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{"id":8671150473466,"title":"Idrissa Soumaoro \/\/ Diré LP","handle":"idrissa-soumaoro-dire-lp","description":"\u003cp\u003eマリ共和国のシンガーソングライターIdrissa Soumaoroが、2023年11月に同国Mieruba-MLからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリ・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3345109538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diré Taga 06:15\u003cbr\u003e2. Kalata 02:48\u003cbr\u003e3. I djidja 04:15\u003cbr\u003e4. Kassi 03:42\u003cbr\u003e5. Bi fourou 02:23\u003cbr\u003e6. N’den tedi 03:54\u003cbr\u003e7. Don't worry 04:04\u003cbr\u003e8. Sally 02:30\u003cbr\u003e9. Sababou 04:05\u003cbr\u003e10. Yélé 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMieruba-ML: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Diré’, Idrissa Soumaoro new album, comes as a surprise to Malian and international audiences. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eComposer, singer, guitarist and master of the kamalen n’goni Idrissa Soumaoro presents here a beautiful collection of songs on his third album, Diré, named in honor of the town where he met his wife and where his first daughter, who is no longer with us, was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1971, after his studies at the INA in Bamako, Idrissa was transferred to Diré to teach music at the lPEG (Pedagogical Institute of General Education). He was 22 years old when he arrived in Diré. Idrissa has always been nostalgic for this beautiful place in the 333 Saints of Timbuktu region. As Idrissa sings in ‘Diré taga’ (Going to Diré), the track that opens the album, the city evokes deep emotions for the artist, as if it were a long-lost friend or lover. Celebrating the memory of the city of Diré leads the artist to retrace stories and lived situations that marked and animated him in years gone by: \"I really miss the people, the colleagues, the friends and that period. Despite the time that has flown by, I would ardently wish to see Diré again\". Today, at the difficult time Mali is experiencing, remembering the city of Diré in the 1970s also means for the artist not giving up hope for peace: \"The memory of Diré, a beautiful town\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in northern Mali, strengthens my hope for peace, union and real independence for the happiness of my people’; as he sings in ‘Sababou’, ‘Without hope, there is no life. Together we will succeed\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe ten highly original compositions of the album are based upon traditional music of Mali, but Idrissa’s life experiences, travels, education, collaborations and personal musical career have led him to compose and perform music with other influences. As Idrissa says: \"My inspiration generally comes from the donso n'goni, a Bambara instrument played by and for hunters throughout Mali. This is a pentatonic instrument, similar to the blues exported to the Americas by black African slaves. I've also spent so much time playing a variety of music that my music also reflects rumba, salsa (as well as Bamanan blues and a few derivatives: jazz, country, soul, rhythm and blues) etc. I have looked for and hope to have found my own form of expression from these influences\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, his strong, clear voice sings in French, Bambara and English. It rides seamlessly upon a complex rhythmic sea of distinctly West African stringed instrumentation and percussion with accents of flute and balafon. There are keyboards in a few songs, but these, happily, do not dominate the music as we hear so often in today’s music. This album presents the music of a mature artist who has ‘been there, done that’ and returned to celebrate his country, his roots and his dreams in a flawlessly produced collection of songs of love, reassurance, fatherly advice and hope.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album already has a long history: it was initiated in 2012 by Marc-Antoine 'Marko' Moreau, former producer and manager of Amadou and Mariam. Moreau had plans to produce the album and invited Idrissa Soumaoro to start recording in Manjul's studio in Bamako. When Moreau suddenly passed away, work on the album was still missing. The pandemic still added time for the production to continue. With the help of Climax Orchestra, arrangements and orchestrations were finalized in France.\u003cbr\u003eAt the artist's behest, 'Diré' will finally be presented to the public by Mieruba, the independent label based in Ségou, the home of the blues in Mali. \"Let's stand together so that Mali can flourish': from conception to production and distribution, this is the message that 'Diré' carries\".\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Idrissa Soumaoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mieruba-ML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MRB-ML01-019\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-29T07:53:46+09:00","created_at":"2024-11-26T13:02:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46895223439610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Idrissa Soumaoro \/\/ Diré LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id1_df0875d1-f7db-4677-8280-3aa5580fb23f.jpg?v=1732593641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id2_0ce31cd0-6294-477c-a5c8-e2664b748c9c.jpg?v=1732593641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id1_df0875d1-f7db-4677-8280-3aa5580fb23f.jpg?v=1732593641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35232370131194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id1_df0875d1-f7db-4677-8280-3aa5580fb23f.jpg?v=1732593641"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id1_df0875d1-f7db-4677-8280-3aa5580fb23f.jpg?v=1732593641","width":700},{"alt":null,"id":35232370163962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.39,"height":863,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id2_0ce31cd0-6294-477c-a5c8-e2664b748c9c.jpg?v=1732593641"},"aspect_ratio":1.39,"height":863,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/id2_0ce31cd0-6294-477c-a5c8-e2664b748c9c.jpg?v=1732593641","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマリ共和国のシンガーソングライターIdrissa Soumaoroが、2023年11月に同国Mieruba-MLからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリ・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3345109538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As Idrissa sings in ‘Diré taga’ (Going to Diré), the track that opens the album, the city evokes deep emotions for the artist, as if it were a long-lost friend or lover. Celebrating the memory of the city of Diré leads the artist to retrace stories and lived situations that marked and animated him in years gone by: \"I really miss the people, the colleagues, the friends and that period. Despite the time that has flown by, I would ardently wish to see Diré again\". Today, at the difficult time Mali is experiencing, remembering the city of Diré in the 1970s also means for the artist not giving up hope for peace: \"The memory of Diré, a beautiful town\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in northern Mali, strengthens my hope for peace, union and real independence for the happiness of my people’; as he sings in ‘Sababou’, ‘Without hope, there is no life. 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It rides seamlessly upon a complex rhythmic sea of distinctly West African stringed instrumentation and percussion with accents of flute and balafon. There are keyboards in a few songs, but these, happily, do not dominate the music as we hear so often in today’s music. This album presents the music of a mature artist who has ‘been there, done that’ and returned to celebrate his country, his roots and his dreams in a flawlessly produced collection of songs of love, reassurance, fatherly advice and hope.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album already has a long history: it was initiated in 2012 by Marc-Antoine 'Marko' Moreau, former producer and manager of Amadou and Mariam. Moreau had plans to produce the album and invited Idrissa Soumaoro to start recording in Manjul's studio in Bamako. When Moreau suddenly passed away, work on the album was still missing. The pandemic still added time for the production to continue. With the help of Climax Orchestra, arrangements and orchestrations were finalized in France.\u003cbr\u003eAt the artist's behest, 'Diré' will finally be presented to the public by Mieruba, the independent label based in Ségou, the home of the blues in Mali. \"Let's stand together so that Mali can flourish': from conception to production and distribution, this is the message that 'Diré' carries\".\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Idrissa Soumaoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mieruba-ML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MRB-ML01-019\u003c\/p\u003e"}
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The intention here is to reveal the marvellous within the most mundane and every day of sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe record masquerades as a collection of generic archetypal sounds whilst in actuality it revels in the specific and unique – some of the most idiosyncratic and characterful instances of such sounds. No two gurgles are alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs an avid collector of sound effects records these obsolete discs have gradually taken on new meaning for Vernon as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e unintended audio time capsules. As their use value has decreased their value as historical audio documents has grown. To produce a sound effects LP in the age of digital audio libraries is an anachronistic gesture intended to elevate what purports to be a generic collection of recordings intended for functional use to the level of an artwork.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album is in part a homage to classic ranges of sound effects albums such as the BBC Sound Effects Library - even down to the utilitarian design and functional descriptions of the sounds (a key aspect of this release). Such generic collections of sounds were intended to fulfil the needs of professional and amateur broadcasters, filmmakers and theatre producers. 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The intention here is to reveal the marvellous within the most mundane and every day of sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe record masquerades as a collection of generic archetypal sounds whilst in actuality it revels in the specific and unique – some of the most idiosyncratic and characterful instances of such sounds. No two gurgles are alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs an avid collector of sound effects records these obsolete discs have gradually taken on new meaning for Vernon as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e unintended audio time capsules. As their use value has decreased their value as historical audio documents has grown. 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As a bookend to both Doumbia’s long career and ATFA’s growing catalog, Vol. 2 is a grand yet unpretentious encapsulation of the energy behind this decade-long collaboration between artist and label.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nahawa Doumbia\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ATFA050\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-27T13:21:22+09:00","created_at":"2024-11-22T18:47:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","lp","new","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":335000,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46883549479162,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42690760605946,"product_id":8669162963194,"position":2,"created_at":"2024-11-22T18:45:17+09:00","updated_at":"2024-11-22T18:45:18+09:00","alt":null,"width":1200,"height":902,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_e2a77d63-9376-4e31-9773-29cdaf84b97e.jpg?v=1732268718","variant_ids":[46883549479162]},"available":false,"name":"Nahawa Doumbia \/\/ Vol 2 LP \/ TAPE - 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For its 50th release, ATFA presents iconic Malian singer Nahawa Doumbia’s beloved Vol. 2.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased on LP in 1982 and unavailable outside Mali until now, Vol. 2 is an intimate yet powerful document of the early efforts of one of Mali’s most enduring voices. Four decades of worldwide acclaim later, Doumbia is still touring the world blowing minds with her achingly emphatic singing backed by her partner guitarist N’gou Bagayoko. Vol. 2 is stark in its instrumentation—simply featuring voice and acoustic guitar—but massive in its sonic impact.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePainstakingly extracted and remastered from LP by longtime ATFA audio engineer collaborator Jessica Thompson, this is the first time this recording has been cleaned-up for wider release. The master recording no longer exists and the original was pressed at relatively inferior quality, heightening the difficulty of presenting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Vol. 2 with clarified audio. The historic recording was worth the effort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDoumbia’s voice soars above Bagayoko’s guitar as she lays out her plaintive approach to expressing relevant topics of the day. The room sound could be considered the third instrument as its shape and sonic affect is vibrantly apparent throughout. And the simplicity of this recording only enhances the immediacy of these four songs. As a bookend to both Doumbia’s long career and ATFA’s growing catalog, Vol. 2 is a grand yet unpretentious encapsulation of the energy behind this decade-long collaboration between artist and label.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nahawa Doumbia\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ATFA050\u003c\/p\u003e"}
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マリ共和国マスル地方の歌手Nahawa Doumbiaが、2024年12月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1982年リリース） レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Awesome Tapes From Africa releases...
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{"id":8666776404218,"title":"Anton Friisgaard \/\/ Teratai Åkande LP","handle":"anton-friisgaard-teratai-akande-lp","description":"\u003cp\u003e過去にVaagner等から発表しているデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Anton Friisgaardが、2024年8月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインドネシア・ウブドのガムラン楽団とコラボレートしたエキゾチックなポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anton-friisgaard-minor-blossoms-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4218946737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Syrati 06:29\u003cbr\u003e2. Havun 04:20\u003cbr\u003e3. Cemille 06:24\u003cbr\u003e4. Erantai 04:39\u003cbr\u003e5. Kampaka 04:22\u003cbr\u003e6. Lavitir 03:07\u003cbr\u003e7. Kunyikke 02:20\u003cbr\u003e8. Solesia 09:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Teratai Åkande' explores electronic techniques transforming sounds, melodies, and rhythms from balinese gamelan. It's an interaction and synthesis of acoustic and electronic expressions, exploring an imagined territory between two otherwise separate cultural worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 'Teratai Åkande' the Copenhagen-based producer and electronic musician Anton Friisgaard travels new paths, as he explores gamelan music from his own artistic perspective in close collaboration with Balinese musicians, afliated with Ubud’s acclaimed Gamelan scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter experiencing a concert with the Gamelan ensemble 'Gamelan Salukat' at Roskilde Festival in 2018, Friisgaard became inspired to contact Dewa Alit from the ensemble. With the aim of bringing forth a unique expression through the meeting of two distinct musical traditions, Friisgaard traveled to Ubud, Bali to record, compose and improvise in close collaboration with artists from the esteemed Gamelan scene in Ubud. The result is 'Teratai Åkande', which features Pande Made Gangga Sentana, I Nyoman Suwida, Dewa Badukz, Suryana Putra and Pande Made Gangga of Gamelan Salukat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnton Friisgaard (fka Hviledag) is an electronic producer and musician based in Copenhagen. Known primarily for his experimental work with tape loops and ambient soundscapes, he’s become an established figure both in the Danish music scene as well as internationally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anton Friisgaard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-21T06:54:19+09:00","created_at":"2024-11-17T14:45:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":422000,"price_min":422000,"price_max":422000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46867364086010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anton Friisgaard \/\/ Teratai Åkande LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak2.jpg?v=1731821561"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35198011769082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak1.jpg?v=1731821561","width":700},{"alt":null,"id":35198011801850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak2.jpg?v=1731821561"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ak2.jpg?v=1731821561","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にVaagner等から発表しているデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Anton Friisgaardが、2024年8月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインドネシア・ウブドのガムラン楽団とコラボレートしたエキゾチックなポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anton-friisgaard-minor-blossoms-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4218946737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8666361594106,"title":"Ekuka Moriss Sirikiti \/\/ TE-KWARO ALANGO-EKUKA LP","handle":"ekuka-moriss-sirikiti-ekuka-2x12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e北ウガンダの親指ピアノ'ルケメ'奏者Ekuka Moriss Sirikitiが、2024年8月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・プリミティブフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1378950938\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. MITO MON OMEGU 04:03\u003cbr\u003e2. AKEMU MEDE IPWODO DAKO 03:21\u003cbr\u003e3. KWALO JAMI AMON TOO 03:53\u003cbr\u003e4. ICO AWILO KOTI ME KWALO ORANGA 03:47\u003cbr\u003e5. TEC ME OT JOK 04:11\u003cbr\u003e6. PE IYEL CWARI ABONGO BAL 05:28\u003cbr\u003e7. ONYO OCOLO 02:46\u003cbr\u003e8. NYEGENYEGE OYOMO YII JO 03:24\u003cbr\u003e9. OPWODO DAKO PI KUNYU OMOGO 04:55\u003cbr\u003e10. CIL PACO 03:29 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cem\u003eThe first studio album from lukeme maestro and legendary Langi griot Ekuka Morris Sirikiti, 'TE-KWARO ALANGO-EKUKU' is an emotional and historical milestone. In 2018, Nyege Nyege Tapes combed through the artist's work forensically on 'Ekuka', picking out the finest examples of his sound from recordings made by keen-eared listeners who caught his performances on Ugandan radio. Ekuka had never kept any of these tracks; living frugally in Lira, Northern Uganda, he doesn't even own a device to listen to the music. So when he eventually heard the anthology, it triggered an epiphany. The songs - recorded between 1978 and 2003 - brought memories flooding back; some of his bandmates have long since passed away, and Ekuka was suddenly reminded of old friendships and long-forgotten life events. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing this revelation, and for the first time in his life, Ekuka finally stepped into a proper studio, spending two weeks re-discovering and re-recording his old songs. These new versions capture the artist's virtuosity in microscopic detail: the characteristic rattling sound of his lukeme, an ancient African thumb piano, takes pride of place, but his assertive, agile voice also sounds as if it's been unlocked. On previous recordings, his words were often obscured by saturation, distortion and radio static, and here they're presented\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with startling clarity as he deconstructs social issues, telling winding, poetic (and often humorous) stories in the griot tradition. Sparse polyrhythmic percussion rattles against the euphoric rhythmelodic thumb piano tones, while Ekuka's voice anchors the music in the daily realities of Northern Uganda. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the opening track 'MITO MON OMEGU', Ekuka stacks quivering lukeme phrases into a tense rhythmic foundation, dancing around the buzzing notes with clipped, casual rhymes that untangle the stresses and strains of romancing a brother's wife. And he travels further into the moral grey zone on 'ICO AWILO KOTI ME KWALO ORANGA', telling the tale of a man who buys a coat to steal beans over an irregular, woody rhythmic knock. The album's de-facto single 'TEC ME OT JOK' is about local witch doctors, and is the first song Ekuka has accompanied with a video. Colorful and cinematic, it juxtaposes footage of his performance - showcasing his lukeme playing in vivid detail - with local dances and narrative snippets that dramatize the interplay between a medicine man and his community. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEukua is an endlessly inquisitive presence, mixing public service announcements ('ONYO OCOLO' is about paying taxes, while 'CIL PACO' details personal hygiene) with questions about village morals, like on 'OPWODO DAKO PI KUNYU OMOGO' when he recounts an incident when a woman is beaten for harvesting cassava. Everything's presented with an invitation to dance and to reflect, delivered with pathos and mischievous charm by an artist who's seen life's full spectrum in intimate detail. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ekuka Moriss Sirikiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-16T18:33:33+09:00","created_at":"2024-11-16T15:13:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46864877125882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekuka Moriss Sirikiti \/\/ TE-KWARO ALANGO-EKUKA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0688575609_10.jpg?v=1731748903","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035935242_10.jpg?v=1731748905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0688575609_10.jpg?v=1731748903","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35195659452666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0688575609_10.jpg?v=1731748903"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0688575609_10.jpg?v=1731748903","width":1200},{"alt":null,"id":35195659550970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035935242_10.jpg?v=1731748905"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035935242_10.jpg?v=1731748905","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e北ウガンダの親指ピアノ'ルケメ'奏者Ekuka Moriss Sirikitiが、2024年8月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・プリミティブフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1378950938\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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In 2018, Nyege Nyege Tapes combed through the artist's work forensically on 'Ekuka', picking out the finest examples of his sound from recordings made by keen-eared listeners who caught his performances on Ugandan radio. Ekuka had never kept any of these tracks; living frugally in Lira, Northern Uganda, he doesn't even own a device to listen to the music. So when he eventually heard the anthology, it triggered an epiphany. The songs - recorded between 1978 and 2003 - brought memories flooding back; some of his bandmates have long since passed away, and Ekuka was suddenly reminded of old friendships and long-forgotten life events. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing this revelation, and for the first time in his life, Ekuka finally stepped into a proper studio, spending two weeks re-discovering and re-recording his old songs. These new versions capture the artist's virtuosity in microscopic detail: the characteristic rattling sound of his lukeme, an ancient African thumb piano, takes pride of place, but his assertive, agile voice also sounds as if it's been unlocked. On previous recordings, his words were often obscured by saturation, distortion and radio static, and here they're presented\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with startling clarity as he deconstructs social issues, telling winding, poetic (and often humorous) stories in the griot tradition. Sparse polyrhythmic percussion rattles against the euphoric rhythmelodic thumb piano tones, while Ekuka's voice anchors the music in the daily realities of Northern Uganda. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the opening track 'MITO MON OMEGU', Ekuka stacks quivering lukeme phrases into a tense rhythmic foundation, dancing around the buzzing notes with clipped, casual rhymes that untangle the stresses and strains of romancing a brother's wife. And he travels further into the moral grey zone on 'ICO AWILO KOTI ME KWALO ORANGA', telling the tale of a man who buys a coat to steal beans over an irregular, woody rhythmic knock. The album's de-facto single 'TEC ME OT JOK' is about local witch doctors, and is the first song Ekuka has accompanied with a video. Colorful and cinematic, it juxtaposes footage of his performance - showcasing his lukeme playing in vivid detail - with local dances and narrative snippets that dramatize the interplay between a medicine man and his community. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEukua is an endlessly inquisitive presence, mixing public service announcements ('ONYO OCOLO' is about paying taxes, while 'CIL PACO' details personal hygiene) with questions about village morals, like on 'OPWODO DAKO PI KUNYU OMOGO' when he recounts an incident when a woman is beaten for harvesting cassava. Everything's presented with an invitation to dance and to reflect, delivered with pathos and mischievous charm by an artist who's seen life's full spectrum in intimate detail. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ekuka Moriss Sirikiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8640228917498,"title":"Death Is Not The End \/\/ Bristol Pirates LP","handle":"death-is-not-the-end-bristol-pirates-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980年代後半から2000年初頭までのブリストルの海賊ラジオ局放送をカットアップしたジャンルクロスオーバーの一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2557072332\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8640216563962,"title":"Mirt \/\/ Back to the Island CD","handle":"mirt-back-to-the-island-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt が、2024年10月に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ・タルタオ島で収集したフィールドレコーディング10曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1789171765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve with booklet. 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Tree Against Tree 04:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-11T16:00:09+09:00","created_at":"2024-10-11T14:46:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739539951866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt \/\/ Back to the Island CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_7f3e96df-8001-42d7-919e-a1660252cead.jpg?v=1728625502","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back2_02a21de4-a423-4f9c-b6e4-a0a257b35095.jpg?v=1728625502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_7f3e96df-8001-42d7-919e-a1660252cead.jpg?v=1728625502","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033562448122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_7f3e96df-8001-42d7-919e-a1660252cead.jpg?v=1728625502"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back1_7f3e96df-8001-42d7-919e-a1660252cead.jpg?v=1728625502","width":700},{"alt":null,"id":35033562480890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back2_02a21de4-a423-4f9c-b6e4-a0a257b35095.jpg?v=1728625502"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/back2_02a21de4-a423-4f9c-b6e4-a0a257b35095.jpg?v=1728625502","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt が、2024年10月に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ・タルタオ島で収集したフィールドレコーディング10曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1789171765\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel gatefold sleeve with booklet. 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{"id":8630744940794,"title":"Timothy Archambault \/\/ Onimikìg LP","handle":"timothy-archambault-onimikig-lp","description":"\u003cp\u003eネイティブアメリカンのフルート奏者Timothy Archambaultが、2024年9月にフランス・パリの実験／ドローンレーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e先住民族アルゴンキン族（オニミキグ）のブロントマンシー（雷による占い）インスパイアの無伴奏フルート楽曲11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Timothy Archambault の無伴奏フルート曲は、先住民のブロントマンシー（雷による占い）にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各作品は、クラップ、ピール、ロール、ゴロゴロ、反転、CG（Cloud to Ground-雲から地面へ-）など、雷の音の種類に比喩的に関連した、異なる拡張フルート奏法を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音で使用されている先住民族のフルートは、キチェシピリーニやオタワ川とセントローレンス川沿いに住む他の部族が伝統的に使用してきた杉材で作られている。アルゴンキン族にとってフルート（ピビグワン）は、風を起こすもの、風のエッセンスである。他の部族が求愛のための楽器としてフルートを使用するのとは異なり、アルゴンキン族は自然の音を模倣するため、または紛争時の合図として、フルートをより瞑想的な用途に使用した。ラブソングが必要な場合は、悲しみや寂しさ、恋人との別れなどを表現する、より悲しげな性格のものが一般的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのイントロは、アルゴンキンの長老アジャワジェシから贈られた、カワウソのペニスの骨、魚の背骨、熊の爪、ヘラジカの歯、鹿の皮のネックレスを揺らすところから始まる。フルートの曲が始まる前に、聴き手の注意を集中させるためのものだ。全曲に共通するワルブルやマルチフォニック・オシレーションは、伝統的にトニック・ノートの「喉を鳴らす」発声を表しており、メロディーが浮かび上がる地平線として知られることもある。マルチフォニック・オシレーションの繰り返しにより、演奏者は不規則な呼吸をし、伝統的な儀式に似た変容した状態を作り出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3242780544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. * 01:30\u003cbr\u003e2. 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Din of Silence for The Indigenous Children 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTimothy Archambault’s unaccompanied flute pieces for this album have been inspired by Indigenous brontomancy (divination by thunder).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece highlights a different extended flute technique metaphorically related to types of thunder sounds: claps, peals, rolls, rumbles, inversions, and CG (cloud-to-ground).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Indigenous flute used in this recording is made of cedar respective to the traditional woods used by the Kichesipirini and other tribes who live along the Ottawa \u0026amp; Saint Lawrence Rivers. To the Algonquin the flute (Pibigwan) is the wind maker or essence of the wind. Unlike other tribal nations whom the majority used the flute as a courting instrument, the Algonquin generally utilized the flute for more contemplative singular usage to mimic the sounds of nature or as a signaling device during times of conflict. When love songs were required, they were usually more plaintive in character expressing sadness, loneliness, or concerning the departure of a lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album intro begins with the shaking of a necklace of otter penis bone, fish spine, bear claw, elk teeth and deer hide\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gifted from Algonquin Elder Ajawajawesi. It is meant to focus the listener’s attention before the flute pieces begin. The warble or multi-phonic oscillation prevalent in all the pieces traditionally represented the “throat rattling” vocalization of the tonic note, sometimes known as the horizon of which the melody floats from. Due to the repetition of multi-phonic oscillation the performer will breathe erratically creating an altered state correlating with similar traditional ceremonial practices.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn important document of new music meets contemporary musicological research via Stephen O’Malley of SUNN O)))’s Ideologic Organ.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOMA057lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-29T14:15:57+09:00","created_at":"2024-09-27T19:51:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","shelter press"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46695094223098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Timothy Archambault \/\/ Onimikìg LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c5ca76e2-8298-4683-873a-1fda083d23eb.jpg?v=1727434200"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34947341549818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_63ec004f-444b-40e3-b6d5-99d81a496cf5.jpg?v=1727434199","width":700},{"alt":null,"id":34947341582586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c5ca76e2-8298-4683-873a-1fda083d23eb.jpg?v=1727434200"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c5ca76e2-8298-4683-873a-1fda083d23eb.jpg?v=1727434200","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eネイティブアメリカンのフルート奏者Timothy Archambaultが、2024年9月にフランス・パリの実験／ドローンレーベルIdeologic Organからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e先住民族アルゴンキン族（オニミキグ）のブロントマンシー（雷による占い）インスパイアの無伴奏フルート楽曲11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Timothy Archambault の無伴奏フルート曲は、先住民のブロントマンシー（雷による占い）にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各作品は、クラップ、ピール、ロール、ゴロゴロ、反転、CG（Cloud to Ground-雲から地面へ-）など、雷の音の種類に比喩的に関連した、異なる拡張フルート奏法を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音で使用されている先住民族のフルートは、キチェシピリーニやオタワ川とセントローレンス川沿いに住む他の部族が伝統的に使用してきた杉材で作られている。アルゴンキン族にとってフルート（ピビグワン）は、風を起こすもの、風のエッセンスである。他の部族が求愛のための楽器としてフルートを使用するのとは異なり、アルゴンキン族は自然の音を模倣するため、または紛争時の合図として、フルートをより瞑想的な用途に使用した。ラブソングが必要な場合は、悲しみや寂しさ、恋人との別れなどを表現する、より悲しげな性格のものが一般的だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのイントロは、アルゴンキンの長老アジャワジェシから贈られた、カワウソのペニスの骨、魚の背骨、熊の爪、ヘラジカの歯、鹿の皮のネックレスを揺らすところから始まる。フルートの曲が始まる前に、聴き手の注意を集中させるためのものだ。全曲に共通するワルブルやマルチフォニック・オシレーションは、伝統的にトニック・ノートの「喉を鳴らす」発声を表しており、メロディーが浮かび上がる地平線として知られることもある。マルチフォニック・オシレーションの繰り返しにより、演奏者は不規則な呼吸をし、伝統的な儀式に似た変容した状態を作り出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3242780544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. * 01:30\u003cbr\u003e2. 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Din of Silence for The Indigenous Children 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTimothy Archambault’s unaccompanied flute pieces for this album have been inspired by Indigenous brontomancy (divination by thunder).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece highlights a different extended flute technique metaphorically related to types of thunder sounds: claps, peals, rolls, rumbles, inversions, and CG (cloud-to-ground).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Indigenous flute used in this recording is made of cedar respective to the traditional woods used by the Kichesipirini and other tribes who live along the Ottawa \u0026amp; Saint Lawrence Rivers. To the Algonquin the flute (Pibigwan) is the wind maker or essence of the wind. Unlike other tribal nations whom the majority used the flute as a courting instrument, the Algonquin generally utilized the flute for more contemplative singular usage to mimic the sounds of nature or as a signaling device during times of conflict. When love songs were required, they were usually more plaintive in character expressing sadness, loneliness, or concerning the departure of a lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album intro begins with the shaking of a necklace of otter penis bone, fish spine, bear claw, elk teeth and deer hide\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, gifted from Algonquin Elder Ajawajawesi. It is meant to focus the listener’s attention before the flute pieces begin. The warble or multi-phonic oscillation prevalent in all the pieces traditionally represented the “throat rattling” vocalization of the tonic note, sometimes known as the horizon of which the melody floats from. Due to the repetition of multi-phonic oscillation the performer will breathe erratically creating an altered state correlating with similar traditional ceremonial practices.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn important document of new music meets contemporary musicological research via Stephen O’Malley of SUNN O)))’s Ideologic Organ.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOMA057lp\u003c\/p\u003e"}
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A storm\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e blankets the soundscape, things grow quieter. Distant parallels with Luc Ferrari’s \"musique anecdotique\" come to mind, yet here the piece materializes in an acoustic docu-fiction of some sort, that takes the form of a waking dream. Various scenes, ranging from the mundane to the uncanny, unfold in eardrums exposing an underlying sense of earthly melancholy. A weight lurks throughout while winds, pigs, chickens, and mechanical apparatus weave into a strange agitated tapestry. A kettle whistles, a cat meows – Korolëva sprinkles the gloom with touches of humor and audible senses of home. Trumpeter swans are joined by a trumpeter human; Chayka Chekhov responds to the avian songs in a interspecies dialogue – echoing Jim Nollman’s “Playing Music With Animals”. Environments cascade into a finale droned out by truck horns. Their ringings and animal cries swell in a somber abstraction bearing the weight of a presentiment. “What does the future hold?” we ask ourselves throughout the album as we dissolve in imbrications of positionings, emanating from one another like stacking dolls. Poly-layered, “premonitions” engages in play, in negotiation with the disparate spaces and voices of a troubled world as if it created harmonious discord to decipher the ominous clouds gathering in the horizon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : alëna korolëva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-17T13:02:12+09:00","created_at":"2024-09-17T13:01:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","monooto","new","recommended","tape"],"price":247400,"price_min":247400,"price_max":247400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46663399538938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"alëna korolëva \/\/ premonitions TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_470cb20d-7a1e-43ac-8ce9-0b14f0a183f4.jpg?v=1712965337","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_806d4038-96a4-40b6-a52f-86e149e69f87.jpg?v=1712965337"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_470cb20d-7a1e-43ac-8ce9-0b14f0a183f4.jpg?v=1712965337","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33696864076026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_470cb20d-7a1e-43ac-8ce9-0b14f0a183f4.jpg?v=1712965337"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_470cb20d-7a1e-43ac-8ce9-0b14f0a183f4.jpg?v=1712965337","width":700},{"alt":null,"id":33696864108794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_806d4038-96a4-40b6-a52f-86e149e69f87.jpg?v=1712965337"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_806d4038-96a4-40b6-a52f-86e149e69f87.jpg?v=1712965337","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのコラージュ作家／ドキュメンタリー映像作家alëna korolëvaが、2024年3月にドイツ・ベルリンの物音レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiaeから60部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングを紡いだ映画のようなコラージュ・サウンドスケープ作品です。B面はリピート再生です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"いつ行っても、私は迫り来る変化の兆しを感じずにはいられない。大小さまざまな生き物の会話を盗み聞きするのだが、私と同じように、彼らはこれから起こることに不安と不確実性を感じているようだ。何かが漂い、暗雲が立ちこめ、風は進路を変えようとしている。混乱と落ち着きのなかに、人間以外の世界と人間の世界の声が混ざり合い、心配なシンフォニーを奏でる。この作品は、6度目の大量絶滅の瀬戸際にあるさまざまな生命体の美しさへの、期待への頌歌である。コーラスに参加しているのは、アメリカヒキガエル、北風、古いやかん、ミスター・キャット、オニフクロウ、コオロギ、家畜の鶏と豚、トランペッター・ハクチョウ、ミツバチ、トラックのクラクション、鵜、カモメ、その他の要素や生き物たちである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1781150085\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/forms-of-minutiae\" title=\"forms of minutiae\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eforms of minutiae\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/forms-of-minutiae\/fom10\" title=\"alëna korolëva — premonitions [fom10]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ealëna korolëva — premonitions [fom10]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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A storm\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e blankets the soundscape, things grow quieter. Distant parallels with Luc Ferrari’s \"musique anecdotique\" come to mind, yet here the piece materializes in an acoustic docu-fiction of some sort, that takes the form of a waking dream. Various scenes, ranging from the mundane to the uncanny, unfold in eardrums exposing an underlying sense of earthly melancholy. A weight lurks throughout while winds, pigs, chickens, and mechanical apparatus weave into a strange agitated tapestry. A kettle whistles, a cat meows – Korolëva sprinkles the gloom with touches of humor and audible senses of home. Trumpeter swans are joined by a trumpeter human; Chayka Chekhov responds to the avian songs in a interspecies dialogue – echoing Jim Nollman’s “Playing Music With Animals”. Environments cascade into a finale droned out by truck horns. Their ringings and animal cries swell in a somber abstraction bearing the weight of a presentiment. “What does the future hold?” we ask ourselves throughout the album as we dissolve in imbrications of positionings, emanating from one another like stacking dolls. Poly-layered, “premonitions” engages in play, in negotiation with the disparate spaces and voices of a troubled world as if it created harmonious discord to decipher the ominous clouds gathering in the horizon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : alëna korolëva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8613543805178,"title":"pablo diserens \/\/ turning porous LP","handle":"pablo-diserens-turning-porous-lp","description":"\u003cp\u003e当店人気ドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家pablo diserensが、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2024年6月に自身\u003c\/span\u003e主宰レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiaeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼女がスペイン・ガリシア地方に2ヵ月間滞在して録音した様々な\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによるディープリスニング系サウンドスケープ作品です。DLコード付属。180g重量盤、45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"個展「on becoming amphibian（両生類になることについて）」と出版物の一環として、forms of minutiaeとGalería Vilasecoは、フィールドレコーディング作家であり、forms of minutiaeの共同設立者であるpablo diserensによる、水陸両用と水路音響の集大成「turning porous」を発表する。\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペイン北西部の緑豊かなガリシア地方に招かれたpablo diserensは、2ヶ月間住み込みで働き、地元の両生類のコミュニティと融合することを願い、昼夜を問わずこの地方の淡水に生息した。耳を澄ませ、耳を傾ける姿勢をとりながら、さまざまな映像や音の記録技術を駆使した。爬虫両生類に徐々に溶け込みながら、pablo diserensは身体的な遊びや知覚のリフレーミングに取り組むことで、人間の経験の境界線をもてあそんだ。その結果、体現された水陸両用の現実を通過する存在として、現在の感覚が変化した。その後の展覧会と出版物 「on becoming amphibian 」とアルバム 「turning porous 」は、ガリシアの水生生態系の脆弱なサウンドスケープにリスナーを誘いながら、この透過的な変容を反映した作品群を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲のトラックの中で、無尾類の鳴き声、昆虫の鳴き声、コウモリの鳴き声、鳥の鳴き声、水力発電のうなり声、そして風によって運ばれてくる音が聞こえる。カエルの鳴き声とドローンのようなサウンドスケープが交互に流れ、この地域の池や川の複雑な音に引き込まれると同時に、その土地特有の音楽を暗示する。身体的な接触と親密な位置関係が感じられるトラックは、全体を通して親密さが感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルに魅了され、彼らの幸福を願うpablo diserensは、無尾類の世界に舞台を提供する。両生類は指標種として知られている。彼らの健康状態や環境の変化に対する極めて敏感な感受性は、地球の状態を物語っている。そのため、彼らの存在（あるいは不在）を利用して生息地の健全性をモニターすることができるほどだ。アルバムの冒頭を飾る 「arytes 」は、リオ・ミーニョの斜面で録音されたミッドワイフヒキガエル（Alytes obstetricans）の微細な鳴き声で始まる。ヒキガエルのすぐ近くに置かれたマイクは、夜鳴きするヒキガエルを注意深く拾い上げ、時間とともに繊細な音色のタペストリーに絡み合っていく。ある種の妖しい音楽だ。イベリア水ガエル（Pelophylax perezi）とイベリアアマガエル（Hyla molleri）の賑やかな鳴き声が、かつての採石場から放射される。リスナーがこれらの興奮したサウンドスケープに溶け込むと、ピング、リビット、さえずりは、まるで私たちがそれらを言語として理解し、聞き始めたかのように、意味のヒントで膨らんでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「riparian zone 」は、川の斜面で聞こえる動物の声と人為的な振動を融合させることで、リオ・ミーニョの肖像を描いている。アリクイ、コオロギ、バッタ、コウモリ、鳥が擬似的なサーカディアン曲線の中で、クリック音、ピング音、ジップ音からなるポリリズムのサウンドスケープに融合する。これらの音は、昆虫のざわめきとダムの水力発電所の静的なうなり音のドローン的な合流音によって緩衝され、マイクがドローンの発生源に近づいたり遠ざかったりするにつれて、音色の共鳴が徐々に変化していく。トラック全体を通して、風景に傷をつける水圧技術の絶え間ないうなり声から、人間以外の存在が浮き沈みする。夕暮れが夜明けを迎えると、鳥がマイクを攻撃して前景を取り戻し、コウノトリの掴み所のない鳴き声に変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epablo diserensにとって、持続的な音色と複雑なリズムは独特の魅力を持ち、そのような音楽が世界の中に控えめに存在する場合はなおさらである。「透過性のある皮膚」は、この感情を呪術的なまでに繊細に表現している。カエルがたくさんいる池の水面下では、ミズスマシが蠢き、ジワジワと音を立て、水の裏側の沈んだ脈動を露わにする。さらに上流にある水力発電の構造物からは、感情の曖昧さを帯びたサイトスペシフィックな音楽が絡み合いながら音色を奏でる。pablo diserensはガラス瓶に息を吹き込み、ヘルムホルツ共振による振動を作り出す。最後に、アヌランの鳴き声がこの微分音コーラスに加わり、両生類が浸透し、聴く者を浸透可能な状態へと液化させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「mirage in motion 」は、難解なオープニングでアルバムを締めくくる。突き出た岩と歪んだ栗の木の間のどこかで、森は穏やかなハミングに包まれる。昆虫が臆病に蠢き、風はひび割れた木の幹を通り抜け、柔らかなエオリアントーンを形成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全体として、「turning porous 」は、pablo diserensのリスニング体験のぬめりと親密さがにじみ出ている。彼らは隣接する出版物にこう書いている：「私は最近、人間よりもカエルになった」。フィールドレコーディング、ドローン的な形態、音響生態学のヒントが組み合わされることによって、聴こえるようになる変身。リスナーをガリシアのフラジャイルな両生類や水辺の現実と織りなすように誘う「turning porous」は、浸透のジェスチャーで世界を取り込むように誘う。池の生き物たち、そしてその向こう側と共存する方法として、浸透しやすく多孔性の存在を呼びかけるつぶやきである。\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2073941619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2073941619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3908389456\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" record - 45rpm - 180g\u003cbr\u003eprinted outersleeves\u003cbr\u003elimited edition of 200 copies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. alytes 06:40\u003cbr\u003e2. riparian zone 09:58\u003cbr\u003e3. herpetophonics: ponderings 04:41\u003cbr\u003e4. permeable skin 08:28\u003cbr\u003e5. herpetophonics: arousal 06:46\u003cbr\u003e6. mirage in motion 04:55 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eAs part of the upcoming solo exhibition and publication “on becoming amphibian”, forms of minutiae and Galería Vilaseco present \"turning porous\", a gathering of amphibious and hydrographic acoustics by field recordist, artist, and forms of minutiae’s co-founder Pablo Diserens.\u2028 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvited to live and work for a two-month period in Galicia, the verdant region of Spain’s northwest, Pablo Diserens spent days and nights inhabiting the region’s freshwaters in the hope of merging with the local amphibian communities. All ears, they adopted a series of listening postures while deploying a range of visual and sound recording techniques. Gradually dissolving in the herpetofauna, Diserens toyed with the boundaries of human\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experience by engaging in somatic play and perceptual reframing. This resulted in an altered sensing of the present as existence funneled through embodied amphibious realities. The subsequent exhibition and publication “on becoming amphibian” and the album “turning porous” form a body of work that reflects this permeable morphing while inviting listeners into the vulnerable soundscapes of Galicia’s aqueous ecologies. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the course of six tracks, anuran calls, insect stridulations, bat clicks, avian songs, hydroelectric hums, and wind-borne tones occur. Frog recordings and dronesque soundscape compositions alternate, drawing us into the sonic intricacies of the region’s ponds and rivers while hinting at site-specific musics. Closeness is felt throughout, as tracks bear a sense of intimate positioning flirting with physical contact. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnamored with frogs and concerned with their well-being, Diserens gives the stage to the anuran world. Amphibians are known as indicator species. Their health and extreme sensitivity to environmental changes speak volumes on the state of the planet. So much so that their presence (or lack of) can be used to monitor the health of a habitat. “alytes” opens the album with the deliciously minute calls of common midwife toads (Alytes obstetricans) recorded on the slopes of the Rio Miño. Placed extremely close to the toads, microphones pick up prudent nocturnal pings intertwining over time into a delicate tonal tapestry. A bewitching music of some sort. Aptly named, the two “herpetophonics” tickle the ears and dilate the pores as the boisterous calls of Iberian water frogs (Pelophylax perezi) and Iberian tree frogs (Hyla molleri) radiate from former quarries. As listeners melt in these aroused soundscapes, pings, ribbits and chirps swell with hints of meaning as if we began to fathom and hear them as a language — an anuran semantic. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“riparian zone” paints a portrait of the Rio Miño by merging animal voices and anthropogenic vibrations heard along the river’s slopes. In a quasi-circadian curvature, alytes, crickets, grasshoppers, bats and birds merge into a polyrhythmic soundscape made of clicks, pings, and zips. These are cushioned by the dronesque confluence of murmuring insects and the static hums of a dam’s hydroelectric plant—which tonal resonances gradually shift as the microphones move closer and away from the drone’s source. Throughout the track, non-human presences ebb and flow from the constant buzz of the hydraulic technologies scarring the landscape. As dusk reaches dawn, a bird reclaims the foreground by attacking the microphones and giving way to the gripping clatter of storks. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Diserens, sustained tones and rhythmic complexities hold a unique magnetism, even more so when such music is found discreetly existing in the world. “permeable skin” carries this sentiment with spellbinding delicacy. Water beetles stridulate and zip away under the surface of a frog-packed pond, unveiling the submerged pulses of the waters’ flip side. Tones rise from the hydroelectric structures further upstream, intertwining in a site-specific music charged with emotional ambiguity. Diserens responds by blowing into glass bottles, creating oscillations made of Helmholtz resonances. Finally, anuran pings join this microtonal chorus as it percolates with amphibience, liquifying listeners into a permeable state. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“mirage in motion” ends the album with an arcane opening. Somewhere between protruding boulders and contorted bodies of sick chestnut trees, the forest is visited by a gentle hum. As insects stridulate timidly, winds funnel through a cracked sylvan trunk to form soft aeolian tones, ebbing and flowing with the aerial currents. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll in all, “turning porous” oozes with the slime and intimacy of Diserens’ listening experience. They write in the adjacent publication: “I’m more frog than human these days”. A shapeshifting that is made audible through the imbrication of field recordings, dronesque forms, and hints of acoustic ecology. By inviting listeners to weave themselves with the fragile amphibian and riparian realities of Galicia, \"turning porous\" is an invitation to let the world in in a gesture of permeance. A murmur that calls for permeable and porous existence as a way of cohabiting with the critters of the ponds, and beyond. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-04T08:34:18+09:00","created_at":"2024-09-04T08:18:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new","recommended"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46628512071930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"pablo diserens \/\/ turning porous 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diserensは身体的な遊びや知覚のリフレーミングに取り組むことで、人間の経験の境界線をもてあそんだ。その結果、体現された水陸両用の現実を通過する存在として、現在の感覚が変化した。その後の展覧会と出版物 「on becoming amphibian 」とアルバム 「turning porous 」は、ガリシアの水生生態系の脆弱なサウンドスケープにリスナーを誘いながら、この透過的な変容を反映した作品群を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲のトラックの中で、無尾類の鳴き声、昆虫の鳴き声、コウモリの鳴き声、鳥の鳴き声、水力発電のうなり声、そして風によって運ばれてくる音が聞こえる。カエルの鳴き声とドローンのようなサウンドスケープが交互に流れ、この地域の池や川の複雑な音に引き込まれると同時に、その土地特有の音楽を暗示する。身体的な接触と親密な位置関係が感じられるトラックは、全体を通して親密さが感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルに魅了され、彼らの幸福を願うpablo diserensは、無尾類の世界に舞台を提供する。両生類は指標種として知られている。彼らの健康状態や環境の変化に対する極めて敏感な感受性は、地球の状態を物語っている。そのため、彼らの存在（あるいは不在）を利用して生息地の健全性をモニターすることができるほどだ。アルバムの冒頭を飾る 「arytes 」は、リオ・ミーニョの斜面で録音されたミッドワイフヒキガエル（Alytes obstetricans）の微細な鳴き声で始まる。ヒキガエルのすぐ近くに置かれたマイクは、夜鳴きするヒキガエルを注意深く拾い上げ、時間とともに繊細な音色のタペストリーに絡み合っていく。ある種の妖しい音楽だ。イベリア水ガエル（Pelophylax perezi）とイベリアアマガエル（Hyla molleri）の賑やかな鳴き声が、かつての採石場から放射される。リスナーがこれらの興奮したサウンドスケープに溶け込むと、ピング、リビット、さえずりは、まるで私たちがそれらを言語として理解し、聞き始めたかのように、意味のヒントで膨らんでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「riparian zone 」は、川の斜面で聞こえる動物の声と人為的な振動を融合させることで、リオ・ミーニョの肖像を描いている。アリクイ、コオロギ、バッタ、コウモリ、鳥が擬似的なサーカディアン曲線の中で、クリック音、ピング音、ジップ音からなるポリリズムのサウンドスケープに融合する。これらの音は、昆虫のざわめきとダムの水力発電所の静的なうなり音のドローン的な合流音によって緩衝され、マイクがドローンの発生源に近づいたり遠ざかったりするにつれて、音色の共鳴が徐々に変化していく。トラック全体を通して、風景に傷をつける水圧技術の絶え間ないうなり声から、人間以外の存在が浮き沈みする。夕暮れが夜明けを迎えると、鳥がマイクを攻撃して前景を取り戻し、コウノトリの掴み所のない鳴き声に変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epablo diserensにとって、持続的な音色と複雑なリズムは独特の魅力を持ち、そのような音楽が世界の中に控えめに存在する場合はなおさらである。「透過性のある皮膚」は、この感情を呪術的なまでに繊細に表現している。カエルがたくさんいる池の水面下では、ミズスマシが蠢き、ジワジワと音を立て、水の裏側の沈んだ脈動を露わにする。さらに上流にある水力発電の構造物からは、感情の曖昧さを帯びたサイトスペシフィックな音楽が絡み合いながら音色を奏でる。pablo diserensはガラス瓶に息を吹き込み、ヘルムホルツ共振による振動を作り出す。最後に、アヌランの鳴き声がこの微分音コーラスに加わり、両生類が浸透し、聴く者を浸透可能な状態へと液化させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「mirage in motion 」は、難解なオープニングでアルバムを締めくくる。突き出た岩と歪んだ栗の木の間のどこかで、森は穏やかなハミングに包まれる。昆虫が臆病に蠢き、風はひび割れた木の幹を通り抜け、柔らかなエオリアントーンを形成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全体として、「turning porous 」は、pablo diserensのリスニング体験のぬめりと親密さがにじみ出ている。彼らは隣接する出版物にこう書いている：「私は最近、人間よりもカエルになった」。フィールドレコーディング、ドローン的な形態、音響生態学のヒントが組み合わされることによって、聴こえるようになる変身。リスナーをガリシアのフラジャイルな両生類や水辺の現実と織りなすように誘う「turning porous」は、浸透のジェスチャーで世界を取り込むように誘う。池の生き物たち、そしてその向こう側と共存する方法として、浸透しやすく多孔性の存在を呼びかけるつぶやきである。\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2073941619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2073941619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3908389456\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" record - 45rpm - 180g\u003cbr\u003eprinted outersleeves\u003cbr\u003elimited edition of 200 copies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. alytes 06:40\u003cbr\u003e2. riparian zone 09:58\u003cbr\u003e3. herpetophonics: ponderings 04:41\u003cbr\u003e4. permeable skin 08:28\u003cbr\u003e5. herpetophonics: arousal 06:46\u003cbr\u003e6. mirage in motion 04:55 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eAs part of the upcoming solo exhibition and publication “on becoming amphibian”, forms of minutiae and Galería Vilaseco present \"turning porous\", a gathering of amphibious and hydrographic acoustics by field recordist, artist, and forms of minutiae’s co-founder Pablo Diserens.\u2028 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvited to live and work for a two-month period in Galicia, the verdant region of Spain’s northwest, Pablo Diserens spent days and nights inhabiting the region’s freshwaters in the hope of merging with the local amphibian communities. All ears, they adopted a series of listening postures while deploying a range of visual and sound recording techniques. Gradually dissolving in the herpetofauna, Diserens toyed with the boundaries of human\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experience by engaging in somatic play and perceptual reframing. This resulted in an altered sensing of the present as existence funneled through embodied amphibious realities. The subsequent exhibition and publication “on becoming amphibian” and the album “turning porous” form a body of work that reflects this permeable morphing while inviting listeners into the vulnerable soundscapes of Galicia’s aqueous ecologies. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the course of six tracks, anuran calls, insect stridulations, bat clicks, avian songs, hydroelectric hums, and wind-borne tones occur. Frog recordings and dronesque soundscape compositions alternate, drawing us into the sonic intricacies of the region’s ponds and rivers while hinting at site-specific musics. Closeness is felt throughout, as tracks bear a sense of intimate positioning flirting with physical contact. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnamored with frogs and concerned with their well-being, Diserens gives the stage to the anuran world. Amphibians are known as indicator species. Their health and extreme sensitivity to environmental changes speak volumes on the state of the planet. So much so that their presence (or lack of) can be used to monitor the health of a habitat. “alytes” opens the album with the deliciously minute calls of common midwife toads (Alytes obstetricans) recorded on the slopes of the Rio Miño. Placed extremely close to the toads, microphones pick up prudent nocturnal pings intertwining over time into a delicate tonal tapestry. A bewitching music of some sort. Aptly named, the two “herpetophonics” tickle the ears and dilate the pores as the boisterous calls of Iberian water frogs (Pelophylax perezi) and Iberian tree frogs (Hyla molleri) radiate from former quarries. As listeners melt in these aroused soundscapes, pings, ribbits and chirps swell with hints of meaning as if we began to fathom and hear them as a language — an anuran semantic. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“riparian zone” paints a portrait of the Rio Miño by merging animal voices and anthropogenic vibrations heard along the river’s slopes. In a quasi-circadian curvature, alytes, crickets, grasshoppers, bats and birds merge into a polyrhythmic soundscape made of clicks, pings, and zips. These are cushioned by the dronesque confluence of murmuring insects and the static hums of a dam’s hydroelectric plant—which tonal resonances gradually shift as the microphones move closer and away from the drone’s source. Throughout the track, non-human presences ebb and flow from the constant buzz of the hydraulic technologies scarring the landscape. As dusk reaches dawn, a bird reclaims the foreground by attacking the microphones and giving way to the gripping clatter of storks. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Diserens, sustained tones and rhythmic complexities hold a unique magnetism, even more so when such music is found discreetly existing in the world. “permeable skin” carries this sentiment with spellbinding delicacy. Water beetles stridulate and zip away under the surface of a frog-packed pond, unveiling the submerged pulses of the waters’ flip side. Tones rise from the hydroelectric structures further upstream, intertwining in a site-specific music charged with emotional ambiguity. Diserens responds by blowing into glass bottles, creating oscillations made of Helmholtz resonances. Finally, anuran pings join this microtonal chorus as it percolates with amphibience, liquifying listeners into a permeable state. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“mirage in motion” ends the album with an arcane opening. Somewhere between protruding boulders and contorted bodies of sick chestnut trees, the forest is visited by a gentle hum. As insects stridulate timidly, winds funnel through a cracked sylvan trunk to form soft aeolian tones, ebbing and flowing with the aerial currents. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll in all, “turning porous” oozes with the slime and intimacy of Diserens’ listening experience. They write in the adjacent publication: “I’m more frog than human these days”. A shapeshifting that is made audible through the imbrication of field recordings, dronesque forms, and hints of acoustic ecology. By inviting listeners to weave themselves with the fragile amphibian and riparian realities of Galicia, \"turning porous\" is an invitation to let the world in in a gesture of permeance. A murmur that calls for permeable and porous existence as a way of cohabiting with the critters of the ponds, and beyond. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e"}
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当店人気ドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家pablo diserensが、2024年6月に自身主宰レーベルForms of Minutiaeからリリースしたレコードです。 彼女がスペイン・ガリシア地方に2ヵ月間滞在して録音した様々なフィールドレコーディングによるディープリスニング系サウンドスケープ作品です。DLコード付属。180g重量盤、45RPMです。 以下、レーベルによる解説です。 "個展「on becoming amphibian（両生類になることについて）」と出版物の一環として、forms of minutiaeとGalería Vilasecoは、フィールドレコーディング作家であり、forms of minutiaeの共同設立者であるpablo...
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{"id":8606785634554,"title":"Pablo Picco and María Victoria Arener \/\/ Los Bombásticos y Repetitivos Sonidos de los Buddas de Tashi Ling en Pokhara Nepal TAPE","handle":"pablo-picco-and-maria-victoria-arener-los-bombasticos-y-repetitivos-sonidos-de-los-buddas-de-tashi-ling-en-pokhara-nepal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルゼンチンの密林系サイケデリック作家Pablo Picco aka Bardo Todol主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolinga Everest Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、Pablo PiccoとMaría Victoria Arenerが、2024年5月にリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA面は2012年2月6日にネパール・ポカラで録音した儀式音楽を、B面は同日の午前10時から午後18:00に録音した川や洞窟、ウエディングバンドのフィールドレコーディングを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e一点一点異なるアートワークです。リサイクルテープにリアルタイム録音しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3615828486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBolinga Everest Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8602779156730,"title":"Adam Matschulat \/\/ Formosa LP","handle":"adam-matschulat-formosa-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジルの音響作家Adam Matschulatが、2023年3月にイギリスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalling Cards Publishingから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼の故郷フォルモサで録音した、場所と家族についてのセルフドキュメンタリー・ミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormosaは、作曲家Adam Matschulatのフルネームでの最初の主要作品であり、キッチン、教会、森、農場などの音をフィールドレコーディングし、ミュジック・コンクレートの構成で表現した深くパーソナルなアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMatschulatはフォルモサについて、「ここは私が故郷と呼ぶ場所です」と言います。「夏休みはいつもここで過ごしていました。ここは私が安全だと感じる場所であり、私が困難だと感じていた都会での生活からの避難場所でした。このアルバムは、この美しい安全感と、この場所の魔法に対する尊敬の念を混ぜ合わせたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2つのサイドロングのコンポジションには、彼の家族間の親密な瞬間（母親が祖父にドイツ語を話す）、教会の歌声、家族のバーベキューの音など、フォルモサで録音されたものが含まれています。また、腐敗して土に還ることを暗示するハエの雲など、死生観の潜在的な暗示も含まれています。「このアルバムは、死について、そして森について、土地のサイクル、そしてその周りにいる私たちの小さな存在について書かれています」と彼は言います。「私の祖父は、私が知る限り最も強い男です。彼は親切で優しく、支えてくれるのですが、象のように働きました。80歳まで農作業のすべてをこなしていましたが、心臓が悪くなり、アコーディオンを持つことさえできなくなりました。彼は目的意識を失っていたのです。その感覚をレコーディングで探りたかったのです」。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、2面構成の長大な楽曲で構成されています。1枚目は、死と土地とのつながりを探るもので、場所と会話の縦糸と横糸を中心に構成されています。遠くから見ると、農作業中の農場のフィールドレコーディング、テーブルを囲んでの会話、夜の虫の音のベッドの上でアコーディオンが止まりながらゆらめくドイツ歌曲、一度テープの静電気で取り除かれた賛美歌、まるで覚えているかのように、あるいは心理的な離脱の音的シンボルのように見えます。よく聴くと、コラージュとエレクトロアコースティックの巧みな操作に気づかされます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMatschulatの実家の農場は大西洋の原生林に囲まれており、木々が保護されているため、多くの録音はこの天蓋の下で行われたものです。Matschulatは子供の頃、まるで閾値を越えたかのような感覚を覚え、この環境に含まれる魔法と恐怖を感じたといいます。「フォルモサでは森の中に入ってレコーディングをしました。蛇や、いろいろな種類のものがいて、踏みたくないものがあります。フォルモサはブラジルの南部にあり、彼の母の一族は1880年代にプロイセンから移住してきました。彼の曾祖父はそこに教会を建て、今でもその教会は残っていて、信徒たちは1850年代のドイツの賛美歌集で歌っています。伝道師としての役割は、彼の祖父に受け継がれ、祖父はアコーディオンを弾きながら仕事をしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e森に囲まれた敬虔な集落の家長として、農業を営んでいました。真っ暗闇の中で、幻覚を見るようになりました」。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaの2曲目は人生についてで、スリーブノートにレシピが掲載されている、祖母が家族でバーベキューをするときに作った記憶が鮮明に残っているポテトサラダへの愛情という形で表現されています。この曲は、水の入ったボウルにゆで卵を入れるという不思議な音で始まり、電話が鳴り響き、シンク、皿、カトラリー、マヨネーズとジャガイモの音など、家庭の音へと変化していきます。食事ができるまで静かに時間が流れていく、平和な家庭の風景です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaに収録されている2つの作品は、家庭や家族との日常的なつながり、そしてより広くは生、死、帰属に関する概念についての瞑想です。このアルバムは、私たちの日常的な音の世界が持つ意味について、場所のテレロジー、安全や家についての心理的な地図帳を作成するものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=252959301\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Calling Cards Publishing releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatinwide Tobira Exclusive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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This album is a mixture of this beautiful sense of safety and also a sense of respect I have for the magic of the place.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two side-long compositions contain recordings made in Formosa, from intimate moments between his family members – his mother speaking German to his grandfather – to church singing and the sound of family BBQs. It also contains latent suggestions of mortality – clouds of flies suggestive of rotting and returning to the earth. \"This album is about mortality, but also the woods – the cycles of the land and our tiny existence around it,” he says. \"My grandad is the strongest man I’ve ever known – he's kind, gentle, supportive but worked like an elephant. Until he was 80 he did all the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e farmwork, then his heart went and he couldn't even hold his accordion. He'd lost his sense of purpose. I wanted to explore that feeling in the recordings.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is made of two-side long distinct compositions. The first explores his connection between mortality and the land, structured around warp and weft of place and conversation. From a distance, the scene appears to be straightforward field recordings of a working farm; of conversations around a table; wobbling German songs with halting accordion on a bed of night-time insect sounds; of hymns once removed by tape static as if remembered, or as a sonic symbol of psychological detachment. Closer listening reveals astute collaging and electro-acoustic manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatschulat’s family’s farm is surrounded by virgin Atlantic wood, where the trees are protected, and many of the recordings are from under this canopy. 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFormosaに収録されている2つの作品は、家庭や家族との日常的なつながり、そしてより広くは生、死、帰属に関する概念についての瞑想です。このアルバムは、私たちの日常的な音の世界が持つ意味について、場所のテレロジー、安全や家についての心理的な地図帳を作成するものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1223552144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=252959301\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ccp\" 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This album is a mixture of this beautiful sense of safety and also a sense of respect I have for the magic of the place.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two side-long compositions contain recordings made in Formosa, from intimate moments between his family members – his mother speaking German to his grandfather – to church singing and the sound of family BBQs. It also contains latent suggestions of mortality – clouds of flies suggestive of rotting and returning to the earth. \"This album is about mortality, but also the woods – the cycles of the land and our tiny existence around it,” he says. \"My grandad is the strongest man I’ve ever known – he's kind, gentle, supportive but worked like an elephant. Until he was 80 he did all the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e farmwork, then his heart went and he couldn't even hold his accordion. He'd lost his sense of purpose. I wanted to explore that feeling in the recordings.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is made of two-side long distinct compositions. The first explores his connection between mortality and the land, structured around warp and weft of place and conversation. From a distance, the scene appears to be straightforward field recordings of a working farm; of conversations around a table; wobbling German songs with halting accordion on a bed of night-time insect sounds; of hymns once removed by tape static as if remembered, or as a sonic symbol of psychological detachment. Closer listening reveals astute collaging and electro-acoustic manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatschulat’s family’s farm is surrounded by virgin Atlantic wood, where the trees are protected, and many of the recordings are from under this canopy. Matschulat remembers as a child feeling as if he had crossed a threshold, and the magic and fear contained in this environment. \"For Formosa I went and recorded in the forest,\" he says, \"but I've never been there at night. There's stuff you don't want to step on there – snakes and all sorts. I got myself completely wrapped up so I didn't get bitten to shreds, Formosa is in the South of Brazil, where his mother's family emigrated from Prussia in the 1880s. His great-great grandfather built a church there, which still stands and where the congregation still sing from 1850s German hymn books. The role of preacher passed down in the family to his grandfather, who played accordion and worked his\u003cbr\u003efarm as the patriarch of what remains a pious community surrounded by forest. and crossed over into the forest at about 3am, and stood there recording for a long time. In the pitch black – and it is completely dark in there – I began to hallucinate.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second piece on Formosa is about life, in the form of love for his grandmother’s potato salad, the recipe for which is included in the sleeve notes and which he has vivid memories of his grandmother making for family BBQs. The piece opens with a curious rattling sound: boiled eggs in a bowl of water, giving way to a phone ringing off the hook and the sounds of a household: of sinks, plates and cutlery, and the close mic’d squelching of mayonnaise and potatoes. It is a peaceful domestic scene, where time passes quietly in the production of a meal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two pieces on Formosa are meditations on everyday connections to home and family, and more broadly on notions of life, death and belonging. It is an album about the significance of our everyday sonic worlds that creates a teleology of place, and a psychological cartography of safety and home.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adam Matschulat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Calling Cards Publishing\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です ブラジルの音響作家Adam Matschulatが、2023年3月にイギリスの実験レーベルCalling Cards Publishingから200部限定でリリースしたレコードです。 彼の故郷フォルモサで録音した、場所と家族についてのセルフドキュメンタリー・ミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 Formosaは、作曲家Adam Matschulatのフルネームでの最初の主要作品であり、キッチン、教会、森、農場などの音をフィールドレコーディングし、ミュジック・コンクレートの構成で表現した深くパーソナルなアルバムです。Matschulatはフォルモサについて、「ここは私が故郷と呼ぶ場所です」と言います。「夏休みはいつもここで過ごしていました。ここは私が安全だと感じる場所であり、私が困難だと感じていた都会での生活からの避難場所でした。このアルバムは、この美しい安全感と、この場所の魔法に対する尊敬の念を混ぜ合わせたものです。"2つのサイドロングのコンポジションには、彼の家族間の親密な瞬間（母親が祖父にドイツ語を話す）、教会の歌声、家族のバーベキューの音など、フォルモサで録音されたものが含まれています。また、腐敗して土に還ることを暗示するハエの雲など、死生観の潜在的な暗示も含まれています。「このアルバムは、死について、そして森について、土地のサイクル、そしてその周りにいる私たちの小さな存在について書かれています」と彼は言います。「私の祖父は、私が知る限り最も強い男です。彼は親切で優しく、支えてくれるのですが、象のように働きました。80歳まで農作業のすべてをこなしていましたが、心臓が悪くなり、アコーディオンを持つことさえできなくなりました。彼は目的意識を失っていたのです。その感覚をレコーディングで探りたかったのです」。このアルバムは、2面構成の長大な楽曲で構成されています。1枚目は、死と土地とのつながりを探るもので、場所と会話の縦糸と横糸を中心に構成されています。遠くから見ると、農作業中の農場のフィールドレコーディング、テーブルを囲んでの会話、夜の虫の音のベッドの上でアコーディオンが止まりながらゆらめくドイツ歌曲、一度テープの静電気で取り除かれた賛美歌、まるで覚えているかのように、あるいは心理的な離脱の音的シンボルのように見えます。よく聴くと、コラージュとエレクトロアコースティックの巧みな操作に気づかされます。Matschulatの実家の農場は大西洋の原生林に囲まれており、木々が保護されているため、多くの録音はこの天蓋の下で行われたものです。Matschulatは子供の頃、まるで閾値を越えたかのような感覚を覚え、この環境に含まれる魔法と恐怖を感じたといいます。「フォルモサでは森の中に入ってレコーディングをしました。蛇や、いろいろな種類のものがいて、踏みたくないものがあります。フォルモサはブラジルの南部にあり、彼の母の一族は1880年代にプロイセンから移住してきました。彼の曾祖父はそこに教会を建て、今でもその教会は残っていて、信徒たちは1850年代のドイツの賛美歌集で歌っています。伝道師としての役割は、彼の祖父に受け継がれ、祖父はアコーディオンを弾きながら仕事をしました。森に囲まれた敬虔な集落の家長として、農業を営んでいました。真っ暗闇の中で、幻覚を見るようになりました」。Formosaの2曲目は人生についてで、スリーブノートにレシピが掲載されている、祖母が家族でバーベキューをするときに作った記憶が鮮明に残っているポテトサラダへの愛情という形で表現されています。この曲は、水の入ったボウルにゆで卵を入れるという不思議な音で始まり、電話が鳴り響き、シンク、皿、カトラリー、マヨネーズとジャガイモの音など、家庭の音へと変化していきます。食事ができるまで静かに時間が流れていく、平和な家庭の風景です。Formosaに収録されている2つの作品は、家庭や家族との日常的なつながり、そしてより広くは生、死、帰属に関する概念についての瞑想です。このアルバムは、私たちの日常的な音の世界が持つ意味について、場所のテレロジー、安全や家についての心理的な地図帳を作成するものです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Calling Cards...
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{"id":8601611632890,"title":"Chupame El Dedo \/\/ No te Metas con Satan LP","handle":"chupame-el-dedo-no-te-metas-con-satan-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2019年にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959016802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In 2019 we seriously advise to keep your hands free while listening to their second album, “No Te Metas Con Satan” , a humorous title for music that expels cartoonish metal-vibes mixed with tropical rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed by psych cumbia master Eblis Alvarez (Meridian Brothers) and Pedro Ojeda (Romperayo), the man that found the perfect cocktail mix for acid + folk + tropical beats, Chupame El Dedo are ready to mess around with Satan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a pitch perfect title for a record that’s never at the right pitch. The humour makes way for the funny stories that Eblis and Pedro explore in their lyrics. Souk’s fourth release is a daring adventure in global beats. Frequently it comes to mind the universe of Quasimoto, Madlib’s abstract hip hop that sounded delicious in the early 2000s. Chupame El Dedo lives in the same kind of power trip, fuelled by intense salsa rhythms dressed with heavy metal images.That’s where Satan comes into place. The Devil wears many clothes, but none are as multi-coloured and trendy as the ones we see in “No Te Metas Con Satan”. We are advised of that during the first\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e side of the LP. Each song dares the listener, with a multitude of ideas, sometimes dissonant ones, that find their way to make sense. An example? The first song “No Te Metas Con Satan” sounds like a perverted version of “Da Ya Think I'm Sexy?” and when you think it’s over, it starts again, repeating ideas and leaving you extremely confused. What the fuck just happened? Chupame El Dedo happened.\u003cbr\u003eAnd it goes on. Flip to the other side and “Alexandra Candelaria” says hi. A 7:43 minute long sinful \u0026amp; hilarious soup opera. No-one is ready for this. Laughter mixes with intense head banging, while we listen to what would happen if Jodorowsky made a Cartoon Network show. A damn good one. Maybe it’s a good idea to not mess around with Satan, but you’ll be in serious trouble if you don’t listen to this. Seriously.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOUK04\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-24T08:24:07+09:00","created_at":"2024-08-20T10:04:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","strange beats"],"price":376000,"price_min":376000,"price_max":376000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46583927767290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Chupame El Dedo \/\/ No te Metas con Satan LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34739207110906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_0dcf87bd-d33d-4323-a497-d9cb6741b4c6.jpg?v=1724115784","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2019年にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959016802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In 2019 we seriously advise to keep your hands free while listening to their second album, “No Te Metas Con Satan” , a humorous title for music that expels cartoonish metal-vibes mixed with tropical rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed by psych cumbia master Eblis Alvarez (Meridian Brothers) and Pedro Ojeda (Romperayo), the man that found the perfect cocktail mix for acid + folk + tropical beats, Chupame El Dedo are ready to mess around with Satan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a pitch perfect title for a record that’s never at the right pitch. The humour makes way for the funny stories that Eblis and Pedro explore in their lyrics. Souk’s fourth release is a daring adventure in global beats. Frequently it comes to mind the universe of Quasimoto, Madlib’s abstract hip hop that sounded delicious in the early 2000s. Chupame El Dedo lives in the same kind of power trip, fuelled by intense salsa rhythms dressed with heavy metal images.That’s where Satan comes into place. The Devil wears many clothes, but none are as multi-coloured and trendy as the ones we see in “No Te Metas Con Satan”. We are advised of that during the first\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e side of the LP. Each song dares the listener, with a multitude of ideas, sometimes dissonant ones, that find their way to make sense. An example? The first song “No Te Metas Con Satan” sounds like a perverted version of “Da Ya Think I'm Sexy?” and when you think it’s over, it starts again, repeating ideas and leaving you extremely confused. What the fuck just happened? Chupame El Dedo happened.\u003cbr\u003eAnd it goes on. Flip to the other side and “Alexandra Candelaria” says hi. A 7:43 minute long sinful \u0026amp; hilarious soup opera. No-one is ready for this. Laughter mixes with intense head banging, while we listen to what would happen if Jodorowsky made a Cartoon Network show. A damn good one. Maybe it’s a good idea to not mess around with Satan, but you’ll be in serious trouble if you don’t listen to this. Seriously.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : SOUK04\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8601072795898,"title":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","handle":"lawrence-english-viento-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einsert card, plus White Out; a 40+ page book of photography by Lawrence English made whilst in Antarctica, a document of the intensity of the iced continent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn the summer of 2010 I had the opportunity to visit Antarctica through an invitation extended by the Argentine Antarctic Division. It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:18:16+09:00","created_at":"2024-08-19T10:17:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","room40"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581167063290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094759395578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","width":700},{"alt":null,"id":30094759428346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8588390760698,"title":"Glauco Salvo \/\/ Field Studies Vol.7 TAPE","handle":"glauco-salvo-field-studies-vol-7-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの音響作家Glauco Salvoが、2024年7月に自身のプライベートレーベルField Studiesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとフィールドレコーディングによる物音コラージュ〜実験アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field Studies Vol.7は、リスボンのZaratan Arte Contemporâneaでの4ヶ月間の滞在中に録音したフィールドレコーディングのコレクションである。録音はリスボン市内とバレイロの川辺の様々な場所で行った。録音はテープマシンやディストーションペダルを使って処理し、電子的な介入も重ねた。すべての電子音は、2枚のパネルからなるSerge paperfaceモジュラーシンセサイザーで生成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1038825638\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Studies releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. C20 cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Doca do Bom Sucesso 05:47\u003cbr\u003e2. Telecabine Lisboa - Estação Sul 04:07\u003cbr\u003e3. Miradouro do Rio Tejo | Caldeira Grande 09:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eField Studies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField Studies Vol.7 is a collection of field recordings made during a four months residency at Zaratan Arte Contemporânea in Lisbon. The recordings were took in various spots of the riverside in the city of Lisbon and in Barreiro. The recordings were treated with tape machines and distortion pedals, and with superimposing electronic interventions. All the electronic sounds were generated with a two panel Serge paperface modular synthesizer built during the residency, a machine designed in the early 70s with a very clever interface, a unique sound and a strong tendency to experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glauco Salvo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Studies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-12T17:45:45+09:00","created_at":"2024-08-07T18:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","field studies","monooto","new","tape"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46527240569082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Glauco Salvo \/\/ Field Studies Vol.7 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34673107796218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2.jpg?v=1723024096","width":700},{"alt":null,"id":34673107828986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi3.jpg?v=1723024096","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの音響作家Glauco Salvoが、2024年7月に自身のプライベートレーベルField Studiesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとフィールドレコーディングによる物音コラージュ〜実験アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Field Studies Vol.7は、リスボンのZaratan Arte Contemporâneaでの4ヶ月間の滞在中に録音したフィールドレコーディングのコレクションである。録音はリスボン市内とバレイロの川辺の様々な場所で行った。録音はテープマシンやディストーションペダルを使って処理し、電子的な介入も重ねた。すべての電子音は、2枚のパネルからなるSerge paperfaceモジュラーシンセサイザーで生成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1186968642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1038825638\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fldstds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Field Studies releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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All the electronic sounds were generated with a two panel Serge paperface modular synthesizer built during the residency, a machine designed in the early 70s with a very clever interface, a unique sound and a strong tendency to experimentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glauco Salvo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Field Studies\u003c\/p\u003e"}
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Midnight Forest\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement byEisuke Yanagisawa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI stayed at memu earth lab, based in Memu (mem, Taiki Town), located in the southern part of Tokachi, eastern Hokkaido, for a total of five weeks during the winter and spring of 2021 and 2022, and recorded the sounds I encountered at various locations around the area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLoading the recording equipment into the car, I would drive on the vast land while thinking, “Where should I go today?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere are forests and rivers all around, and lakes and marshes dotting the coast. Away from the town centre, one rarely sees passing cars or people. On the other hand, wild foxes, red-crowned cranes, and squirrels can be seen from time to time, and the snow reveals a smattering of animal tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’d park the car at a suitable spot, carry our bags of equipment, and keep walking until I found a point that looked interesting or contained the atmosphere of something I could record. The various sounds that I encountered in this way are recorded in this work. In addition, we talked to the people who live in the area because I was interested in how and what kind of sounds they heard in their daily lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I stepped out of the bungalow where we were staying on a snowy morning, I shivered with such silence that I thought my ears were clogged. Even in places where it seemed like one can only hear the sounds of “nature” with their own ears, the microphones captured a variety of sounds associated with human activity. For example, there are the sounds of large trucks driving on national highways, hunters shooting their prey in the mountains, airplanes passing overhead, the sound of the outdoor units of neighbouring residences, and of course, the sounds I myself make subconsciously. Still, a place where there is little background noise and small sounds can be heard clearly is worthwhile in itself. This is just such a place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidering both the ambient sounds I encountered in Memu, and the voices of people, without distinguishing them, I try to perceive the two things as the voice of this land. By attentively listening to the voice of the land, recording it, and listening deeply to the recorded sounds, what kind of world will emerge? The word ‘Memu’ (mem, in Ainu sound) apparently means ‘a place where springs wells up and fish gathers’ in the Ainu language. It is my hope that these sounds will intertwine with the memories and physical experiences of each listener and nurture their imagination towards the world like spring water.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eisuke Yanagisawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMSCTY_EDN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-18T14:01:03+09:00","created_at":"2024-07-18T13:34:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","field recording"],"price":380000,"price_min":380000,"price_max":380000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46428896887034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eisuke Yanagisawa \/\/ Voices of Memu 2xCD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":380000,"weight":400,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34566551339258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memu1.jpg?v=1721277181","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都のフィールドレコーディング作家Eisuke Yanagisawaが、2024年7月にリリースした2枚組CD＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"北海道の東部、十勝の南部に位置するメム（大樹町）を拠点とするmemu earth labに2021年と2022年の冬から春にかけて計5週間ほど滞在し、周辺の様々な場所の響きを収録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音機材を車に積み込み、さて今日はどの辺りに行こうかと広大な大地を車を走らせながら考える。周辺には森林や川があり、海岸沿いには湖沼群が点在している。市街地から離れると通り過ぎる車や人の姿はほとんど見かけない。一方、野生のキツネやタンチョウ、リスの姿は時折見かけるし、雪の上には何かの動物の足跡が点々と残っている。適当なところで車を停めて、機材を入れたバックを担ぎ、面白そうなポイント、何かが録れそうな雰囲気のするポイントが見つかるまでひたすら歩く。このようにしてたまたま出会ったさまざ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eまな音がこの作品には収録されている。さらにこの土地で暮らす人々にも話を伺った。彼／彼女らが日々の暮らしの中でどのような音をどのように聴いているのかに興味があったからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e雪が積もった朝方、滞在していたバンガローから外に出ると耳が詰まったかと思うぐらいの静寂に慄く。自分の耳には「自然」の音しか聞こえないように感じられる場所でも、マイクロフォンが捉えた音からは人間の活動に伴う様々な音が聞こえてくる。例えば、大型トラックが国道を走る音、山で猟師が獲物を猟銃で撃つ音、上空を通過する飛行機の音、近隣の住居の室外機の音、そしてもちろん私自身が無意識のうちに立てている音もある。それでも、背景のノイズが少ない、小さな音が明瞭に聞こえる場所というのはそれだけで価値がある。ここはまさにそういう場所だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメムで出会った環境音、人々の声、それらを区別することなく、この土地の声として捉えてみる。土地の声に耳を澄まし、それらを録音し、録音された音に耳を傾けるという行為を通してどのような世界が立ち上がってくるだろうか。“メム”という言葉はアイヌ語で「泉が湧き出て魚が集まるところ」という意味があるそうだ。これらの音がリスナーそれぞれの記憶や身体的経験と結びつき、湧き水のように世界に対する想像力を涵養することを願って。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1874368638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The BOOKLET contains descriptions for each tracks in Japanese and English as well as photos.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003eDawn Forest\u003cbr\u003e2. Cowhouse\u003cbr\u003e3. Living with Cows\u003cbr\u003e4. Memu River\u003cbr\u003e5. Stream near Bansisha\u003cbr\u003e6. Life in the Past\u003cbr\u003e7. kim-un-to\u003cbr\u003e8. Listening through the Tochka\u003cbr\u003e9. Horse Meals\u003cbr\u003e10. Living with Horses\u003cbr\u003e11. kamui-kotan\u003cbr\u003e12. Rain, Harp and the Tochka\u003cbr\u003e13. Walking on Melted Snow\u003cbr\u003e14. Frozen Memu River\u003cbr\u003e15. Asahihama Fishing Port\u003cbr\u003e16. Midnight Forest\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement byEisuke Yanagisawa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI stayed at memu earth lab, based in Memu (mem, Taiki Town), located in the southern part of Tokachi, eastern Hokkaido, for a total of five weeks during the winter and spring of 2021 and 2022, and recorded the sounds I encountered at various locations around the area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLoading the recording equipment into the car, I would drive on the vast land while thinking, “Where should I go today?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere are forests and rivers all around, and lakes and marshes dotting the coast. Away from the town centre, one rarely sees passing cars or people. On the other hand, wild foxes, red-crowned cranes, and squirrels can be seen from time to time, and the snow reveals a smattering of animal tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’d park the car at a suitable spot, carry our bags of equipment, and keep walking until I found a point that looked interesting or contained the atmosphere of something I could record. The various sounds that I encountered in this way are recorded in this work. In addition, we talked to the people who live in the area because I was interested in how and what kind of sounds they heard in their daily lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I stepped out of the bungalow where we were staying on a snowy morning, I shivered with such silence that I thought my ears were clogged. Even in places where it seemed like one can only hear the sounds of “nature” with their own ears, the microphones captured a variety of sounds associated with human activity. For example, there are the sounds of large trucks driving on national highways, hunters shooting their prey in the mountains, airplanes passing overhead, the sound of the outdoor units of neighbouring residences, and of course, the sounds I myself make subconsciously. Still, a place where there is little background noise and small sounds can be heard clearly is worthwhile in itself. This is just such a place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidering both the ambient sounds I encountered in Memu, and the voices of people, without distinguishing them, I try to perceive the two things as the voice of this land. By attentively listening to the voice of the land, recording it, and listening deeply to the recorded sounds, what kind of world will emerge? The word ‘Memu’ (mem, in Ainu sound) apparently means ‘a place where springs wells up and fish gathers’ in the Ainu language. It is my hope that these sounds will intertwine with the memories and physical experiences of each listener and nurture their imagination towards the world like spring water.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eisuke Yanagisawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMSCTY_EDN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ujikoen is a historical tea company based in Kizugawa near Kyoto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s four of us\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKojima Hirokazu : director of the tea company\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKazuki Tomita : a translator hired for our project\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFloris Vanhoof : multimedia artist\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLieven Martens : sound recordist\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this office Hirokazu-San tastes and slurps tea every day. Carefully he boils the water, selects the leaves, tastes the harvest, sip. Rounding up to about 300.000 sips - or more? - during his years studying for, and being a, teamaster.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe blends with his tongue. Carefully combining different leaves from different soils. I had no idea they blended tea in this Geuze\/Champagne manner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOur sounding slurping becomes a factory machine. His laughter is a bird call. The ringle of tableware as a polyrhythm. The digital chimes flowing over the village, a motif. The bell from the surrounding temple cuts the wind. And during the observation in the mountains, an artist forgets his shoes, what is celebrated by horseflies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sounds lead our thoughts to various directions. As a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e magical realistic play of a few people sitting in an office space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI walk outside the factory building. I walk around it. A faint smell of cat pee. The gravel makes sound under my sandals. I look up and see an airplane carefully drawing a straight line in the sky.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA memory comes with every taste. It will be a blend.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis story takes place in the Uji region where the highest standard tea leaves are grown. Because of the mist, the air, the blue mountains, the people, … And in this particular office, in this factor building, in this village. I think about and follow every sound. To what was and where it goes. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-16T15:22:46+09:00","created_at":"2024-07-16T14:07:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","monooto"],"price":237500,"price_min":237500,"price_max":237500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46416674750714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lieven Martens \/\/ In Hirokazu-San's Office, Dried Tea Leaves Are Waiting To Speak (Anecdotes) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_47447be4-2ca7-4e46-9edc-1bf45d405122.jpg?v=1721106379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34556215886074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_348c60eb-6fa2-4fb3-9ac8-7f9f3eb5ad5b.jpg?v=1721106378","width":700},{"alt":null,"id":34556215918842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_47447be4-2ca7-4e46-9edc-1bf45d405122.jpg?v=1721106379"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_47447be4-2ca7-4e46-9edc-1bf45d405122.jpg?v=1721106379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2024年5月に150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都・宇治でのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Ujikoen is a historical tea company based in Kizugawa near Kyoto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s four of us\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKojima Hirokazu : director of the tea company\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKazuki Tomita : a translator hired for our project\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFloris Vanhoof : multimedia artist\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLieven Martens : sound recordist\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this office Hirokazu-San tastes and slurps tea every day. Carefully he boils the water, selects the leaves, tastes the harvest, sip. Rounding up to about 300.000 sips - or more? - during his years studying for, and being a, teamaster.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe blends with his tongue. Carefully combining different leaves from different soils. I had no idea they blended tea in this Geuze\/Champagne manner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOur sounding slurping becomes a factory machine. His laughter is a bird call. The ringle of tableware as a polyrhythm. The digital chimes flowing over the village, a motif. The bell from the surrounding temple cuts the wind. And during the observation in the mountains, an artist forgets his shoes, what is celebrated by horseflies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sounds lead our thoughts to various directions. As a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e magical realistic play of a few people sitting in an office space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI walk outside the factory building. I walk around it. A faint smell of cat pee. The gravel makes sound under my sandals. I look up and see an airplane carefully drawing a straight line in the sky.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA memory comes with every taste. It will be a blend.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis story takes place in the Uji region where the highest standard tea leaves are grown. Because of the mist, the air, the blue mountains, the people, … And in this particular office, in this factor building, in this village. I think about and follow every sound. To what was and where it goes. \u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e"}
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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. He started traveling to the outback to record similar frog choruses, camping in quit places to enjoy these wonderful nightly concerts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMystified by how the waves and rhythms of frog choruses could emerge without a conductor or a score and by the physics of this method of communication, he started to research the phenomenon in 1982 by designing and building small electronic sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e creatures that could respond to each other in a similar way. These creatures and his various other installations earned him international acclaim.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, Hess was invited to Japan many times to present his work and he became interested in Zen Buddhism. One summer evening in 2001 he visited a museum in Berlin and saw actual Zen art for the first time. Overwhelmed by the extraordinary power radiating from this and similar artworks he became addicted to Zenga and gradually built up one of the world's most representative collections of hanging Zen scrolls. A collection he named Kaeru-An (Frog Hut) to honor his original teachers, the frogs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Felix Hess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-01T17:48:31+09:00","created_at":"2024-06-01T16:54:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead mind records","field recording","lp","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46163702055162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Felix Hess \/\/ Frogs, a Selection of Field Recordings LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34218365124858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_8332a905-6541-4d34-b7ff-11512bcf9ff2.jpg?v=1717228374","width":700},{"alt":null,"id":34218658824442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-30798048-1716994025-5942.jpg?v=1717234599","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダのサウンドアーティスト／科学者Felix Hess（1941-2022）が、2024年8月に同国実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が80-90年代に発表した蛙のフィールドレコーディング作品からのセレクション6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/felix3set\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10年ほど前、オランダのアーティストで科学者でもあったFelix Hessがまだ生きていた頃に連絡を取ろうとしたが、返事はなかった。数年後の2022年、私はフランズ・デ・ワールトと話し、彼はマーク・ポイスデンとともに故Felix Hessのサウンド・アーカイブを管理していると教えてくれた。私たちは一緒に彼の人生と多くの功績を称えるアルバムの制作に取りかかった。このアルバムには、80年代から90年代にかけてリリースされた、非常にコレクターの多いFrogsの全作品からのセレクションが収録されており、アートワークは彼のZengaのコレクションからのもので、彼の2つの最大の情熱をひとつにまとめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1975年、Felix Hess はオーストラリアで、ブーメランを返す際の空気力学と運動に関する博士論文の研究を行っていたとき、初めてカエルの合唱を耳にした。アデレードにほど近い丘陵地帯は、驚くべき自然のリズムと空間音の波を生み出していた。彼は同じようなカエルの合唱を録音するために、アウトバックへの旅を始め、毎晩の素晴らしいコンサートを楽しむために、人里離れた場所でキャンプをした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカエルの合唱の波やリズムが、指揮者や楽譜なしにどのようにして生まれるのか、また、このコミュニケーション方法の物理学に神秘を感じた彼は、1982年、同様の方法で互いに反応し合う小さな電子音生物を設計・製作し、この現象の研究を始めた。これらのクリーチャーや他の様々なインスタレーションによって、彼は国際的な賞賛を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代、Felix Hessは作品を発表するために何度も日本に招かれ、禅宗に興味を持つようになった。2001年のある夏の夕方、彼はベルリンの美術館を訪れ、初めて禅アートの実物を目にした。その作品や類似作品から放たれる並外れたパワーに圧倒されたFelix Hess は禅画にのめり込み、次第に世界で最も代表的な掛け軸のコレクションを作り上げていった。そのコレクションを、彼は「蛙庵（かえるあん）」と名づけた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It includes selections from all the highly collectible Frogs releases from the 80's and 90's, while the artwork is sourced from his Zenga collection, unifying his two greatest passions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile in Australia conducting research for his PhD thesis on the aerodynamics and motion of returning boomerangs in 1975, Felix Hess heard frog choruses for the first time. The hills, close to Adelaide, generating amazing natural rhythms and waves of spatial sounds. He started traveling to the outback to record similar frog choruses, camping in quit places to enjoy these wonderful nightly concerts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMystified by how the waves and rhythms of frog choruses could emerge without a conductor or a score and by the physics of this method of communication, he started to research the phenomenon in 1982 by designing and building small electronic sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e creatures that could respond to each other in a similar way. These creatures and his various other installations earned him international acclaim.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, Hess was invited to Japan many times to present his work and he became interested in Zen Buddhism. One summer evening in 2001 he visited a museum in Berlin and saw actual Zen art for the first time. Overwhelmed by the extraordinary power radiating from this and similar artworks he became addicted to Zenga and gradually built up one of the world's most representative collections of hanging Zen scrolls. A collection he named Kaeru-An (Frog Hut) to honor his original teachers, the frogs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Felix Hess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8438555377914,"title":"Biluka Y Los Canibales \/\/ Leaf-Playing In Quito, 1960-1965 2xLP","handle":"biluka-y-los-canibales-leaf-playing-in-quito-1960-1965-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル出身の草笛奏者Biluka Y Los Canibalesが、1960-1965年に制作した楽曲をコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・チャンバージャズ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2498239560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Pujilí 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHonest Jon's Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe out-of-this-world recordings of Dilson de Souza, leading a kind of tropical chamber jazz on leaves from a ficus tree. Dilson was from Barra do Pirai, in the Brazilian countryside; moving to Rio as a young man, where he worked in construction. He recorded his first record in 1954, for RCA Victor. He travelled to Quito around 1957, soon hooking up with Benitez \u0026amp; Valencia, who introduced him to the CAIFE label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDilson played the leaf open, resting on his tongue, hands free, with his mouth as the resonator. Though a leaf can also be played rolled or folded in half, this method allowed for more precision, a tethered brilliance. A picked ficus leaf stays fresh, crisp and clean-toned for around ten hours. He could play eight compositions, four at each end, before it was spent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBiluka plays trills and vibratos effortlessly, with utterly pure pitch, acrobatically sliding into notes and changing tone on the fly. In Manuco, he leads Los Caníbales into a mysterious landscape on a rope pulled from an Andean spaghetti western, and corrals and teases them into a dialogue. A leaf, a harp, a xylophone, and a rondador — joined in Bailando Me Despido (Dancing As I Say Goodbye) by a saucy organ, doing sloshed call-and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-response. In Anacu de Mi Guambra, Biluka shows his full range of antics, hiccuping melodically over a set of magic tricks. His expressiveness was boundless.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe eucalyptus leaf is popular among Aboriginal Australians. In China, they’ve played leaves for 10,000 years. In Cambodia, people play the slek, a leaf plucked from either the sakrom or the khnoung tree. 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{"id":8438550888698,"title":"Benitez \u0026 Valencia \/\/ Impossible Love Songs From Sixties Quito 2xLP","handle":"benitez-valencia-impossible-love-songs-from-sixties-quito-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエクアドルのフォルクローレデュオBenitez \u0026amp; Valenciaが、1960年代に制作したラブソングをコンパイルした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4194196930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8428991512826,"title":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","handle":"ninohena","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tobirarecs6\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\" target=\"_blank\"\u003eTobirarecs6\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"M3_NANYATOYARA_H27\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\/m3_nanyatoyara_h27\" target=\"_blank\"\u003eM3_NANYATOYARA_H27\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case + OBI. Includes 24 page booklet with English translation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. ナニャトヤラ 2015年録音 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. ナニャトヤラ 2002年録音\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. ナニャトヤラ 2023年録音（録音・ミキシング：SUGAI KEN)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 二戸市ナニャトヤラ保存会\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM1212CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-10T19:16:43+09:00","created_at":"2024-05-10T17:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","em records","field recording"],"price":286000,"price_min":286000,"price_max":286000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900812550394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- \/\/ ナニャトヤラ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":286000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987499819258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1.png?v=1715330859","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eコロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cem\u003e注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1818792432\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8267941282042,"title":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","handle":"joshua-massad-dylan-aycock-two-improvisations-lp","description":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOne 18:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo 16:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Track one is an improvisation recorded at the home of Joshua Massad's friend who he was house sitting for and invited me to come play. When I showed up the door was open and he was deep in practice so no words were spoken. I set up a mic and just started playing. We played for 45 minutes straight and the 20 mins of the first track was culled from that moment. We clicked immediately and that was the first time we ever played together. Joshua is studying and teaching in India now where he's been since 2019.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Massad \u0026amp; Dylan Aycock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-08T09:09:24+09:00","created_at":"2024-04-07T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","Scissor Tail Records"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45533993271546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joshua Massad \u0026 Dylan Aycock \/\/ Two Improvisations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33567441420538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1.jpg?v=1712449140","width":700},{"alt":null,"id":33567441453306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2.jpg?v=1712449140","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドのタブラ／シタール奏者Joshua MassadとアメリカのギタリストDylan Aycockが、2024年4月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScissor Tailからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eタブラと12弦ギター、シタールによるインプロ・アンビエントフォーク2曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2310831895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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{"id":8262446645498,"title":"Katarzyna Szczerba • Andrzej Załęski • Tomek Mirt \/\/ Deer Rut Time CD","handle":"katarzyna-szczerba-andrzej-zaleski-tomek-mirt-deer-rut-time-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Katarzyna SzczerbaとAndrzej Załęski、Tomek Mirtが、2018年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースした3-wayスプリットCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドの村Osiek nad NoteciąやOdra Backwater、原生林Białowieżaでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2413081048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eKatarzyna Szczerba - Osiek nad Notecią: The Evening 12:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAndrzej Załęski - Białowieża Forest: The Night 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAndrzej Załęski - Białowieża Forest: The Daytime 1 06:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAndrzej Załęski - Białowieża Forest: The Daytime 2 09:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTomek Mirt - Odra Backwater: The Night 15:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katarzyna Szczerba • Andrzej Załęski • Tomek Mirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-15T16:18:22+09:00","created_at":"2024-04-03T10:35:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504756351226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Katarzyna Szczerba • Andrzej Załęski • Tomek Mirt \/\/ Deer Rut Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee1_f8c23ccc-0251-4d73-a55e-14ef04c8d6a0.jpg?v=1712108157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee2_a93c140b-7a81-4383-bdc9-545287188588.jpg?v=1712108157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee1_f8c23ccc-0251-4d73-a55e-14ef04c8d6a0.jpg?v=1712108157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537673101562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee1_f8c23ccc-0251-4d73-a55e-14ef04c8d6a0.jpg?v=1712108157"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee1_f8c23ccc-0251-4d73-a55e-14ef04c8d6a0.jpg?v=1712108157","width":700},{"alt":null,"id":33537673134330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.671,"height":718,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee2_a93c140b-7a81-4383-bdc9-545287188588.jpg?v=1712108157"},"aspect_ratio":1.671,"height":718,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dee2_a93c140b-7a81-4383-bdc9-545287188588.jpg?v=1712108157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Katarzyna SzczerbaとAndrzej Załęski、Tomek Mirtが、2018年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースした3-wayスプリットCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドの村Osiek nad NoteciąやOdra Backwater、原生林Białowieżaでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2413081048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8262444744954,"title":"Mirt \/\/ Tristes Tropiques CD","handle":"mirt-tristes-tropiques-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt が、2019年に自身主宰レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワルシャワで収集したフィールドレコーディング13曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1420928448\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFading 01:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbandoned Concrete 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpatial I 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGranular 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFading (Continuation) 00:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturation 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHotel Room Drone 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSteady Pulse 04:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturation (Continuation) 01:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpatial (Different One) 02:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrescendo 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpatial II 04:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHappy End? 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-04T10:13:34+09:00","created_at":"2024-04-03T10:29:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504683802874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt \/\/ Tristes Tropiques CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop2.jpg?v=1712107772"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537645183226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop.jpg?v=1712107771","width":700},{"alt":null,"id":33537645215994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.525,"height":787,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop2.jpg?v=1712107772"},"aspect_ratio":1.525,"height":787,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trop2.jpg?v=1712107772","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt が、2019年に自身主宰レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワルシャワで収集したフィールドレコーディング13曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1420928448\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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{"id":8262443073786,"title":"Bogdan Jankowski \/\/ Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains • 1971–2003 CD","handle":"bogdan-jankowski-himalaya-and-karakoram","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Bogdan Jankowskiが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2003年に彼がヒマラヤやカラコラムで録音したフィールドレコーディング24曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogdan Jankowski（1938-2019）は、アンジェイ・ザワダ率いるポーランドの歴史的な登山遠征に数多く参加した。当初は主に登山家として参加したが、その後の展示会では無線通信を担当することが多くなった。彼は無数の写真と録音を持ち帰った。毎回、数十時間分の録音が持ち帰られたが、そのほとんどは旅の過程を記録したものだった。それらは無線通信と、時折のスピーチから成っている。しかし、Bogdan Jankowskiは遠征の合間の余暇には、彼を取り巻く空間、つまり山々やそこに住む人々、彼らの日常生活の音の現実に耳を傾けていた。アーカイブのこの部分は、地元の音楽、祈り、周囲の音などのフィールドレコーディングで構成されている。『Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains』は、Bogdan Jankowskiの最も興味深い録音のセレクションで、1971年のクニャン・チシュへの最初の遠征から始まり、2002\/2003年のK2遠征に参加した最後の遠征までが収録されている。低地からベースキャンプに向かうキャラバン隊、次第にまばらになる村や牧畜小屋、アイスクライミング、登頂への挑戦、そして最後に谷へ、文明へと戻る。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3179893309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. 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Initially, he participated in them primarily as a climber, but on subsequent exhibitions he was more and more responsible for radio communication. He brought countless photos and sound recordings back. Each trip resulted in several dozen hours of such recordings, most of which documented the course of the trip. They consist of radio communication, as well as occasional speeches. However, in his spare time between expedition duties, Jankowski turned his ear to the space surrounding him—the sonic reality of the mountains, their inhabitants and their daily habits. This part of the archive consists of field recordings of local music, prayers and sounds of the surroundings. „Himalaya and Karakoram. Voices from the Mountains” is a selection of Bogdan Jankowski’s most interesting recordings, starting with the first expedition to Kunyang Chhish in 1971 to the last expedition he participated in, K2 in 2002\/2003. However, the recordings are not presented in chronological order here, but rather in line with the natural course of each trip—a caravan leading from the lowlands through increasingly sparse villages and herding sheds to the base camp, ice climbing, attempts to reach the summit and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e finally return to the valleys, to civilization. They are not only an extraordinary testimony of Polish Himalayan climbing culture, but they also establish the foundations for field recordings in Poland.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings come from the expeditions to:\u003cbr\u003e- Kunyang Chhish (Fall 1971, tracks: 7, 8)\u003cbr\u003e- Lhotse (Fall\/Winter 1974, tracks: 1, 3, 4, 6, 10, 20)\u003cbr\u003e- Mount Everest (Winter 1979\/80, tracks: 2, 5, 11, 14–16, 18, 19, 21–23)\u003cbr\u003e- K2 (Polish-Canadian-British, Winter 1987\/88, track: 12, 17)\u003cbr\u003e- Nanga Parbat (Winter 1996\/97, track: 24)\u003cbr\u003e- K2 (headed by Krzysztof Wielicki, Winter 2002\/03, tracks: 9, 13)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bogdan Jankowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-04T09:32:35+09:00","created_at":"2024-04-03T10:24:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504616333562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bogdan Jankowski \/\/ Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains • 1971–2003 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him2.jpg?v=1712107458"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537628012794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him1.jpg?v=1712107458","width":700},{"alt":null,"id":33537628045562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him2.jpg?v=1712107458"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/him2.jpg?v=1712107458","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家／登山家Bogdan Jankowskiが、2020年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2003年に彼がヒマラヤやカラコラムで録音したフィールドレコーディング24曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogdan Jankowski（1938-2019）は、アンジェイ・ザワダ率いるポーランドの歴史的な登山遠征に数多く参加した。当初は主に登山家として参加したが、その後の展示会では無線通信を担当することが多くなった。彼は無数の写真と録音を持ち帰った。毎回、数十時間分の録音が持ち帰られたが、そのほとんどは旅の過程を記録したものだった。それらは無線通信と、時折のスピーチから成っている。しかし、Bogdan Jankowskiは遠征の合間の余暇には、彼を取り巻く空間、つまり山々やそこに住む人々、彼らの日常生活の音の現実に耳を傾けていた。アーカイブのこの部分は、地元の音楽、祈り、周囲の音などのフィールドレコーディングで構成されている。『Himalaya and Karakoram • Voices from the Mountains』は、Bogdan Jankowskiの最も興味深い録音のセレクションで、1971年のクニャン・チシュへの最初の遠征から始まり、2002\/2003年のK2遠征に参加した最後の遠征までが収録されている。低地からベースキャンプに向かうキャラバン隊、次第にまばらになる村や牧畜小屋、アイスクライミング、登頂への挑戦、そして最後に谷へ、文明へと戻る。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3179893309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBuddhist Monastery Gong 00:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBuddhist Prayers 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMorning Prayers 05:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Prayer Wheels I 01:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePuja Before Departure 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Prayer Wheels II 01:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuezzin in Skardu 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnsemble of the Mir of Nagar 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCamels in the Caravana 01:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaravan Moves On 02:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRadio I 00:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRadio II 00:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWind Howling Outside a Tent 02:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRadio III 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrampons and Ice Axe 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRadio IV 00:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCamp Under K2 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreaths 03:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReport From the Top of Everest 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvening Camp 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrumming 00:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSinging nad Dancing Sherpa 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaravan 02:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Year Concert 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Bogdan Jankowski (1938–2019) took part in many Polish historical mountaineering expeditions led by Andrzej Zawada. Initially, he participated in them primarily as a climber, but on subsequent exhibitions he was more and more responsible for radio communication. He brought countless photos and sound recordings back. Each trip resulted in several dozen hours of such recordings, most of which documented the course of the trip. They consist of radio communication, as well as occasional speeches. However, in his spare time between expedition duties, Jankowski turned his ear to the space surrounding him—the sonic reality of the mountains, their inhabitants and their daily habits. This part of the archive consists of field recordings of local music, prayers and sounds of the surroundings. „Himalaya and Karakoram. Voices from the Mountains” is a selection of Bogdan Jankowski’s most interesting recordings, starting with the first expedition to Kunyang Chhish in 1971 to the last expedition he participated in, K2 in 2002\/2003. However, the recordings are not presented in chronological order here, but rather in line with the natural course of each trip—a caravan leading from the lowlands through increasingly sparse villages and herding sheds to the base camp, ice climbing, attempts to reach the summit and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e finally return to the valleys, to civilization. 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{"id":8238801912058,"title":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","handle":"dirk-schaefer-peter-tscherkassky-all-the-soundtracks-2005-2021-2-lp-flexidisc","description":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. Newly mastered and available for the first time, this boxset covers the heroic partnership of SCHAEFER and TSCHERKASSKY, from 2005’s Instructions for a Light and Sound Machine through to the forthcoming Train Again in 2021. Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-25T13:37:29+09:00","created_at":"2024-03-25T13:36:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","purge"],"price":848000,"price_min":848000,"price_max":848000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45394237260026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":848000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33448256405754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","width":1200},{"alt":null,"id":33448256471290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. 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{"id":8227323937018,"title":"Staalplaatsoundsystem \u0026 Lola Landscape Architects \/\/ Composed Nature \/ Yokomono Pro LP","handle":"staalplaatsoundsystem-lola-landscape-architects-composed-nature-yokomono-pro-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのサウンドアート集団Staalplaatsoundsystemと環境建築集団Lola Landscape Architectsが、2011年にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインスタレーション2作を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Staalplaat Soundsystemによって制作されたこのLPレコードは、彼らの最近の音響活動と研究を記録するために、2つのプロジェクトに焦点を当てている。Staalplaat SoundsystemとLOLAランドスケープ・アーキテクトによるComposed Natureは、ドルトレヒト北芸術センター（Centrum voor Beeldende Kunst Dordrecht）のために開発されたインスタレーションで、64本の木のマトリクスで構成されている。制御可能な機械式バイブレーターが個々の木に取り付けられ、カスタムメイドのソフトウェアで操作される。それぞれの木の音は、ほとんど聞こえない音から重々しい「グリーン・ノイズ」まで変化し、それによって演奏される音のテクスチャーが異なる。木々を演奏するために、多くの空間的な音のパターンがプログラムされ、「Shiver Me Timbers」と題された楽曲が作られた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStaalplaat Soundsystemによる「Yokomono pro」は、もともとインドのKhoj（ニューデリーの国際芸術家協会）のために開発された。この作品は、社会的な音やコミュニケーションとしてのクラクションの騒音について問いかけている。インドの交通の信じられないほどの量と大きさ、そしてそれが生み出す音が、このプロジェクトのインスピレーションとなった。彼らのコミュニケーション言語はクラクションで話されているようで、ヨーロッパでウインカーを使うのと同じように、必要なことはすべてクラクションで合図する。私たちは、この車の合図という現象を傍受し、いわゆる意味のある構造の中に重ね合わせようとした。30台のオート人力車を雇い、クラクションを遠隔操作するための技術的な準備をした。これによって、あらかじめ決められたルートを自動車が走るのと同期して、リズミカルなパターンを演奏することが可能になった。クラクションを鳴らすタクシーを合唱団として使い、声のパターンとダイナミックな空間的な動きの組み合わせを形成し、それによって未決定のサウンド・コレオグラフィーが生み出される。\" 注釈と図表を含む4ページのインサート付属。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UXeq-MKUNFo?si=wyE7HjDYpo113hur\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Composed Nature (A Composition For Of 64 Trees) 18:12\u003cbr\u003eB Yokomono Pro (A Composition For Of 30 Cars) 10:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LP Produced by Staalplaat Soundsystem in order to document their recent sonic activities and researches, this LP record is focused on 2 projects. Composed Nature by Staalplaat Soundsystem and LOLA landscape architects, is an installation developed for the Centrum voor Beeldende Kunst Dordrecht, consisting of a matrix of 64 trees. Controllable mechanical vibrators are mounted on individual trees and are operated through custom made software. The sound of each tree can vary from a barely audible noise to a heavy ‘Green noise’, thereby offering different sound textures to be played. To play the trees, many spatial sonic patterns have been programmed, and a musical composition titled ‘Shiver Me Timbers’ has been written. ‘Yokomono pro’ by Staalplaat Soundsystem, was originally developed for the Indian Khoj (International Artists Association in New Delhi). This piece questions horn noise as a social sound and communication. The incredible volume and size of Indian traffic and the sounds it produces, was the inspiration for this project. Their communication language seems to be spoken with the horn; signaling with it everything needed, much the way we use indicator lights in Europe. We seek to intercept this phenomenon of car signaling and overlay it within a so-called meaningful structure. 30 auto rickshaws were hired and prepared technically in order to remotely take over control of their horns. This enabled to synchronously play rhythmic patterns as the autos drive along a pre-determined route. Using the taxis with their horns as a choir, it forms a combination of voice patterns and dynamic spatial movements which in turn create an undetermined sound choreography.” Includes a 4-page insert with notes and diagrams.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staalplaatsoundsystem \u0026amp; Lola Landscape Architects\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-17T09:38:46+09:00","created_at":"2024-03-17T09:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","drone","field recording","lp","monooto"],"price":374400,"price_min":374400,"price_max":374400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45358948843770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Staalplaatsoundsystem \u0026 Lola Landscape Architects \/\/ Composed Nature \/ Yokomono Pro LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":374400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-3285296-1465466030-9471_bbd3d66c-3af7-46e3-a3aa-146127c24a1c.jpg?v=1710635896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33396167573754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":599,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896"},"aspect_ratio":0.992,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_41c5c9dd-c5b2-4d8a-9f4d-3d6dd0aa2f77.jpg?v=1710635896","width":594},{"alt":null,"id":33396167672058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":600,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-3285296-1465466030-9471_bbd3d66c-3af7-46e3-a3aa-146127c24a1c.jpg?v=1710635896"},"aspect_ratio":0.988,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-3285296-1465466030-9471_bbd3d66c-3af7-46e3-a3aa-146127c24a1c.jpg?v=1710635896","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのサウンドアート集団Staalplaatsoundsystemと環境建築集団Lola Landscape Architectsが、2011年にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインスタレーション2作を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Staalplaat Soundsystemによって制作されたこのLPレコードは、彼らの最近の音響活動と研究を記録するために、2つのプロジェクトに焦点を当てている。Staalplaat SoundsystemとLOLAランドスケープ・アーキテクトによるComposed Natureは、ドルトレヒト北芸術センター（Centrum voor Beeldende Kunst Dordrecht）のために開発されたインスタレーションで、64本の木のマトリクスで構成されている。制御可能な機械式バイブレーターが個々の木に取り付けられ、カスタムメイドのソフトウェアで操作される。それぞれの木の音は、ほとんど聞こえない音から重々しい「グリーン・ノイズ」まで変化し、それによって演奏される音のテクスチャーが異なる。木々を演奏するために、多くの空間的な音のパターンがプログラムされ、「Shiver Me Timbers」と題された楽曲が作られた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStaalplaat Soundsystemによる「Yokomono pro」は、もともとインドのKhoj（ニューデリーの国際芸術家協会）のために開発された。この作品は、社会的な音やコミュニケーションとしてのクラクションの騒音について問いかけている。インドの交通の信じられないほどの量と大きさ、そしてそれが生み出す音が、このプロジェクトのインスピレーションとなった。彼らのコミュニケーション言語はクラクションで話されているようで、ヨーロッパでウインカーを使うのと同じように、必要なことはすべてクラクションで合図する。私たちは、この車の合図という現象を傍受し、いわゆる意味のある構造の中に重ね合わせようとした。30台のオート人力車を雇い、クラクションを遠隔操作するための技術的な準備をした。これによって、あらかじめ決められたルートを自動車が走るのと同期して、リズミカルなパターンを演奏することが可能になった。クラクションを鳴らすタクシーを合唱団として使い、声のパターンとダイナミックな空間的な動きの組み合わせを形成し、それによって未決定のサウンド・コレオグラフィーが生み出される。\" 注釈と図表を含む4ページのインサート付属。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UXeq-MKUNFo?si=wyE7HjDYpo113hur\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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Their communication language seems to be spoken with the horn; signaling with it everything needed, much the way we use indicator lights in Europe. We seek to intercept this phenomenon of car signaling and overlay it within a so-called meaningful structure. 30 auto rickshaws were hired and prepared technically in order to remotely take over control of their horns. This enabled to synchronously play rhythmic patterns as the autos drive along a pre-determined route. Using the taxis with their horns as a choir, it forms a combination of voice patterns and dynamic spatial movements which in turn create an undetermined sound choreography.” Includes a 4-page insert with notes and diagrams.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staalplaatsoundsystem \u0026amp; Lola Landscape Architects\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
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These stunning recordings were consigned to the archive because, as Peter Pannke explains in his liner notes, which recount his meeting with Danielou many years after these recordings were made, the tape ran out during ‘Raga Jaijaivanti’, which terminates abruptly soon after the entry of the pakhawaj.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAccompanied only by Moinuddin’s wife Saiyur on tanpura and Raja Chatrapati Singh on pakhawaj (a large double-headed drum), the brothers present stunning performances of the severe, serious midnight ‘Raga Malkauns’, set to a ten beat cycle once the pakhawaj enters, and the complex early evening ‘Raga Jaijaivanti’, set to a fourteen beat cycle in its rhythmic section. True to the traditional dhrupad structure, both performances are dominated by the long free-floating alap section, where the notes of the raga are gradually introduced, slowly climbing in pitch and intensity as the two singers trade improvisations that display a stunning range of vocal tones and remarkable subtlety in mictrotonal nuance. The performance of ‘Raga Malkauns’ is divided roughly in half, with the pakhawaj and unison singing entering around thirteen minutes through; Raja Chatrapati Singh’s performance is particularly striking in its endlessly inventive metrical nuance within the overall crescendo and acceleration. On ‘Raga Jaijaivanti’, the alap lasts almost twenty minutes, with Singh joining only for a few minutes of sparse pakhawaj hits before the tape cuts off, the absence of the more active concluding section serving only to magnify the mystical calm the Dagar Brothers establish in this setting of a 16th century love poem.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dagar Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Black Truffle 114\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-09T08:18:14+09:00","created_at":"2024-03-08T10:48:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp"],"price":438900,"price_min":438900,"price_max":438900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45313296924922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dagar Brothers \/\/ Berlin 1964 - The Lost Studio Recording LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_c44ffdf0-abc8-45c2-bb77-67620860d9bf.jpg?v=1709862514"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33335976263930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_50e91489-f690-489b-b8a0-43b61e0989e3.jpg?v=1709862514","width":700},{"alt":null,"id":33335976296698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_c44ffdf0-abc8-45c2-bb77-67620860d9bf.jpg?v=1709862514"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_c44ffdf0-abc8-45c2-bb77-67620860d9bf.jpg?v=1709862514","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e北インド古典ドゥルパドの継承者Dagar兄弟が、2024年3月にBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2467674308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eRaga Malkauns 22:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaga Jaijaivanti 24:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...Many Western listeners were first introduced to dhrupad by the Dagar Brothers’ tour of Europe in 1964-65 and their LP in UNESCO’s ‘Musical Anthology of the Orient’ collection, both organised by pioneering musicologist and scholar of Indian culture Alain Daniélou. Documents from this tour are especially precious, as Moinuddin Dagar passed away in 1966. Berlin 1964 – The Lost Studio Recording (released alongside BT115, a newly discovered concert recording from the same trip) presents two unheard side-long performances in crystalline fidelity, recorded at the International Institute for Comparative Studies and Documentation in Berlin headed by Alain Daniélou. These stunning recordings were consigned to the archive because, as Peter Pannke explains in his liner notes, which recount his meeting with Danielou many years after these recordings were made, the tape ran out during ‘Raga Jaijaivanti’, which terminates abruptly soon after the entry of the pakhawaj.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAccompanied only by Moinuddin’s wife Saiyur on tanpura and Raja Chatrapati Singh on pakhawaj (a large double-headed drum), the brothers present stunning performances of the severe, serious midnight ‘Raga Malkauns’, set to a ten beat cycle once the pakhawaj enters, and the complex early evening ‘Raga Jaijaivanti’, set to a fourteen beat cycle in its rhythmic section. True to the traditional dhrupad structure, both performances are dominated by the long free-floating alap section, where the notes of the raga are gradually introduced, slowly climbing in pitch and intensity as the two singers trade improvisations that display a stunning range of vocal tones and remarkable subtlety in mictrotonal nuance. The performance of ‘Raga Malkauns’ is divided roughly in half, with the pakhawaj and unison singing entering around thirteen minutes through; Raja Chatrapati Singh’s performance is particularly striking in its endlessly inventive metrical nuance within the overall crescendo and acceleration. On ‘Raga Jaijaivanti’, the alap lasts almost twenty minutes, with Singh joining only for a few minutes of sparse pakhawaj hits before the tape cuts off, the absence of the more active concluding section serving only to magnify the mystical calm the Dagar Brothers establish in this setting of a 16th century love poem.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dagar Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Black Truffle 114\u003c\/p\u003e"}
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北インド古典ドゥルパドの継承者Dagar兄弟が、2024年3月にBlack Truffleからリリースしたレコードです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at Tobira. ---------------------------- 12"...
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{"id":8167018561786,"title":"Cheryl E. Leonard \/\/ Littoral CD","handle":"cheryl-e-leonard-littoral-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3088803581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rural Situationism releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock wallet. Edition of 100. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLittoral 32:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheryl E. Leonard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRural Situationism \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-07T08:59:54+09:00","created_at":"2024-02-06T16:07:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","rural situationism"],"price":218500,"price_min":218500,"price_max":218500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45152742015226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cheryl E. Leonard \/\/ Littoral CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33127044251898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_24c4fa3e-b2ec-46bf-a2e7-986912fabba3.jpg?v=1707203276","width":700},{"alt":null,"id":33127044317434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_dbc0440a-90e2-497c-8d62-f894034eaa00.jpg?v=1707203276","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3088803581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrlstnm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rural Situationism releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock wallet. Edition of 100. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLittoral 32:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheryl E. Leonard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRural Situationism \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・CAの実験音楽家Cheryl E. Leonardongが、2023年12月に同国テキサスの実験レーベルRural Situationismから100部限定でリリースしたCDです。 フィールドレコーディングと自作楽器を用いたディープリスニング系物音コラージュ作品です。カードウォレット仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Rural Situationism releases available at...
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{"id":8149193457914,"title":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","handle":"pablo-diserens-the-ocean-comm-uni-ty-upstream-ensemble-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pablodiserens\" title=\"Pablo Diserens\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePablo Diserens\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/pablodiserens\/upstream-ensemble\" title=\"pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty — upstream ensemble [fom09]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003epablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty — upstream ensemble [fom09]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eupstream ensemble 30:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eforms of minutiae and TBA21–Academy present \"upstream ensemble\", a communal happening and aqueous sound piece initiated and composed by field recordist, artist, and f–o–m co-founder Pablo Diserens.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDuring the 2022\/23 digital residency hosted by TBA21–Academy’s Ocean-Archive.org, Pablo Diserens launched an open call inviting members of its online platform ocean comm\/uni\/ty (and external enthusiasts) to venture into the world and record aqueous sonic encounters. The aim of this collective liquid attuning was to gather sound recordings from various wet ecologies while stimulating listening and field recording gestures regardless of any previous experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecordings from 35 contributors were woven into the long-form sound composition \"upstream ensemble\" which navigates between the multiplicity of the water cycle as a sounding body. The work moves upstream through oceans, rivers, pipe networks, ponds, and glaciers while investigating the continuous flow of water and the environments that surround it. Listeners encounter drifting habitats trickling with the songs of sea lions, dolphins, blue whales, humpback whales, Arctic terns, and algae photosynthesis – as well\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e as with the invasive hums of submarines’ sonars, boats, and human infrastructures. With \"upstream ensemble\" some of the world’s aqueous fauna, flora, geologies, and technologies mingle into a synchronized motion that documents the sonic articulations of these wet zones.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn resonance with Pauline Oliveros’ Deep Listening practice and inspired by Rachel Carson’s exploration of the intertidal zone in her book \"The Edge of the Sea\", this project contributes to an ever-expanding list of works that propose a focus on listening as a way of engaging and existing with the planet’s waters. By stimulating shared listening and attuning practices, Pablo Diserens aims to develop a sense of interconnectedness by blurring the boundaries between species as well as environments. Experiencing aqueous biomes both individually and collectively acts as a way of rethinking our relationships with the world. Despite these being mostly solitary experiences, Pablo believes that field recording and listening are communal and environmental practices that form gateways for earthly synchronicity and world mapping in time and space. Thus listening in turn can become a political act that sparks emotional bonds with the world and its biotic communities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-21T13:42:07+09:00","created_at":"2024-01-21T12:57:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","monooto","recommended","tape"],"price":227400,"price_min":227400,"price_max":227400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45058524741882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"pablo diserens \u0026 the ocean comm\/uni\/ty \/\/ upstream ensemble TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33019578679546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_3367888e-e5bd-4028-a4b6-de8b97242e9e.jpg?v=1705809445","width":700},{"alt":null,"id":33019578712314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5a07ea28-90dd-432a-91d1-2d3c0805853f.jpg?v=1705809446","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験／フィールドレコーディングレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eForms of Minutiae主宰pablo diserensが、2023年12月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングによる物音コラージュ・ドローンスケープ作品です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiae \"とTBA21-Academyは、フィールドレコーディング作家、アーティスト、f-o-m共同設立者であるpablo diserensが作曲した共同ハプニングと水性サウンド作品 \"upstream ensemble \"を発表する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTBA21-アカデミーのOcean-Archive.orgが主催する2022\/23のデジタルレジデンス期間中、pablo diserensは、オンラインプラットフォームOcean Comm\/uni\/tyのメンバー（および外部の愛好家）に、世界に飛び出し、水性音の出会いを録音するよう呼びかける公募を開始した。この集団的な液体同調の目的は、様々な湿潤生態系から録音されたサウンドを集め、経験の有無にかかわらず、リスニングやフィールドレコーディングのジェスチャーを刺激することだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e35人の参加者から録音された音源は、長編サウンド・コンポジション \"upstream ensemble \"に織り込まれ、音響体としての水循環の多様性の間を行き来する。この作品は、水の絶え間ない流れとそれを取り巻く環境を調査しながら、海、川、パイプ網、池、氷河を上流へと進んでいく。聴き手は、アシカ、イルカ、シロナガスクジラ、ザトウクジラ、キョクアジサシ、藻類の光合成の歌や、潜水艦のソナー、ボート、人間の生活基盤の侵入音とともに、漂う生息地に遭遇する。『upstream ensemble』では、世界の水辺の動物相、植物相、地質学、テクノロジーが、これらの湿潤地帯の音の連なりを記録するシンクロナイズドモーションに混ざり合う。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ポーリン・オリヴェロスのディープリスニングの実践と共鳴し、レイチェル・カーソンの著書『The Edge of the Sea（海の果て）』における潮間帯の探求に触発されたもので、地球の水と関わり、存在する方法としてリスニングに焦点を当てることを提案する、拡大し続ける作品リストに貢献するものである。pablo diserensは、リスニングとアチューニングの実践を共有することで、種や環境の境界を曖昧にし、相互のつながりの感覚を養うことを目指している。個人的にも集団的にも水生バイオームを体験することは、世界と私たちの関係を再考する方法として機能する。これらはほとんど孤独な体験であるにもかかわらず、pabloはフィールドレコーディングとリスニングは、地球のシンクロニシティと時間と空間における世界のマッピングのためのゲートウェイを形成する共同体的で環境的な実践であると信じている。こうしてリスニングは、世界とその生物群集との感情的な絆を生み出す政治的行為となりうるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1545283609\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Despite these being mostly solitary experiences, Pablo believes that field recording and listening are communal and environmental practices that form gateways for earthly synchronicity and world mapping in time and space. Thus listening in turn can become a political act that sparks emotional bonds with the world and its biotic communities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : pablo diserens \u0026amp; the ocean comm\/uni\/ty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e"}
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This collection covers some of the earliest recordings made by the pioneering folklorist Cornélio Pires at the end of the 1920s, through to records from the 30s, 40s \u0026amp; 50s and the beginning of the 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSomewhat rooted in Portuguese troubadour folk traditions, música caipira is typically performed by a duo singing in parallel thirds and sixths, drawing upon a Portuguese-Brazilian style known as moda de viola - with the viola being the viola caipira, a Brazilian-style ten-string guitar that is the core instrument of the music. Born out of the \"outback\"-style region in north-eastern Brazil, these songs tell stories of pain, love, loss \u0026amp; betrayal - often backed by homemade guitars using invented tunings. 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{"id":8138738237690,"title":"Tom Recchion \/\/ oaxaca dawn | bamboo LP","handle":"tom-recchion-oaxaca-dawn-bamboo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験集団LAFMS設立者Tom Recchionが、同国テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたピクチャーディスク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメキシコ・オアハカとマウイ島で収集したフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741639551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Oaxaca Dawn\" and \"Bamboo\" are two raw, unadulterated, and unpretentious snapshots of specific moments in time and space: the early morning cracking of dawn in Oaxaca, Mexico and a windy afternoon in a Hana bamboo forest on Maui, Hawaii. Individually these audio documents are gorgeously simple, matter-of-fact presentations of travels. Together they are a recollection of their natural beauty, impossible to adequately render by any other means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I was struck by the cacophony of sounds at the dawn of light in the 'suburb' of Oaxaca where I was staying. It woke me everyday of my week long stay. It was like a barnyard turned up to 11. I brought a DAT machine and two Audio Technica microphones for the purpose of making field recordings on the trip. I woke up before the sun came up and set up the equipment in the dark. The first sound on the record is the moment the sun came over the horizon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bamboo forests on Maui were seared into my memory from my first time in Hawaii. On my second trip, armed with a first edition Edirol digital recorder, I hung out in the forest for a couple of hours to make the recordings. I noticed 3 distinct sounds (though there are more). The wood block clunking of the stocks, the squeaking of the thin branches flicking and slipping off neighboring\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e plants and the white noise rustling of the leaves on top of the giant clusters.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis beautiful LP features site-specific recordings and photographs by Tom Recchion, a sound and visual artist\/composer\/potter\/art director and graphic designer. He is the co-founder of the legendary Los Angeles Free Music Society (LAFMS) and has been an active, integral participant in the arts for more than forty years. Recchion lives in Pasadena, California.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Tom Recchion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Elevator Bath\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-17T07:44:10+09:00","created_at":"2024-01-17T07:43:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["elevator bath","field recording","lp","monooto"],"price":322600,"price_min":322600,"price_max":322600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45006731935994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tom Recchion \/\/ oaxaca dawn | bamboo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32989249437946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786688135_16_f0ab2eae-96ba-4e6f-9145-32df94cd53ba.jpg?v=1705445019","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験集団LAFMS設立者Tom Recchionが、同国テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたピクチャーディスク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメキシコ・オアハカとマウイ島で収集したフィールドレコーディング2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2741639551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Oaxaca Dawn\" and \"Bamboo\" are two raw, unadulterated, and unpretentious snapshots of specific moments in time and space: the early morning cracking of dawn in Oaxaca, Mexico and a windy afternoon in a Hana bamboo forest on Maui, Hawaii. 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{"id":8136542617850,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Pure Wicked Tune: Rare Groove Blues Dances \u0026 House Parties, 1985-1992 LP","handle":"death-is-not-the-end-pure-wicked-tune-rare-groove-blues-dances-house-parties-1985-1992-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年1月にリリースしたレアグルーブのコレクションです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1985-1992年にイギリス・南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴ19曲をミックステープスタイルで収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Pure Wicked Tune』は、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、主に南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴや「ソウル・ブルース」サウンドシステムを収録したDIYカセットレコーディングから抜粋、カットアップしたミックステープスタイルのコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eファンカデリック、タッチ・オブ・クラス、ラスト・エディション、JBクルー、マンハッタン、5thアヴェニューといったサウンドは、もともと1980年代半ばに形成され始めた。ラヴァーズロックが衰退し、レゲエシーンがよりハードなデジタルスタイルのダンスホールに支配されつつある中、これらのサウンドは、レゲエサウンドシステム独特のスタイルで、キラーレアなソウル、ファンク、ブギーのレコードをミックスし、トースト、サイレン、エフェクトをふんだんに使って演奏するという、タイトだが忠実な観客に強力なオルタナティブを提供した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハウスパーティーやブルースダンスでの演奏が最も有名で、通常は小さなアパートや倉庫で行われ、そのようなイベントの開催時間は一般的に早朝から翌日の午後遅くまでだった。1990年代初頭にダンスミュージックが爆発的にヒットした後、その人気は下火になったが、それ以降もリバイバルセッションの需要は続いている。イギリスの主要なレゲエやダンスホールのサウンドシステムが、その後のハードコアやジャングルのようなUKサウンドに影響を与えたことは比較的よく知られているが、これらのサウンドと、前述のスタイルがポピュラーなレアグルーヴのカットをサンプリングする傾向にあること、特にTom \u0026amp; Jerry、4hero、Reinforced、LTJ Bukemらの作品によく表れていることから、同じような線を引くことができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e本作は、70年代後半から90年代初頭にかけて制作されたブルースパーティー、ダンス、クラッシュのアーカイブDIYカセット・レコーディングからの抜粋を通して、UKサウンドシステム・カルチャーのサウンドを探求するコレクションシリーズの第一弾である。しばしば複製され、広く共有されたこれらのラフで準備万端の「サウンド・テープ」は、電波やレコードショップではなかなか入手できなかった音楽を鋭い耳に提供し、英国の音楽事情に深く根ざしながらも見過ごされがちな影響を残すことになった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3030830616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e レーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For All Those Who Never Hear It Proper (Outro Chop) 02:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePure Wicked Tune is a mixtape-style collection of extracts \u0026amp; cut-ups, taken from DIY cassette recordings featuring rare groove and \"soul blues\" soundsystems playing at early morning house parties and blues dances - mostly in South \u0026amp; East London - between the mid 1980s \u0026amp; early 90s. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSounds like Funkadelic, Touch of Class, Latest Edition, JB Crew, Manhattan, 5th Avenue (and the many more featured on this tape) originally began to form in the mid-1980s. With lovers rock dwindling, and the reggae scene becoming dominated by harder digital-style dancehall, these sounds provided a tight but loyal crowd with a potent alternative - playing a mixture of killer rare soul, funk and boogie records in an inimitably reggae soundsystem style, complete with toasting, sirens and effects aplenty. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey were most well-known for playing at house parties and blues dances, typically in small flats or warehouses, with timing of such events generally running from the early morning hours until late the next afternoon. Though the popularity of the sounds faded following the dance music explosion of the early 1990s, there has been continued demand for revival sessions ever since. Whilst the influence of key British reggae \u0026amp; dancehall soundsystems on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e subsequent UK sounds like hardcore \u0026amp; jungle is relatively well documented, a similar line can just as easily be drawn from these sounds and the aforementioned styles' tendency toward sampling popular rare groove cuts, particularly well evidenced in the work of Tom \u0026amp; Jerry, 4hero, Reinforced \u0026amp; LTJ Bukem among others. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis represents the first outing in a series of collections exploring the sounds of UK soundsystem culture, via extracts from archival DIY cassette recordings of blues parties, dances \u0026amp; clashes made between the late 70s and early 90s. Often duplicated and shared widely, these ruff and ready \"sound tapes\" provided keen ears with music that wasn't otherwise readily available on the airwaves or in the record shops, and would go on to leave a deeply-rooted but too often overlooked influence on the UK's musical landscape.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : DEATH062LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-15T17:12:08+09:00","created_at":"2024-01-15T16:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","hiphop \/ funk"],"price":418900,"price_min":418900,"price_max":418900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44997104140538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Pure Wicked Tune: Rare Groove Blues Dances \u0026 House Parties, 1985-1992 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034328007_10.jpg?v=1705306306"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32979145523450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3789322623_16.jpg?v=1705306305","width":700},{"alt":null,"id":32979145556218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034328007_10.jpg?v=1705306306"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034328007_10.jpg?v=1705306306","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年1月にリリースしたレアグルーブのコレクションです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1985-1992年にイギリス・南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴ19曲をミックステープスタイルで収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Pure Wicked Tune』は、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、主に南ロンドンと東ロンドンの早朝のハウスパーティーやブルースダンスで演奏されたレアグルーヴや「ソウル・ブルース」サウンドシステムを収録したDIYカセットレコーディングから抜粋、カットアップしたミックステープスタイルのコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eファンカデリック、タッチ・オブ・クラス、ラスト・エディション、JBクルー、マンハッタン、5thアヴェニューといったサウンドは、もともと1980年代半ばに形成され始めた。ラヴァーズロックが衰退し、レゲエシーンがよりハードなデジタルスタイルのダンスホールに支配されつつある中、これらのサウンドは、レゲエサウンドシステム独特のスタイルで、キラーレアなソウル、ファンク、ブギーのレコードをミックスし、トースト、サイレン、エフェクトをふんだんに使って演奏するという、タイトだが忠実な観客に強力なオルタナティブを提供した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハウスパーティーやブルースダンスでの演奏が最も有名で、通常は小さなアパートや倉庫で行われ、そのようなイベントの開催時間は一般的に早朝から翌日の午後遅くまでだった。1990年代初頭にダンスミュージックが爆発的にヒットした後、その人気は下火になったが、それ以降もリバイバルセッションの需要は続いている。イギリスの主要なレゲエやダンスホールのサウンドシステムが、その後のハードコアやジャングルのようなUKサウンドに影響を与えたことは比較的よく知られているが、これらのサウンドと、前述のスタイルがポピュラーなレアグルーヴのカットをサンプリングする傾向にあること、特にTom \u0026amp; 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Pierreが、2023年11月に30部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音コラージュ〜フィールドレコーディング5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E5RymLDuRU8?si=fF8-HhuHU5YBLZzl\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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Pierreが、2023年11月に30部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音コラージュ〜フィールドレコーディング5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E5RymLDuRU8?si=fF8-HhuHU5YBLZzl\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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{"id":8111031877882,"title":"Assiko Golden Band de Grand Yoff \/\/ Magg Tekki LP","handle":"assiko-golden-band-de-grand-yoff-magg-tekki-lp","description":"\u003cp\u003eセネガル・ダカールの打楽器集団Assiko Golden Band de Grand Yoffが、2023年12月にアメリカの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMississippi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセネガル、カメルーン、ゴレ島の伝統的なリズムをベースにした10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2389041701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2166117408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8109778338042,"title":"Nakibembe Embaire Group \/\/ Nakibembe Embaire Group LP","handle":"nakibembe-embaire-group-nakibembe-embaire-group-lp-1","description":"\u003cp\u003eウガンダ・ブソガ王国の小さな村\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eナキベンベの伝統楽器である巨大な木琴「エンベール」を演奏するバンドNakibembe Embaire Groupが、2023年5月に同国カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム全開のプリミティブ・ダンスミュージック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインドネシアのガムランガババンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGabber Modus Operandiも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"ウガンダのブソガ王国（現存する4つの立憲君主制国家のひとつ）にある小さな村、ナキベンベでは、昔から地元の人々が音楽演奏や社交行事のための共同スペースを確保してきました。その中央には深い穴があり、15～25個の木の鍵盤で構成された巨大な木琴「エンベール」を増幅させるために、溝を横切っているのです。丸太の木琴は東アフリカでよく見られるものですが、東部バントゥー系民族のバソガ族が奏でる音楽は、独自のチューニングや踊り、補助的な楽器など、特殊でユニークなものです。最大8人の奏者がエンベールを囲んで同時に演奏し、催眠的なポリリズムを重ね合わせ、さらにボーカルやシェーカー、ドラムを加えたアンサンブルを奏でます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eナキベンベ・キシロフォン・グループは、アンベールを使って演奏する最後のグループのひとつで、彼らのライブを見た人ならわかるように、複雑で重層的な音の壁を作り出し、どこで演奏しても完全に魅了されるのです。バンドはNyege Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn Nakibembe, a small village in Uganda's Busoga kingdom (one of the country's four remaining constitutional monarchies), locals have long reserved a communal area for musical performances and social events. In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-11T19:14:44+09:00","created_at":"2023-12-11T19:13:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","lp","strange beats"],"price":303000,"price_min":303000,"price_max":303000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44873908388090,"title":"Default Title","option1":"Default 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Nyegeフェスティバルの常連で、2020年にはベルリンの伝説的ナイトクラブBerghainで、ジャカルタ出身の前衛バンドGabber Modus OperandiとHarsya Wahonoと共に出演した。デビューアルバムでは、アンサンブルで5曲、インドネシアのトリオとのコラボレーションで3曲を発表しています。一緒に聴くと、Nakibembe自身の運動音だけでなく、インドネシアのメタロフォン主導のガムラン音楽からサウンドアート界の頭脳的なデジタルプロセスまで、より遠い形態と相関する音の波紋が示されます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8分間に及ぶ大曲「Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola」は、バソガ音楽の伝統を紹介する完璧な作品として、我々をアルバムに引き込みます。三重奏のメロディックなパーカッシブ・フレーズは、常に流動的なバックボーンを提供し、ルソガのコール＆レスポンス・ボーカルとリズムを明確にするためのシェイカーのスペースを残しています。Omulangira Mpangoでは、さらにテンポを上げ、音符とパターンが混ざり合い、泡のようなハーモニーの雲になりそうです。これらのサウンドが西洋の実験音楽やエレクトロニック・ミュージックの枠組みにいかに浸透しているかに気づくのは難しいことではなく、腐敗することなく提示されるのを聞くと、ソースとつながることがいかに稀であるかを確認することになります。そして、Nakibembeが外部からの影響に対応するとき、その結びつきは相互的で相乗的です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGMOやWahonoの音楽的アプローチと自分たちのテクニックを融合させるために、彼らはエンベールの鍵盤にオーディオ-MIDIトリガーを装着し、音そのものをかき消すことなく楽器の揺れをとらえることに成功しました。ワホノとGMOは、これらの録音とMIDIデータをもとに、デジタル処理によって音を歪ませ、危険な新境地へとシフトさせ、GMOのIcan Haremによるボーカルの即興演奏を加えました。インドネシアのトリオは、Nakibembeでよりミニマルなアプローチを探求したいと考え、「140」ではまさにその通り、エンベアーのクランクの渦を這うように遅くし、散発的な鳴き声と句読点のようなバンプを加えています。「160」はさらに予想外で、エンベアを完全に失い、生のドラムデータをシンセサイザーに送り込み、同じ紛れもないエネルギーでポップや鳴き声を出します。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eインドネシアとウガンダの民族的伝統の類似性を訴えるイカン・ハレムの冷静な語りから始まり、蛇のようなポリリズムと幻惑的なボーカルが融合したトランスのような曲へと爆発します。このアルバムを聴くと、過去、現在、未来が一直線に並んでいるように感じられます。ダンスミュージックは静的なものではなく、現代の装置に縛られることもなく、植民地化ではなく会話によって、偽りの国境を越えて概念を拡張できます。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=360329128\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2058760613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 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In the middle of this space lies a deep pit that serves a single purpose: to amplify the embaire, an immense xylophone made up of between 15 and 25 wooden keys that stretches across the trench. Log xylophones are common throughout East Africa, but the way the music is played by the Basoga - an Eastern Bantu ethnic group - is specific and unique, with its own tuning, dances and supplemental instrumentation. Up to eight players can surround the embaire and play simultaneously, overlaying hypnotic polyrhythms while additional members of the ensemble add vocals or play shakers and drums.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNakibembe Xylophone Group are one of the last remaining groups that perform with the embaire, and as anyone who's caught their live performances will know, they create a complex and layered wall of sound that's completely transfixing wherever it's presented. The band are a regular fixture at Nyege Nyege festival, and in 2020 appeared in Berlin at the legendary Berghain nightclub alongside Jakarta-based vanguards Gabber Modus Operandi and Harsya Wahono. On the group's debut album, they present five tracks as an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ensemble and three tracks in collaboration with Indonesian trio. Heard together the music demonstrates not only the remarkable sound of Nakibembe's own kinetic interaction, but sonic ripples that correlate with more distant forms, from Indonesia's metallophone-led gamelan music to the heady digital processes of the sound art sphere.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUndulating eight-minute epic 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' draws us into the album, offering the perfect introduction to Basoga musical traditions. Triplet-led melodic percussive phrases provide an ever-fluxing backbone, leaving space for call-and-response vocals in Lusoga and shakers for rhythmic clarity. 'Omulangira Mpango' develops the scope even further, pushing up the tempo so the notes and patterns almost blur into clouds of bubbling harmony. It's not difficult to notice how these sounds have seeped into the framework of Western experimental and electronic music, and hearing them presented without corruption only serves to confirm how rare it is to connect with the source. And when Nakibembe do correspond with outside influences, the bond is mutual and synergistic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe group needed to work out a way to combine their techniques with GMO and Wahono's own musical approaches, so they fitted the embaire's keys with audio-to-MIDI triggers that allowed them to capture the instrument's swing without drowning out the sound itself. Then, Nakibembe recorded a series of freestyle performances that would demonstrate the range of the instrument; Wahono and GMO took these recordings and the MIDI data and used digital processes to distort and shift the sounds into dangerous new places, adding vocal improvisations from GMO's Ican Harem. The Indonesian trio wanted to explore a more minimalist approach with Nakibembe, and on '140' do exactly that, slowing down the whir of embaire clunks to a crawl and adding sporadic squeals and punctuating bumps. '160' is even more unexpected, losing the embaire completely and feeding the raw drum data into synthesizers that pop and squeak with the same unmistakable energy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut it's the final track '133' that really seals the deal, opening on a sober narrative from Ican Harem that addresses the parallels between Indonesian and Ugandan folk traditions before exploding into a trance-like fusion of serpentine polyrhythms and disorienting vocals. Listening to the album is like hearing the past, present and future aligned; dance music is neither static nor bound to its contemporary apparatus, and conversation rather than colonization can stretch concepts beyond phony borders.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nakibembe Embaire Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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![Lawrence English / Werner Dafeldecker // Tropic of Capricorn LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077_medium.jpg?v=1702172671)
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When recording the soundscapes, the artist put a focus on the residues of failed colonial aspirations. »The buildings and objects that remain from the failed cattle pastures and other endeavours create uneasy sound worlds of their\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e own,« he says of the regions that are also places of extraction, especially the heavily mined Pilbara. »There is a distant drone of industry in even the most remote of places; an unsettled sense of heavy breath on the land.« He brought home a document of natural reclamation in time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe rich source material was then given to Dafeldecker. Spatialising the recordings with transducers applied to different surfaces such as wood, stretched animal skin, glass, or metal surfaces and also re-recording parts of the recordings, he created discrete events that were inserted into, or rather enmeshed with English’s recordings. You’ll hear plenty of birdsong, insect noises and the sound of rain during these 39 minutes; the sounds of a life you can tap into if you tune into your environment. But there are also other things, things that are impossible to categorise even after repeated listens and that call into question whether or not those were really birds, insects, or the sound of rain in the first place. What »Tropic of Capricorn« invites its listeners to listen beyond the preconceived notions of how nature is supposed to be represented in sound and to instead embrace the immediacy of the sensation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lawrence English \/ Werner Dafeldecker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T11:37:06+09:00","created_at":"2023-12-10T10:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hallow ground","lp","monooto"],"price":424200,"price_min":424200,"price_max":424200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868837638394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/ Werner Dafeldecker \/\/ Tropic of Capricorn LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817706598650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_6b75d39e-fde4-4699-ad62-8f9abb9e8077.jpg?v=1702172671","width":700},{"alt":null,"id":32817706631418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_c9179770-eed3-4d67-9396-c8f8b969aad9.jpg?v=1702172671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのLawrence EnglishとオーストリアのWerner Dafeldecker実験音楽家2名が、2023年11月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawrence Englishが収集したフィールドレコーディングを、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWerner Dafeldeckerが料理したロングフォームな物音コラージュ・ドローンスケープ2曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tropic of Capricorn』は、Lawrence EnglishとWerner Dafeldeckerによる2ndアルバムである。多作なRoom40のオーナーが録音したフィールドレコーディングをベースに、オーストリア生まれの伝説的インプロヴァイザーが電子音響のテクニックを駆使して微妙に、しかし決定的に変化させたこの2枚の長編作品は、音響生態学と美学的介入、具体的なローカルな音の世界と境界を超えるアートの境界線を曖昧にしている。これらの作品は、自然がどこで終わり、人間の知覚がどこで始まるのかを問いかけると同時に、リスナーである私たちと自然との関係に焦点を当てている。それらは深く混乱させ、おそらく最も美しい方法で幻惑させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnglishは、ベースとなる素材を、2つの異なるフィールドトリップで録音した。ひとつは西海岸からオーストラリア北部にあるピルバラ地方、もうひとつは中央砂漠のアレンテ族の土地である。「これらは広大な空間であり、ある面では、国土に耳を傾けようとしない現代的な文明の考え方を突き放しています」とEnglishは言う。サウンドスケープを録音する際、アーティストは失敗した植民地願望の残滓に焦点を当てた。「失敗した牧畜地やその他の努力の跡に残る建物や物体は、それ自体が不穏な音の世界を作り出している。「最も人里離れた場所でも、遠くから産業のドローンという音が聞こえてくる。彼はやがて自然再生のドキュメントを持ち帰った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、その豊富な音源はDafeldeckerに渡された。木、動物の皮、ガラス、金属の表面など、さまざまな表面にトランスデューサーを当てて録音を空間化し、また録音の一部を再録音することで、彼はEnglishの録音に挿入された、あるいはむしろ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnglishの録音に巻き込まれた個別の出来事を作り出した。鳥のさえずり、虫の鳴き声、雨の音......環境に耳を傾ければ聞こえてくる生活の音。しかし、それ以外にも、何度聴いても分類できないもの、そもそもそれが本当に鳥の鳴き声なのか、虫の音なのか、雨音なのかが疑わしいものもある。Tropic of Capricornがリスナーを誘うのは、自然を音でどう表現するかという先入観を超えた聴き方であり、その代わりに感覚の即時性を受け入れることなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8108861260026,"title":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","handle":"sam-dunscombe-two-forests-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-10T12:13:47+09:00","created_at":"2023-12-10T10:39:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","field recording","lp","monooto"],"price":464200,"price_min":464200,"price_max":464200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44868831117562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Dunscombe \/\/ Two Forests LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":464200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32817702338810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_2d9a8f27-3c00-4a1e-a35d-d37b6b731294.jpg?v=1702172363","width":700},{"alt":null,"id":32817702371578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_116d6758-c3a7-4dbe-9be1-399735f124cf.jpg?v=1702172363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Sam Dunscombeが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森と海のフィールドレコーディングを加工した物音コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Forests』はカリフォルニア中央部のセコイア林から始まる。鳥のさえずりや虫の鳴き声は、さまざまな時間ベースの処理方法（スライシングと組み換え、原始的なグラニュラーシンセシス、ディレイなど）で処理され、フィールドレコーディングから直線的でドキュメンタリー的な性格を取り除き、痕跡とエコーの魅惑的な網の目の中に再構築される。Dunscombeは、オリジナルレコーディングに含まれるピッチを分析し、大規模なジャストイントネーションのピッチセットを生成した。これらの音は、フィールドレコーディングの中にゆっくりと織り込まれ、徐々に密度と複雑さを増していき、森が無限のプロポーションを持つ非現実的な空間へと変化していく。曲の終盤、この宇宙的な広がりから抜け出して、私たちはブラジルのマナウス郊外のアマゾンの熱帯雨林にいることに気づく。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeが書いているように、この作品は「オクターブ、マイル、分を越えて、空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚」を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oceanic』では、さまざまな浜辺の録音がフェードイン、フェードアウトを繰り返し、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感が、均質でありながら絶えず変化するテクスチャーを作り出している。それぞれの浜辺の平均的なリズムに単純な比率で関連する音色が互いに重なり合い、フィールドレコーディングのホワイトノイズの質感を移り変わる色合いで彩る。両作品とも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeは現代のアンビエントミュージックの安易な協和音を排し、拡張調律の実践とスペクトラリズムから得たより豊かなハーモニーの配列に取り組んでいる。その結果、ラドゥレスクのうねるような音の塊と、アーヴタイベルの「心理学的に究極の」エンバイロメンツの控えめに処理されたロケーションレコーディングの、これまで夢にも思わなかった出会いを示唆している。実験音楽文化を苦しめかねない偏狭さを超えて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDunscombeの作品は、音と音楽への幅広いアプローチが持つ癒しの力を感動的に主張している。サイケデリックセラピー以外でも、『Two Forests \/ Oceanic』に頻繁に浸ることで、心理的に有益な結果が得られることはほぼ確実である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1440076836\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e2F 19:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO 18:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Black Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[\u003ci\u003e...] \u003c\/i\u003e\u003cem\u003e‘Two Forests’ begins in a central Californian sequoia grove. Bird songs and buzzing insect life are treated with a variety of time-based processing methods (slicing and recombination, primitive granular synthesis, delay, and so on), which strip the field recordings of their linear, documentary character, reframing them in an enchanted web of traces and echoes. Analysing the pitches found in the original recordings, Dunscombe used them to generate a large Just Intonation pitch set. These tones are woven slowly into the field recordings, gradually building in density and complexity until the forest has been transformed into an unreal space of infinite proportions. Emerging from this cosmic expanse in the final minutes of the piece, we find ourselves in the Amazon rainforest outside Manaus, Brazil. As Dunscombe writes, the piece creates ‘a sense of place-gone-strange, of space and time simultaneously expanding and contracting across octaves, miles, and minutes’.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘Oceanic’, several recordings of different beaches fade in and out to create a texture both homogenous and constantly shifting in both the rhythm of the waves and each recording's sense of depth and distance. Tones relating in simple ratios to the average rhythm of each beach float over each other, colouring the white noise texture of the field recordings with shifting hues. In both pieces, Dunscombe forgoes the easy consonance that bogs down much contemporary ambient music for a richer harmonic array informed by extended tuning practices and spectralism. The end results suggest a hitherto undreamt-of meeting of Radulescu’s undulating sonic masses and the discreetly processed location recordings of Irv Teibel’s ‘psychologically ultimate’ Environments. Looking beyond the insularity that can afflict experimental music culture, Dunscombe’s work is a moving argument for the healing power of expanded approaches to sound and music. Even outside of a psychedelics-assisted therapy, frequent immersion in Two Forests \/ Oceanic is almost guaranteed to produce beneficial psychological results. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Dunscombe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8100195467514,"title":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","handle":"al-fajer-group-al-fajer-the-dawn","description":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). Al Fajer Group became known for their unique frequencies and the transparency of their sound. The band is rooted in acoustic oud, guitar and percussion and they never used any electronic equipment during their sets. When they were first established they would perform Palestinian patriotic songs, related to the Palestinian liberation struggle. They released their launch album, recorded on reel tapes, during the First Intifada in 1988, after which they began composing and writing their own original music. They were unable to release this due to the Iraqi invasion of Kuwait in 1990, when all the band members were forced to leave the country and could not reunite to release the second album. During the limited time in which they were able to work together, they participated in multiple tours in Kuwait, Iraq, Germany and other locations.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first vinyl release for the band and includes original music, which has not been available until today.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Fajer Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Majazz Project \/ Palestine Sound Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-18T12:00:36+09:00","created_at":"2023-12-03T15:57:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44839469089018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Al Fajer Group \/\/ Al Fajer (The Dawn) فرقة الفجر الفلسطينية LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32786384322810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_7744c3da-f607-40cc-b728-2ec43c37b594.jpg?v=1701586675","width":700},{"alt":null,"id":32786384355578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_41696709-deb6-4f13-8061-5b76bf72f1c2.jpg?v=1701586676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=120118569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya - هلالاليا 07:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an Insan - عن إنسان 05:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRubbama - ربما 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiqaa - لقاء 02:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilisteen - فلسطين 01:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3aneed Ana - عنيد أنا 02:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3an al Umniyat - عن الأمنيات 03:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYamma Mweil el Hawa - يما مويل الهوى 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eU3linuha - أعلنها 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHalalalalayya Music - موسيقى هلالاليا 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMajazz Project \/ Palestine Sound Archive:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAl Fajer Group was established in Kuwait in 1987, co-founded by four artists: Sima Kanaan (Vocals), Bashar Shammout (Guitar) Jameel Saraj (Oud and Guitar) and Nizar Alyan (Percussion). 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1987年から活動していたクウェートのフォークバンドAl Fajer Groupが、2023年11月にリリースしたレコードです。 1988年に制作したものの、1990年のイラクによるクウェート侵攻により発表の機会を逃したフォーク10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Al Fajer Groupは1987年にクウェートで設立され、4人のアーティストによって共同設立された： シマ・カナーン（ヴォーカル）、バシャール・シャムアウト（ギター）、ジャミール・サラージ（ウードとギター）、ニザール・アリヤン（パーカッション）。アル・ファジェール・グループは、そのユニークな周波数と透明感のあるサウンドで知られるようになった。バンドはアコースティック・ウード、ギター、パーカッションに根ざしており、セット中に電子機器を使用することはない。結成当初は、パレスチナ解放闘争に関連したパレスチナの愛国的な曲を演奏していた。1988年の第一次インティファーダ中に、リールテープに録音したアルバムを発表。1990年にイラクがクウェートに侵攻したため、メンバー全員が国外退去を余儀なくされ、セカンド・アルバムをリリースするための再結成ができなかった。限られた活動期間の中で、彼らはクウェート、イラク、ドイツなどで複数のツアーに参加した。 これはバンドにとって初のヴァイナル・リリースであり、今日まで入手不可能だったオリジナル楽曲も収録されている。" ----------------------------------- 12" black vinyl. ...
Sold Out
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She was a representative of the Ainu culture on the Hokkaido Island in the north of Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ihunke” was her first album which was recorded with the Ainu musician and dub producer Oki Kano in 2000. It was released on CD in Japan only and is finally available on vinyl (2LP + linernotes, DLC included). “Ihunke” is following last year’s single “Iuta Upopo” [Pingipung 58, incl. M.Rux Remix] which had been received with overwhelming enthusiasm and was quickly sold out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 16 Ainu songs on “Ihunke” are delicate, natural gems. They are built on Oki Kano’s Tonkori patterns (a 5-string harp), over which Umeko Ando develops her repetitive, mantric vocals, often in a call-response manner. Oki Kano is one of very few professional Tonkori players who performs worldwide with his Oki Dub Ainu Band. The songs possess a mystical energy – when crows call accurately with Ando’s brittle voice in the first song, it seems like natural powers join in with her music. Her voice sounds like animals of the sky and the forest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOki Kano: “It was a lot of fun to record with Umeko Ando. Many Ainu hesitate to break with tradition – if Umeko hadn’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e been so flexible to work with the younger generation and recording technology, this album would never have happened. Our sessions were intense, and we were proud and happy about making such beautiful music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHistorical background: Only recently (in 2008) have the Ainu officially been acknowledged as indigenous people who are culturally independent from Japan. This record is an example of how their music has been passed on through generations in the underground Ainu communities while it was oppressed by the Japanese hegemony. It deserves a huge audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-29T06:15:30+09:00","created_at":"2023-11-27T14:56:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","pingipung"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44816219799802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Umeko Ando \/\/ Ihunke 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2.jpg?v=1701064575"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32754462785786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih1.jpg?v=1701064575","width":700},{"alt":null,"id":32754462818554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2.jpg?v=1701064575"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2.jpg?v=1701064575","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年10月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同郷トンコリ奏者OKIプロデュースによる16曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=894388318\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnpng\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnpng\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pingipung releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePekanpe Uk 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIhunke 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHutare Chui 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRewrew 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIyomante Upopo 05:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkuri 1 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYaisama 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkuri 2 03:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaraba - Iya Ko Ko 06:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSarorun Rimse 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBattaki 04:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKusuep Kamuy 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerutun Rutun 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChup Kawa Kamuy Ran 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHekuri Sarari 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAtuy So Kata (extended version) 03:51\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePingipung:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Umeko Ando (1932-2004) was a folk singer from Japan. She was a representative of the Ainu culture on the Hokkaido Island in the north of Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ihunke” was her first album which was recorded with the Ainu musician and dub producer Oki Kano in 2000. It was released on CD in Japan only and is finally available on vinyl (2LP + linernotes, DLC included). “Ihunke” is following last year’s single “Iuta Upopo” [Pingipung 58, incl. M.Rux Remix] which had been received with overwhelming enthusiasm and was quickly sold out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 16 Ainu songs on “Ihunke” are delicate, natural gems. They are built on Oki Kano’s Tonkori patterns (a 5-string harp), over which Umeko Ando develops her repetitive, mantric vocals, often in a call-response manner. Oki Kano is one of very few professional Tonkori players who performs worldwide with his Oki Dub Ainu Band. The songs possess a mystical energy – when crows call accurately with Ando’s brittle voice in the first song, it seems like natural powers join in with her music. Her voice sounds like animals of the sky and the forest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOki Kano: “It was a lot of fun to record with Umeko Ando. Many Ainu hesitate to break with tradition – if Umeko hadn’t\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e been so flexible to work with the younger generation and recording technology, this album would never have happened. Our sessions were intense, and we were proud and happy about making such beautiful music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHistorical background: Only recently (in 2008) have the Ainu officially been acknowledged as indigenous people who are culturally independent from Japan. 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Umeko Ando performs this minimalistic vocal in a brittle, emotional manner which is framed by a slow, percussive pulse and Oki’s Tonkori patterns (the Tonkori is a string instrument of the Ainu).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Pingipung’s Andi Otto toured Japan in 2017, he came across this enchanting, folkloristic and danceable song in a DJ set of a friend. He made contact with Oki Kano who agreed to license the track from his own label Chikar Studio. It is pressed on vinyl for the first time. This single is part of Pingipung’s ongoing Concentrical Series of 7inches.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe are very pleased to have a M.Rux Remix on the B side. 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{"id":8073115468026,"title":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","handle":"hand-to-earth-mokuy-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWaṯu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWata Dhärranhayŋu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMokuy\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Daniel Wilfred, David Wilfred, Aviva Endean, Sunny Kim and Peter Knight:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe process of making music together in Hand to Earth is unlike any other we have experienced. It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-13T15:29:15+09:00","created_at":"2023-11-08T10:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745106686202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655572041978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","width":700},{"alt":null,"id":32655572074746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8065873248506,"title":"Sam McLoughlin , David Chatton Barker \/\/ The Heavenly Realms LP+BOOKLET","handle":"sam-mcloughlin-david-chatton-barker-the-heavenly-realms-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンの神秘家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンティーク時計のチャイムだけで制作した\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマルドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Heavenly Realms』は、2022年10月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFolklore Tapesがスウェーデンボーグ・ハウスに滞在したことから生まれた。ロンドンのブルームズベリー・ウェイにあるこのハウスは、科学者、哲学者、幻視者であるエマニュエル・スウェーデンボルグ（1688-1772）の著作の研究と出版を目的とする組織、スウェーデンボルグ・ソサエティの本部である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam McLoughlinとDavid Chatton Barkerーは、スウェーデンボルグの遺産に創造的に反応するよう招かれたが、二人がスウェーデンボルグの神秘体験からインスピレーションを得たことは、彼らの信奉者にとっては驚くことではないだろう。スウェーデンボルグの最も有名な作品『天国と地獄』（1764年）は、長年にわたる夢、トランス状態、天使との恍惚としたコミュニケーションを統合し、死後の世界と霊的な領域についての完全なビジョンを描き出した。その中でスウェーデンボルグは、階層化された天界の秩序を綿密に詳述している。この究極の現実の中では、物理的な物質が、最高で最も純粋な階層である神から発せられる神聖な対応関係を通じて精神に関係している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eこのデュオは、アンティーク時計のチャイムのコレクションだけで作られた音楽を通して、この永遠というビジョンにアプローチしている。彼らの作品ではよくあることだが、この一見制限されたように見えるものこそが、このプロジェクトの特異で表現力豊かな深みを解き放っている。The Heavenly Realmsは、静寂から揺らめくティンティナブラと鳴り響くチャイムへのフェードで幕を開け、その音の波が、タイムキーパー、魂の召喚者、悪霊の追放者としての打ち込みメタルの集合的な記憶へとリスナーを引き込む。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e切迫していながら穏やかで、シンプルでありながら複雑で、天使のような静謐さが軋むような悲しげな底辺の上でハミングしている。音楽のドラマは水平方向にも垂直方向にもある。倍音の大合唱は基本周波数を凌駕し、スウェーデンボルグの対応関係のように絡み合っている。可聴域を超える倍音は知覚を超えた領域を暗示し、瞬間と瞬間の関係とは異なる音の一瞬一瞬に重きを置くことで、時を超越した感覚、一瞬一瞬に宿る永遠性を呼び起こす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e音楽が発展しないというわけではない。ただ、聴き手は、前方だけでなく、上方や内側にも耳を傾けるように誘われているのだ。天界の最も美しい宝物は、深く耳を傾ける人のために用意されている。啓示的な音世界が現れ、絶対的なものの小宇宙となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1404356782\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/ftmsi-the-heavenly-realms\" title=\"FTMSI - The Heavenly Realms\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFTMSI - The Heavenly Realms\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Part 1\u003cbr\u003e2 Part 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFolklore Tapes:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Folklore Tapes grow yet another branch of investigation through their new Mystic Series, which begins with the Swedish mystic Emmanuel Swedenborg, who spent the latter portion of his life living in England.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Heavenly Realms unfolded from Folklore Tapes’ residency at Swedenborg House in October 2022. 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イギリスの妖精音楽家Sam McLoughlinと、民俗研究レーベルFolklore Tapes主宰David Chatton Barkerが、2023年4月にリリースした共作レコードです。 スウェーデンの神秘家Emmanuel Swedenborgからインスピレーションを得た、アンティーク時計のチャイムだけで制作したミニマルドローン2曲を収録。 24ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Folklore Tapesは、人生の後半をイギリスで過ごしたスウェーデンの神秘家エマニュエル・スウェーデンボルグから始まる新たなミスティック・シリーズを通じて、また新たな調査分野を開拓する。『The Heavenly Realms』は、2022年10月にFolklore Tapesがスウェーデンボーグ・ハウスに滞在したことから生まれた。ロンドンのブルームズベリー・ウェイにあるこのハウスは、科学者、哲学者、幻視者であるエマニュエル・スウェーデンボルグ（1688-1772）の著作の研究と出版を目的とする組織、スウェーデンボルグ・ソサエティの本部である。...
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{"id":8065869316346,"title":"Sam McLoughlin \/\/ Fae Transit LP","handle":"sam-mcloughlin-fae-transit-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリスの妖精音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSam McLoughlinが、2023年7月に同国民俗研究レーベルFolklore Tapesから200部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハルモニウムやナイロンギター、ハンドパーカッション、ディクタフォンを用いたどこか懐かしくも新しいフォルクローレ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリトグラフプリントジャケットに手描き地図、DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Fae Transit』は、Sam McLoughlinがFolklore Tapesの『Swifter than the Moon's Sphere』への寄稿で紹介してくれたフェアリー・ミュージック(妖精音楽)の領域への探検である。前作『Green and Brown』がフェアリー・パレードの目撃談だとすれば、『Fae Transit』は完全な誘拐であり、精霊が棲みつき、生者に取り憑かれた森の旅である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのアルバムは、ハルモニウム、ナイロンギター、ハンドパーカッション、ディクタフォンのために書かれたもので、ハルモニウムと指弾きのギターは、メロディ楽器と和音楽器としての役割を絶えず交換している。これらの楽器が織り成す対話は室内楽のような激しさを持つが、音楽はシンプルで素朴な曲が複雑さを超えて歌い上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェアリーサウンドがどんなものかを頭に思い浮かべているなら、これはおそらく違う。全開のハーモニアム・ドローン、三連符のリズム、蛇行するメロディーは、ティンカーベルというよりマッケンナのマシン・エルフだ。しかし、落ち着いている。ノスタルジーとメランコリーの空気が、カーニバルのような音楽を貫き、それは切なく、時には威嚇的だが、決して暴力的ではない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそして、ディクタフォンの変則的なクリック音、ポップ音、うなり音が、パイプと弦楽器の牧歌的な思索を不思議な形で縁取り、時間そのものを巻き戻したり早送りしているように見える。それは聴き手の耳なのか、それとも音楽が底知れぬ裂け目の向こうから自分自身を探し求めているのか。これは深く個人的な音楽であり、同時にユニークな発言であり、まぎれもなくSam McLoughlinの作品である。\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2389266477\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl h\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eoused in a litho-printed sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHand drawn manilla map printed and attached to reverse of sleeve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Fae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. If Green and Brown was a sighting of a faerie parade, Fae Transit is a full abduction, a journey through a woodland inhabited by spirits and haunted by the living.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album is written entirely for harmonium, nylon guitar, hand percussion and dictaphone, with harmonium and finger-plucked guitar continually exchanging roles as melodic and chordal instruments. The interweaving dialogue between these instruments has a chamber-like intensity, though the music flows with simple, rustic tunes singing above any complexity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf you have ideas in your mind of what faerie sounds like, this probably isn’t it. The full-throated harmonium drones, triplet rhythms and meandering melodies are more McKenna’s machine elves than Tinker Bell. But it’s calm. An air of nostalgia and melancholy pervades the carnivalesque music, which is wistful, and occasionally menacing, but never violent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThen there’s the anomalous clicks, pops and whirrs of the dictaphone, seemingly rewinding or fast-forwarding time itself, curiously framing the pastoral musings of pipe and string. Is it the listener’s ear, or is the music searching for itself from beyond some unfathomable rift? This is deeply personal music that is at once a unique utterance and, unmistakably, Sam Mcloughlin’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA.one 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.two 02:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.three 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.four 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.five 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.six 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.seven 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.one 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.two 01:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.three 05:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.four 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.five 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB.six 02:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eFolklore Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFae Transit is an expedition into a realm of faerie music Sam McLoughlin introduced us to in his contribution to Folklore Tapes’ Swifter than the Moon’s Sphere. 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{"id":8056970641658,"title":"Gil Sansón \/\/ con richard (por la adversidad a las estrellas) CD","handle":"gil-sanson-con-richard-por-la-adversidad-a-las-estrellas-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中南米ベネズエラ・バレンシアの実験音楽家Gil Sansónが\u003c\/span\u003e、2023年10月にベルギー・ブリュッセルの実験レーベルUnfathomlessから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gil-sanson-impostor-syndrome-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"遠くから聞こえる交通の音は、過去の記憶の断片を呼び起こす。最近、私はもっとシンプルな時代、今世紀初頭のニューヨークの思い出がよみがえる。地理的に物理的な接触が不可能になる前に、私たちは多くの音楽的、芸術的な冒険を共有した。記憶の音楽性が明らかになり、物語を描写したり語ったりするのではなく、最も静かな時の街（カラカス）の灰色の音と、私のアーカイブからの断片を混ぜ合わせ、遠い昔に過ぎ去ってしまったが、ある日には本当に近い時間に感じられる感覚を記憶によって再構築する作品を促した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2966447895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnfathomless その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnfathomless\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in clear vinyl sleeve.\u003cspan\u003e Edition of 175. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003econ richard (por la adversidad a las estrellas) 44:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Gil Sansón, 4 August 2023:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"The hum of traffic from afar brings back fragments of memories from the past. Lately I've been visited by memories from a simpler time, NYC in the early years of the century, and my friend Richard Garet is often on them. We shared many musical and artistic adventures then before geography made physical contact impossible, the musicality of memory became evident and prompted a piece that doesn't describe or narrates a story but that mixes the grey sound of the city (Caracas) at it's quietest with fragments from my archives and reconstruction by memory of sensations long gone but that some days feel really close in time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Gil Sansón\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Unfathomless\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-03T07:59:38+09:00","created_at":"2023-10-30T13:25:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","Unfathomless"],"price":228700,"price_min":228700,"price_max":228700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44704072499450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gil Sansón \/\/ con richard (por la adversidad a las estrellas) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620096717050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil1.jpg?v=1698639914","width":700},{"alt":null,"id":32620096749818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gil2.jpg?v=1698639915","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中南米ベネズエラ・バレンシアの実験音楽家Gil Sansónが\u003c\/span\u003e、2023年10月にベルギー・ブリュッセルの実験レーベルUnfathomlessから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gil-sanson-impostor-syndrome-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"遠くから聞こえる交通の音は、過去の記憶の断片を呼び起こす。最近、私はもっとシンプルな時代、今世紀初頭のニューヨークの思い出がよみがえる。地理的に物理的な接触が不可能になる前に、私たちは多くの音楽的、芸術的な冒険を共有した。記憶の音楽性が明らかになり、物語を描写したり語ったりするのではなく、最も静かな時の街（カラカス）の灰色の音と、私のアーカイブからの断片を混ぜ合わせ、遠い昔に過ぎ去ってしまったが、ある日には本当に近い時間に感じられる感覚を記憶によって再構築する作品を促した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2966447895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnfathomless その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ufom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnfathomless\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in clear vinyl sleeve.\u003cspan\u003e Edition of 175. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003econ richard (por la adversidad a las estrellas) 44:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Gil Sansón, 4 August 2023:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"The hum of traffic from afar brings back fragments of memories from the past. 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中南米ベネズエラ・バレンシアの実験音楽家Gil Sansónが、2023年10月にベルギー・ブリュッセルの実験レーベルUnfathomlessから200部限定でリリースしたCDです。 メロディ皆無のディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュドローン作品です。 前作もオススメです。 以下、作家本人による解説です。 "遠くから聞こえる交通の音は、過去の記憶の断片を呼び起こす。最近、私はもっとシンプルな時代、今世紀初頭のニューヨークの思い出がよみがえる。地理的に物理的な接触が不可能になる前に、私たちは多くの音楽的、芸術的な冒険を共有した。記憶の音楽性が明らかになり、物語を描写したり語ったりするのではなく、最も静かな時の街（カラカス）の灰色の音と、私のアーカイブからの断片を混ぜ合わせ、遠い昔に過ぎ去ってしまったが、ある日には本当に近い時間に感じられる感覚を記憶によって再構築する作品を促した。" Unfathomless その他作品はこちら /// Click here to see more Unfathomless releases available at Tobira. ...
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Edition of 230. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Nokivesi (part 1) 20:54\u003cbr\u003eB1. Nokivesi (part 2) 17:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMore Mars:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAhti \u0026amp; Ahti is the duo of Finnish sound artists Marja Ahti and Niko-Matti Ahti. Operating on the fringes of the musique concrète tradition, their work combines recordings of spaces and events, beings and objects, carefully aligned in an associative way.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNokivesi (soot-water) embraces sound montage and cut up conversations alongside instrumental and electronic sound, combining the complexity of the field-recorded sounds and compositional sensitivity. Originally created as a radiophonic piece for the Oscillations Radio Marathon in 2020, the piece outlines a fragmented story told by two voices about a person living isolated on a remote island, a tragic and comic figure. The hermit kept in touch with the nearby residents, but he also stimulated their curiosity and imagination living apart from the mainstream society.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe story lays the foundation to a musical work that combines acousmatic sound and documentary, utilizing a variety of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e thematically associated field recordings, modular synthesizers and digital processing in order to create a sonic environment that consists of a number of discrete musical parts. These parts are intermittently interrupted, but also connected by the voices of two elderly persons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahti \u0026amp; Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : More Mars\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-15T15:48:42+09:00","created_at":"2023-10-15T14:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","more mars"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44637495853306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ahti \u0026 Ahti \/\/ Nokivesi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_a65dc4be-77a7-4115-9f67-846ed876ae23.jpg?v=1697348859","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_17805817-992b-4a57-862c-a7463dd591d2.jpg?v=1697348859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_a65dc4be-77a7-4115-9f67-846ed876ae23.jpg?v=1697348859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32560075931898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":1200,"width":1184,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_a65dc4be-77a7-4115-9f67-846ed876ae23.jpg?v=1697348859"},"aspect_ratio":0.987,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_a65dc4be-77a7-4115-9f67-846ed876ae23.jpg?v=1697348859","width":1184},{"alt":null,"id":32560075964666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_17805817-992b-4a57-862c-a7463dd591d2.jpg?v=1697348859"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_17805817-992b-4a57-862c-a7463dd591d2.jpg?v=1697348859","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフィンランドの実験音楽家Marja AhtiとNiko-Matti Ahtiが、2023年10月にギリシャの実験レーベルMore Marsから230部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリーとフィールドレコーディング、モジュラーによる音響ドキュメンタリー作品です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ahti \u0026amp; Ahtiは、フィンランドのサウンドアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarja AhtiとNiko-Matti Ahtiのデュオ。ミュジークコンクレートの伝統の片隅で活動する彼らの作品は、空間や出来事、存在や物体の録音を組み合わせ、連想的な方法で注意深く整列させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eノキヴェシ（煤-水）」は、楽器や電子音とともに、サウンドモンタージュや切り取られた会話を取り入れ、フィールドレコーディングされた音の複雑さと作曲の感性を融合させている。もともとは2020年のオシレーションズ・ラジオマラソンのためのラジオフォニック作品として制作されたもので、この作品は、離島に孤立して暮らす人物について、悲劇的かつ滑稽な人物である2人の声によって語られる断片的な物語を概説している。仙人は近隣の住民と連絡を取り合いながら、主流社会から離れて暮らす彼らの好奇心と想像力を刺激した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの物語は、アコースティックサウンドとドキュメンタリーを融合させた音楽作品の土台となり、テーマに関連した様々なフィールドレコーディング、モジュラーシンセサイザー、デジタル処理を駆使して、いくつもの個別の音楽パートからなる音環境を作り出す。これらのパートは断続的に中断されるが、2人の老人の声によってつながれている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1710017976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more More Mars releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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{"id":8018691195130,"title":"Umeko Ando \/\/ Upopo Sanke 2xLP","handle":"umeko-ando-upopo-sanke-2x12","description":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e十勝の農場で録音した14曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1960794117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 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Umeko Ando (1932-2004) was one of the best-known artists of the Ainu, an indigenous, long-suppressed community in northern Japan. She sings their traditional songs together with Oki Kano on the Tonkori harp, who also recorded the album. The two are supported by members of the female vocal group Marewrew as well as Ainu percussionists, a string player and a male singer who provides rhythmic shouts and also throat singing. The call-and-response structure of many of the songs is performed with a mantric, hypnotic quality in a vocal style that is perhaps best described as elastic, relaxed and breathing. The lyrics praise the lush nature of the islands. They mention the deity Kamuy, who can appear in the form of animals such as bears or swordfish, and the singers repeatedly ask the audience to dance. Listening to this music can be a meditative experience. There seems to be a gentle smile in every note and syllable. This music softly hits the heart.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Upopo Sanke“ was recorded on a farm in Tokachi in the summer of 2003. We hear dogs barking, a distant thunderstorm and voices imitating animals. The liner notes that accompany the 2LP release gather the anecdotal memories of Umeko Ando and Oki\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kano about the stories of the 14 songs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOki Kano is a musical ambassador of the Ainu culture who tours worldwide with his Oki Dub Ainu Band and also gives solo concerts, always playing the Tonkori, the five-stringed Ainu harp.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Ainu have suffered from the oppression of their culture and language by Japan, especially since the 18th and 19th centuries. Only recently, in 2008, were the Ainu officially recognized again as an indigenous people culturally independent of Japan. As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. Thanks to Oki Kano, Umeko Ando's interpretation of Ainu music has been recorded in great detail from within the community. \"Upopo Sanke\" is a treasure of the Ainu heritage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Upopo Sanke\" was mixed again in part by Oki Kano before being mastered and cut to vinyl by Kassian Troyer. The 2LP plays on 45rpm and it sounds fantastic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album was the second album by Umeko Ando, the follow-up to \"Ihunke\", originally recorded in 2000 and also re-released in 2018 by Pingipung together with Oki Kano. The vinyl editions of \"Ihunke\" and also the 7’' single \"Iuta Upopo\" including an M.RUX remix have long been sold out. They will be made available again in the course of the release of \"Upopo Sanke\".\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-18T07:31:39+09:00","created_at":"2023-09-17T12:03:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","pingipung"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44568249073914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Umeko Ando \/\/ Upopo Sanke 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo2.jpg?v=1694919833"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32463931506938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo1.jpg?v=1694919833","width":700},{"alt":null,"id":32463931539706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo2.jpg?v=1694919833"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/upopo2.jpg?v=1694919833","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e十勝の農場で録音した14曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1960794117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eChorakkun (チョーラックン) 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEri Rimse (エリ リムセ) 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaranpe (サランペ ) 04:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIuta Upopo (イウタ ウポポ) 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuchochoy (スチョチョイ) 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChup Kamuy Ho (チュプ カムイ ホー) 01:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSarukiusinay Kotan (サルキウシナイ コタン) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtari Opun Parewa (ウタリ オブン パレワ) 03:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMukkkuri Hawehe (ムックリ ハゥエヘ) 02:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEmusi Rimse (エムシ リムセ) 03:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKu Rimse (クー リムセ) 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerekan Ho (ヘレカン ホー) 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRera Suye (レラ スエ) 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAruo (アルオー) 05:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ePingipung:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eUpopo Sanke“ means “Let's sing a song\" in the Ainu language. Umeko Ando (1932-2004) was one of the best-known artists of the Ainu, an indigenous, long-suppressed community in northern Japan. She sings their traditional songs together with Oki Kano on the Tonkori harp, who also recorded the album. The two are supported by members of the female vocal group Marewrew as well as Ainu percussionists, a string player and a male singer who provides rhythmic shouts and also throat singing. The call-and-response structure of many of the songs is performed with a mantric, hypnotic quality in a vocal style that is perhaps best described as elastic, relaxed and breathing. The lyrics praise the lush nature of the islands. They mention the deity Kamuy, who can appear in the form of animals such as bears or swordfish, and the singers repeatedly ask the audience to dance. Listening to this music can be a meditative experience. There seems to be a gentle smile in every note and syllable. This music softly hits the heart.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Upopo Sanke“ was recorded on a farm in Tokachi in the summer of 2003. We hear dogs barking, a distant thunderstorm and voices imitating animals. The liner notes that accompany the 2LP release gather the anecdotal memories of Umeko Ando and Oki\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kano about the stories of the 14 songs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOki Kano is a musical ambassador of the Ainu culture who tours worldwide with his Oki Dub Ainu Band and also gives solo concerts, always playing the Tonkori, the five-stringed Ainu harp.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Ainu have suffered from the oppression of their culture and language by Japan, especially since the 18th and 19th centuries. Only recently, in 2008, were the Ainu officially recognized again as an indigenous people culturally independent of Japan. As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. Thanks to Oki Kano, Umeko Ando's interpretation of Ainu music has been recorded in great detail from within the community. \"Upopo Sanke\" is a treasure of the Ainu heritage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Upopo Sanke\" was mixed again in part by Oki Kano before being mastered and cut to vinyl by Kassian Troyer. The 2LP plays on 45rpm and it sounds fantastic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album was the second album by Umeko Ando, the follow-up to \"Ihunke\", originally recorded in 2000 and also re-released in 2018 by Pingipung together with Oki Kano. The vinyl editions of \"Ihunke\" and also the 7’' single \"Iuta Upopo\" including an M.RUX remix have long been sold out. They will be made available again in the course of the release of \"Upopo Sanke\".\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Umeko Ando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pingipung\u003c\/p\u003e"}
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アイヌのシンガー／口琴奏者Umeko Andoが、2023年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2003年リリース） 十勝の農場で録音した14曲を収録。ライナーノーツとDLコード付属。 --------------------------------------- 2x12" black vinyl. Includes DL code. Tracklist: Chorakkun (チョーラックン) 02:50...
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