contemporary / sound poetry
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{"id":8639259017466,"title":"Bobby Beausoleil \u0026 Jarett Kobek \/\/ I’m Here Just for a Moment and I’m Going to Have a Good Time and Then I’m Gone TAPE","handle":"bobby-beausoleil-jarett-kobek-i-m-here-just-for-a-moment-and-i-m-going-to-have-a-good-time-and-then-i-m-gone-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、音楽家／囚人Bobby Beausoleilと作家Jarett Kobekが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年に録音された膨大な会話（カリフォルニア州立刑務所の電話回線を通じて）を収録。主にカルト映画監督KENNETH ANGERについて、そして1966年から1967年後半にかけて起こった出来事について話しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=454219545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Jarett Kobek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : purrrrrj035\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-09T15:28:33+09:00","created_at":"2024-10-09T15:07:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","new","purge","tape"],"price":289300,"price_min":289300,"price_max":289300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46731021254906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bobby Beausoleil \u0026 Jarett Kobek \/\/ I’m Here Just for a Moment and I’m Going to Have a Good Time and Then I’m Gone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005137_10.jpg?v=1728455149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005135_10.jpg?v=1728455151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35021174866170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185","width":700},{"alt":null,"id":35021173915898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005137_10.jpg?v=1728455149"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005137_10.jpg?v=1728455149","width":1200},{"alt":null,"id":35021173948666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005135_10.jpg?v=1728455151"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005135_10.jpg?v=1728455151","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、音楽家／囚人Bobby Beausoleilと作家Jarett Kobekが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年に録音された膨大な会話（カリフォルニア州立刑務所の電話回線を通じて）を収録。主にカルト映画監督KENNETH ANGERについて、そして1966年から1967年後半にかけて起こった出来事について話しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=454219545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8639255970042,"title":"Li Tavor \/\/ Polyphonie Anarchiste TAPE","handle":"li-tavor-polyphonie-anarchiste-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スイス・チューリッヒの映画音楽家Li Tavorが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイス西部ジュラ地方の時計工場で働くアナーキストの労働者を描いたCyril Schäublin監督の長編映画『Unrest』(2022年)のサウンドトラック作品です。スクリーンプリント写真3枚付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1397499535\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Li Tavor\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/li-tavor\" target=\"_blank\"\u003eLi Tavor\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Polyphonie Anarchiste\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/li-tavor\/polyphonie-anarchiste\" target=\"_blank\"\u003ePolyphonie Anarchiste\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4xhNrJwga4?si=lXlmaAufMP3lwrct\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003enumbered + handmade in an edition of 30 copies with on-body screen print and eco-x slip; each copy contains three riso-printed cigarette cards and a separate tri-fold insert with lyrics printed in full in their French original, alongside German and English translations.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTAPE ONLY - no digital. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eAudio is sample only - full audio only available on tape. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePurge:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"LI TAVOR’s Polyphonie Anarchiste from the film Unrest by CYRIL SCHÄUBLIN. 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SLEIGH-JOHNSON、VINDICATRIXのコラボレーションによる新作『Collapse』は、複数のタイムライン（紀元前、産業、商品化）をまたいでエスカレートする3幕の劇のサウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、カーザ・デッレ・ドンネが歴史的な女性精神病院を占拠したことから、フィアット工場や60年代の労働者のストライキ、1970年代の殺人的なショッピング・デパート、ガレージの失望に至るまで、都市崩壊の時空を超えた現場を合体させている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4084598645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4084598645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3198354263\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\" 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{"id":8638402134266,"title":"Félicia Atkinson \/\/ Space As An Instrument LP \/ CD","handle":"felicia-atkinson-space-as-an-instrument-lp-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのアンビエント作家Felicia Atkinsonが、2024年10月に自身主宰レーベルShelter Pressからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードを用いたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることだ。自分の内的生活の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、それらの視点は驚きと好奇心の中で融合する。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinsonのニューアルバム『Space as an instrument』は、リスナーを、心が開放的で環境に対して受容的であるとき、そのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘う。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置く手助けをしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる。これらはAtkinsonの携帯電話で録音されたもので、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲んで、出会いの場所と時間を感じさせる。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや茫漠とした不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現している。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在である。デジタルピアノは、ダイオードとLEDディスプレイの超現実的な空間に存在し、3次元のピアノのアバターとして機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでも、人、水、風の住む世界は、楽器として『Space』全体を通して聴くことができる。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元される。『Sorry 』では力強い突風にマイクが緊張し、『Pensées Magiques 』では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールドレコーディングは、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと誘い、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にしてくれる。しかし、Atkinsonの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗する。「それは何も説明しない」と彼女は言う。しかし、それは私がそれを知覚する方法を、どうにかして翻訳する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xsUh-PasZQY?si=5Tipfngg8CgHOqby\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PAx9LTSZTpA?si=ohGmmhIlaxp_wV5u\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The healing 04:04\u003cbr\u003e2. This was her reply\u003cbr\u003e3. Thinking iceberg 12:50\u003cbr\u003e4. La pluie\u003cbr\u003e5. Sorry\u003cbr\u003e6. Shall I return to you\u003cbr\u003e7. Pensées magiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOne of the universal experiences of life on Earth is staring, neck craned, at the cosmos. The vastness of one’s internal life meets the vastness of space, and in that moment those perspectives fuse in a state of wonder and curiosity. Space as an instrument, the new album by French artist and musician Félicia Atkinson, invites listeners to explore the phantasmic landscapes created in such transformative encounters, when the mind is open and receptive to its environment. Like being absorbed by the immensity of the night sky, this music dilates the imagination and helps us to sit comfortably in the mystery of the ineffable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are guided through Space as an instrument by the piano, its alinear story told through restrained, iterative melodies that become entwined with the sounds at the music’s margins - a wisp of electronics, a pinprick of an enunciated consonant. They were recorded on Atkinson’s phone, which was placed next to the keys, or behind her, with the sound of the room bleeding through to give a sense of the place and time of the encounter. She describes these sessions as meetings where she and the piano commune to co-create these spiraling phrases and vaporous dissonances moment by moment. Complicating this dynamic is the presence of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e digital pianos, which exist in the surreal space of diodes and LED displays. They act as avatars of their three-dimensional counterparts: nowhere and everywhere simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the inhabited world of people, water, and wind can be heard throughout Space as an instrument. Often these recordings are integrated into the backdrop of electronics, or reduced to the sound of movements whose physical forms are obscured: the microphone straining against a forceful gust on “Sorry,” arhythmic footsteps traversing an invisible terrain on “Pensées Magiques.” These field recordings take us to the brink of synesthetic experience, allowing us to glimpse with our ear the topography of the imagination. But Atkinson’s music resists any kind of singular perspective on the scene, or any distinct conclusion. “It doesn’t explain anything,” she says, “but it translates the way I perceive it, somehow.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP155\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBARCODE : 788362411343 \/ 788362411305\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T18:32:23+09:00","created_at":"2024-10-08T16:46:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","lp","neo classical","new","shelter 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Atkinsonが、2024年10月に自身主宰レーベルShelter Pressからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードを用いたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地球での生活で普遍的な体験のひとつは、首をかしげながら宇宙を見つめることだ。自分の内的生活の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、それらの視点は驚きと好奇心の中で融合する。フランスのアーティストであり音楽家でもあるFélicia Atkinsonのニューアルバム『Space as an instrument』は、リスナーを、心が開放的で環境に対して受容的であるとき、そのような変容的な出会いの中で生まれる幻想的な風景へと誘う。夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽はイマジネーションを膨らませ、計り知れない神秘の中に心地よく身を置く手助けをしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニクスのささくれや、発音された子音など、音楽の端々にある音と絡み合いながら、抑制された反復的なメロディーによって語られる。これらはAtkinsonの携帯電話で録音されたもので、鍵盤の横や背後に置かれ、部屋の音が滲んで、出会いの場所と時間を感じさせる。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くようなフレーズや茫漠とした不協和音を刻一刻と共創していく会議だと表現している。このダイナミズムを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイという超現実的な空間に存在するデジタルピアノの存在である。デジタルピアノは、ダイオードとLEDディスプレイの超現実的な空間に存在し、3次元のピアノのアバターとして機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでも、人、水、風の住む世界は、楽器として『Space』全体を通して聴くことができる。多くの場合、これらの録音はエレクトロニクスの背景と一体化し、あるいは物理的な形態が不明瞭な動きの音に還元される。『Sorry 』では力強い突風にマイクが緊張し、『Pensées Magiques 』では目に見えない地形を横切るリズミカルな足音。これらのフィールドレコーディングは、私たちを共感覚的体験の瀬戸際へと誘い、想像力の地形を耳で垣間見ることを可能にしてくれる。しかし、Atkinsonの音楽は、このシーンに対する特異な視点や明確な結論に抵抗する。「それは何も説明しない」と彼女は言う。しかし、それは私がそれを知覚する方法を、どうにかして翻訳する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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The healing 04:04\u003cbr\u003e2. This was her reply\u003cbr\u003e3. Thinking iceberg 12:50\u003cbr\u003e4. La pluie\u003cbr\u003e5. Sorry\u003cbr\u003e6. Shall I return to you\u003cbr\u003e7. Pensées magiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOne of the universal experiences of life on Earth is staring, neck craned, at the cosmos. The vastness of one’s internal life meets the vastness of space, and in that moment those perspectives fuse in a state of wonder and curiosity. Space as an instrument, the new album by French artist and musician Félicia Atkinson, invites listeners to explore the phantasmic landscapes created in such transformative encounters, when the mind is open and receptive to its environment. Like being absorbed by the immensity of the night sky, this music dilates the imagination and helps us to sit comfortably in the mystery of the ineffable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are guided through Space as an instrument by the piano, its alinear story told through restrained, iterative melodies that become entwined with the sounds at the music’s margins - a wisp of electronics, a pinprick of an enunciated consonant. They were recorded on Atkinson’s phone, which was placed next to the keys, or behind her, with the sound of the room bleeding through to give a sense of the place and time of the encounter. She describes these sessions as meetings where she and the piano commune to co-create these spiraling phrases and vaporous dissonances moment by moment. Complicating this dynamic is the presence of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e digital pianos, which exist in the surreal space of diodes and LED displays. They act as avatars of their three-dimensional counterparts: nowhere and everywhere simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the inhabited world of people, water, and wind can be heard throughout Space as an instrument. Often these recordings are integrated into the backdrop of electronics, or reduced to the sound of movements whose physical forms are obscured: the microphone straining against a forceful gust on “Sorry,” arhythmic footsteps traversing an invisible terrain on “Pensées Magiques.” These field recordings take us to the brink of synesthetic experience, allowing us to glimpse with our ear the topography of the imagination. But Atkinson’s music resists any kind of singular perspective on the scene, or any distinct conclusion. “It doesn’t explain anything,” she says, “but it translates the way I perceive it, somehow.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP155\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBARCODE : 788362411343 \/ 788362411305\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8637861134586,"title":"Jordan Deal \/\/ Seas of Triple Consciousness LP","handle":"jordan-deal-seas-of-triple-consciousness-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのマルチメディア作家／音響詩人Jordan Dealが、2024年9月にイギリス・ロンドンの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のルーツである黒人霊歌やゴスペル、アフリカ系アメリカ人フリージャズ、ブラックパンク、黒人の宗教儀式からヒントを得たスポークンワード〜コンテンポラリー・ブルース〜実験ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-deal-gogo-underworld-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jordan Dealの2022年のデビュー作『GOGO Underworld』（Cor Ardens）は、映画、彫刻、サウンド、パフォーマンスなど、様々な分野にまたがる彼らの活動を私たちに教えてくれた。そして今、私たちはJordan Dealの記録された遺産の次の章を紹介できることを誇りに思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Seas of Triple Consciousness』は、フランスの田舎の修道院と教会、そしてフィラデルフィアのJordan Dealの自宅の間で録音された。ゴスペル、ブルース、フォークの伝統や前衛的な作曲技法からヒントを得ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e基本的にはグランドピアノを中心に、時折パーカッション、ハーモニカ、フィールドレコーディング、ギターが入るソングスイートで、アルバムは世界が崩壊するところから始まり、Jordan Dealが一連のペルソナを操り、抑圧的な力の犠牲者が住む超現実的な風景を横断する想像上の未来をリスナーに提示する。反抗、ノスタルジア、希望を、平明で、ソウルフルで、儚げに表現したJordan Dealの作品は、親しみやすさと同時に、心を揺さぶる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1293949842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=654321906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=388777971\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. when the sun dies 01:35\u003cbr\u003e2. and the sea dries 02:03\u003cbr\u003e3. horn of the beetles 04:14\u003cbr\u003e4. desert blues 08:03\u003cbr\u003e5. celebrate the madness 04:57\u003cbr\u003e6. metzu zombie dance 03:33\u003cbr\u003e7. mothers dance 04:09\u003cbr\u003e8. i will still love you 01:00\u003cbr\u003e9. at sight of first kiss 03:44\u003cbr\u003e10. the symphony of the black sun rises 02:55\u003cbr\u003e11. therefore to be swallowed by eternal blackness 04:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJordan Deal’s 2022 debut GOGO Underworld (Cor Ardens) hipped us to their multidisciplinary practice which shapeshifts across film, sculpture, sound \u0026amp; performance. Now we are proud to present the next chapter in Jordan’s recorded legacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeas of Triple Consciousness was recorded between monasteries \u0026amp; churches in rural France and Jordan’s home in Philadelphia. It takes cues from the gospel, blues and folk traditions as well as avant-garde composition techniques.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEssentially a song-suite, centred around grand piano with occasional percussion, harmonica, field recordings and guitar, the album starts with a world collapsing before presenting the listener with an imagined future where Jordan channels a series of personae traversing a surreal landscape inhabited by the victims of oppressive forces. With plaintive, soulful and fragile expressions of defiance, nostalgia and hope Jordan’s jaw-dropping creation is as mind-bending as it is familiar, For comparisons try Nina Simone, Moor Mother, \u0026amp; Julius\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eastman.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jordan Deal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-09T10:35:55+09:00","created_at":"2024-10-07T22:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","horn of plenty","jazz","lp","new"],"price":456300,"price_min":456300,"price_max":456300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723804528890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jordan Deal \/\/ Seas of Triple Consciousness LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"HOP27","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009369735418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con_04533106-1d46-4b7f-a673-bc0302260e18.jpg?v=1728307118","width":700},{"alt":null,"id":35009369768186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_3b4137cb-26e9-45cd-aaf4-8ce16e4db6f3.jpg?v=1728307118","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのマルチメディア作家／音響詩人Jordan Dealが、2024年9月にイギリス・ロンドンの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のルーツである黒人霊歌やゴスペル、アフリカ系アメリカ人フリージャズ、ブラックパンク、黒人の宗教儀式からヒントを得たスポークンワード〜コンテンポラリー・ブルース〜実験ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jordan-deal-gogo-underworld-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jordan Dealの2022年のデビュー作『GOGO Underworld』（Cor Ardens）は、映画、彫刻、サウンド、パフォーマンスなど、様々な分野にまたがる彼らの活動を私たちに教えてくれた。そして今、私たちはJordan Dealの記録された遺産の次の章を紹介できることを誇りに思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Seas of Triple Consciousness』は、フランスの田舎の修道院と教会、そしてフィラデルフィアのJordan Dealの自宅の間で録音された。ゴスペル、ブルース、フォークの伝統や前衛的な作曲技法からヒントを得ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e基本的にはグランドピアノを中心に、時折パーカッション、ハーモニカ、フィールドレコーディング、ギターが入るソングスイートで、アルバムは世界が崩壊するところから始まり、Jordan Dealが一連のペルソナを操り、抑圧的な力の犠牲者が住む超現実的な風景を横断する想像上の未来をリスナーに提示する。反抗、ノスタルジア、希望を、平明で、ソウルフルで、儚げに表現したJordan Dealの作品は、親しみやすさと同時に、心を揺さぶる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470730235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1293949842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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![Ben Vida // Vocal Trio LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b_medium.jpg?v=1728306774)
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Includes original insert that functions as an OBI. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part One\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part Two\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBen Vida first emerged during the mid 1990s within a loose constellation of experimental musicians, centred around a performance series of improvised workshops at the Myopic Bookstore in Chicago, alongside Jim O'Rourke, Kevin Drumm, Chad Taylor, and the other future members of Town and Country - Jim Dorling, Joshua Abrams, and Liz Payne - the band within which he would gain widespread recognition over the following years. Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. It was this shift, evolving and refining itself over the last decade, that underscores radically the leap in his practice represented by “Vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Trio”, a work that encounters Vida composing for the human voice with the ideas that allow for synthesis - transferring the underlying concepts and structures of both subtractive and additive synthesis to the acoustic realm - without using a synthesiser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the Spring of 2022 Vida was in Bremen, Germany, collaborating on a dance piece with the choreographer Fay Driscoll, when the production fell into delays. Finding himself with time on his hands, a space at his disposal, and the company of two dancers - Amy Gernux and Lotte Rudhart - who were also singers, the idea for the piece - to utilising the larynx as audio paths (multi-harmonic or harmonically pure) while conceptualising each person’s mouth as a filter to sculpt the timbre and resonance of a given tone - began to take shape in his mind. Considering how typographical scores might be developed into a non-linguistic social framework, Vida drafted a single page of text - what became the score for “Vocal Trio” - accompanied by a set of harmonic suggestion and loose parameters, seeking a core meaning from each word's phonic make-up by each of the three singers (Vida, Gernux and Rudhart) singing as slowly as possible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the core of the pulsing vocal drones - intoxicating, harmonically rich long-tones - that make up the duration abstraction of “Vocal Trio”, is Vida’s regard for music as a social space. It is an experiment that seeks liberation through the act of collective music making, by challenging the terms through which the act of composing is perceived and then relinquishing control. The piece’s rehearsals were simply the three performers hanging out, allowing their knowing each other and natural dynamics to contribute to its form as the score, before recording during a single afternoon at the end of a number of days sharing company and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreatively visionary and groundbreaking on numerous terms, as well as being intoxicatingly beautiful and remarkably listenable, Ben Vida’s “Vocal Trio” represents a striking step forward for one of the most ambitious and outstanding sonic artists working in the United States today. Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T15:25:31+09:00","created_at":"2024-10-07T22:15:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723797713146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida \/\/ Vocal Trio LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009347322106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":594,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.01,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","width":600},{"alt":null,"id":35009347354874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":585,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.024,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜ドローン2曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年の春、Vidaはドイツのブレーメンに滞在し、振付家のフェイ・ドリスコルとダンス作品の共同制作を行っていた。時間があり、自由に使えるスペースがあり、歌手でもある2人のダンサー、エイミー・ゲルヌクスとロッテ・ルドハルトと一緒にいることを知ったVidaは、喉頭をオーディオ・パス（マルチハーモニックまたはピュアハーモニック）として利用する一方、各人の口を与えられた音色の音色と響きを彫刻するフィルターとして概念化する、という作品のアイデアを思いついた。 Vidaは、タイポグラフィの楽譜を非言語的な社会的枠組みに発展させるにはどうしたらよいかを考え、1ページのテキストを下書きした。これが「Vocal Trio」の楽譜となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Vocal Trio」のデュレーションを抽象化する脈打つヴォーカル・ドローン（酔わせるような、ハーモニー豊かなロングトーン）の中核にあるのは、社会的空間としての音楽に対するVidaの敬意である。作曲という行為が認識される条件に挑戦し、コントロールを放棄することで、集団的な音楽制作という行為を通して解放を求める実験なのだ。 この作品のリハーサルは、3人のパフォーマーがただたむろし、互いを知り、自然なダイナミクスを楽譜の形に反映させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVidaの『Vocal Trio』は、多くの点で創造的で画期的であるだけでなく、陶酔するほど美しく、聴きごたえのある作品である。ステファン・マシューによるマスタリング、ブラッドフォード・ベイリーによる特別依頼のライナーノーツ、そして作品のビジュアル・スコアを提供するレポレロ・インサート付きの200枚限定盤でBlumeからリリースされたこの作品は、2024年に我々が出会うであろう最も重要なコンテンポラリー・レコードのひとつである。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240363741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. 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Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e"}
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![James Tenney // Postal Pieces LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tenn1_medium.jpg?v=1728306249)
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{"id":8637853532410,"title":"James Tenney \/\/ Postal Pieces LP [COLOR]","handle":"james-tenney-postal-pieces-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家James Tenney（1934-2006）が、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ドローン5曲を収録。オリーブカラー盤です。インサート、ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Tenney（1934-2006）は、過去50年間で最も重要なアメリカ人作曲家・理論家の一人である。非常に長い間、彼の作品は主に他の音楽家にしか知られておらず、その多大な影響力はその無名さによって裏切られていた。 しかし、この20年間で、彼の音楽と著作がどんどん出版され、録音され、演奏され、研究されるようになり、アメリカ現代音楽の文脈における彼の位置づけは、はるかによく理解されるようになった。彼は、コンピューター・ミュージック、調律理論、音響学や音楽認知のアイデアの作品への統合など、多様な音楽分野を開拓してきた。テニーはまた、他の先鋭的なアメリカ人作曲家の教師、演奏家、研究者としても重要な存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTenneyは音の質と知覚に深く傾倒していた。1970年になると、彼はアコースティック楽器のための作曲（テープ・ディレイで処理することもあったが）に回帰し、ほとんどの場合、調律が整っていない楽器を用いてハーモニーの知覚を探求するようになった。 この進展は、1970年代の初めに、バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学（カルアーツ）の音楽学部に招かれ、カリフォルニアに移り住んだこととほぼ一致する。ハープ奏者のスーザン・アレンやアーティストのアリソン・ノウルズと定期的に連絡を取るようになり、また多くの友人たちとも距離を置くようになった。1971年、彼はノウルズとマリー・マクロイの協力を得て、1965年に始めたプロジェクト「The Postal Pieces」を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e11曲からなる組曲「The Postal Pieces」は、Tenneyのよく知られた有名な作品のひとつであり、Tenneyが抱いた二面性、とりわけ、他者への意識を高めるための音の使用と、日常生活の要素や観察に基づく意欲を照らしている。その代わりに、ジョン・ベルガモ、アリソン・ノウルズ、ポーリン・オリヴェロス、ラ・モンテ・ヤング、ハロルド・バッド、フィリップ・コーナー、ジョエル・クロスニック、ビュエル・ニードリンガー、スーザン・アレン、マックス・ノイハウス、マルコム・ゴールドスタインといった友人たちに、葉書の裏に短い楽譜を送ることを思いついた。 この組曲は3つのテーマで構成されている： テニーのコンセプトであるうねり形（繰り返しを利用し、構造的に対称なアーチを描いて進行する）、イントネーション、そして「瞑想的知覚状態」を生み出すという願望である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ifFkz6g7wuE?si=lHHDrkjLbyDG633b\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K3FcK2vJ5eA?si=ogxz1c5v1CKhnXZ0\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eLCdH2AqWa8?si=I7pdTX8gpWb9AX2D\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PLiCVFs2x-M?si=CE9HFtdjYcCOvRvI\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zJUi8ReZnA8?si=WW39fWNps05mh6WB\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" green vinyl. 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![Various Artists (Blume) // New Music For Electronic And Recorded Media LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/new1_b7a872b1-c8f4-467a-9bb7-b663b65a5712_medium.jpg?v=1728305562)
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{"id":8632046813434,"title":"Marco Baldini \/\/ Fuochi TAPE","handle":"marco-baldini-fuochi-tape","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbre等から発表しているイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldiniが、2024年9月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eパイプオルガンとチェロ、フルート、コントラバスによるロングフォームなアコースティック・ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-apartment-house-maniera-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"サン・マルティーナ・ア・マイアーノ教会（1885年）のパイプオルガンを使用し、ヴィンチェンツォ・ガリレイの『フロニモ』（1581年）に由来する楽材を用いたこれらの作品は、持続音と低音テシトゥーラの喚起的な可能性を明確にしている。これらの骨格構造の長大な持続時間は、みずみずしく、しばしば予期せぬ和声進行を前景化し、それぞれの瞬間が微妙な神秘とドラマの世界を現出させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2926266446\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ombra con coda 20:24\u003cbr\u003e2. Fuochi 17:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFeaturing the 1885 pipe organ of Chiesa di San Martina a Maiano and using musical materials derived from Vincenzo Galilei's Fronimo (1581), these pieces articulate the evocative possibilities of sustained tones and low tessituras. The protracted durations of these skeletal structures foreground their lush and often unexpected harmonic progressions, each moment revealing a world of subtle mystery and drama.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco Baldini\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had gotten close to the pipe organ while working, with Daniela Fantechi and Luisa Santacesaria, on writing Parva Lumina (2017), a piece that we later recorded in 2018 on a beautiful 19th-century Tronci organ in the church of San Giusto a Ema, in the countryside near Florence, and featured in Anabasi (Kohlhaas 2020), the fourth record by our ensemble Blutwurst.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese two pieces were recorded in the summer of 2020 in the Church of San Martino a Maiano, in the green hills looming over Florence, very close to the village of Fiesole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn San Martino there is an organ built in 1885 by Demetrio Bruschi, a carpenter and organ builder originally from Loro Ciuffenna, in the middle valley of the Arno River.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ is located in the choir loft on the back wall of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the apse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMechanically transmitted, it has 16 stops and a mellifluous and opaque but powerful sound that gives its best in the lower register.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFuochi's pieces remained buried in my hard disk for almost four years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI liked them very much, despite their raw and somewhat monolithic nature, but the overabundance of pipe organ records in the field of modern composition, some that have since become iconic, and a chronic insecurity of mine had put me off proposing them earlier.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDark timbres and low tones are favored in these pieces, and the hands of Luisa Santacesaria, who plays the organ in both pieces, rarely exceed the lower half of the instrument's keyboard, while often the sound descends into the very deep notes produced with the pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile 'Fuochi' is a solo piece for pipe organ in 'Ombra con coda' Luisa is joined by Ensemble Schallfeld member Elisa Azzarà on bass flute, Niccolò Curradi on cello and Blutwurst member Maurizio Costantini on double bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are both skeletal studies on stasis and slowness as well as the evocative and emotional possibility of sustained sounds and low tessituras, some concepts that have been quite central to my musical research in recent years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth pieces are based on excerpts from lute pieces by Vincenzo Galilei from his famous treatise 'Fronimo' (1581).\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 105\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-30T18:13:31+09:00","created_at":"2024-09-30T16:04:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","recommended","tape"],"price":224800,"price_min":224800,"price_max":224800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46701012189434,"title":"Default Title","option1":"Default 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The protracted durations of these skeletal structures foreground their lush and often unexpected harmonic progressions, each moment revealing a world of subtle mystery and drama.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarco Baldini\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had gotten close to the pipe organ while working, with Daniela Fantechi and Luisa Santacesaria, on writing Parva Lumina (2017), a piece that we later recorded in 2018 on a beautiful 19th-century Tronci organ in the church of San Giusto a Ema, in the countryside near Florence, and featured in Anabasi (Kohlhaas 2020), the fourth record by our ensemble Blutwurst.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese two pieces were recorded in the summer of 2020 in the Church of San Martino a Maiano, in the green hills looming over Florence, very close to the village of Fiesole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn San Martino there is an organ built in 1885 by Demetrio Bruschi, a carpenter and organ builder originally from Loro Ciuffenna, in the middle valley of the Arno River.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ is located in the choir loft on the back wall of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the apse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMechanically transmitted, it has 16 stops and a mellifluous and opaque but powerful sound that gives its best in the lower register.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFuochi's pieces remained buried in my hard disk for almost four years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI liked them very much, despite their raw and somewhat monolithic nature, but the overabundance of pipe organ records in the field of modern composition, some that have since become iconic, and a chronic insecurity of mine had put me off proposing them earlier.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDark timbres and low tones are favored in these pieces, and the hands of Luisa Santacesaria, who plays the organ in both pieces, rarely exceed the lower half of the instrument's keyboard, while often the sound descends into the very deep notes produced with the pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile 'Fuochi' is a solo piece for pipe organ in 'Ombra con coda' Luisa is joined by Ensemble Schallfeld member Elisa Azzarà on bass flute, Niccolò Curradi on cello and Blutwurst member Maurizio Costantini on double bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are both skeletal studies on stasis and slowness as well as the evocative and emotional possibility of sustained sounds and low tessituras, some concepts that have been quite central to my musical research in recent years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth pieces are based on excerpts from lute pieces by Vincenzo Galilei from his famous treatise 'Fronimo' (1581).\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 105\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8632043405562,"title":"Lea Bertucci \/\/ Hold Music TAPE","handle":"lea-bertucci-hold-music-tape","description":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Lea Bertucciが、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルトサックスとエレクトロニクスによるロングフォームな実験アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hold Music』は、アルトサックスとエレクトロニクスのための2つのロングフォームなループ曲で、無限に繰り返し聴くことを意図している。魅惑的でプリズムのような、絶えず螺旋を描くこの音楽は、どのようなリスニング・シチュエーションにも適応し、集中して聴き応えがあるのと同様に、日々の活動の伴奏にも適している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105996148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd pressing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In Anticipation Of 14:44\u003cbr\u003e2. Waiting in Non-Linear Time 15:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHold Music is a pair of expansive long-form loop pieces for alto saxophone and electronics, intended to be listened to on infinite repeat. Entrancing and prismatic, constantly spiraling, this is a music that adapts to any listening situation – equally well-suited as accompaniment to daily activities as it is rewarding to the concentrated listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally commissioned by the Art Gallery of New South Wales for the Volumes Festival in 2023\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 106\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-30T17:48:12+09:00","created_at":"2024-09-30T16:02:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":197800,"price_min":197800,"price_max":197800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46701005504762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lea Bertucci \/\/ Hold Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":197800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34959171649786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","width":700},{"alt":null,"id":34959171682554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Lea Bertucciが、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルトサックスとエレクトロニクスによるロングフォームな実験アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hold Music』は、アルトサックスとエレクトロニクスのための2つのロングフォームなループ曲で、無限に繰り返し聴くことを意図している。魅惑的でプリズムのような、絶えず螺旋を描くこの音楽は、どのようなリスニング・シチュエーションにも適応し、集中して聴き応えがあるのと同様に、日々の活動の伴奏にも適している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105996148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-12T17:17:11+09:00","created_at":"2024-09-12T16:12:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","recommended"],"price":1798000,"price_min":1798000,"price_max":1798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46653957439738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34876949528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","width":300},{"alt":null,"id":34876949561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","width":1200},{"alt":null,"id":34876949594362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8604988539130,"title":"Willem de Ridder \/\/ All Chemix Radio 2xLP","handle":"willem-de-ridder-all-chemix-radio-2xlp","description":"\u003cp\u003eフルクサス創設者の一人としても知られているオランダの実験音楽家Willem de Ridderが、2020年に同国実験レーベルslowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlvin Curranも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916953176\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8592007463162,"title":"Siri Austeen \/\/ Tides and Wanderings TAPE","handle":"siri-austeen-tides-and-wanderings-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノルウェー・オスロの実験音楽家Siri Austeenが、2024年5月にオスロの実験レーベルBreton Cassetteから30本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜アコースティック・ドローン5曲を収録。手製バッグとカラビナ、写真、テキスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Siri Austeenの芸術活動は、調査的なフィールドレコーディングや長期的なプロジェクトに基づくことが多く、個人、集団、生態系構造の相互作用に関連するテーマに取り組んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドインスタレーション、テキスト、パフォーマンス、パブリックアートを通して、これらのつながりを探求している。80年代初頭から、自身の活動の一環としてさまざまな音楽プロジェクトにも携わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tides and Wanderings』では、移動、航海、共存、ポリフォニーといった概念を、自身の歌詞、フィールドレコーディング、ヴォーカル、ピアノ、自作ベース、そして彼女の代表的な楽器であるサックスとトランペットの使用を通してテーマ化している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=977396979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2033210146\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=977396979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/breton\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Breton Cassette releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea handmade bag made from parachute silk with leather laces and a carabine. The bag holds a printed cassette, a text on blue paper folded as a paper bag to bring when collecting seeds from nature, and a photo by the artist printed on a card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 30. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ship O` hoi 02:51\u003cbr\u003e2. Natural Navigator 07:16\u003cbr\u003e3. Who is coming? 04:10\u003cbr\u003e4. Buskagitasjon 07:58\u003cbr\u003e5. 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{"id":8588394791162,"title":"Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta \/\/ Interplay LP [COLOR]","handle":"massimo-carozzi-sandrine-nicoletta-interplay-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Massimo CarozziとSandrine Nicolettaが、2024年7月に同国トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜サウンドポエトリー7曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Interplay』は5人の歌手によって演奏され、テノール記号からト音記号まで、異なる時間に異なる場所で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの歌手は、他の歌手が録音したものを聴いたことがない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは実際に言葉を歌うのではなく、作者から与えられた特定の状況下で声に反応して音を出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその後、5つのトラックは1つのトラックに統合された。最終的な結果は、声の相互作用であり、実体のない抽象的な音の空間である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e互いに出会い、ぶつかり合い、決められたラインとルートを辿った後、声は純粋な音となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3677068724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" white vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. On the Threshold 01:36\u003cbr\u003e2. Turn the Corner 02:12\u003cbr\u003e3. Climb a Rock 03:07\u003cbr\u003e4. Speak Your Own Language 02:02\u003cbr\u003e5. In the Room 05:51\u003cbr\u003e6. Northern Europe 02:21\u003cbr\u003e7. Lose Your Body 04:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKohlhaas:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"'Interplay' is performed by five singers, from tenor clef to treble clef, recorded in different places at different times.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach singer had not listened to what the others had recorded before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey actually did not sing words, but produced sounds, reacting to the voice on certain situations given by the author.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfterwards the five tracks have been combined together into a single track. The final result is an interplay of voices, an abstract sonorous space, disembodied.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting and clashing with each other, following settled lines and routes, the voices become pure sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKHS 028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-14T15:24:32+09:00","created_at":"2024-08-07T18:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","kohlhaas","lp","new"],"price":398300,"price_min":398300,"price_max":398300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46527264719098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta \/\/ Interplay LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_a3494c78-0ba0-4e25-878b-5612c19e4054.jpg?v=1723024776"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34673137254650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776","width":700},{"alt":null,"id":34673137287418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_a3494c78-0ba0-4e25-878b-5612c19e4054.jpg?v=1723024776"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_a3494c78-0ba0-4e25-878b-5612c19e4054.jpg?v=1723024776","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Massimo CarozziとSandrine Nicolettaが、2024年7月に同国トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜サウンドポエトリー7曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Interplay』は5人の歌手によって演奏され、テノール記号からト音記号まで、異なる時間に異なる場所で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの歌手は、他の歌手が録音したものを聴いたことがない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは実際に言葉を歌うのではなく、作者から与えられた特定の状況下で声に反応して音を出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその後、5つのトラックは1つのトラックに統合された。最終的な結果は、声の相互作用であり、実体のない抽象的な音の空間である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e互いに出会い、ぶつかり合い、決められたラインとルートを辿った後、声は純粋な音となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3677068724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" white vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Includes booklet with essay by David Toop. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Keihitsu 00:32\u003cbr\u003e2. Seseragi 10:05\u003cbr\u003e3. Hinabi 04:28\u003cbr\u003e4. Tsumugi 08:43\u003cbr\u003e5. Hata 11:51\u003cbr\u003e6. Kinuta 05:01\u003cbr\u003e7. Tubarama 02:39\u003cbr\u003e8. Raiin 00:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by David Toop (excerpt from the Stone booklet):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"With concentration, or elevated tension as he has called it, Akio Suzuki enters completely into the substance of sound, its emergence and its passing. What he does with sound may propose a rarefied world to many people, and yet it possesses a persuasive quality of rightness. One of the most difficult aspects of music and soundwork to explain is the concept of ‘right action’. How is that music can be evaluated almost immediately, just as quickly as a fire alarm or a baby’s cry?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Akio performs, certain qualities (grace, warmth, a quiet authority of mind and action, an engagement with the vessel of nothingness through which sound can emerge) are evident as presences, as soon as he begins. He begins from a state we call silence, by listening, yet at the same time raises questions about our ideas of what this silence might be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime passes; fixity gives way to destruction; visual perfection is relinquished within the faintest of sound fields. As for the work, this ceremony returns us to nothing, ‘to the feeling of not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e knowing exactly what is before us’, so to the uncanny, to the shell-like ear found by the sea, the ‘ungraspable phantom of life’, the record of a haunting, time regained. The sound is a parabola, a finger tracing on skin, a brush point, bird in flight.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T18:58:24+09:00","created_at":"2024-07-11T16:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","room40"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46385089675514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Akio Suzuki \/\/ Stone CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523934523642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","width":700},{"alt":null,"id":34523934556410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石笛を用いた演奏です。David Toopによるエッセイを掲載したブックレット付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396641625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. Includes booklet with essay by David Toop. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Keihitsu 00:32\u003cbr\u003e2. Seseragi 10:05\u003cbr\u003e3. Hinabi 04:28\u003cbr\u003e4. Tsumugi 08:43\u003cbr\u003e5. Hata 11:51\u003cbr\u003e6. Kinuta 05:01\u003cbr\u003e7. Tubarama 02:39\u003cbr\u003e8. Raiin 00:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by David Toop (excerpt from the Stone booklet):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"With concentration, or elevated tension as he has called it, Akio Suzuki enters completely into the substance of sound, its emergence and its passing. What he does with sound may propose a rarefied world to many people, and yet it possesses a persuasive quality of rightness. One of the most difficult aspects of music and soundwork to explain is the concept of ‘right action’. How is that music can be evaluated almost immediately, just as quickly as a fire alarm or a baby’s cry?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Akio performs, certain qualities (grace, warmth, a quiet authority of mind and action, an engagement with the vessel of nothingness through which sound can emerge) are evident as presences, as soon as he begins. He begins from a state we call silence, by listening, yet at the same time raises questions about our ideas of what this silence might be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime passes; fixity gives way to destruction; visual perfection is relinquished within the faintest of sound fields. As for the work, this ceremony returns us to nothing, ‘to the feeling of not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e knowing exactly what is before us’, so to the uncanny, to the shell-like ear found by the sea, the ‘ungraspable phantom of life’, the record of a haunting, time regained. The sound is a parabola, a finger tracing on skin, a brush point, bird in flight.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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![Lisa Ullén // Heirloom LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f_medium.jpg?v=1719224282)
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{"id":8527348596986,"title":"Lisa Ullén \/\/ Heirloom LP [COLOR]","handle":"lisa-ullen-heirloom-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン／韓国のピアニストLisa Ullénが、2024年2月に同国実験レーベル\u003cspan\u003efönstretからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのインプロ独奏6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3775470513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e1. Heirloom (6 June 2023) 04:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e2. Fragrance (6 June 2023) 05:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e3. After Sun (6 June 2023) 13:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e4. 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The combination of Ullén’s deft control, patience and unconventional technique makes ‘Heirloom’ a sublime, ravishing listen.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Ullén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-26T16:14:22+09:00","created_at":"2024-06-24T19:19:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","fönstret","jazz","lp","new"],"price":395000,"price_min":395000,"price_max":395000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46276522803450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Ullén \/\/ Heirloom LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_e9c7cec3-b4d8-4ecc-bce8-2170e9f18d39.jpg?v=1719224282"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34391349985530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_9390a980-fa0f-4585-848a-2f9bf029308f.jpg?v=1719224282","width":700},{"alt":null,"id":34391350018298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_e9c7cec3-b4d8-4ecc-bce8-2170e9f18d39.jpg?v=1719224282"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_e9c7cec3-b4d8-4ecc-bce8-2170e9f18d39.jpg?v=1719224282","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン／韓国のピアニストLisa Ullénが、2024年2月に同国実験レーベル\u003cspan\u003efönstretからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのインプロ独奏6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3775470513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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{"id":8526704214266,"title":"William Burroughs \/\/ Ali's Smile LP","handle":"william-burroughs-alis-smile-lp","description":"\u003cp\u003eビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB面は、フリーランスのジャーナリストが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurroughsに送った\u003c\/span\u003e様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1064000260\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"tobirec\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\" target=\"_blank\"\u003etobirec\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"burroughs_excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\/burroughs_excerpt\" target=\"_blank\"\u003eburroughs_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eThis record is divided into 2 sections. The first part is the title track and takes up most of side 1. Ali’s Smile was first published in 1971 and was privately released as a one sided LP, in an edition of 99 copies. It came in a plain sleeve with a hardback copy of the spoken text, and was sold exclusively through Unicorn Bookshop in Brighton, UK. Bill Butler, the bookshop owner, was still paying off a viciously punitive fine and associated court costs imposed in 1968 after a guilty verdict in an obscenity trial. Burroughs, a ‘fellow American’, was only too happy to help out by letting him have the rights to the recording. Rumours abound as to how many copies of the LP actually sold and how many were damaged after having been left on a heater, but, whatever the facts, this magnanimous gesture would still have been very handy. This is the first official reissue of this lost audio recording. A tale of revenge, heartless cruelty and amulet power, muddied with frequent recourse to Scientological references.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eThe rest of the LP is taken up with 30 minutes of audio tape supplied by Burroughs in answer to various questions mailed to him by a freelance journalist. It also includes several readings from material he was working on at the time. The recordings date from 1963, which places them as some of (if not the), earliest in depth recordings of his readings and thoughts. As this material dates from just before the publication of Nova Express, much of it serves as a useful companion and commentary on his Nova mythology. In the end only about 10 minutes of this material ever got broadcast, and was used as part of an illustrated talk on the BBC’s Third Programme.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eReleased in an edition of 1000 with sleeve notes on a numbered insert.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eartist : William Burroughs\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003elabel : Paradigm Discs\u003c\/div\u003e","published_at":"2024-06-24T11:15:17+09:00","created_at":"2024-06-24T11:14:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Paradigm Discs"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46274025554170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"William Burroughs \/\/ Ali's Smile LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22421121695909,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB面は、フリーランスのジャーナリストが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurroughsに送った\u003c\/span\u003e様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1064000260\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"tobirec\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\" target=\"_blank\"\u003etobirec\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"burroughs_excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\/burroughs_excerpt\" target=\"_blank\"\u003eburroughs_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eThis record is divided into 2 sections. The first part is the title track and takes up most of side 1. Ali’s Smile was first published in 1971 and was privately released as a one sided LP, in an edition of 99 copies. It came in a plain sleeve with a hardback copy of the spoken text, and was sold exclusively through Unicorn Bookshop in Brighton, UK. Bill Butler, the bookshop owner, was still paying off a viciously punitive fine and associated court costs imposed in 1968 after a guilty verdict in an obscenity trial. Burroughs, a ‘fellow American’, was only too happy to help out by letting him have the rights to the recording. Rumours abound as to how many copies of the LP actually sold and how many were damaged after having been left on a heater, but, whatever the facts, this magnanimous gesture would still have been very handy. This is the first official reissue of this lost audio recording. A tale of revenge, heartless cruelty and amulet power, muddied with frequent recourse to Scientological references.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eThe rest of the LP is taken up with 30 minutes of audio tape supplied by Burroughs in answer to various questions mailed to him by a freelance journalist. It also includes several readings from material he was working on at the time. The recordings date from 1963, which places them as some of (if not the), earliest in depth recordings of his readings and thoughts. As this material dates from just before the publication of Nova Express, much of it serves as a useful companion and commentary on his Nova mythology. In the end only about 10 minutes of this material ever got broadcast, and was used as part of an illustrated talk on the BBC’s Third Programme.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eReleased in an edition of 1000 with sleeve notes on a numbered insert.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eartist : William Burroughs\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003elabel : Paradigm Discs\u003c\/div\u003e"}
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{"id":8510497816826,"title":"Natalia Beylis \/\/ Lost - For Annie TAPE","handle":"natalia-beylis-lost-for-annie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランドの実験音楽家／フィールドレコーディング作家Natalia Beylisが、2024年6月にアメリカ・ワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから50本限定リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ〜スポークンワードを織り交ぜた、社会生態学的なアプローチの音響ドキュメンタリー4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代アイルランドで盛んに行われたSweathouse（アイルランド式サウナ）関連プロジェクトへのインタビューも収録。マスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/natalia-beylis-library-of-sticks-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Natalia Beylisの音楽の中心にあるのは、リスニングとクリエイションの絡み合った実践である。彼女は定期的にフィールドレコーディングと拾った楽器の両方を前面に出し、出会った不思議な音の周りに世界を構築し、再文脈化のプロセスに任せて、予期せぬ出会いから意味を生み出す。そこから浮かび上がってくるのは、人間の共同体であれ、彼女を取り巻く人間以外の広大な生命世界であれ、彼女が環境と深いつながりをもっているという姿だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのようなつながりの感覚は、アイルランドのNatalia Beylisの広範なコミュニティで様々な媒体を使って活動するアーティストたちとともに制作されたレコーディング集『Lost - For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lost - For Annie 19:12\u003cbr\u003e2. Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project. 12:30\u003cbr\u003e3. Kate's Ceramic 00:32\u003cbr\u003e4. The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone (excerpt) 06:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Outside Time:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003e 'Lost - For Annie' is a singular document of ecological activism, community engagement, and artistic expression that gracefully implies questions of how folk – human and otherwise – understand and cope with ecological and sociological changes. Beylis’ source material ranges from spontaneous group vocal improvisation to documentary-style interview recordings, from solitary instrumental performance to sampled birdcall. These are the sounds of Beylis coming to know her home (and the others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that live there alongside her) more deeply.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe titular piece, stretching out to over 19 minutes, occupies the entirety of the collection’s first side and was written to accompany an installation by visual artist Annie Hogg. Hogg’s installation, first shown in 2023, explores the environmental destruction brought on by large-scale commercial farming, a phenomenon Beylis has experienced firsthand living surrounded by an industrial, monocultural forest. “Lost - For Annie” is abundant with birdsong – recorded by Beylis around her home and sampled from LPs released, ironically, by oil multinationals – until it isn’t. What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-13T20:39:13+09:00","created_at":"2024-06-12T13:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","new","Outside Time","tape"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46222239432954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalia Beylis \/\/ Lost - 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For Annie』を貫いている。彼女は18年間リートリムに住み、その音に耳を澄ませ、自分の周りで変化する音を記録してきた。『Lost - For Annie』は、エコロジー活動、コミュニティへの参加、芸術的表現の特異な記録であり、人間やその他の民衆が生態学的・社会学的変化をどのように理解し、対処するかという疑問を優雅に暗示している。Natalia Beylisの音源は、自然発生的なグループヴォーカルの即興演奏からドキュメンタリースタイルのインタビュー録音、孤独な楽器演奏から鳥の鳴き声のサンプリングまで多岐にわたる。これらのサウンドは、Natalia Beylisが自分の故郷（そしてそこに共に暮らす他の人々）をより深く知るためのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e19分を超えるタイトル曲は、コレクションのA面全体を占め、ヴィジュアルアーティストのアニー・ホッグのインスタレーションに合わせて書かれた。2023年に初公開されたホッグのインスタレーションは、大規模な商業的農業がもたらす環境破壊を探求するもので、Natalia Beylisは工業的で単一文化的な森林に囲まれて暮らす中で、この現象を身をもって体験している。『Lost - For Annie』は、Natalia Beylisが自宅周辺で録音し、皮肉にも石油多国籍企業がリリースしたLPからサンプリングした鳥のさえずりに溢れている。瑞々しいエレクトロニクスと馴染みのあるさえずりで始まるこの曲は、最近伐採されたばかりの森を歩くNatalia Beylisの録音が延々と続く。鳥のさえずりが再び現れると、それは電子的に操作され、逆再生され、ゆがんだ不安な音になっている。Natalia Beylisがライナーノーツに書いているように、「このリストに載っている鳥たちがいなくなったとき、私たちが彼らの声を思い出すことができるのは、こうした録音を通してだけだろう。今は、ドラムナダバーの若い森に鳥たちが戻ってくるのを心待ちにしている。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年半ば、Natalia Beylisはアーティストのローラ・ギャラガーとケイト・マータ・シェリダンと共に、「モニュメンタル・ヒーリング」と題したマルチメディア作品を共同制作した。 この作品集の第2面に収録されている3つの作品は、その試みの一環として制作されたもので、リートリムの人口密集地帯の周辺に点在する多くの隠された（そして現在は廃墟となっている）サウナの起源と用途を理解しようとする試みである。何世代も前に使われなくなったこれらの癒しと回復の場所に対する目を見張るような魅力は、アンネア・ロックウッドの『ドナウのサウンドマップ』と呼応する『リートリムサウナプロジェクト参加者へのインタビュー』に収められている。マータグ・シェリダンが製作し演奏した陶器のオブジェの音響特性を聴く間奏曲の後、「The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone（山の灰の根が石を抱く）」の盛り上がるオルガンのドローンが聴く者を包み込む。この作品は、このような古代に近い建造物の中に入ったときに感じられる、孤独と一体感という深遠で謎めいた感覚を再現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatalia Beylisの作品は場所と視点に根ざしており、彼女の耳は周囲の環境に同調し、音のタペストリーの中での独自の位置を意識している。本作では、環境と観察者の間のそれぞれの接点を、繊細さと思いやりをもって辿っている。そこには、リスナーとしてこれらの音に身を委ねるとき、その音を共同創造している私たちの役割をより深く理解できるようになるという穏やかな主張がある。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=746125665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2748017978\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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What begins with lush electronics and familiar chirping descends into an extended recording of Beylis walking through the recently clear-felled forest notable for the absence of any sound except that of her feet trudging through soil and detritus. When the birdsong reappears, it’s been electronically manipulated, thrown into reverse, sounding warbled and uneasy. As Beylis writes in the liner notes, “When the birds on this list are gone, it will only be through these types of recordings that we will remember their voices. For now, we eagerly await the imminent return of the birds to the young woodland at Drumnadubber.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn mid-2022, Beylis, alongside artists Laura Gallagher and Kate Murtagh Sheridan, collaborated on a multimedia work titled 'Monumental Healing,' which itself was conceived in conjunction with a wider group of volunteers comprising The Leitrim Sweathouse Project. The three pieces on the second side of this collection were created as a part of that endeavor, an attempt to understand the origins and uses of the many hidden (and now defunct) sweathouses scattered around the margins of populated zones in Leitrim. The wide-eyed fascination with these sites of healing and recovery, which fell out of use generations ago, is captured on “Interviews with Participants of The Leitrim Sweathouse Project,” which echoes Annea Lockwood’s Sound Map of the Danube. After an interlude where we hear the sonic properties of a ceramic object made and played by Murtagh Sheridan, the heaving organ drones of “The Roots of the Mountain Ash Embrace the Stone '' enfold the listener. The piece echoes the profound, enigmatic sense of solitude and unity that can be felt when inside one of these near-ancient structures – the past and the present melt together into one continuous cycle of rupture and repair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeylis’ work is rooted in place and perspective, her ears attuned to their surroundings and aware of their unique position within the sonic tapestry. 'Lost - For Annie' sees her tracing each point of connection between environment and observer with sensitivity and compassion. There’s a gentle insistence that when we, as listeners, give ourselves over to these sounds, we gain a greater understanding of the role we play in co-creating them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalia Beylis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOUT002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8489033957626,"title":"SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino \/\/ Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972 LP","handle":"smet-studio-di-musica-elettronica-di-torino-musica-elettronica-computer-music-1966-1972-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Enore Zaffiri率いるSMET Studio Di Musica Elettronica Di Torinoが、2024年5月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e未発表音源3曲含む計9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SMET - Studio di Musica Elettronicaは1964年、Enore Zaffiriのアイデアからトリノで誕生した。当初、スタジオは初歩的な機材を使用し、会議やオーディションを通じてこの前衛的な音楽分野の知識を広めると同時に、独自のサウンド体験を開発することを目的としていた。新しい機器へのアプローチは、構造主義的アプローチによる厳格な研究手法に従ったもので、「スタジオ・ディ・インフォルマツィオーネ・エステティカ」（美的情報スタジオ）を中心とした視覚的オペレーターとの密接な関係があった。1966年、音楽実験に興味を持つ若い音楽家や大学生のために、実験的な電子音楽コースが開設された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1968年、イタリア教育省は、トリノの \"G.ヴェルディ \"音楽院に電子音楽の実験的コースを設立することを承認した。1970\/71年、シンセサイザーの登場とともに、方法論的、思想的に急激な変化が起こった。シンセサイザーは、電子音楽と過去の音楽芸術との理想的な架け橋となる楽器となった。エレン・カッペルの協力のもと、電子的に処理されない声が、最も古い楽器と最も現代的な楽器の融合を促進した。その活動は、コンサート、ミュージカル劇場、バレエ、映画、ビデオテープなど、さまざまな分野で展開された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの（今では超レアな）レコードが出版された年は、イタリアにおけるエレクトロニックミュージックの進化のターニングポイントだった。1972年、アルマンド・ジェンティルッチによる『電子音楽入門』が、有名な出版社フェルトリネッリから出版されたのである。この時期、ピエトロ・グロッシ、エノーレ・ザフィリ、テレサ・ランパッツィは、最も重要な作曲経験を積む機会を得た。彼らは、作品の交換、互いのコラボレーション、巡回展への参加、旅行、執筆、放送の企画など、さまざまな活動に従事し、このレコード盤のリリースは、イタリアにおける電子音楽の進化の転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZaffiriとSMETが共有したイデオロギーは、『Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972』に明確に集約されている。音と形式を緻密にコントロールする電子音楽は、伝統的な作曲法や楽器の熟練という制約から解放される唯一の方法である。それは、探究心と共同作業によってのみ達成できる実験的な試みである。1972年に発表された『Musica Elettronica \/ Computer Music』は、象徴的なEMS VCS3シンセサイザーの紛れもないサウンドと、IBM 360コンピューターで生成された音色をフィーチャーしたもので、フォニット・セトラ・スタジオで数枚だけプライベートプレスされた。この見事な作品は、やがて当時のイタリアン・アヴァンギャルド・エレクトロニックLPの中で最も希少で人気の高い作品のひとつとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1148260328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" black vinyl. Edition of 210. Comes in d\u003cspan\u003eeluxe cover with handmade silver foil printed on 450g paper. Includes 3 bonus tracks and a 30x30cm double-sided insert with detailed notes and a SMET \/ Enore Zaffiri exhaustive chronology.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. EL.25 02:48\u003cbr\u003e2. C12 01:10\u003cbr\u003e3. SP\/Z 14 a.b 03:00\u003cbr\u003e4. Immigrati 06:27\u003cbr\u003e5. Fawn 07:54\u003cbr\u003e6. Ex Tempore Cantus 03:47\u003cbr\u003e7. Living Synthi n.7 05:33\u003cbr\u003e8. Wake in Progress 10:22\u003cbr\u003e9. 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In 1966 an experimental Electronic Music course was opened for young musicians and university students interested in musical experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1968 the Italian Ministry of Education approved the establishment of an experimental course in Electronic Music at the “G. Verdi” Conservatory in Turin. In 1970\/71, with the advent of the synthesizer, a radical methodological and ideological change occurred. After rigorous structuralism, the live concert was introduced: the synthesizer became the instrument with which to build an ideal bridge between electronic music and the musical art of the past. With the collaboration of Ellen Kappel, the voice, not treated electronically, favoured the union between the oldest instrument and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the most modern one. The activity developed in various sectors: concerts, musical theatre, ballet, films, video tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe year of this (nowadays super rare) vinyl's publication was a turning point in the evolution of electronic music in Italy. 1972 saw the publication of “Introduction to Electronic Music” by Armando Gentilucci, the first volume written by an Italian, in Italian, to examine technological advancements, by the renowned publishing house Feltrinelli. During this period, Pietro Grossi, Enore Zaffiri, and Teresa Rampazzi had the opportunity to develop their most significant compositional experiences. They engaged in a variety of activities, and this vinyl release marked a turning point in the evolution of electronic music in Italy, such as exchanging works, collaborating with each other, participating in itinerant exhibitions, traveling, writing, and organizing broadcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZaffiri and SMET's shared ideology is clearly summed up on “Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972”: electronic music, with its meticulous control over sound and form, is the only way to break free from the constraints of traditional compositional methods and instrumental mastery. It is an experimental endeavor that can only be achieved through a spirit of exploration and collaboration. Originally issued in 1972, and featuring the unmistakeable sound of the iconic EMS VCS3 synthesizer along with tones generated on a IBM 360 computer, “Musica Elettronica \/ Computer Music” was privately pressed in a handful of copies at the Fonit Cetra studios. This stunning artefact soon turned into one of the most rare and sought after Italian avant-garde electronic LPs of its era.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT No : DS45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-04T15:24:43+09:00","created_at":"2024-06-04T11:46:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":448800,"price_min":448800,"price_max":448800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46173768384762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino \/\/ Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34238423466234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_53d7104a-d507-40a8-9aa2-2c58b499c2c8.jpg?v=1717468928","width":700},{"alt":null,"id":34238423499002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2.jpg?v=1717468928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Enore Zaffiri率いるSMET Studio Di Musica Elettronica Di Torinoが、2024年5月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e未発表音源3曲含む計9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SMET - Studio di Musica Elettronicaは1964年、Enore Zaffiriのアイデアからトリノで誕生した。当初、スタジオは初歩的な機材を使用し、会議やオーディションを通じてこの前衛的な音楽分野の知識を広めると同時に、独自のサウンド体験を開発することを目的としていた。新しい機器へのアプローチは、構造主義的アプローチによる厳格な研究手法に従ったもので、「スタジオ・ディ・インフォルマツィオーネ・エステティカ」（美的情報スタジオ）を中心とした視覚的オペレーターとの密接な関係があった。1966年、音楽実験に興味を持つ若い音楽家や大学生のために、実験的な電子音楽コースが開設された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1968年、イタリア教育省は、トリノの \"G.ヴェルディ \"音楽院に電子音楽の実験的コースを設立することを承認した。1970\/71年、シンセサイザーの登場とともに、方法論的、思想的に急激な変化が起こった。シンセサイザーは、電子音楽と過去の音楽芸術との理想的な架け橋となる楽器となった。エレン・カッペルの協力のもと、電子的に処理されない声が、最も古い楽器と最も現代的な楽器の融合を促進した。その活動は、コンサート、ミュージカル劇場、バレエ、映画、ビデオテープなど、さまざまな分野で展開された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの（今では超レアな）レコードが出版された年は、イタリアにおけるエレクトロニックミュージックの進化のターニングポイントだった。1972年、アルマンド・ジェンティルッチによる『電子音楽入門』が、有名な出版社フェルトリネッリから出版されたのである。この時期、ピエトロ・グロッシ、エノーレ・ザフィリ、テレサ・ランパッツィは、最も重要な作曲経験を積む機会を得た。彼らは、作品の交換、互いのコラボレーション、巡回展への参加、旅行、執筆、放送の企画など、さまざまな活動に従事し、このレコード盤のリリースは、イタリアにおける電子音楽の進化の転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZaffiriとSMETが共有したイデオロギーは、『Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972』に明確に集約されている。音と形式を緻密にコントロールする電子音楽は、伝統的な作曲法や楽器の熟練という制約から解放される唯一の方法である。それは、探究心と共同作業によってのみ達成できる実験的な試みである。1972年に発表された『Musica Elettronica \/ Computer Music』は、象徴的なEMS VCS3シンセサイザーの紛れもないサウンドと、IBM 360コンピューターで生成された音色をフィーチャーしたもので、フォニット・セトラ・スタジオで数枚だけプライベートプレスされた。この見事な作品は、やがて当時のイタリアン・アヴァンギャルド・エレクトロニックLPの中で最も希少で人気の高い作品のひとつとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1148260328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In 1966 an experimental Electronic Music course was opened for young musicians and university students interested in musical experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1968 the Italian Ministry of Education approved the establishment of an experimental course in Electronic Music at the “G. Verdi” Conservatory in Turin. In 1970\/71, with the advent of the synthesizer, a radical methodological and ideological change occurred. After rigorous structuralism, the live concert was introduced: the synthesizer became the instrument with which to build an ideal bridge between electronic music and the musical art of the past. With the collaboration of Ellen Kappel, the voice, not treated electronically, favoured the union between the oldest instrument and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the most modern one. The activity developed in various sectors: concerts, musical theatre, ballet, films, video tapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe year of this (nowadays super rare) vinyl's publication was a turning point in the evolution of electronic music in Italy. 1972 saw the publication of “Introduction to Electronic Music” by Armando Gentilucci, the first volume written by an Italian, in Italian, to examine technological advancements, by the renowned publishing house Feltrinelli. During this period, Pietro Grossi, Enore Zaffiri, and Teresa Rampazzi had the opportunity to develop their most significant compositional experiences. They engaged in a variety of activities, and this vinyl release marked a turning point in the evolution of electronic music in Italy, such as exchanging works, collaborating with each other, participating in itinerant exhibitions, traveling, writing, and organizing broadcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZaffiri and SMET's shared ideology is clearly summed up on “Musica Elettronica \/ Computer Music 1966-1972”: electronic music, with its meticulous control over sound and form, is the only way to break free from the constraints of traditional compositional methods and instrumental mastery. It is an experimental endeavor that can only be achieved through a spirit of exploration and collaboration. Originally issued in 1972, and featuring the unmistakeable sound of the iconic EMS VCS3 synthesizer along with tones generated on a IBM 360 computer, “Musica Elettronica \/ Computer Music” was privately pressed in a handful of copies at the Fonit Cetra studios. This stunning artefact soon turned into one of the most rare and sought after Italian avant-garde electronic LPs of its era.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : SMET Studio Di Musica Elettronica Di Torino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT No : DS45\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8431421915386,"title":"Various Artists (Buh Records) \/\/ La Materia Verbal - Antología de la Poesía Sonora Peruana LP","handle":"various-artists-la-materia-verbal-antologia-de-la-poesia-sonora-peruana-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、サウンドポエトリー22曲を収録したコンピレーションレコードです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914937309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes 4-page insert with liner notes in Spanish and English. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mario Montalbetti - Música para quince grullas atadas de las patas (2008) 01:39\u003cbr\u003e2. Jorge Eduardo Eielson - Colores (1972) 01:08\u003cbr\u003e3. Francisco Mariotti - Manifiesto Dadá 1918 Reordenado 1985 (1985) 01:58\u003cbr\u003e4. Carlos Germán Belli - Expansión Sonora Biliar (1960\/1990) 00:29\u003cbr\u003e5. Eduardo Chirinos - Ol-ki-ol (El lamento del Guerba) (1981\/2010) 01:04\u003cbr\u003e6. Omar Aramayo - Homenaje a Marcela Castro (2009) 05:03\u003cbr\u003e7. Enrique Verástegui - Lectura Sensual Arquitectura: Música Persistente (1975-2021) 02:14\u003cbr\u003e8. Virginia Benavides - Resonancia Magnética Nuclear (2021) 01:24\u003cbr\u003e9. Florentino Díaz Ahumada - Poema viento (2011) 05:21\u003cbr\u003e10. Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. Luis Alvarado - Hipercomunicación (2021) 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales [To Invent the Voice: New Oral Traditions] and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral\/vocal artistic practices as part of a new technological context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings gathered here comprise a time frame that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal\/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral\/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: BR158\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-14T06:43:43+09:00","created_at":"2024-05-12T11:17:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","buh records","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45919665160442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Buh Records) \/\/ La Materia Verbal - Antología de la Poesía Sonora Peruana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34000877781242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_8e939dc9-fe3d-4bd2-83f3-f10c0a85f0a5.jpg?v=1715480227","width":700},{"alt":null,"id":34000877814010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.548,"height":775,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227"},"aspect_ratio":1.548,"height":775,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_6b5ff20a-aed0-4aef-9bf7-ea492dac607c.jpg?v=1715480227","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、サウンドポエトリー22曲を収録したコンピレーションレコードです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=914937309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Luisa Fernanda Lindo - Estado de emergencia (Lugar común) (2011) 02:09\u003cbr\u003e11. Carlos Estela - uncu erpo (2009) 02:04\u003cbr\u003e12. Frido Martin - Socos (2021) 01:59\u003cbr\u003e13. Macri Cáceres - pers.pec.ti.va (2021) 01:58\u003cbr\u003e14. Paola Torres Núñez del Prado - Cae el cuadro de (2021) 01:45\u003cbr\u003e15. Peru Saizprez - Huayno Europeo (2021) 02:25\u003cbr\u003e16. Tilsa Otta - (auto) Configuración de voz de una máquina inteligente (2010) 01:16\u003cbr\u003e17. Rodrigo Vera Cubas - La otra mitad (2012) 01:22\u003cbr\u003e18. Giancarlo Huapaya\/Omar Córdova - Pop es cía (2011) 03:32\u003cbr\u003e19. Sandra Suazo - Carteles (2021) 01:01\u003cbr\u003e20. Michael Prado - Es To No (2017) 01:32\u003cbr\u003e21. Lisa Carrasco - Na na na na na na na (2021) 02:11\u003cbr\u003e22. 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{"id":8428994691322,"title":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","handle":"cergio-prudencio-antologia-1-obras-para-la-orquesta-experimental-de-instrumentos-nativos-2xlp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:36:08+09:00","created_at":"2024-05-10T18:03:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":543300,"price_min":543300,"price_max":543300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900902334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987530916090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","width":700},{"alt":null,"id":33987530948858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Yamamoto\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003erecorded in studio W (Brussels)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAtelier Eiko, Steamroom\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCompletamente TAZ (Tokyo)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGood Mixture (Berlin)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emixed by\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJim O’Rourke at Steamroom (side A \u0026amp; B)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoe Talia at Good Mixture (side C)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTatsuhisa Yamamoto at Completamente TAZ (side D)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emastering \u0026amp; cut by Frédéric Alstadt\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAT Ångström MASTERING, Brussels\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover photo by François Moret\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Between Deauville and La Rochelle»\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCourtesy Of Spazio Nobile Gallery, Brussels\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphics \u0026amp; layout by Cedric D’hondt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Giovanni Di Domenico, Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia, Tatsuhisa Yamamoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Matiere Memoire\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8393683992826,"title":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Avant Marghen Vol. 5 7xLP BOX","handle":"various-artists-avant-marghen-vol-5-7xlp-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2024年3月に80部限定でリリースした7枚組レコードBOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作品は以下の通りです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PCY14N27jsY?si=lGNg5NOmPcvnI1Kl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-T_gp0--WpY?si=DyU-X2fL22bs43gd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2BlF0GL9DtM?si=gTy7NogumR8F5SSX\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl in hand-numbered box. 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style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMarche Des Grands Barbares Blancs (1958)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:06\u003cbr\u003eC6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSalut À Vélémir Khlebnikov (1963)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:54\u003cbr\u003eC7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eValse Japonaise (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:59\u003cbr\u003eC8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Équipée Sauvage (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:48\u003cbr\u003eC9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eImprovisation (1961)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:53\u003cbr\u003eC10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoxana (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:02\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Arrivée Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:30\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLe Départ Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:01\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Alcôve (1963) Concerto Pour Une Voix De Femme Et Des Choeurs D'Hommes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:59\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Ascension Du Phénix MB (1967)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eThe Poet’s Tongue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eHamlet, For Two Voices\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:36\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 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Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e45 Revoluciones Por Minuto\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e11 Heldengesänge Und 3 Gedichte\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eProlog\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:37\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTember Gordas\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFonka Gersu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eG4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eArgons Tod Am Léman\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:21\u003cbr\u003eG5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eG6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlwarts Neigungen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNaskan\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:43\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTagorli Froil\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:40\u003cbr\u003eH3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBalgus Ambambalgus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eH4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eZichtels Wunsch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:33\u003cbr\u003eH5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGankwast\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Mudge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1:43)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eH6.1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Eins\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eH6.2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Zwei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:05\u003cbr\u003eH6.3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Drei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:02\u003cbr\u003eH6.4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFinale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Wolman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eJ\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Woman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePornéia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eK1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Três Cus Submeros Em Memoria De Joseph Pujol\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003ek2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Monologo Interior\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:51\u003cbr\u003eK3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Improviso De Violino Em Ré Menor E Feijoada Completa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:19\u003cbr\u003eK4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFilosofia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:08\u003cbr\u003eK5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabula\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEncontro\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJohnson \u0026amp; Johnson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBola De Cristal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSometo\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:09\u003cbr\u003eK10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeta\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:22\u003cbr\u003eK11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNossa Senhora Da Sacanegem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:16\u003cbr\u003eK12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eO Urubu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOsma Pessa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:49\u003cbr\u003eK14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBatom Marrom\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:13\u003cbr\u003eK15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePikante\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:19\u003cbr\u003eK16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAntropornofagia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCabeça Feita\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003eK18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eManifesto Pornô\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:01\u003cbr\u003eK19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSem Titulo (Cu Cura Cuca Cara)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003cbr\u003eK20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Acompanhar A Viuva Alegre\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:05\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTLALAATALA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003cbr\u003eN\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++++++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via Discogs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLP 1) Jean-Louis Brau \"Instrumentations verbales\" LP. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2010. Jean-Louis Brau (1930-1985) approached everything in an explosive way, sometimes achieving some major results, like his sound poetry, as demonstrated by “Turn back nightingale” (1972), in which he makes references to François Dufrêne, on a background of disarticulated drums and pre-punk saturations. Also included on this one-sided LP are “Elégie Elémentaire” and “Ataloche Roche”, both recorded in 1961 during Isidore Isou's conference at the Musée d’Art Moderne in Paris, as well as “Instrumentation Verbale” and “Cantate pour l’interdiction de Mandrake”, both recorded in 1963 and first published in “Poésie Physique”, book w\/ 3 singles (Brau, Dufrêne, Wolman), privately issued by Wolman for Achèle, in 1965.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP2) Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" LP. First 80 copies from the long sold-out original pressing of 350 copies issued in 2014. An exceptionally wild sonic art and poetry document, Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" was recorded between 1952 and 1968. Neither Isou, nor Pomerand, Dufrene, Wolman, or Spacagna achieved what Lemaitre did. Lemaitre dares the unthinkable: neo-yeye rhythmic muzak destroyed by \"lettries\" disseminated with the biggest care. One more treasure: the very \"pop music\" oriented Lemaitre with his \"I wanna go home mister\" blues, here in a version with a borderline insane companion: Isidore Isou. Also included on this LP is a previously unreleased torrid \"concerto\" titled \"L'alcove\" for a lettrist male chorus and female solo orgasms, followed by \"L'ascension du Phenix M.B.\", a sound collage from 1967… No need of Yoko Ono's loops for another \"Revolution 9\", one year before Lemaitre cuts the tape with a scalpel, leaving the cuts exposed: home revolution in between two manifestos and three hypergraphic paintings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP3) Ulises Carrion \"The Poet’s Tongue\" LP. First 80 copies from the immediately sold-out original pressing of 270 copies issued in 2012. Ulises Carrión's audio works clearly reflect his passion for language, its structures, sounds and meanings. His many initiatives and projects bear witness to his boundless obsessions with communication and circulation of works and ideas as a cultural strategy. All pieces from this LP, recorded at the Instituut voor Sonologie in Utrecht between September and October 1977, have in common their refusal of discursiveness. They are not meant to be true or beautiful. Each piece is a series of vocal units that unfolds according to simple rules. Their beginning and end are arbitrary – they could go on infinitely. They should go on. They go on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP4) Anton Bruhin “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” LP with 4-page insert. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2014. “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” is a sound poem which takes us into a medieval world of minstrels and errant knights, a phantasmagoria in text and sound. It is also a modern document of the not-yet-existing electronic Sampling Art in the 1970s. Like an anthropologist Anton Bruhin presents this fictional culture inventing its language and music as well as drawing its objects: a hat, a cup, an arm, a flag, a wurst… everyday-life artifacts from an ancient time catalogued with scientific precision. In \"11 Heldengesänge und 3 Gedichte\", a masterpiece by Anton Bruhin, all is artificial and nothing is real, exactly like in our contemporary world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP5) Gil J Wolman “Wolman et son double” LP. First 80 copies from the original pressing of 385 copies issued in 2015. Antonin Artaud had a major impact on the future sound poets of the \"poésie physique,\" François Dufrene, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. The \"mégapneumie\" (poems of breath and sound) of Gil J Wolman appeared as soon as 1950 and eventually developed into an improvisation for breath and organic sounds originating from the throat and the whole body. The work seems to be designed to disturb the human aspect of speech. “Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably from the late '70s, is Wolman's most theatrical -- as well as musical and lyrical -- piece. This is due to its experimental recording techniques; Wolman records a series of improvisations on a 30-minute track, then mixes them with a new series of mégapneumes and using manipulations with echo and Larsen effects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP6) Eduardo Kac \u0026amp; Porn Art Movement \"Pornéia\" LP, also including an LP-size 40-page full-color book. First 80 copies from the instantly sold-out original pressing of 270 copies issued in 2016. These previously unissued recordings from the Porn Art Movement (1980-1982) include five performances recorded live on Ipanema Beach in 1982, as well as a selection of previously unheard studio recordings of Eduardo Kac yell-poems. Kac fused existing coarse and curse words with parts of words, neologisms, salacious buffoonery, the antinormative scribblings of toilet-wall graffiti, commonplaces, blasphemy, expletives, agrammatisms, incorrect orthography, slangy expressions, lexical exorbitance, general obscenities, the gross and the grotesque, into a new whole. The LP also includes the Manifesto Pornô (1980) and four recordings of Flatographic Poems from 1982, in which Kac uses the flatus as a compositional unit and the mellifluous flatal flow as material. This anal poetry was the only series of works produced in the Movement to literally explore the internal side of the body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP7) Jose Luis Castillejo “TLALAATALA” LP, limited to 80 copies featuring a dark-grey sleeve, only available with this boxset edition. A killer reading of Jose Luis Castillejo TLALAATALA book by Fernando Millan, recorded in Madrid in 2001. Writing, perhaps the art more subdued to avidity and ambition, an instrument of subjection since it was invented by priests and legislators, has been the last of the arts to seek for its liberation. Writing itself created the worst of our servitudes that still rules and dominates the world: literality. Because without literality any servitude to being of metaphorical and reflexive freedom would be impossible. As proved by TLALAATALA the liberation of writing must go through the elaboration of vacuous structures that should be perceived without being captured, without being fixed through numbers and signs. It goes through a writing where you can no longer state that “the written, written is”, since it establishes an imaginary and metaphorical reflection of the vacuity and of the mutual relation of processes and phenomena.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-VA alga0.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T15:13:00+09:00","created_at":"2024-04-28T18:35:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":2167600,"price_min":2167600,"price_max":2167600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45807853437178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Avant Marghen Vol. 5 7xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2167600,"weight":2800,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33881511690490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":593,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904"},"aspect_ratio":1.012,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1.jpg?v=1714296904","width":600},{"alt":null,"id":33881511723258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av.jpg?v=1714296905","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2024年3月に80部限定でリリースした7枚組レコードBOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作品は以下の通りです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PCY14N27jsY?si=lGNg5NOmPcvnI1Kl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-T_gp0--WpY?si=DyU-X2fL22bs43gd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2BlF0GL9DtM?si=gTy7NogumR8F5SSX\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl in hand-numbered box. Edition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis luxury black boxset edition actually includes the fifth group of 7 LPs previously issued for the VocSon series. Each individual LP record includes a numbered Avant Marghen inner-sleeves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e7 x LP Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eInstrumentations Verbales\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElégie Elémentaire\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:22\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAtaloche Roche\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:44\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eInstrumentation Verbale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:48\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCantate Pour L'Interdiction De Mandrake\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:36\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean-Louis Brau–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTurn Back Nightingale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePoemes Et Musiques Lettristes Et Hyperphonie\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eQuatre Lettries Sur Des Thèmes Rock (1962)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:23\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLettre Rock (1957)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:02\u003cbr\u003eC3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEpître À Tristan Tzara (1959)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:28\u003cbr\u003eC4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Wanna Go Home Mister (1952)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eC5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMarche Des Grands Barbares Blancs (1958)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:06\u003cbr\u003eC6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSalut À Vélémir Khlebnikov (1963)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:54\u003cbr\u003eC7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eValse Japonaise (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:59\u003cbr\u003eC8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Équipée Sauvage (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:48\u003cbr\u003eC9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eImprovisation (1961)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:53\u003cbr\u003eC10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoxana (1953)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:02\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Arrivée Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:30\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLe Départ Des Lettristes À Bruxelles (1968)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:01\u003cbr\u003eD3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Alcôve (1963) Concerto Pour Une Voix De Femme Et Des Choeurs D'Hommes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:59\u003cbr\u003eD4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMaurice Lemaître–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eL'Ascension Du Phénix MB (1967)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eThe Poet’s Tongue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUlises Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eHamlet, For Two Voices\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:36\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 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Carrión–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e45 Revoluciones Por Minuto\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e11 Heldengesänge Und 3 Gedichte\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eProlog\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:37\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTember Gordas\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFonka Gersu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:27\u003cbr\u003eG4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eArgons Tod Am Léman\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:21\u003cbr\u003eG5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSignal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:03\u003cbr\u003eG6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlwarts Neigungen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNaskan\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:43\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTagorli Froil\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:40\u003cbr\u003eH3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBalgus Ambambalgus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eH4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eZichtels Wunsch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:33\u003cbr\u003eH5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGankwast\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Mudge\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1:43)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eH6.1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Eins\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eH6.2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Zwei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:05\u003cbr\u003eH6.3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Gedichte \/ Drei\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:02\u003cbr\u003eH6.4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnton Bruhin–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFinale\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Wolman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eJ\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGil J Woman–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePornéia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eK1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Três Cus Submeros Em Memoria De Joseph Pujol\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003ek2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Monologo Interior\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:51\u003cbr\u003eK3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Improviso De Violino Em Ré Menor E Feijoada Completa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:19\u003cbr\u003eK4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFilosofia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:08\u003cbr\u003eK5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabula\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEncontro\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJohnson \u0026amp; Johnson\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:15\u003cbr\u003eK8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBola De Cristal\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSometo\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:09\u003cbr\u003eK10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeta\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:22\u003cbr\u003eK11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNossa Senhora Da Sacanegem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:16\u003cbr\u003eK12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eO Urubu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003cbr\u003eK13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOsma Pessa\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:49\u003cbr\u003eK14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBatom Marrom\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:13\u003cbr\u003eK15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePikante\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:19\u003cbr\u003eK16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAntropornofagia\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:31\u003cbr\u003eK17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCabeça Feita\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:48\u003cbr\u003eK18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eManifesto Pornô\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:01\u003cbr\u003eK19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSem Titulo (Cu Cura Cuca Cara)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:38\u003cbr\u003eK20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEduardo Kac–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePoema Flatografico Para Acompanhar A Viuva Alegre\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:05\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTLALAATALA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003cbr\u003eN\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosé Luis Castillejo–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTLALAATALA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++++++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via Discogs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLP 1) Jean-Louis Brau \"Instrumentations verbales\" LP. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2010. Jean-Louis Brau (1930-1985) approached everything in an explosive way, sometimes achieving some major results, like his sound poetry, as demonstrated by “Turn back nightingale” (1972), in which he makes references to François Dufrêne, on a background of disarticulated drums and pre-punk saturations. Also included on this one-sided LP are “Elégie Elémentaire” and “Ataloche Roche”, both recorded in 1961 during Isidore Isou's conference at the Musée d’Art Moderne in Paris, as well as “Instrumentation Verbale” and “Cantate pour l’interdiction de Mandrake”, both recorded in 1963 and first published in “Poésie Physique”, book w\/ 3 singles (Brau, Dufrêne, Wolman), privately issued by Wolman for Achèle, in 1965.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP2) Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" LP. First 80 copies from the long sold-out original pressing of 350 copies issued in 2014. An exceptionally wild sonic art and poetry document, Maurice Lemaitre \"Poemes et musiques lettristes et hyperphonie\" was recorded between 1952 and 1968. Neither Isou, nor Pomerand, Dufrene, Wolman, or Spacagna achieved what Lemaitre did. Lemaitre dares the unthinkable: neo-yeye rhythmic muzak destroyed by \"lettries\" disseminated with the biggest care. One more treasure: the very \"pop music\" oriented Lemaitre with his \"I wanna go home mister\" blues, here in a version with a borderline insane companion: Isidore Isou. Also included on this LP is a previously unreleased torrid \"concerto\" titled \"L'alcove\" for a lettrist male chorus and female solo orgasms, followed by \"L'ascension du Phenix M.B.\", a sound collage from 1967… No need of Yoko Ono's loops for another \"Revolution 9\", one year before Lemaitre cuts the tape with a scalpel, leaving the cuts exposed: home revolution in between two manifestos and three hypergraphic paintings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP3) Ulises Carrion \"The Poet’s Tongue\" LP. First 80 copies from the immediately sold-out original pressing of 270 copies issued in 2012. Ulises Carrión's audio works clearly reflect his passion for language, its structures, sounds and meanings. His many initiatives and projects bear witness to his boundless obsessions with communication and circulation of works and ideas as a cultural strategy. All pieces from this LP, recorded at the Instituut voor Sonologie in Utrecht between September and October 1977, have in common their refusal of discursiveness. They are not meant to be true or beautiful. Each piece is a series of vocal units that unfolds according to simple rules. Their beginning and end are arbitrary – they could go on infinitely. They should go on. They go on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP4) Anton Bruhin “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” LP with 4-page insert. First 80 copies from the original pressing of 350 copies issued in 2014. “11 Heldengesänge und 3 Gedichte” is a sound poem which takes us into a medieval world of minstrels and errant knights, a phantasmagoria in text and sound. It is also a modern document of the not-yet-existing electronic Sampling Art in the 1970s. Like an anthropologist Anton Bruhin presents this fictional culture inventing its language and music as well as drawing its objects: a hat, a cup, an arm, a flag, a wurst… everyday-life artifacts from an ancient time catalogued with scientific precision. In \"11 Heldengesänge und 3 Gedichte\", a masterpiece by Anton Bruhin, all is artificial and nothing is real, exactly like in our contemporary world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP5) Gil J Wolman “Wolman et son double” LP. First 80 copies from the original pressing of 385 copies issued in 2015. Antonin Artaud had a major impact on the future sound poets of the \"poésie physique,\" François Dufrene, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. The \"mégapneumie\" (poems of breath and sound) of Gil J Wolman appeared as soon as 1950 and eventually developed into an improvisation for breath and organic sounds originating from the throat and the whole body. The work seems to be designed to disturb the human aspect of speech. “Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably from the late '70s, is Wolman's most theatrical -- as well as musical and lyrical -- piece. This is due to its experimental recording techniques; Wolman records a series of improvisations on a 30-minute track, then mixes them with a new series of mégapneumes and using manipulations with echo and Larsen effects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP6) Eduardo Kac \u0026amp; Porn Art Movement \"Pornéia\" LP, also including an LP-size 40-page full-color book. First 80 copies from the instantly sold-out original pressing of 270 copies issued in 2016. These previously unissued recordings from the Porn Art Movement (1980-1982) include five performances recorded live on Ipanema Beach in 1982, as well as a selection of previously unheard studio recordings of Eduardo Kac yell-poems. Kac fused existing coarse and curse words with parts of words, neologisms, salacious buffoonery, the antinormative scribblings of toilet-wall graffiti, commonplaces, blasphemy, expletives, agrammatisms, incorrect orthography, slangy expressions, lexical exorbitance, general obscenities, the gross and the grotesque, into a new whole. The LP also includes the Manifesto Pornô (1980) and four recordings of Flatographic Poems from 1982, in which Kac uses the flatus as a compositional unit and the mellifluous flatal flow as material. This anal poetry was the only series of works produced in the Movement to literally explore the internal side of the body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLP7) Jose Luis Castillejo “TLALAATALA” LP, limited to 80 copies featuring a dark-grey sleeve, only available with this boxset edition. A killer reading of Jose Luis Castillejo TLALAATALA book by Fernando Millan, recorded in Madrid in 2001. Writing, perhaps the art more subdued to avidity and ambition, an instrument of subjection since it was invented by priests and legislators, has been the last of the arts to seek for its liberation. Writing itself created the worst of our servitudes that still rules and dominates the world: literality. Because without literality any servitude to being of metaphorical and reflexive freedom would be impossible. As proved by TLALAATALA the liberation of writing must go through the elaboration of vacuous structures that should be perceived without being captured, without being fixed through numbers and signs. It goes through a writing where you can no longer state that “the written, written is”, since it establishes an imaginary and metaphorical reflection of the vacuity and of the mutual relation of processes and phenomena.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-VA alga0.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8373895332090,"title":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","handle":"arto-lindsay-7-types-of-ambiguity-a-parade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes a 16 pages booklet with an original text and drawings by Arto Lindsay, plus an essay by Thibault Walter, curator and senior lecturer in sound studies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo Salad:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArto Lindsay's 7 Types of Ambiguity - A Parade is a stereo mix of an original sound installation that was installed at ECAL \/ University of Arts and Design, Lausanne, Switzerland, in 2022 as part of a research project led by Thibault Walter and Stéphane Kropf called Phantom Power. The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. Those mixed tracks were crafted into a sound sculpture directly in the room in Lausanne on a 27 channels immersive installation, adding layers of meaning within the room itself, hallucinations, weather patterns or places, like when the parade stops during a rain shower or gets so close to the ocean as to lose the sound of the percussions in waves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arto Lindsay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Salad Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eNSR 006LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-26T15:44:24+09:00","created_at":"2024-04-25T14:10:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45774789542138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33845640528122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","width":700},{"alt":null,"id":33845640560890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. 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{"id":8302745911546,"title":"John Cage \/\/ Concert for Piano and Orchestra” with “Fontana Mix” CD","handle":"john-cage-concert-for-piano-and-orchestra-with-fontana-mix-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ポートランドの実験音楽家Jack Callahan主宰レーベルFLEA諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカの実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Cageのクラシックな作品をS.E.M. 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{"id":8238801912058,"title":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","handle":"dirk-schaefer-peter-tscherkassky-all-the-soundtracks-2005-2021-2-lp-flexidisc","description":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. Newly mastered and available for the first time, this boxset covers the heroic partnership of SCHAEFER and TSCHERKASSKY, from 2005’s Instructions for a Light and Sound Machine through to the forthcoming Train Again in 2021. Each 12\" double vinyl album comes with a 7\" flexi disc of TSCHERKASSKY’s own soundtrack for Outer Space (also available separately).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e A: Instructions for a Light and Sound Machine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e B: Coming Attractions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e C: The Exquisite Corpus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e D: Train Again\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e FD (flexi disc): Outer Space by PETER TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e numbered + handmade in an edition of 250 copies (continuing the uniform established with previous purge.xxx editions); 2x140gr vinyl (factory screwed up our order: meant to be 180); in custom-made screen-printed outer (sealed), containing two risograph inserts featuring original writing by musician DIRK SCHAEFER and filmmaker PETER TSCHERKASSKY with visual material by TSCHERKASSKY\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dirk Schaefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-25T13:37:29+09:00","created_at":"2024-03-25T13:36:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","new","purge"],"price":848000,"price_min":848000,"price_max":848000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45394237260026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dirk Schaefer \/\/ Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) 2×LP + FLEXIDISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":848000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33448256405754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256296_10_926de593-1681-45a9-a004-de829132d236.jpg?v=1711341404","width":1200},{"alt":null,"id":33448256471290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0026256295_10_3d03020b-08b3-44c7-b5c6-bc908deaa120.jpg?v=1711341404","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリスのオブスキュアレーベルPurges諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストリアの実験音楽家Dirk Schaeferが、2021年にリリースした\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2枚組レコード＋ソノシートセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像作家Peter Tscherkassky作品のために制作した物音コラージュ・サウンドトラック5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1045776815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnalogue-only release - no digital download.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Purge.xxx:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe original soundtracks by DIRK SCHAEFER for the films of PETER TSCHERKASSKY. 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Sold Out
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Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. The unpublished, compact, “Composition for cello and piano” (1951) is a sudden breakthrough, yet it already contains the DNA of his very last works in its minimal material and blurred memories of sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson” (1972) is an ephemeral, unpublished piece, a shard of music broken off from the main body of work Feldman was producing at the time. It consists of just two musical moments separated by silence — the same chord expressed in two different ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt almost 1 hour 29 minutes, “Patterns in a Chromatic Field” (1981) is of Feldman’s late, long duration period of works and it perhaps the best known of the works recorded here. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-18T20:03:50+09:00","created_at":"2024-03-18T19:38:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new","recommended"],"price":521200,"price_min":521200,"price_max":521200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45366200828154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33406841848058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","width":700},{"alt":null,"id":33406841946362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.268,"height":946,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"},"aspect_ratio":1.268,"height":946,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. 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アメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。 彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め24曲全て収録。ライナーノート付属。 以下、Samuel Clay Birmaherによる解説です。 "このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。これらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。このアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。 「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。1時間29分近くある "Patterns in a Chromatic Field"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8225037943034,"title":"Walter Marchetti \/\/ Per La Sete Dell'Orecchio LP","handle":"walter-marchetti-per-la-sete-dellorecchio-lp-1","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フランス・パリの実験音楽家Jean-Louis Braunの1981-1984年作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々なサイズの石を貯水槽にひたすら放り込む作品など2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XufbgsgAchY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDa Nulla E Verso Nulla\u003cbr\u003eB - Song For Cage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe LP includes 'Per La Sete Dell'Orecchio' (1981), previously privately issued on the LP with the same title as well as 'Song for John Cage' (1985), never available on vinyl before. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe LP sleeve reproduces the 'Song for John Cage' score. The full color inner sleeve reproduces the original Per La Sete Dell'Orecchio LP layout. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Walter Marchetti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-15T12:28:26+09:00","created_at":"2024-03-15T12:28:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45347830333690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Walter Marchetti \/\/ Per La Sete Dell'Orecchio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33384821063930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.927,"height":2336,"width":2165,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286"},"aspect_ratio":0.927,"height":2336,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_55692_09e1cb78-ed71-419e-a1d3-42ce3f15ca03.jpg?v=1710473286","width":2165}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルAlga Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フランス・パリの実験音楽家Jean-Louis Braunの1981-1984年作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々なサイズの石を貯水槽にひたすら放り込む作品など2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XufbgsgAchY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDa Nulla E Verso Nulla\u003cbr\u003eB - Song For Cage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe LP includes 'Per La Sete Dell'Orecchio' (1981), previously privately issued on the LP with the same title as well as 'Song for John Cage' (1985), never available on vinyl before. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe LP sleeve reproduces the 'Song for John Cage' score. 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{"id":8206169440506,"title":"Luc Ferrari \/\/ L’Escalier des aveugles LP","handle":"luc-ferrari-l-escalier-des-aveugles-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの現代音楽家Luc Ferrariが、1991年にCDリリースした作品がこの度レコードで再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会話が過剰にエフェクト加工されたコラージュ13曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3Z42ZR2mPdY?si=h6G7uXYdAK5D3Psj\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" black vinyl. Includes a 12-page accordian-style booklet with documents from Luc Ferrari's archive, notes from the producer José Iges, and an introduction by Andrea Zarza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 L'Escalier Des Aveugles\u003cbr\u003eA2 Intermède\u003cbr\u003eA3 Suzanne Et Le Clochard\u003cbr\u003eA4 Interlude\u003cbr\u003eA5 El Cuerpo Inglés\u003cbr\u003eA6 Intérieur\u003cbr\u003eA7 Hommage À Lorca\u003cbr\u003eB1 Izaskun Et la Pomme\u003cbr\u003eB2 Interférence\u003cbr\u003eB3 Sans Savoir Pourquoi\u003cbr\u003eB4 Nada\u003cbr\u003eB5 Madrid, Kilomètre Zéro\u003cbr\u003eB6 La Nouvelle dDDe L'escalier\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luc Ferrari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Mana006\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-10T13:55:43+09:00","created_at":"2024-03-05T15:53:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":406600,"price_min":406600,"price_max":406600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45286249267450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Luc Ferrari \/\/ L’Escalier des aveugles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":406600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307258683642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc_f4947165-c989-42f0-a6cb-2efc62c4ed65.jpg?v=1709621596","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの現代音楽家Luc Ferrariが、1991年にCDリリースした作品がこの度レコードで再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会話が過剰にエフェクト加工されたコラージュ13曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3Z42ZR2mPdY?si=h6G7uXYdAK5D3Psj\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8193214251258,"title":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","handle":"martin-arnold-flax-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flax (79 minues): \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"'Flax' is a 79-minute solo work for piano by the Canadian composer Martin Arnold. It was commissioned in 2020 by the pianist Philip Thomas, but sadly Philip became seriously unwell shortly afterwards. Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. The division into four parts is not structural, and the files should ideally be listened to continuously without breaks (as they are on the CD).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eat221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-01T14:41:15+09:00","created_at":"2024-03-01T13:19:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45256541962490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33268296057082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","width":700},{"alt":null,"id":33268296122618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":8193200849146,"title":"Lucy Liyou \/\/ Dog Dreams (개꿈) LP [BLACK\/COLOR]","handle":"lucy-liyou-dog-dreams-lp-black-color","description":"\u003cp\u003e韓国出身アメリカ在住のアンビエント作家Lucy Liyouが、2023年5月に同国シカゴのオールジャンルレーベルAmerican Dreams\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノやスポークンワードによるネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2603181734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl, 12\" clear vinyl (edition of 100), or 12\" teal vinyl (edition of 200). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDog Dreams (개꿈) 14:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eApril In Paris (봄) 11:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFold The Horse (종이접기) 09:10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Liyou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e55ADR\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-02T15:52:55+09:00","created_at":"2024-03-01T12:43:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","contemporary \/ sound poetry","lp","neo classical","new"],"price":379700,"price_min":379700,"price_max":429700,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45256456896762,"title":"Black","option1":"Black","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":40586900504826,"product_id":8193200849146,"position":2,"created_at":"2024-03-01T12:43:38+09:00","updated_at":"2024-03-01T12:43:40+09:00","alt":null,"width":1200,"height":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_096d836b-ca12-421e-9d8a-7501f04897cb.jpg?v=1709264620","variant_ids":[45256456896762]},"available":false,"name":"Lucy Liyou \/\/ Dog Dreams (개꿈) LP [BLACK\/COLOR] - 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{"id":8192162431226,"title":"Laurence Crane | Juliet Fraser \u0026 Mark Knoop \/\/ Natural World CD","handle":"laurence-crane-juliet-fraser-mark-knoop-natural-world-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードの作曲家Laurence Craneが、2023年4月に同国コンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とピアノ、エレクトロニクスによるコンテンポラリー3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJuliet Fraserと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMark Knoopによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=548532840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eA haunting 55-minute work for voice, piano and electronics by one of the world's leading experimental composers. Natural World is in three sections - Field Guide, Chorus and Seascape. It starts playfully, with Juliet Fraser singing encyclopedia-style facts about birds and animals against Mark Knoop's stop-start piano motif. But, following the introduction of field recordings and then electronics, the music gradually - almost imperceptibly - becomes darker until, without ever explicitly addressing climate change, the listener is drawn into an ominous awareness of the fragility of the natural world and the eco-systems which sustain it. Essential music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Crane\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:52:45+09:00","created_at":"2024-02-29T11:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251075473658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Laurence Crane | Juliet Fraser \u0026 Mark Knoop \/\/ Natural World CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_f2be97d7-043d-4223-a522-4e3baf272437.jpg?v=1709175146","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_eeddc96f-64bc-4f7c-943d-422200c1cc7b.jpg?v=1709175147"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_f2be97d7-043d-4223-a522-4e3baf272437.jpg?v=1709175146","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259900076282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_f2be97d7-043d-4223-a522-4e3baf272437.jpg?v=1709175146"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_f2be97d7-043d-4223-a522-4e3baf272437.jpg?v=1709175146","width":700},{"alt":null,"id":33259900109050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1186,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_eeddc96f-64bc-4f7c-943d-422200c1cc7b.jpg?v=1709175147"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_eeddc96f-64bc-4f7c-943d-422200c1cc7b.jpg?v=1709175147","width":1186}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードの作曲家Laurence Craneが、2023年4月に同国コンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とピアノ、エレクトロニクスによるコンテンポラリー3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJuliet Fraserと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMark Knoopによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=548532840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eA haunting 55-minute work for voice, piano and electronics by one of the world's leading experimental composers. 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{"id":8192161546490,"title":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","handle":"anthony-pateras-a-dread-of-voids-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwo beautiful recent works for ensemble by Australian composer Anthony Pateras, one performed in Naarm \/ Melbourne, Australia, the other in Berlin.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:50:12+09:00","created_at":"2024-02-29T11:49:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251071705338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259896078586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","width":700},{"alt":null,"id":33259896111354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8173371556090,"title":"Nicole Mitchell \u0026 Alexander Hawkins \/\/ At Earth School TAPE","handle":"nicole-mitchell-alexander-hawkins-at-earth-school-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのフルート奏者Nicole MitchellとピアニストAlexander Hawkinsが、2023年10月にアメリカ・テキサスのジャズレーベルAstral Spiritsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCafe Otoでのライブ録音6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764337930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=660752371\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764337930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=917422098\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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{"id":8164545036538,"title":"Renee Willoughby \/\/ 33 TAPE","handle":"renee-willoughby-33-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの美術家Renee Willoughbyが、2024年1月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデトロイトの実験／テクノレーベルNostilevoのディープラインIrrational Tententからリリースした再発デビューカセットです。（オリジナルは2023年3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー2曲を収録。見る角度によって変化する特殊ケース仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在33歳の私は、彼女が亡くなったときと同じ年齢であり、この期間にこのプロジェクトに取り組んできました。フィールドレコーディング、ハプティックサウンド、シンセサイザー、ローファイゴーストテクノロジーを駆使し、33分の間に悲しみと変容の段階を旅する、隔離された音の風景を作り上げました。このプロセスの創造的なサイクルを尊重するため、集大成となるテープのリリースは母の誕生日に行いました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1570458046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\" title=\"irrationaltentent\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eirrationaltentent\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\/sets\/renee-willoughby-33\" title=\"Renee Willoughby '33'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRenee Willoughby '33'\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nostilevo \/ Irrational Tentent releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRenee Willoughby :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"She passed away when I was 3. Now aged 33, I’m the same age as she was when she died and have been working on the project during this period. Using a mixture of field recordings, haptic sounds, synthesizers and lo-fi ghost technology: it’s an insular sonic landscape that journeys through the phases of grief and transmutation during the course of 33 minutes. To honor the creative cycle of this process, the culmination tape release was held on my mother’s birthday.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenee Willoughby \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Irrational Tentent\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-04T13:59:31+09:00","created_at":"2024-02-04T13:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Irrational Tentent","monooto","new","Nostilevo","tape"],"price":224600,"price_min":224600,"price_max":224600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45141222981882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Renee Willoughby \/\/ 33 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33111255286010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":501,"width":502,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736"},"aspect_ratio":1.002,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736","width":502}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの美術家Renee Willoughbyが、2024年1月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデトロイトの実験／テクノレーベルNostilevoのディープラインIrrational Tententからリリースした再発デビューカセットです。（オリジナルは2023年3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー2曲を収録。見る角度によって変化する特殊ケース仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在33歳の私は、彼女が亡くなったときと同じ年齢であり、この期間にこのプロジェクトに取り組んできました。フィールドレコーディング、ハプティックサウンド、シンセサイザー、ローファイゴーストテクノロジーを駆使し、33分の間に悲しみと変容の段階を旅する、隔離された音の風景を作り上げました。このプロセスの創造的なサイクルを尊重するため、集大成となるテープのリリースは母の誕生日に行いました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1570458046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\" title=\"irrationaltentent\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eirrationaltentent\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\/sets\/renee-willoughby-33\" title=\"Renee Willoughby '33'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRenee Willoughby '33'\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nostilevo \/ Irrational Tentent releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRenee Willoughby :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"She passed away when I was 3. Now aged 33, I’m the same age as she was when she died and have been working on the project during this period. Using a mixture of field recordings, haptic sounds, synthesizers and lo-fi ghost technology: it’s an insular sonic landscape that journeys through the phases of grief and transmutation during the course of 33 minutes. To honor the creative cycle of this process, the culmination tape release was held on my mother’s birthday.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenee Willoughby \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Irrational Tentent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8149944828154,"title":"Peter Ablinger \/\/ Regenstücke Vol. 2 LP","handle":"peter-ablinger-regenstucke-vol-2-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家Peter Ablingerが、2013年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜コンテンポラリー〜ドローン7曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/117411564\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 18 - Peter Ablinger - Regenstücke Vol. 2, excerpts\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-18-peter-ablinger-regenst\" target=\"_blank\"\u003eGOD 18 - Peter Ablinger - Regenstücke Vol. 2, excerpts\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8145432510714,"title":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","handle":"noah-jenkins-without-persistent-environments-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家／バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:42:48+09:00","created_at":"2024-01-18T17:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041180836090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002473554170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","width":700},{"alt":null,"id":33002473586938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家／バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8145431855354,"title":"Ben Zucker \/\/ ( )hole complex (per\/formance\/eration) CD","handle":"ben-zucker-hole-complex-per-formance-eration-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Ben Zuckerが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー54分の大作です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"穴の空いた空間、より正確には（）穴の複合体（退化した全体性を意味する）は、地球のような固体の中でスピードアップし、特定の転覆を引き起こす。穴は、表面と深さの間を揺れ動く曖昧な存在として、固体のマトリックスの中に展開され、穿孔や末端の空隙を通して、後者の統合性と全体性を根本的に破壊する。ソリッドボディにとって、穴のヴェルミキュレーションは、円周表面とソリッド性の間の一貫性を損なう。表面の一貫性を損なうことによって固形体を退化させるプロセスは、アングラウンディング（ungrounding）と呼ばれる。言い換えれば、アングラウンディングのプロセスは、全体を果てしない中空体--無に還元できない--へと退化させ、表面と固体の間の首尾一貫性それ自体にダメージを与える」。(レザ・ネガレスタニ、サイクロペディア)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(ホール・コンプレックスは、探検によって定義される作品と、その中で決断を下すための空間を求めるガーデン・ユニットのために書かれた。彼らは、再入場に関するページを再解釈するための数多くの記譜法や戦略を含む、多くのページの資料の中を、周りを、横切って移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのような作品が、ネガレアーニの文章をただ \"再（再）提示 \"するようなものであっては、最悪である。ある作品は、それ自体が地に足がついていない、まとまっていない状態を演出することができるのだろうか？そもそも、作品というものは、実際に強固なマトリックスだったのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765744866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e( )hole complex (per\/formance\/eration) 54:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Ben Zucker:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Holey Space, or more accurately ( )hole complex (connoting a degenerate wholeness), speeds up and triggers a particular subversion in solid bodies such as earth. It unfolds holes as ambiguous entities -- oscillating between surface and depth -- within solid matrices, fundamentally corrupting the latter’s consolidation and wholeness through perforations and terminal porosities. For a solid body, the vermiculation of holes undermines the coherency between the circumferential surfaces and its solidity. The process of degenerating a solid body by corrupting the coherency of its surfaces is called ungrounding. In other words, the process of ungrounding degenerates the whole into an endless hollow body -- irreducible to nothingness -- and damages the coherency between the surfaces and the solid body in itself.' (Reza Negarestani, Cyclonopedia)\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e( )hole complex was written for Garden Unit, who sought a piece defined by exploration, and the space to make decisions within it. They move through, around, and across many pages of material, which include a number of notational methods and strategies for re-interpreting pages on reentry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe worst possible thing would be for a piece like this to just ‘re(-)present’ Negarestani’s writing–I have done my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e best to work its ambiguities and schemas into multiple layers of composition, interpretation, and production. Can a piece actually stage its own ungrounding, its own uncohering? Was a work ever actually a solid matrice to begin with?\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Zucker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:54:40+09:00","created_at":"2024-01-18T17:49:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041175789818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Zucker \/\/ ( )hole complex (per\/formance\/eration) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_21e00da5-7e78-4017-9331-60c1657322d5.jpg?v=1705567798"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002467590394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798","width":700},{"alt":null,"id":33002467623162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_21e00da5-7e78-4017-9331-60c1657322d5.jpg?v=1705567798"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_21e00da5-7e78-4017-9331-60c1657322d5.jpg?v=1705567798","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Ben Zuckerが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー54分の大作です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"穴の空いた空間、より正確には（）穴の複合体（退化した全体性を意味する）は、地球のような固体の中でスピードアップし、特定の転覆を引き起こす。穴は、表面と深さの間を揺れ動く曖昧な存在として、固体のマトリックスの中に展開され、穿孔や末端の空隙を通して、後者の統合性と全体性を根本的に破壊する。ソリッドボディにとって、穴のヴェルミキュレーションは、円周表面とソリッド性の間の一貫性を損なう。表面の一貫性を損なうことによって固形体を退化させるプロセスは、アングラウンディング（ungrounding）と呼ばれる。言い換えれば、アングラウンディングのプロセスは、全体を果てしない中空体--無に還元できない--へと退化させ、表面と固体の間の首尾一貫性それ自体にダメージを与える」。(レザ・ネガレスタニ、サイクロペディア)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(ホール・コンプレックスは、探検によって定義される作品と、その中で決断を下すための空間を求めるガーデン・ユニットのために書かれた。彼らは、再入場に関するページを再解釈するための数多くの記譜法や戦略を含む、多くのページの資料の中を、周りを、横切って移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのような作品が、ネガレアーニの文章をただ \"再（再）提示 \"するようなものであっては、最悪である。ある作品は、それ自体が地に足がついていない、まとまっていない状態を演出することができるのだろうか？そもそも、作品というものは、実際に強固なマトリックスだったのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765744866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e( )hole complex (per\/formance\/eration) 54:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Ben Zucker:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Holey Space, or more accurately ( )hole complex (connoting a degenerate wholeness), speeds up and triggers a particular subversion in solid bodies such as earth. It unfolds holes as ambiguous entities -- oscillating between surface and depth -- within solid matrices, fundamentally corrupting the latter’s consolidation and wholeness through perforations and terminal porosities. For a solid body, the vermiculation of holes undermines the coherency between the circumferential surfaces and its solidity. The process of degenerating a solid body by corrupting the coherency of its surfaces is called ungrounding. In other words, the process of ungrounding degenerates the whole into an endless hollow body -- irreducible to nothingness -- and damages the coherency between the surfaces and the solid body in itself.' (Reza Negarestani, Cyclonopedia)\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e( )hole complex was written for Garden Unit, who sought a piece defined by exploration, and the space to make decisions within it. They move through, around, and across many pages of material, which include a number of notational methods and strategies for re-interpreting pages on reentry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe worst possible thing would be for a piece like this to just ‘re(-)present’ Negarestani’s writing–I have done my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e best to work its ambiguities and schemas into multiple layers of composition, interpretation, and production. Can a piece actually stage its own ungrounding, its own uncohering? Was a work ever actually a solid matrice to begin with?\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Zucker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e"}
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Try these patterns in any order you please.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you get stuck, put down your thimble, make some tea, and relax. When you do come back, we suggest you try another pattern.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Too Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : TONE BURST\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-09T14:06:28+09:00","created_at":"2024-01-08T14:17:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","new","strange beats","tape","tone burst"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44970185982202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Too Hands \/\/ Easy Patterns TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943616950522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","width":700},{"alt":null,"id":32943616983290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの実験音楽家Too Handsが、2023年6月に北アイルランドの実験レーベルTone Burstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/Mspによるポリリズミックなストレンジビーツ〜コラージュ・ジャズ12曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eステッカーとDLコード付属。\u003c\/span\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTone Burstは2023年12月に活動を終了しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790214850\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eTONE BURSTその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTONE BURST releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cspan\u003e Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePressing Seams Open 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNice Hand 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlying Geese Block 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4AAT 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStab Stitching 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby Beholder 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharm Pack 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorner Triangle 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectional Prints 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQAYG 00:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReducing Glass 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrairie Points 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTONE BURST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFor beginners looking for a challenge, and for advanced quilters who want to regain their “beginner’s hand.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHow to use this collection:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlthough we were careful to order these patterns in a way that builds on previous concepts and techniques, all of them employ relatively simple methods anyone can learn and adapt for their own quilting practice. Try these patterns in any order you please.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you get stuck, put down your thimble, make some tea, and relax. When you do come back, we suggest you try another pattern.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Too Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : TONE BURST\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8131116269818,"title":"Banana \/\/ Some Kind of Telling TAPE","handle":"banana-some-kind-of-telling-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexandra SpenceとMP HopkinsによるデュオBanana\u003c\/span\u003eが、2023年9月にイギリスの実験／アンビエントレーベルInfant Treeからリリースしカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752299252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003ehere \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eto see more Infant Tree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlowing 08:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAfterwards 11:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda 01:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Banana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Infant Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-08T09:30:02+09:00","created_at":"2024-01-08T09:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","infant tree","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44969675292922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Banana \/\/ Some Kind of Telling TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_0aa4af50-f2c4-4b6b-8f6c-82aa3955350b.jpg?v=1704673767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32942905983226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767","width":700},{"alt":null,"id":32942906015994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.635,"height":734,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_0aa4af50-f2c4-4b6b-8f6c-82aa3955350b.jpg?v=1704673767"},"aspect_ratio":1.635,"height":734,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_0aa4af50-f2c4-4b6b-8f6c-82aa3955350b.jpg?v=1704673767","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexandra SpenceとMP HopkinsによるデュオBanana\u003c\/span\u003eが、2023年9月にイギリスの実験／アンビエントレーベルInfant Treeからリリースしカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752299252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003ehere \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eto see more Infant Tree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlowing 08:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAfterwards 11:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda 01:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Banana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Infant Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8113775149306,"title":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","handle":"kepla-in-furnace-tape","description":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』（台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作）を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは（願わくば）、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectre in Summer 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorse Ladder 12:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Clearing, Spectre in Autumn 07:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime In Furnace 07:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanctifier 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Chinabot:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recorded during a heatwave in a deconsecrated chapel and composed over a slow and sporadic process, Kepla’s new album In Furnace captures the uncanny feeling of living at the end of the world. Through drawing us into a place of stifling heat against the coolness of stone, with a broken church organ among Jon Davies’ multi-instrumental approach, it reflects on places that have been lost and gathered new meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn July 2021, Jon arranged a weeklong residency at Capel-y-Graig, a chapel-turned-artspace in the Welsh hamlet of Furnace. He went there to experiment with field recordings, experiment with cello and piano, and learn the suona, a traditional double-reeded musical instrument made popular in China, as well as to gather recordings ready for resampling.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the residency it became evident that instead of reprocessing recordings, preserving the unique reverberation of the chapel, its surroundings and the extreme climate would become the album’s focal point. These contested objects - a chapel that no longer functions for organised religion; an instrument unmoored from its ritual function - exist during a time where ecological collapse is no longer in the distant future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe conception of In Furnace began by obtaining and learning to play the suona soon after seeing Hou Hsiao-Hsien’s 1989 film A City of Sadness, the first major film to depict the February 28 incident in Taiwan, a 1947 anti-government uprising that was brutally suppressed[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[...]“I’m trying to give some sort of sensitivity to a lot of stories that I’m tangentially related to, but I feel alienated from them. As an artist with both Chinese and Welsh backgrounds, but having grown up in South London, these cultures are currently estranged,” Jon says. “The suona is (hopefully) an instrument not just for playing music but as an activated artefact to reacquainting myself to something lost. Similarly, the Capel is a space that demands to be activated by sound, with its incredible acoustics, as well as the organ with only one fully functioning lung.” In Furnace pulls the ever more common feelings of cultural and ecological disintegration together into a haunting, textural elegy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chinabot\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-01T08:21:18+09:00","created_at":"2023-12-15T15:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["chinabot","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","tape"],"price":207800,"price_min":207800,"price_max":207800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44891194425594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":207800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32839551353082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","width":700},{"alt":null,"id":32839551385850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』（台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作）を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは（願わくば）、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8103208681722,"title":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","handle":"piotr-kurek-smartwoods-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSmartwoods 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalk 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWid 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoa 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKlamm 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaybe Life 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHarps 05:48 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnsound:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiotr Kurek’s new album “Smartwoods” is a sprawling root system of tiny melodic phrases that loop and curl around subtly evolving instrumental thickets. The Warsaw-based producer and composer takes his cues from early music, baroque music and experimental jazz, entangling his influences with filigree traces of contemporary computer music and fueling it with sonic vapors from the near future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMade up of seven distinct segments, the album blurs its acoustic and electronic elements into an illusory hedge of abstract sound. Harp, saxophone, clarinet, double bass, voices and guitar twist into computerized processes and synthesizer chirps, creating an uncanny dreamworld where the real isn’t always what it seems. Each player is entwined with the other to create a living, breathing whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike Kurek’s painterly 2021 album “World Speaks”, “Smartwoods” is also inspired by visual art - particularly the whimsical work of Algerian-French graphic designer Jean Sariano. The album cover features artwork by Polish painter Tomasz Kowalski, whose shapeshifting creatures and miniature stories aptly reflect the music’s wild fantasy. The first manifestation of “Smartwoods” – a live show at Unsound in Kraków in 2022 – featured animations by Italian artist Francesco Marrello, who put together a visual treatment for the single “Harps”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piotr Kurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unsound\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-07T18:19:28+09:00","created_at":"2023-12-06T18:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44849092231418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32800778682618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","width":700},{"alt":null,"id":32800778715386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。 コンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 前作もオススメです。 "Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。Piotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。" ---------------------------------- Ask us for digital...
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New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:41:14+09:00","created_at":"2023-11-25T18:40:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Recital"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44807776993530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aki Onda \/\/ Nam June's Spirit Was Speaking To Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32744262762746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","width":700},{"alt":null,"id":32744262795514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYを拠点に活動している実験音楽家Aki Ondaが、2022年6月に同国Recitalからリリースした再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り、フルクサス・ビデオアート作家Nam June Paikに捧げた物音コラージュ〜ドローン4曲を収録。20ページの写真集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851467951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecond edition of 250. \u003cspan\u003eNew pressing of the sold out LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page 11\" x 8.5\" booklet of essays and rare photos of Nam June Paik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSean McCann, 2020: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"A spellbinding tribute from one multi-faceted artist to another. New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8086798172410,"title":"Morton Feldman, Lenio Liatsou \/\/ For Bunita Marcus 2xLP","handle":"morton-feldman-lenio-liatsou-for-bunita-marcus-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、晩年に弟子Bunita Marcusのために書いた作品を、ギリシャのピアニストLenio Liatsouが演奏した作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/180696450\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; 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{"id":8083738296570,"title":"Various Artists (Notice Recordings) \/\/ Live in Accord TAPE","handle":"charmaine-lee-various-artists-live-in-accord-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験レーベルNotice Recordings主催野外イベントの記録作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨーク州アコードでのライブ録音である本作は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNoticeの70枚目のアルバムであると同時に、Noticeが主催するイベントの記録として初めてリリースされたものでもあります。6月6日はその夏で最も暑い日の一つで、演奏が行われた木製の台はディアクリーク農場の小高い丘の上にありました。汗だくで道具を担いで丘を登ったり降りたりすることになります。幸運なことに、演奏と観客のスペースは、厚い葉で覆われた木陰の下にあり、断続的に日光が差し込むようになっていました。シャーメイン・リーがソロで演奏し、すぐにウェストン・オレンキが参加しました。エミリー・ケスラー、シエナ・ブロー、チェルシー・エンジェル・ヘクトのダンス伴奏で、その足音は録音中、葉の中から軽く聴こえます。午後の最後の演奏はフレッドとウェストン、これも初対面、トロンボーンとチェロのデュオで、ダンサーも加わっています。このアルバムは、基本的にこのイベントの高音質なフィールド・レコーディングとして存在します。大気圧的で強烈、儚くも地に足の着いた、午後の間中、うねる鳥の声のように、人の記憶の中で不定形の体験となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2549327931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 100. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eCharmaine Lee 09:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharmaine Lee\/Weston Olencki 16:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFred Lonberg-Holm\/Gabby Fluke-Mogul\/Joanna Mattrey 14:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFred Lonberg-Holm\/Weston Olencki 16:15\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded live in Accord, New York, this recording stands not only as Notice Recording’s 70th album, but also the first release to document an event organized by Notice as well. June 6th was one of the hottest days of that summer, and the wooden platform on which the performances occurred was on the top of a small hill on Deer Creek Farm. Many sweaty trips up and down that hill carrying gear ensued. Luckily, the performance and audience space was nestled under a shadowy \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003etree canopy of thick leaves, allowing\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cem\u003e intermittent patches of sunlight. Charmaine Lee performed solo and was soon joined by Weston Olencki. Following this, featured on Side B, was a first meeting of Fred Lonberg-Holm, Joanna Mattrey, and Gabby Fluke-Mogul, with dance accompaniment by Emily Kessler, Sienna Blaw, and Chelsea Enjer Hecht, whose footsteps can be lightly heard in the leaves throughout the recording, a textural element joined by various distant birdsong and other indeterminate shuffling. The final performance of the afternoon was Fred and Weston, another first meeting, a duo of trombone and cello, also joined by the dancers. This album exists as basically a high quality field recording of the event: atmospheric and intense, ephemeral and grounded, an experience amorphous in one’s memory as are the undulating birdsongs that interlaced the entire afternoon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charmaine Lee\/Fred Lonberg-Holm\/Gabby Fluke-Mogul\/Joanna Mattrey\/Weston Olencki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-17T11:08:52+09:00","created_at":"2023-11-16T14:27:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":174500,"price_min":174500,"price_max":174500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44777034744058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Notice Recordings) \/\/ Live in Accord TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":174500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_b905cffd-fb0c-4e68-bcc3-6cb414040cad.jpg?v=1700112428"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32699753332986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428","width":700},{"alt":null,"id":32699753365754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_b905cffd-fb0c-4e68-bcc3-6cb414040cad.jpg?v=1700112428"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_b905cffd-fb0c-4e68-bcc3-6cb414040cad.jpg?v=1700112428","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験レーベルNotice Recordings主催野外イベントの記録作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨーク州アコードでのライブ録音である本作は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNoticeの70枚目のアルバムであると同時に、Noticeが主催するイベントの記録として初めてリリースされたものでもあります。6月6日はその夏で最も暑い日の一つで、演奏が行われた木製の台はディアクリーク農場の小高い丘の上にありました。汗だくで道具を担いで丘を登ったり降りたりすることになります。幸運なことに、演奏と観客のスペースは、厚い葉で覆われた木陰の下にあり、断続的に日光が差し込むようになっていました。シャーメイン・リーがソロで演奏し、すぐにウェストン・オレンキが参加しました。エミリー・ケスラー、シエナ・ブロー、チェルシー・エンジェル・ヘクトのダンス伴奏で、その足音は録音中、葉の中から軽く聴こえます。午後の最後の演奏はフレッドとウェストン、これも初対面、トロンボーンとチェロのデュオで、ダンサーも加わっています。このアルバムは、基本的にこのイベントの高音質なフィールド・レコーディングとして存在します。大気圧的で強烈、儚くも地に足の着いた、午後の間中、うねる鳥の声のように、人の記憶の中で不定形の体験となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2549327931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The final performance of the afternoon was Fred and Weston, another first meeting, a duo of trombone and cello, also joined by the dancers. This album exists as basically a high quality field recording of the event: atmospheric and intense, ephemeral and grounded, an experience amorphous in one’s memory as are the undulating birdsongs that interlaced the entire afternoon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charmaine Lee\/Fred Lonberg-Holm\/Gabby Fluke-Mogul\/Joanna Mattrey\/Weston Olencki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8080456646906,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Halos of Perception LP","handle":"lisa-lerkenfeldt-halos-of-perception-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか（雨の後は探検しない、一人で行動しない）。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception（知覚の光輪）』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescription by Panda Wong\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halos of Perception’ releases on November 3, 2023 with a hyperreal film in collaboration with Chinese-Malaysian Australian video artist Tristan Jalleh. Drawing from Lerkenfeldt's field work and electroacoustic practices, piano, cello and tape loop arrangements light up lost chambers and underground histories in a patchwork of reflective musique concrète, instrumental composition and surreal cinema. The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP148\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","created_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":457600,"price_min":457600,"price_max":457600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44769328070906,"title":"Default Title","option1":"Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか（雨の後は探検しない、一人で行動しない）。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception（知覚の光輪）』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=98784845\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1974012903\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991723612\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 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The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP148\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073111732474,"title":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","handle":"natalie-beridze-if-we-could-hear-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWho hears it all\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho hugs terrain of comets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho wakes the dawn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho whispers to hysteria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho dwells in possibility 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn memory of continuity\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd it’s countless expressions\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T06:59:28+09:00","created_at":"2023-11-08T10:46:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745099116794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655564833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","width":700},{"alt":null,"id":32655564865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8072356823290,"title":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","handle":"nicole-lachartre-mundus-3xlp-box","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). This 3LP set comprises most of her electronic and concrete music compositions recorded in the 60’s and 70’s, all previously unreleased. Lachartre had a classical formation, studied with a.o. Darius Milhaud, Iannis Xenakis and Michel Philippot. Her broad formation and interest as well as her profound commitment and singular vision created a solitary voice even within the field of electronic and concrete music, strangely enough unheard till this day. Her first tape composition from 1968 was recorded in Pierre Henry’s Apsome studio and most of her other electronic and electro-acoustic compositions included in this box set were recorded at the IPEM in Ghent.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nicole Lachartre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-07T14:18:55+09:00","created_at":"2023-11-07T14:16:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","recommended","strange beats"],"price":798000,"price_min":798000,"price_max":798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44741927993594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":798000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32651645976826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). 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フランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベルMetaphonから300部限定でリリースした再発3枚組アーカイブボックスです。 彼女が60年代から70年代にかけて人知れず録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。 1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。 以下、レーベルによる解説です。 フランスの作曲家、音楽学者、作家である Nicole Lachartre（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。 Darius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippotらに師事した Lachartreは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。...
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