Philip Tabane, drummer Julian Bahula and flautist Abbey Cindi. When Tabane left the Jazzmen in 1965, Bahula and Cindi called on Lucky to replace him, and the Malombo Jazz Makers were born. Building on the popularity and success of the original Malombo Jazzmen, the Malombo Jazz Makers become immensely popular, touring widely, winning numerous jazz competitions, and recording two successful albums for the Gallo label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe deep and hypnotic 'Down Lucky’s Way' was their third album. Recorded in 1969, it was the first Malombo Jazz Makers\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album to feature additional instruments, and the first to feature Abbey Cindi on soprano saxophone as well as flute. 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{"id":8697409274106,"title":"GAF \u0026 The Love Supreme Arkestra \/\/ Ganzfeld LP","handle":"gaf-the-love-supreme-arkestra-ganzfeld-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテネリフェの8人組ジャズバンドGAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestraが、2024年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス、トランペット、ベース、ギター、シンセ、マリンバ、ヘレーニョ、ベトナム・フルートによるサイケデリックなスペース・ジャム〜スピリチュアル・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2021年にリリースされた前作 『Garden Island 』の大成功を受け、テネリフェ島出身の8人組が 『Ganzfeld 』というタイトルの新作を携えて戻ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作 『Garden Island 』では、セザール・マンリケの哲学とランサローテ島での彼の画期的なエコロジー活動からインスピレーションを得たが、この新作では、GAF \u0026amp; The Love Supreme Arkestraは、テネリフェ島北部の低地、別名イスラ・バハ（低い島）にクリエイティブな視線を向けている。ここで彼らは、アヴァン・ジャズ、サイケデリア、フリースタイル・ロックのブレンドがトレードマークの、湿度の高いアトモスフェリックで広がりのあるジャムに満ちた、霧に包まれた海岸ドライブのためのレトロ・フューチャリスティックなサウンドトラックを思い描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然な相乗効果を呼び起こすこの新作は、前作よりもさらに幽玄な先端を行くオクテットを表現している。サックス、トランペット、ベース、ギター、シンセ、マリンバに、ヘレーニョとベトナムのフルートという管楽器が加わり、幅広い聴覚的逃避を生み出している。その代わりに彼らは、海と大地が恍惚と一体となり、平和と脅威のイメージを想起させながら、生々しい爆発的エネルギーを決して野放しにしない、全体的な秘教的サウンドを創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e凡庸さを拒絶し、大西洋の海辺で実験を追求し続けるバンドの、もうひとつの独立した作品である。ドライブ・オン!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2626382100\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=786007216\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143731517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504049365\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Here, they envision a retro-futuristic soundtrack for a misty coastal drive, filled with humid atmospherics and expansive jams featuring their trademark blend of avant-jazz, psychedelia, and freestyle rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvoking a natural synergy to the proceedings, this new work presents the octet in a more ethereal tip than its predecessor. Saxophones, trumpet, bass, guitar, synths and marimba come together with added winds (Herreño and Vietnamese flutes) to create a wide spectrum of auditory escapism that, were it not for the band’s aforementioned natural instincts could result into a nightmarish vision. Instead they create an holistic esoteric sound where sea and earth come together in ecstatic ways conjuring images of peace and menace whilst never letting their raw, explosive energy go unchecked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother standalone work from a band that rejects banality, constant in their pursue of experimentation at the edge of the Atlantic ocean. 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{"id":8692135297274,"title":"Smegma \/\/ The Smegma Christmas Album LP","handle":"smegma-the-smegma-christmas-album-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのフリーフォームバンドSmegmaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオスなフリージャズ7曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1973年10月末、リッキー・リーツ・ハバハバ・バンドは解散した。必要なのは 「ミュージシャンのいないバンド 」だということになり、実験的でワイルドなジャム・セッションが何度も行われた。そして11月23日、特にインスピレーションを受けたジャムが 「Cat Cheese 」と名付けられ、SMEGMAというバンドが誕生した。一緒に音楽を始めてまだ数ヶ月しか経っていなかったが、3曲のオリジナル曲とエルビス・プレスリーのカヴァーを含む 「Live in the studio 」クリスマス・アルバムをレコーディングすることに決めた！新進のサウンド・エンジニア、マイク・ラストラがサンディエゴのガレージで初のスタジオ・レコーディング・セッションを提供してくれ、数回のリハーサルの後、すべてのトラックがワンテイクで録音され、歴史が作られた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e昔ながらの曲をやりたかったので、リード・バーンズとリチャード・ワグナーの2人の意欲的な 「ミュージシャン 」に協力を依頼し、Smegmaのメンバー4人しかセッションに参加できなかったので、「ダニー 」ダントン・ダッジ（14歳）もスカウトした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、当時カセットにダビングされたのは2、3枚だけだった。エース・オブ・スペースはその1枚を受け取り、すぐに我々のグループへの最初の参加者となったが、50年経った今、このアルバムはようやく初めて一般に公開されることになった！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. “Santa Bring My Baby Back (To Me)” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA2. “Auto Suk” Lead Vocal: Ju Suk\u003cbr\u003eA3. “Whatever (for now)” Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eA4. “Christmas Trees Are Free” (Words: A.B. Lloyd) Vocals: Fats \u0026amp; The Kid\u003cbr\u003eB1. “Beans In My Eye” (edit) Solo Flute: Amy\u003cbr\u003eB2. The Cheez Stands Alone (Improv.) 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This LP encompasses a collaboration with classical composer Svend Erik Werner, an experiment with taped sound collage, and a remarkable sui generis composition by Tchicai. With the addition of this album to CND’s discography, a broader and deeper portrait of the band’s courageous spirit begins to emerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai formed the group just after returning to his native Denmark in 1966 after four highly productive years in New York. Upon his return to Copenhagen he immediately sought out musicians with whom he could form a band. He was soon working with an ensemble that included trumpeter Hugh Steinmetz and altoist Karsten Vogel. By late 1966 they became Cadentia Nova Danica (New Danish Cadence). They made their Danish debut at Café Montmartre and quickly developed a reputation as one of the most creative bands in Europe. They remained together until 1971, when Tchicai entered the ashram of Swami Narayanananda for an extended period of meditation during which he didn’t publicly perform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai was absorbing new ideas from all directions. Even in New York, he drew inspiration from other art forms. Ayler’s “New York Eye and Ear Control”, in which he took part, was improvised to a film by Michael Snow. Some concerts had a theatrical aspect with Tchicai appearing in face paint or costume. He also composed and performed “Scandinavian Discoveries”, an extended composition for jazz quartet and string quartet that used both standard and graphic notation. The return to Europe gave him access to influences from classical and non-Western musics that would have been unavailable to him in the US. In Denmark, Tchicai crossed paths with other musicians, photographers, filmmakers, and artists willing to exchange ideas and work together. As a result, performances by CND began to reflect influences from other media and other cultures. Tchicai for example absorbed African influences directly from the African musicians living in Europe and made them a permanent part of CND.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e To a greater extent than in the U.S., classical composers and improvising musicians in Europe took an interest in each other’s work, and CND sometimes collaborated with classical composers who were looking for experimental settings to explore. One situation found them performing in a subway station where the chimes that signaled the train doors were closing were used as cues to play a line of the composition. They once performed on a spinning carousel at a fairground, where the music was captured getting louder and softer as the musicians passed by fixed mics. There was also a noteworthy collaboration with the improvising composers of Musica Electronica Viva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The cryptically, if absurdly, titled “Mc Gub Gub, (I–VIII)” is a stunning example of the creative ways Tchicai used ostinatos to structure his compositions and provide a supporting trellis for improvisation. Recorded during a Danish Avantgarde Jazz concert that also included the Contemporary Jazz Quintet, the piece opens with the band loosely repeating a phrase. There’s a constant interchange between composition and improvisation. The written passages also function as transitions between improvised sections, in one case setting up a piano solo whose fluidity contrasts starkly with the angular writing. Many of the transitions are abrupt jump cuts. But in one case the written phrase gradually dissolves as more and more players abandon it to begin improvising. Tchicai and his ensemble explore many relationships between written and improvised on a piece that’s both urgent and playful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Danish composer Svend Erik Werner, the producer of CND broadcasts during the band’s extended residency at the Danish Broadcasting Corporation in 1969 and 1970, was among those who took an interest in writing for the group. “Ode to St. John” is contemporary in form and outlook but based on methods taken from Gregorian music. It also makes room for improvisation from members of Cadentia Nova Danica. Although vividly contrasting, the two modes of musicmaking speak to one another. The alto saxophone and trumpet duet has a songlike, vocal quality in keeping with the spirit, if not the form, of Gregorian music. It’s a rewarding meeting—and sometimes clash—between ancient and modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Pladepip,” Tchicai’s foray into musique concréte, another modern classical genre, is unlike anything else in Tchicai’s recorded canon. Two full-band improvisations bookend a remarkable audio tape created by Tchicai. At the time, he was a collector of 78s and he took several of them and gouged their surfaces so they would skip and create repeated phrases, much like the ostinatos in his improvising and composing. He then assembled the patterns into a sound collage. The tape is jittery and discontinuous, all hard angles and abrupt phrases. The group improvisations, on the other hand, are soft-edged clouds of sound that develop with a slow pulsing flow. The extreme contrast between sections creates the piece’s surreal drama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The wide-open borders between musics, the band’s palpable joy in exploration, and their bon homie make this an important addition to Cadentia Nova Danica’s recorded legacy. \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai, Cadentia Nova Danica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2FFCND177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:31:50+09:00","created_at":"2025-01-02T12:46:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001378849018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Cadentia Nova Danica \/\/ Mc Gub Gub \/ Ode to Skt. 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They remained together until 1971, when Tchicai entered the ashram of Swami Narayanananda for an extended period of meditation during which he didn’t publicly perform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tchicai was absorbing new ideas from all directions. Even in New York, he drew inspiration from other art forms. Ayler’s “New York Eye and Ear Control”, in which he took part, was improvised to a film by Michael Snow. Some concerts had a theatrical aspect with Tchicai appearing in face paint or costume. He also composed and performed “Scandinavian Discoveries”, an extended composition for jazz quartet and string quartet that used both standard and graphic notation. The return to Europe gave him access to influences from classical and non-Western musics that would have been unavailable to him in the US. In Denmark, Tchicai crossed paths with other musicians, photographers, filmmakers, and artists willing to exchange ideas and work together. As a result, performances by CND began to reflect influences from other media and other cultures. Tchicai for example absorbed African influences directly from the African musicians living in Europe and made them a permanent part of CND.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e To a greater extent than in the U.S., classical composers and improvising musicians in Europe took an interest in each other’s work, and CND sometimes collaborated with classical composers who were looking for experimental settings to explore. One situation found them performing in a subway station where the chimes that signaled the train doors were closing were used as cues to play a line of the composition. They once performed on a spinning carousel at a fairground, where the music was captured getting louder and softer as the musicians passed by fixed mics. 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Tchicai and his ensemble explore many relationships between written and improvised on a piece that’s both urgent and playful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Danish composer Svend Erik Werner, the producer of CND broadcasts during the band’s extended residency at the Danish Broadcasting Corporation in 1969 and 1970, was among those who took an interest in writing for the group. “Ode to St. John” is contemporary in form and outlook but based on methods taken from Gregorian music. It also makes room for improvisation from members of Cadentia Nova Danica. Although vividly contrasting, the two modes of musicmaking speak to one another. The alto saxophone and trumpet duet has a songlike, vocal quality in keeping with the spirit, if not the form, of Gregorian music. It’s a rewarding meeting—and sometimes clash—between ancient and modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Pladepip,” Tchicai’s foray into musique concréte, another modern classical genre, is unlike anything else in Tchicai’s recorded canon. Two full-band improvisations bookend a remarkable audio tape created by Tchicai. At the time, he was a collector of 78s and he took several of them and gouged their surfaces so they would skip and create repeated phrases, much like the ostinatos in his improvising and composing. He then assembled the patterns into a sound collage. The tape is jittery and discontinuous, all hard angles and abrupt phrases. The group improvisations, on the other hand, are soft-edged clouds of sound that develop with a slow pulsing flow. The extreme contrast between sections creates the piece’s surreal drama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The wide-open borders between musics, the band’s palpable joy in exploration, and their bon homie make this an important addition to Cadentia Nova Danica’s recorded legacy. \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai, Cadentia Nova Danica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2FFCND177\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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デンマークのサックス奏者John Tchicai（1936-2012）率いるフリージャズバンドCadentia Nova Danicaが、2024年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから300部限定でリリースしたレコードです。 スプリチュアル・ジャズ〜フリージャズ3曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available...
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Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:24:00+09:00","created_at":"2025-01-02T12:28:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001343230202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United 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」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Vuosisadan vaihteessa 04:34\u003cbr\u003e2. Kovin lentäen kotiin kaipaan 07:06\u003cbr\u003e3. Kynttilät syttyvät varhain 03:00\u003cbr\u003e4. Aamuyön tunteina 03:03\u003cbr\u003e5. Kysymysten sali 06:16\u003cbr\u003e6. Kukkana niityllä 04:20\u003cbr\u003e7. Askeleita rannalla 10:55\u003cbr\u003e8. Prinsessa vaaleanpunainen 06:55\u003cbr\u003e9. Akvaario 04:52\u003cbr\u003e10. Kaunis iltapäivä laskeutuu 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEktro Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt the turn of the millennium, Pori Finland based group of adventurers Moon Fog Prophet, born in 1994, arrived at a crossroads. The band had just wrapped up their fourth album Taunting Tin Bells Through The Mammal Void that was in its narrative character, exaggerative scope and dynamic richness a work of art taken to extreme proportions. What next?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe answer was found from the more minimalistic end of the spectrum. The singer-keyboardist Mika Rättö began to take more responsibility for the lyrics of the band. This resulted in a bunch of Finnish language texts, dealing with the sense of alienation among other topics, in a distinctively poetic but touching and identifiable manner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe guitarist Teemu Majaluoma, the bass player Mikko Elo and the drummer Veli Nuorsaari caught the plot immediately. The group created songs that were much smaller in scale than before and combined hues of folk, jazz and other flavours into a unique blend. The new soundscape of the band was on the one hand intimate and fragile, on the other hand imaginative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and rich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Fog Prophet had exuviated so thoroughly that they decided to release the album Kukin kaappiaan selässään kantaa under the name Kuusumun Profeetta (i.e. Moon Fog Prophet in Finnish) – which was of course a natural decision, as the language of the lyrics had changed. The record got an overwhelmingly ecstatic response especially in the Finnish alternative music circuit, and many now consider the first album under Kuusumun Profeetta name a timeless classic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe texts and the name in Finnish language did not remain a one album digression, but Kuusumun Profeetta carried on with their mother tongue through six albums and numerous live performances, constantly exploring new musical pathways.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kuusumun Profeetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ektro Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-06T10:24:22+09:00","created_at":"2025-01-02T12:12:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ektro","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":596000,"price_min":596000,"price_max":596000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001294700794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kuusumun Profeetta \/\/ Kukin kaappiaan selässään kantaa 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":596000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"6417138692474","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk2_cf05ebb7-4d09-4771-bbb4-3a9cd6fea8df.jpg?v=1735787453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370557636858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk1_1fa8e606-ad6f-4ded-82f3-48eb0fb9f9e1.jpg?v=1735787454","width":700},{"alt":null,"id":35370557669626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk2_cf05ebb7-4d09-4771-bbb4-3a9cd6fea8df.jpg?v=1735787453"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuk2_cf05ebb7-4d09-4771-bbb4-3a9cd6fea8df.jpg?v=1735787453","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験ポップ〜ジャズバンドKuusumun Profeettaが、2023年に同国実験／ノイズレーベルEktroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ポップ10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=263663157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ektro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ektro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ektro Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8692100071674,"title":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","handle":"pascal-baya-rays-sonic-joy-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. The titles were found collaboratively as well, named in the four languages the members speak in their everyday lives, Finnish, French, Fon and English.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spirit of openness and experimentation is extended to the listener - from Pascal \u0026amp; Baya Rays to you, an album of sonic joy and togetherness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Pascal \u0026amp; Baya Rays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-02T14:10:40+09:00","created_at":"2025-01-02T11:21:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001119621370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370479583482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. 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{"id":8692099776762,"title":"Pascal Lopinat \/\/ Didactics of the Prepared and Amplified Drumset TAPE","handle":"pascal-lopinat-didactics-of-the-prepared-and-amplified-drumset-tape","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pascal Lopinatが、2023年12月に同国実験／ダンスレーベルEmpty Spaceから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身が開発したドラムセットによるストレンジビーツ〜実験ジャズ27曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pascal Lopinatが数年前から実験とツアーを行っている、プリペアドラムセットとアンプ付きドラムセットは、ミニマルなドラムセット、複雑に配線されたエフェクター、大音量のアンプ、たくさんの小型マイク、そしてその真ん中にいるドラマーという、最初はとても威圧的に見えるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、このセットアップと音作りのプロセスを詳しく説明することを目的としている。このアルバムは、さまざまな楽器の組み合わせとリズム・パターンに基づく27の音楽的アイデアで構成されている。コード化された曲名と付属のポスターによって、リスナーはセットアップ内の各トラックの信号経路を再構築することができる。これにより、個々のサウンドやトラックがどのように作られたかを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアコースティックドラムセットには様々なセンサーが装備されており、シンバルには手作りのピエゾ・マイクロフォンが、ドラムにはハムバッカー・ピックアップ付きのギター弦が取り付けられている。ドラマーが演奏すると同時に、センサーが音を拾い、様々なエフェクターに送信し、アンプを通して再生される。これにより、ドラムセットの各要素が新たなミュージシャンとして理解され、ドラム・オーケストラのような魅力的なサウンドが生み出される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026267779\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Empty Space releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Artwork comes in different color variations. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. KHC FK PK RC DC BA CSC 02:41\u003cbr\u003e2. KSTCH FK PK LST PT RST RC DC DH BA GA CSH CSC SPRING 02:42\u003cbr\u003e3. KSTCH BK PK PT RST LST RC BA GA CSH CSC 01:09\u003cbr\u003e4. KSTCH DK PT RST LST BH BA GA CSH BITK TAMB 01:22\u003cbr\u003e5. T* PT RST LST RC GA CSC GDCH 03:09\u003cbr\u003e6. KSTCH BK FK PK DK LST RC DC BH BA GA CSH CSC 01:56\u003cbr\u003e7. KCH BH DH BA CSH TAMB 00:34\u003cbr\u003e8. KSTCH* BK PT OST MST RST LST DC BH DH BA GA CSH CSC BITK 01:03\u003cbr\u003e9. KSTCH* PT OST LST GA COMPR 01:11\u003cbr\u003e10. KSTCH DK PT LST RC BA GA BITK 01:01\u003cbr\u003e11. KSTCH BK FK PK DK LST BH DC BA GA CSC TAMBH GTREM 01:59\u003cbr\u003e12. KSTCH BK FK PT MST RST LST RC DC BH DH BA GA CSH CSC 01:54\u003cbr\u003e13. H* BH CSH 00:20\u003cbr\u003e14. 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This makes it possible to work out how the individual sounds and tracks were created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBasically, everything is controlled by the drummer in real time: the acoustic drumset is equipped with various sensors, i.e. hand-made piezo microphones on the cymbals and guitar strings with humbucker pickups in the drums. As soon as the drummer plays, the sensors pick up the sounds and transmit them to various effects units and are then played back through the amplifiers. This allows each element of the drumset to be understood as an additional musician, creating an drum-orchestra of intriguing sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pascal Lopinat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Empty Space\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-03T09:36:48+09:00","created_at":"2025-01-02T11:18:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["empty space","jazz","new","strange beats","tape"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47001114902778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pascal Lopinat \/\/ Didactics of the Prepared and Amplified Drumset TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did2_a60cd2e8-bc0f-4b28-82a1-d5f65522a8ea.jpg?v=1735784133"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370471325946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did1_1723ef45-5bdb-42b4-ab61-4e2f734f1d54.jpg?v=1735784133","width":700},{"alt":null,"id":35370471358714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did2_a60cd2e8-bc0f-4b28-82a1-d5f65522a8ea.jpg?v=1735784133"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/did2_a60cd2e8-bc0f-4b28-82a1-d5f65522a8ea.jpg?v=1735784133","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Pascal Lopinatが、2023年12月に同国実験／ダンスレーベルEmpty Spaceから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身が開発したドラムセットによるストレンジビーツ〜実験ジャズ27曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pascal Lopinatが数年前から実験とツアーを行っている、プリペアドラムセットとアンプ付きドラムセットは、ミニマルなドラムセット、複雑に配線されたエフェクター、大音量のアンプ、たくさんの小型マイク、そしてその真ん中にいるドラマーという、最初はとても威圧的に見えるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、このセットアップと音作りのプロセスを詳しく説明することを目的としている。このアルバムは、さまざまな楽器の組み合わせとリズム・パターンに基づく27の音楽的アイデアで構成されている。コード化された曲名と付属のポスターによって、リスナーはセットアップ内の各トラックの信号経路を再構築することができる。これにより、個々のサウンドやトラックがどのように作られたかを知ることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアコースティックドラムセットには様々なセンサーが装備されており、シンバルには手作りのピエゾ・マイクロフォンが、ドラムにはハムバッカー・ピックアップ付きのギター弦が取り付けられている。ドラマーが演奏すると同時に、センサーが音を拾い、様々なエフェクターに送信し、アンプを通して再生される。これにより、ドラムセットの各要素が新たなミュージシャンとして理解され、ドラム・オーケストラのような魅力的なサウンドが生み出される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026267779\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1738776311\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Empty Space releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8688531505402,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","handle":"peace-flag-ensemble-astral-plains-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Their sophomore LP, Astral Plains, arrives July 18 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe group’s 2021 debut Noteland was described as “akin to getting stuck in a sensory deprivation tank with Keith Jarrett.” By contrast Astral Plains opens up, offering spacious and blue-sky arrangements and production. Perhaps it’s closer to laying in a prairie field looking for animals in the clouds with Mark Hollis.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble brings together a curious range of artistic backgrounds from studied players to left-field experimentalists. Their recordings are a pastiche of improvisation, composition, and collage. Centered around Jon Neher’s piano improvisations and Travis Packer’s electric bass, Astral Plains sees the collective expanded in both size and sound with the addition of percussionist Michael Thievin and contributions from guests including Patrick Shiroishi and Nick Walters. It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-26T06:12:20+09:00","created_at":"2024-12-26T06:11:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46981955617018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Astral Plains LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156890497274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_da0d9c8f-d31e-40bb-84e9-2872c41a0b22.jpg?v=1687778660","width":700},{"alt":null,"id":32156890530042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_8a09354c-270a-43b9-928a-145aa08c41e4.jpg?v=1687778660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2023年7月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e晴れ渡った青空のように爽やかなスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388556456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 The Work\u003cbr\u003eA2 You Can't Pin Joy Like A Moth\u003cbr\u003eA3 Agnes Martin Dreams Of Macklin\u003cbr\u003eA4 Shamble On\u003cbr\u003eA5 Waiting Is My Favourite Colour\u003cbr\u003eA6 Bluets\u003cbr\u003eB1 Natural Amble\u003cbr\u003eB2 Burner Phone\u003cbr\u003eB3 More Bill Joy Than John Wisdom\u003cbr\u003eB4 Love Notes (For Eli)\u003cbr\u003eB5 Too Beautiful For A Cubicle\u003cbr\u003eB6 Dark Matter, Light Humour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble are a free jazz collective from Saskatchewan. Their sophomore LP, Astral Plains, arrives July 18 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe group’s 2021 debut Noteland was described as “akin to getting stuck in a sensory deprivation tank with Keith Jarrett.” By contrast Astral Plains opens up, offering spacious and blue-sky arrangements and production. Perhaps it’s closer to laying in a prairie field looking for animals in the clouds with Mark Hollis.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble brings together a curious range of artistic backgrounds from studied players to left-field experimentalists. Their recordings are a pastiche of improvisation, composition, and collage. Centered around Jon Neher’s piano improvisations and Travis Packer’s electric bass, Astral Plains sees the collective expanded in both size and sound with the addition of percussionist Michael Thievin and contributions from guests including Patrick Shiroishi and Nick Walters. It was produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson, who also provides subtle electronics, guitars, and field recordings. Paul Gutheil and Dalton Lam, on saxophone and trumpet respectively, provide linear and melodic passages tempered by restraint. They also allow Dawson to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recontextualize their contributions through effects and tape manipulation. The result is a nuanced and joyous record that finds clarity through experimentation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8688313794810,"title":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","handle":"benny-bock-vanishing-act-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. The instrumental record was produced with Pete Min for his label, Colorfield Records, in which spontaneity and reaction are integral to the recording process. Drawing from Benny’s background in sound design and session work, the album features eclectic keyboard instruments such as prepared piano, pump organ, Oberheim Four Voice synthesizer, and celeste, taking inspiration from folkloric as well as electronic influences. Benny is joined on the record by acclaimed musicians such as Jay Bellerose, Abe Rounds, Rich Hinman, Daphne Chen, and CJ Camerieri, among others. The videos and cover art were made in collaboration with Benny’s father Richard, and compliment the album’s visual language. The record ranges from ambient, classical, folk, electronic, and jazz, and is the first full- length project Benny has released.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benny Bock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-25T11:12:54+09:00","created_at":"2024-12-25T11:12:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","jazz","lp","neo classical","new"],"price":431600,"price_min":431600,"price_max":431600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46980273176826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Bock \/\/ Vanishing Act LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33944655298810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1293252558_16.jpg?v=1714960200","width":700},{"alt":null,"id":33944655167738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028629827_10.jpg?v=1714960200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※2月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのジャズ・ピアニストBenny Bockが、2022年6月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雨の日に合うアンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめします。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2700927555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColorfield Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2021, Benny started recording Vanishing Act at Lucy’s Meat Market in Los Angeles. 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{"id":8687068872954,"title":"Butterfly (Vincent Gallo \u0026 Harper Simon) \/\/ The Music of Butterfly LP","handle":"btmo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの音楽家／俳優Vincent Gallo最新作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、彼と音楽家Harper SimonによるデュオButterflyが、2025年1月にリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミックスとマスタリングもVincent自身が手掛けています。180g重量盤、すべて手作業で組み立てたゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl. Vinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1 Dawn 5:25\u003cbr\u003e2 Earth Seen From The Moon 4:00\u003cbr\u003e3 Motel Song 4:56\u003cbr\u003e4 Gray Daisies 6:17\u003cbr\u003e5 Song No. 5 2:40\u003cbr\u003e6 Friends 3:52\u003cbr\u003e7 The Days of Jamie Gilles 7:37\u003cbr\u003e8 Empty Glass 3:58\u003cbr\u003e9 Roman 5:40\u003cbr\u003e10 Test Pattern 3:20\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFamily Friend Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eProduced Engineered Mixed and Mastered by Vincent Gallo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll SONGS WRITTEN AND PERFORMED BY VINCENT GALLO \u0026amp; HARPER SIMON. (except track 5 written by Vincent Gallo and track 3 and 8 written by Harper Simon\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterfly is a music group consisting of musician songwriters Vincent Gallo and Harper Simon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP was written and performed by both Vincent Gallo and Harper Simon and recorded it in New York City during the winter of 2018 through the spring of 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe recordings were produced, engineered, mixed and mastered by Vincent Gallo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThese recordings were originally intended to be released by the French Because Music label in 2021. However the label dropped the Butterly project because they heard in 2020 Vincent Gallo voted for the wrong US President. An intolerant British female Rhian Emanuel, who was in charge of the Butterfly release, in a sudden rage forced her weak aging Algerian boss Emmanuel de Buretel to cancel the Butterfly release. 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¥8,480
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Naughton率いるフリージャズバンドNature's Consortが、2024年12月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1969年自主リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ5曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1969年のオリジナル・リリース以来、初めて再発された傑出したフリー・ジャズ・アルバム。オールド・スタイルのゲートフォールドLP、エド・ヘイゼルによるライナーノーツ付き。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代後半、キーボーディスト兼ヴィブラフォン奏者の若きジャズ・ミュージシャン、ボビー・ノートンは、ファーストアルバムのレコーディングという大きな試練に直面していた。メジャーレコードレーベルやジャズクラブが大物ミュージシャンだけを相手にしていたため、ノートンをはじめとする同世代のクリエイティブなミュージシャンたちは、メインストリームの音楽業界から見放されていた。彼らは自立とセルフプロデュースに目を向け、インディペンデント・ミュージシャンのムーブメントの一部となった。ノートンのデビューアルバム『Nature's Consort』は、自宅の機材で録音され、手刷りの木版画のジャケットが特徴的な、あらゆる意味でDIYな作品だった。このアルバムは、コンサートや郵送で独自に配布され、当初はほとんど注目されなかったが、年月を経て、当時の貴重な作品として人気を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコネチカットでの野外コンサートで録音されたものだが、Nature's Consortはニューヨークの「ロフト・ジャズ」シーンを反映していた。このアヴァンギャルドなジャズ・ムーブメントは、マンハッタン下層部のロフト・スペースに住み、そこで演奏するミュージシャンたちを中心に展開された。ノートンはコネチカット州サウスベリーの自宅から通い、バンド仲間のマーク・ホワイトケージ、マリオ・パヴォーン、ローレンス・クックらとニューヨークのロフトで演奏した。これらのミュージシャンは、フリーフォーム・ジャズの重要な集いの場であったスタジオ・ウィーのような場所で定期的に演奏していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノートンのジャズへの道のりは紆余曲折の連続だった。ボストン出身の彼は、ロカビリーやブルース・ロックを演奏した後、フリー・ジャズに転向した。カーラ・ブレイやポール・ブレイのようなアヴァンギャルドなアーティストに触発されたノートンは、伝統的なジャズの構造を超えた新しい形の音楽を探求しようとした。彼のバンドメイトであるマーク・ホワイトケージとマリオ・パヴォーンは、1967年のジョン・コルトレーンの死に深い衝撃を受け、本業を辞め、コルトレーンの葬儀に参列し、本格的にジャズを追求するためにニューヨークに移住した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNature's Consortは集団プロジェクトであり、バンドメンバーは利益を平等に分配した。しかし、グループのクリエイティブな方向性を決定づけたのはノートンだった。彼はオリジナル曲の多くを作曲し、オーネット・コールマンとカーラ・ブレイの作品をバンドのレパートリーに選んだ。ジャズ評論家のナット・ヘントフは、このアルバムの「ハイリスクな即興演奏」とミュージシャンたちの互いの動きを予測する能力を高く評価した。当時、Nature's Consortはほとんど報道されなかったが、その後、このアルバムはロフト・ジャズ時代の初期の重要な記録として認識されるようになり、ノートンの規律正しく即興的な音楽へのアプローチを表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Howardは頻繁に「パターン」や「シェイプ」といった視覚的な用語を使って自分の作曲を説明し、即興性の高い場面でもメロディと構造の重要性を強調していた。Howardにとって、パターンとメロディーは、リスナーを疎外することなく、彼の探求を通してリスナーを導き、革新性とアクセシビリティのバランスを保つために不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナル・サウンドを追求するHowardは、チャーリー・パーカー、オーネット・コールマン、ジャッキー・マクリーンといったジャズの巨匠たちから深い影響を受けた。Howardはこれらの伝説的なミュージシャンを敬愛する一方で、模倣を避け、その代わりに独自の声を開発しようと努力した。彼のサウンドは紛れもなく彼自身のものであり、他人を真似るのではなく、個人的な表現を通してジャズの伝統を継承していくことに深い責務を感じていた。彼の音楽はスピリチュアリティにも根ざしており、それは彼が黒人バプティスト教会で育ったことに由来する。彼は、ルイ・アームストロングからジョン・コルトレーンに至るまで、ジャズには常にスピリチュアルなエッセンスが含まれていると信じており、彼の作品は、この宇宙的でスピリチュアルなエネルギーをチャネリングすることを目的としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHowardはこのアルバムのために、ミーシャ・メンゲルベルグ（ピアノ）、ハン・ベニンク（ドラムス）、アール・フリーマン（ベース）といったオランダのミュージシャンとコラボレートした。ギタリストのヤープ・ショーンホーフェンがセッションになじめないという困難に直面したものの、アルバムはブルース、ジャズ、クラシックの要素がミックスされた力強い作品に仕上がった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patterns』の音楽は、アメリカのフリージャズとオランダの即興演奏が融合したハイエナジーなものだ。Howardのサックスワークは、情熱的で叙情的なラインでリードする時と、集団の即興演奏に溶け込む時とを交互に繰り返す。特にメンゲルベルグの不協和音のピアノ・クラスターとベニンクの雷鳴のようなドラミングのダイナミックな相互作用は、対照的な形態と色彩に満ちた鮮やかな「音画」を作り出している。『Patterns』は、Howardの最もユニークで有名なレコーディングのひとつであり、ジャズに対する彼の先見的なアプローチを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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アメリカのアルトサックス奏者Noah Howardが、2024年12月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年自主リリース） スピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ2曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "アルトサックス奏者であり作曲家でもあるNoah Howardは、複雑かつ革新的な音楽パターンを織り成すことで知られ、しばしば自身の作品を 「音の絵画 」に例えていた。1971年のアルバム『Patterns』は、彼が自身のレーベルAltsaxからセルフ・プロデュースした最初のLPで、彼の音楽に対する実験的かつスピリチュアルなアプローチの証となっている。インタビューでは、Noah Howardは頻繁に「パターン」や「シェイプ」といった視覚的な用語を使って自分の作曲を説明し、即興性の高い場面でもメロディと構造の重要性を強調していた。Howardにとって、パターンとメロディーは、リスナーを疎外することなく、彼の探求を通してリスナーを導き、革新性とアクセシビリティのバランスを保つために不可欠なものだった。 オリジナル・サウンドを追求するHowardは、チャーリー・パーカー、オーネット・コールマン、ジャッキー・マクリーンといったジャズの巨匠たちから深い影響を受けた。Howardはこれらの伝説的なミュージシャンを敬愛する一方で、模倣を避け、その代わりに独自の声を開発しようと努力した。彼のサウンドは紛れもなく彼自身のものであり、他人を真似るのではなく、個人的な表現を通してジャズの伝統を継承していくことに深い責務を感じていた。彼の音楽はスピリチュアリティにも根ざしており、それは彼が黒人バプティスト教会で育ったことに由来する。彼は、ルイ・アームストロングからジョン・コルトレーンに至るまで、ジャズには常にスピリチュアルなエッセンスが含まれていると信じており、彼の作品は、この宇宙的でスピリチュアルなエネルギーをチャネリングすることを目的としていた。 Howardはこのアルバムのために、ミーシャ・メンゲルベルグ（ピアノ）、ハン・ベニンク（ドラムス）、アール・フリーマン（ベース）といったオランダのミュージシャンとコラボレートした。ギタリストのヤープ・ショーンホーフェンがセッションになじめないという困難に直面したものの、アルバムはブルース、ジャズ、クラシックの要素がミックスされた力強い作品に仕上がった。 『Patterns』の音楽は、アメリカのフリージャズとオランダの即興演奏が融合したハイエナジーなものだ。Howardのサックスワークは、情熱的で叙情的なラインでリードする時と、集団の即興演奏に溶け込む時とを交互に繰り返す。特にメンゲルベルグの不協和音のピアノ・クラスターとベニンクの雷鳴のようなドラミングのダイナミックな相互作用は、対照的な形態と色彩に満ちた鮮やかな「音画」を作り出している。『Patterns』は、Howardの最もユニークで有名なレコーディングのひとつであり、ジャズに対する彼の先見的なアプローチを示している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":8686889402618,"title":"BRAHJA (Devin Brahja Waldman) \/\/ Nebulizer LP","handle":"b-r-a-h-j-a-devin-brahja-waldman-nebulizer-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス／マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるBRAHJAが、2022年12月にベルギーの実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスピリチュアル・ジャズ4曲を収録。ブックレット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/brahja-watermelancholia-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=554382805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes booklet. Edition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Geological Drum 18:00\u003cbr\u003e2. Nebulizer 10:38\u003cbr\u003e3. Bushido 09:56\u003cbr\u003e4. 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This project serves as the debut album for Mshukai.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mshukai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : ata006\u003c\/p\u003e"}
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岐阜のインプロデュオMshukaiが、2024年6月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "M集会は美術家として作品を発表するImao（今尾 拓真）、パーカッショニストのペダルを中心として、不定形に活動する即興グループです。このグループは野球場や押入れの中など、普段演奏には使われない場所で、その場所に対して遊び心をもって反応し、演奏するという活動を行っています。 今回の作品は滋賀県甲賀の川の源流に機材を持ち込み、焚き火を焚きながら演奏した記録と、その演奏の記録を聴きながら金沢のImaoのスタジオを開け放って演奏した様子や、道路を隔ててImaoとペダルの二人が対話をするように演奏した様子を記録しています。なお、この作品はM集会のファースト・アルバムになります。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more ato.archives releases...
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![Salvator Dragatto // Thoughts Of You LP [COLOR] / CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829_medium.jpg?v=1734071788)
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Parallels in film processing to his own recording methods started becoming more and more apparent as the record was being formed; Limitations in exposures rivaling limitations in tracks. Film grain and dust sediments rivaling tape hiss and dirty EQ pots. What most would consider to be imperfections, Dragatto leaned into and found inspiration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an homage to the likes of André Kertész, Robert Frank, Jean-Luc Godard and René Groebli, who’s works have impacted Dragatto’s world so greatly both visually and sonically. Thoughts of You is an unabashed reflection of the noir. From the powerful thematic horn lines to the gentlest string passages, this record is a collection of themes and vignettes that explore the emotions set upon by black and white imagery.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Salvator Dragatto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-21T07:57:07+09:00","created_at":"2024-12-13T15:38:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":361500,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46948822483194,"title":"LP (color)","option1":"LP (color)","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42801209573626,"product_id":8680508391674,"position":1,"created_at":"2024-12-13T15:36:27+09:00","updated_at":"2024-12-13T15:36:28+09:00","alt":null,"width":700,"height":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788","variant_ids":[46948822483194,46948822515962]},"available":true,"name":"Salvator Dragatto \/\/ Thoughts Of You LP [COLOR] \/ CD - LP (color)","public_title":"LP (color)","options":["LP (color)"],"price":361500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564355527","featured_media":{"alt":null,"id":35299139354874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46948822515962,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42801209573626,"product_id":8680508391674,"position":1,"created_at":"2024-12-13T15:36:27+09:00","updated_at":"2024-12-13T15:36:28+09:00","alt":null,"width":700,"height":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788","variant_ids":[46948822483194,46948822515962]},"available":true,"name":"Salvator Dragatto \/\/ Thoughts Of You LP [COLOR] \/ CD - CD","public_title":"CD","options":["CD"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564355732","featured_media":{"alt":null,"id":35299139354874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037015224_10.jpg?v=1734735459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788","options":["Format"],"media":[{"alt":null,"id":35299139354874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/you1_c96f031e-e222-4a29-98a2-2d64ecd7d829.jpg?v=1734071788","width":700},{"alt":null,"id":35332462051578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037015224_10.jpg?v=1734735459"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037015224_10.jpg?v=1734735459","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズ作家Salvator Dragattoが、2024年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1377535680\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" 'opaque natural' color vinyl or CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Soft Echoes 04:39\u003cbr\u003e2. By The Land 03:57\u003cbr\u003e3. As I Am 05:07\u003cbr\u003e4. Canyon Song 05:16\u003cbr\u003e5. Luckiest 04:05\u003cbr\u003e6. New Echoes 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLos Angeles-based vocalist, composer, and producer Sharada Shashidhar has a deep awareness of the cosmos. There’s a distinct tug-of-war in her music, an understanding that scanning the heavens to answer existential queries isn’t quite enough; there are internal depths to plumb as well. Shashidhar’s first album, 2020’s Rahu, found her voice billowing out of smoky, post-beat-scene soundscapes, meditating on the collective unconscious and the energy exchange between all living things. 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Her primary goals in writing these songs were to “let [her] body do what it wanted to do,” to trust her intuition, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “play without judgment.” Through that process, making Soft Echoes became a practice of presence and exploration, a chance to unlearn rigid structures and rediscover the joy of creating for oneself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecording took place over three brief, distinct sessions at Altamira Sound in Alhambra, California. Though the full band wasn’t ever present at the same time, Soft Echoes sounds like the work of a group in complete, mind-meld focus. Splashy drums nudge up against skronkingsaxophone on “Canyon Song,” while mushrooming synth tones stack up behind rippling Rhodes piano on “Luckiest.” Shashidhar’s elegant voice is the anchor for each of these tracks, sometimes gracefully stretching between instruments like a lithe dancer’s limbs, other times scattering through psychedelic delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe describes the album as having “two poles,” illustrated by the whimsical, buoyant opener “Soft Echoes” and the darker, more anxiety-ridden closer, “New Echoes.” The songs in between may come from different emotional spaces, but “it’s all really reflective,” she explains. The album can play like a loop, with Shashidhar entering a portal “into the endlessness” during “New Echoes,” only to be transported back to the beginning, full of gratitude and pondering “how strange it is to be alive.” On Soft Echoes, Shashidhar leads us on a journey through her mind, traversing its peaks and canyons in search of greater connection. “I want to take people places,” she says, pausing thoughtfully. “I can’t always guarantee that they’re good places, [but] hopefully you’ll feel something.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-14T06:09:08+09:00","created_at":"2024-12-13T14:51:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","leaving records","lp","new"],"price":367000,"price_min":367000,"price_max":367000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46948752720122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sharada Shashidhar \/\/ Soft Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":367000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35299055632634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar1.jpg?v=1734069035","width":700},{"alt":null,"id":35299055665402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.922,"height":1200,"width":1106,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035"},"aspect_ratio":0.922,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shar2.jpg?v=1734069035","width":1106}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、2024年11月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eスピリチュアル・スムースジャズ〜ジャズ・ポップ6\u003c\/span\u003e曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523435891\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her newest work, Soft Echoes, is a bold step forward, eschewing her previous work’s hip-hop tilt for expansive compositions that blend jazz and Indian classical influences into a swirling, spiritual whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough she has an extensive resume as a collaborator in LA’s experimental jazz scene, notching work with the likes of Carlos Niño, Zeroh, and the Pan Afrikan Peoples Arkestra, Soft Echoes marks Shashidhar’s first outing as a bandleader. Gathering an ensemble that includes Anna Butters on bass, Julius Rodriguez on keys, Devin Daniels on saxophone, and Timothy Angulo on drums, Shashidhar sought to create a band that ostensibly functioned as an extension of herself. Her primary goals in writing these songs were to “let [her] body do what it wanted to do,” to trust her intuition, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “play without judgment.” Through that process, making Soft Echoes became a practice of presence and exploration, a chance to unlearn rigid structures and rediscover the joy of creating for oneself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecording took place over three brief, distinct sessions at Altamira Sound in Alhambra, California. Though the full band wasn’t ever present at the same time, Soft Echoes sounds like the work of a group in complete, mind-meld focus. Splashy drums nudge up against skronkingsaxophone on “Canyon Song,” while mushrooming synth tones stack up behind rippling Rhodes piano on “Luckiest.” Shashidhar’s elegant voice is the anchor for each of these tracks, sometimes gracefully stretching between instruments like a lithe dancer’s limbs, other times scattering through psychedelic delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe describes the album as having “two poles,” illustrated by the whimsical, buoyant opener “Soft Echoes” and the darker, more anxiety-ridden closer, “New Echoes.” The songs in between may come from different emotional spaces, but “it’s all really reflective,” she explains. The album can play like a loop, with Shashidhar entering a portal “into the endlessness” during “New Echoes,” only to be transported back to the beginning, full of gratitude and pondering “how strange it is to be alive.” On Soft Echoes, Shashidhar leads us on a journey through her mind, traversing its peaks and canyons in search of greater connection. “I want to take people places,” she says, pausing thoughtfully. “I can’t always guarantee that they’re good places, [but] hopefully you’ll feel something.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8679070138618,"title":"Eventless Plot | Yorgos Dimitriadis \/\/ Entanglements TAPE","handle":"eventless-plot-yorgos-dimitriadis-entanglements-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEventless PlotとパーカッショニストYorgos Dimitriadisが、\u003c\/span\u003e2024年9月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン〜物音ジャズ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=342685344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 70. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Part A 11:44\u003cbr\u003e2. 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Not dissimilar to works such as Bruce Langhorne’s The Hired Hand soundtrack, Walker’s guitar playing is melodic, texturally rich and beautifully sober.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a musical tour from Nashville to Los Angeles, musician-archivist, Cameron Knowler, uncovered these songs from a series of dusty cassette tapes housed at a branch of the Yuma County\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Library. Originally tipped off by cryptic metadata entries found through an online finding aid, Knowler requested a sound sample and was immediately drawn in by their eerie, yet hopeful nature: “I didn’t care what they sounded like at first, but once I heard just a few seconds, I had to find out everything I could about Charles, who he was, and if he was still alive.” As it turns out, the two had miraculously crossed paths over 20 years prior when Cameron was a young boy accompanying his mother, a gem trader, on a biyearly sojourn to Quartzsite, a town 80 miles north of Yuma:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Charles, sitting down and smoking in a recliner, withdrawn, held what I now understand to be a mid-1990s Martin D-28 guitar. Unlike other old-timers, his instrument was sharply tuned and had a nice sound, even to my young and uncalibrated ears. Though his left hand showed signs of highly developed arthritis, his musical ideas were animated by a palpably deep understanding of fretboard anatomy, arrangement and harmony.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSorting through the index cards associated with these tapes, Knowler was able to gain a detailed sense of most recording’s provenance, whereabouts and time: Walker’s Datsun pickup truck chugging along boiling hot Interstate 80, the Marine Corps Air Station parking lot, the Eastern Wetlands on the banks of the Colorado River, a fishing trip to Martinez Lake. Trying to reduce the amount of his own subjectivities coloring the work, Cameron constructed titles and track sequences by borrowing information gleaned from Charles’ handwritten notes: “I tried to organize everything by time of day, giving the listener the sense of how a Yuma day might sound and feel like, and each song title—even the record itself—is borrowed from his own words.” This proved no small task, as many notecards had to be deciphered and then coupled with their native tapes which needed extensive restoration treatments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a project very much out of the blue, and one that is intensely personal to Knowler, having grown up in the same town under similar circumstances. “It feels like a part of my own journey as a guitarist reckoning with the defining marks of a gothic border town,” he remarks. “At the time I would’ve met Walker, I didn’t have much outside influence, but he has been in there all the while.” In their current form, the tracks combine to create a sonic journey that boldly contributes to the traditions of acoustic guitar soli, archival digs and field recordings all the same; most importantly, it is a creative document which shows a day-in-the-life of a man grappling with the human experience under a ubiquitous Yuma sun.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles \"Poppy Bob\" Walker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Worried Songs\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-27T06:55:37+09:00","created_at":"2024-11-26T17:03:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended","worried songs"],"price":468700,"price_min":468700,"price_max":468700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895827288314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charles \"Poppy Bob\" Walker \/\/ Dirt Bike Vacation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike2.jpg?v=1732608098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35233143161082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike1.jpg?v=1732608098","width":700},{"alt":null,"id":35233143193850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike2.jpg?v=1732608098"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bike2.jpg?v=1732608098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アリゾナのアマチュアギタリストCharles \"Poppy Bob\" Walkerが、2024年10月にイギリス・リバプールのフォークレーベルWorried Songsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年半ばに人知れず日記のようにシングルテイクで録音したLo-Fiアンビエント・ブルース15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJon Collinが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Includes A4 booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. High Above 01:26\u003cbr\u003e2. Baby Bird 01:29\u003cbr\u003e3. Backyard Soliloquy 01:23\u003cbr\u003e4. Driving to Town 01:03\u003cbr\u003e5. Continuation to Moon Doctor 01:11\u003cbr\u003e6. Airbase Blues 02:14\u003cbr\u003e7. Goodbye YMCA 01:21\u003cbr\u003e8. Train Over Main Span 01:07\u003cbr\u003e9. Signs for Ehrenberg 01:23\u003cbr\u003e10. In with the Grackles 01:54\u003cbr\u003e11. Granite Bluffs 01:07\u003cbr\u003e12. Back to the Foothills 00:54\u003cbr\u003e13. On the Couch with Bernie 01:30\u003cbr\u003e14. Sunset in the Gilas 02:28\u003cbr\u003e15. Walking at Night 01:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWorried Songs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDirt Bike Vacation—for Worried Songs Records—explores the sonic world of the late amateur guitar player, Charles ‘Poppy Bob’ Walker, through a captivating set of instrumental songs made in the mid-1980s. Recorded on a single-track, Marantz field recorder, the project is a transportive document of Walker’s days spent as a meatpacking employee in Yuma, Arizona and the dailiness of that existence: driving to work, sitting in his backyard, walking around drunkenly, unwinding on the couch with a friend. These sketches, showing an experimental tendency, are surprisingly ahead of their time; some exhibit ad hoc tape delay (“Granite Bluffs,” “Goodbye YMCA”), while others make use of primitive overdubbing (“Continuation to Moon Doctor”). Not dissimilar to works such as Bruce Langhorne’s The Hired Hand soundtrack, Walker’s guitar playing is melodic, texturally rich and beautifully sober.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a musical tour from Nashville to Los Angeles, musician-archivist, Cameron Knowler, uncovered these songs from a series of dusty cassette tapes housed at a branch of the Yuma County\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Library. Originally tipped off by cryptic metadata entries found through an online finding aid, Knowler requested a sound sample and was immediately drawn in by their eerie, yet hopeful nature: “I didn’t care what they sounded like at first, but once I heard just a few seconds, I had to find out everything I could about Charles, who he was, and if he was still alive.” As it turns out, the two had miraculously crossed paths over 20 years prior when Cameron was a young boy accompanying his mother, a gem trader, on a biyearly sojourn to Quartzsite, a town 80 miles north of Yuma:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Charles, sitting down and smoking in a recliner, withdrawn, held what I now understand to be a mid-1990s Martin D-28 guitar. Unlike other old-timers, his instrument was sharply tuned and had a nice sound, even to my young and uncalibrated ears. Though his left hand showed signs of highly developed arthritis, his musical ideas were animated by a palpably deep understanding of fretboard anatomy, arrangement and harmony.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSorting through the index cards associated with these tapes, Knowler was able to gain a detailed sense of most recording’s provenance, whereabouts and time: Walker’s Datsun pickup truck chugging along boiling hot Interstate 80, the Marine Corps Air Station parking lot, the Eastern Wetlands on the banks of the Colorado River, a fishing trip to Martinez Lake. Trying to reduce the amount of his own subjectivities coloring the work, Cameron constructed titles and track sequences by borrowing information gleaned from Charles’ handwritten notes: “I tried to organize everything by time of day, giving the listener the sense of how a Yuma day might sound and feel like, and each song title—even the record itself—is borrowed from his own words.” This proved no small task, as many notecards had to be deciphered and then coupled with their native tapes which needed extensive restoration treatments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a project very much out of the blue, and one that is intensely personal to Knowler, having grown up in the same town under similar circumstances. “It feels like a part of my own journey as a guitarist reckoning with the defining marks of a gothic border town,” he remarks. “At the time I would’ve met Walker, I didn’t have much outside influence, but he has been in there all the while.” In their current form, the tracks combine to create a sonic journey that boldly contributes to the traditions of acoustic guitar soli, archival digs and field recordings all the same; most importantly, it is a creative document which shows a day-in-the-life of a man grappling with the human experience under a ubiquitous Yuma sun.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charles \"Poppy Bob\" Walker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Worried Songs\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・アリゾナのアマチュアギタリストCharles "Poppy Bob" Walkerが、2024年10月にイギリス・リバプールのフォークレーベルWorried Songsからリリースしたレコードです。 1980年半ばに人知れず日記のようにシングルテイクで録音したLo-Fiアンビエント・ブルース15曲を収録。 Jon Collinが好きな方にオススメします。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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