ambient
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{"id":5847466180773,"title":"Reinier van Houdt \/\/ Paths Of The Errant Gaze LP","handle":"reinier-van-houdt-paths-of-the-errant-gaze-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlvin Curranのアルバム参加や、Alga Marghenからのリリースなど精力的に活動しているオランダ人ベテランピアニストReinier van Houdtの2016年リリース作品。他作品よりも内省的な表情が際立っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2921147408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eReinier Van Houdt performed as a classical trained pianist premieres of works by Robert Ashley, Charlemagne Palestine and many others. He worked with composers as John Cage or Luc Ferrari and plays in Current 93, recently releasing an album with contributions by Nick Cave, John Zorn and Antony Hegarty.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis album taps into the artists obsession with recording everyday objects, situations and moments. The act of recording seems to create a third ear, a little loophole in time through which sometimes unimagined parallel fields of sound can enter. Here listening is delving into the imagination already contained in matter. Perception is a vice that constantly hallucinates realities. Creating music from these recordings was fort the artist like a process of divination of things found crawling under rocks, whirling in shaded corners, traversing the atmosphere, propelling through the ether. The ears focused as if in a gaze – but an errant gaze, sleepwalking through the different strata of matter; a gaze uninterested in possibilities, complexity, openness or totality; an errant gaze, melancholy as well as pervasive, inviting contingency by ignoring it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e„\u003cem\u003eI’ve never heard a better mix of piano, electronics and amplification than during van Houdt’s\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e program.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive review, New York Times\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eReinier van Houdt’s performance was radical, extreme and without compromise. One of the most impressive examples I have witnessed of maximally mesmerising an audience with ever more reduced materials.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive review, Weserkurier Germany\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-30T10:10:46+09:00","created_at":"2020-10-30T10:10:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hallow ground","lp","monooto"],"price":397300,"price_min":397300,"price_max":397300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36948242202789,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reinier van Houdt \/\/ Paths Of The Errant Gaze LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1499686713_16.jpg?v=1604020248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0011260970_10_1.jpg?v=1604020248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1499686713_16.jpg?v=1604020248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13007889137829,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1499686713_16.jpg?v=1604020248"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1499686713_16.jpg?v=1604020248","width":700},{"alt":null,"id":13007889170597,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.116,"height":567,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0011260970_10_1.jpg?v=1604020248"},"aspect_ratio":2.116,"height":567,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0011260970_10_1.jpg?v=1604020248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlvin Curranのアルバム参加や、Alga Marghenからのリリースなど精力的に活動しているオランダ人ベテランピアニストReinier van Houdtの2016年リリース作品。他作品よりも内省的な表情が際立っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2921147408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eReinier Van Houdt performed as a classical trained pianist premieres of works by Robert Ashley, Charlemagne Palestine and many others. 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¥3,973
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{"id":5777051582629,"title":"telos \/\/ haima TAPE","handle":"telos-haima-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e東京在住masafumi satoとKazuma Okabayashiによって結成されたアンビエントユニットtelosの新作アルバム。ギターとフィールドレコーディングによる秋の調べ。7曲入り、DLコード付き。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTokyo based ambient duo telos's new self-released tape. Comes with DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4117644995\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4188274348\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003ca href=\"https:\/\/spiritualism666.bandcamp.com\/album\/haima\"\u003ehaima by telos\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4117644995\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=9199019\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/spiritualism666.bandcamp.com\/album\/haima\"\u003ehaima by telos\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : telos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-12T09:59:19+09:00","created_at":"2020-10-12T09:59:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","drone","self-released","tape"],"price":150000,"price_min":150000,"price_max":150000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36679082311845,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"telos \/\/ haima TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":150000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0824465755_16.jpg?v=1602464358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/unnamed.jpg?v=1602464358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0824465755_16.jpg?v=1602464358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12168802664613,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0824465755_16.jpg?v=1602464358"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0824465755_16.jpg?v=1602464358","width":700},{"alt":null,"id":12168802697381,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":3264,"width":2448,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/unnamed.jpg?v=1602464358"},"aspect_ratio":0.75,"height":3264,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/unnamed.jpg?v=1602464358","width":2448}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e東京在住masafumi satoとKazuma Okabayashiによって結成されたアンビエントユニットtelosの新作アルバム。ギターとフィールドレコーディングによる秋の調べ。7曲入り、DLコード付き。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTokyo based ambient duo telos's new self-released tape. Comes with DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4117644995\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4188274348\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003ca href=\"https:\/\/spiritualism666.bandcamp.com\/album\/haima\"\u003ehaima by telos\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4117644995\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=9199019\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/spiritualism666.bandcamp.com\/album\/haima\"\u003ehaima by telos\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : telos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : self-released\u003c\/p\u003e"}
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¥1,500
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{"id":5770476060837,"title":"apologist \/\/ dirt road TAPE","handle":"apologist-dirt-road-tape","description":"\u003cp\u003e過去にNo RentやMarginal Frequencyからもリリースしているapologistの新作がfull spectrumから100部限定でリリース。彼女がフィールドレコーディングした素材を丁寧に配置したスケッチのような8曲を収録。100部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=511305178\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eFull Spectrum Records welcomes Apologist to our humble family with the release of Dirt Road, which is out TODAY in both physical and digital formats.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApologist is the project of Rose Actor-Engel, an artist and label curator who hails from Philadelphia. Dirt Road compiles a series of recordings made last summer using her Sequential Circuits Prophet 600 as a primary sound source.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLayers of analog oscillators and soft focus echo provide a wide-screen canvas against which Rose has discreetly placed recordings taken out of place and time – quiet moments caught during a personal hiking trip in Yosemite, a friend scratching nails against the window pane of a cheap motel room, personal renditions of drunken piano ballads and other remote views into a life trapped in a seemingly endless state of transition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA sonic encapsulation of the self-described “extended mania” that has dominated the her the early days of her 30’s, these brief sonic vignettes render her incredible feelings of restlessness, sleeplessness and ravenousness as tactile spools of noise that radiate persistently out from their center. These are earnest meditations on longing and desire, filtered through the accumulated weight of memory and anticipation for the future.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eartist : apologist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : full spectrum records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T16:59:36+09:00","created_at":"2020-10-10T16:59:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Full Spectrum Records","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36656476848293,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"apologist \/\/ dirt road TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0760425868_16.jpg?v=1602316776"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0760425868_16.jpg?v=1602316776","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12057851134117,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0760425868_16.jpg?v=1602316776"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0760425868_16.jpg?v=1602316776","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にNo RentやMarginal Frequencyからもリリースしているapologistの新作がfull spectrumから100部限定でリリース。彼女がフィールドレコーディングした素材を丁寧に配置したスケッチのような8曲を収録。100部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=511305178\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eFull Spectrum Records welcomes Apologist to our humble family with the release of Dirt Road, which is out TODAY in both physical and digital formats.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApologist is the project of Rose Actor-Engel, an artist and label curator who hails from Philadelphia. Dirt Road compiles a series of recordings made last summer using her Sequential Circuits Prophet 600 as a primary sound source.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLayers of analog oscillators and soft focus echo provide a wide-screen canvas against which Rose has discreetly placed recordings taken out of place and time – quiet moments caught during a personal hiking trip in Yosemite, a friend scratching nails against the window pane of a cheap motel room, personal renditions of drunken piano ballads and other remote views into a life trapped in a seemingly endless state of transition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA sonic encapsulation of the self-described “extended mania” that has dominated the her the early days of her 30’s, these brief sonic vignettes render her incredible feelings of restlessness, sleeplessness and ravenousness as tactile spools of noise that radiate persistently out from their center. These are earnest meditations on longing and desire, filtered through the accumulated weight of memory and anticipation for the future.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eartist : apologist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : full spectrum records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":5768714125477,"title":"Philip Corner \/\/ Through Mysterious Barricades with George Maciunas LP","handle":"philip-corner-through-mysterious-barricades-with-george-maciunas-lp","description":"\u003cp\u003e2020年初めにイタリアで行ったボイスパフォーマンスの録音と、François Couperin（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバロックのフランス人作曲家）の楽曲「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Mysterious Barricades」をPhilip Cornerが演奏したものをSean McCannが編集した楽曲などを収録。Philipが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançois Couperinについて綴ったブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890697442\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA.) new Philip Corner LP on Recital\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB.) voice recordings from a small performance in Italy, early in 2020 - Homages to\/from George Maciunas [1931-1978]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC.) Corner’s piano meditative playthroughs of Couperin’s The Mysterious Barricades [1717], from 1989 and 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD.) These two elements (voice and piano) superimposed by Sean McCann, edited during the first month of the pandemic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eE.) Manic exaltation, distorted harmony things\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eF.) Album cover is a few PC scores soaked in olive oil and held in-front of the sun through my kitchen window\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eG.) Booklet features passionate writings on the Couperin piece and its meaning by Corner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eH.) Philip wrote a new reflection for this LP edition, “The Mesure of the Mystery” this August\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI.) This album is built from fine ingredients: beautiful piano with stomach-clenching voice stretches\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Philip Corner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T06:22:22+09:00","created_at":"2020-10-10T06:22:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","recital","sound poetry"],"price":322300,"price_min":322300,"price_max":322300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36649967124645,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Philip Corner \/\/ Through Mysterious Barricades with George Maciunas LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12029430235301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":1530,"width":1536,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.004,"height":1530,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","width":1536},{"alt":null,"id":12029430268069,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542","width":1200},{"alt":null,"id":12029430300837,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.026,"height":1170,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.026,"height":1170,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2020年初めにイタリアで行ったボイスパフォーマンスの録音と、François Couperin（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバロックのフランス人作曲家）の楽曲「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Mysterious Barricades」をPhilip Cornerが演奏したものをSean McCannが編集した楽曲などを収録。Philipが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançois Couperinについて綴ったブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890697442\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA.) new Philip Corner LP on Recital\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB.) voice recordings from a small performance in Italy, early in 2020 - Homages to\/from George Maciunas [1931-1978]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC.) 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{"id":5765668143269,"title":"Man Rei \/\/ Cusp TAPE","handle":"man-rei-cusp-tape","description":"\u003cp\u003eエストニアのアンビエント作家Man Reiが、2020年6月にアメリカ・ウェストバージニアのオールジャンルレーベルCrash Symbolsから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ9曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=359725877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eCusp is a set of witchy lullabies from Estonian experimental recorder Man Rei, aka Kristin Reiman. Her work evokes the sleep that never quite arrives and dreams disturbed by waking worries, flowing between walls of hazy sounds and punches of morphed and pitch-shifted vocals. Finished in 2019, Cusp explores the postmodern fatigue from the overdrive of expected productivity. With most non-vocal sounds built out of urban field recordings, it offers a distinctive meditation on tiredness, exhaustion, and transition.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first half of the album is more flowing and varied, opening with the slow ritual strains of \"Witchcraft and Stitchery\" followed by the even more cryptic \"The Queer That Is The Night\" and \"Same Shirt.\" By contrast, on the second half tracks like \"Feverish,\" \"Itch Itch,\" and \"Eardrum\" look for reasons behind the fatigue, accompanied by sharper instrumentals and a crisper vocalization. Everything is entangled in a fog of frequencies with no clear division between high and low. There is very little percussion, with most rhythms created by repeating samples.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Man Rei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Crah Symbols\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T12:57:49+09:00","created_at":"2020-10-09T12:57:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","crash symbols","post newage","tape"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36638990729381,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Man Rei \/\/ Cusp TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020343949_10.jpg?v=1602215869"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11993140101285,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1143815866_16_1.jpg?v=1602215869","width":700},{"alt":null,"id":11993140134053,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020343949_10.jpg?v=1602215869"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020343949_10.jpg?v=1602215869","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアのアンビエント作家Man Reiが、2020年6月にアメリカ・ウェストバージニアのオールジャンルレーベルCrash Symbolsから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ9曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=359725877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eCusp is a set of witchy lullabies from Estonian experimental recorder Man Rei, aka Kristin Reiman. Her work evokes the sleep that never quite arrives and dreams disturbed by waking worries, flowing between walls of hazy sounds and punches of morphed and pitch-shifted vocals. Finished in 2019, Cusp explores the postmodern fatigue from the overdrive of expected productivity. With most non-vocal sounds built out of urban field recordings, it offers a distinctive meditation on tiredness, exhaustion, and transition.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first half of the album is more flowing and varied, opening with the slow ritual strains of \"Witchcraft and Stitchery\" followed by the even more cryptic \"The Queer That Is The Night\" and \"Same Shirt.\" By contrast, on the second half tracks like \"Feverish,\" \"Itch Itch,\" and \"Eardrum\" look for reasons behind the fatigue, accompanied by sharper instrumentals and a crisper vocalization. Everything is entangled in a fog of frequencies with no clear division between high and low. There is very little percussion, with most rhythms created by repeating samples.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Man Rei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Crah Symbols\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5765631606949,"title":"Nils Quak\/Flamingo Creatures \/\/ split TAPE","handle":"nils-quak-flamingo-creatures-split-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのモジュラー奏者Nils Quakと、digitalisやfull of nothingから作品を発表しているフリーフォームサイケデュオFlamingo Creaturesのスピリットカセット。全16曲収録、150部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=530351480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Nils Quak\/Flamingo Creatures\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T12:40:57+09:00","created_at":"2020-10-09T12:40:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","crash symbols","monooto","post newage","recommended","strange beats","tape"],"price":129800,"price_min":129800,"price_max":129800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36638827446437,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Quak\/Flamingo Creatures \/\/ split TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":129800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11992923668645,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0263227779_16.jpg?v=1602214856","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのモジュラー奏者Nils Quakと、digitalisやfull of nothingから作品を発表しているフリーフォームサイケデュオFlamingo Creaturesのスピリットカセット。全16曲収録、150部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=530351480\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crash-symbols\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Crash Symbols releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Nils Quak\/Flamingo Creatures\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5759733170341,"title":"Jobanshi \/\/ Chill Out TAPE","handle":"jobanshi-chill-out-tape","description":"\u003cp\u003e東京在住アンビエント作家Jobanshiの2018年リリース作品。12曲入り、30部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1257325354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moonside Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jobanshi is a sound artist from Tokyo, Japan. His 5th full length album, Chill Out, consists at once of minimalist drone meditations, bustling rhythmic field recordings, warmth and discord, recalling the seminal ambient works of Aphex Twin and Stars of the Lid. Mechanical gestures gently move the listener as if along a conveyor belt through sprawling factory rooms that teem with blossoming overgrowth, while ghosts of automatons, tending to the machinery, systematically move and chatter.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist : Jobanshi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moonside Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-08T15:54:12+09:00","created_at":"2020-10-08T11:41:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","drone","moonside tapes","tape"],"price":168300,"price_min":168300,"price_max":168300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36620061343909,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jobanshi \/\/ Chill Out TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/joba.jpg?v=1602124909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0014924505_10.jpg?v=1602140053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/joba.jpg?v=1602124909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11921173807269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/joba.jpg?v=1602124909"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/joba.jpg?v=1602124909","width":700},{"alt":null,"id":11934258200741,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0014924505_10.jpg?v=1602140053"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0014924505_10.jpg?v=1602140053","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京在住アンビエント作家Jobanshiの2018年リリース作品。12曲入り、30部限定です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1257325354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moonside-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moonside Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jobanshi is a sound artist from Tokyo, Japan. His 5th full length album, Chill Out, consists at once of minimalist drone meditations, bustling rhythmic field recordings, warmth and discord, recalling the seminal ambient works of Aphex Twin and Stars of the Lid. Mechanical gestures gently move the listener as if along a conveyor belt through sprawling factory rooms that teem with blossoming overgrowth, while ghosts of automatons, tending to the machinery, systematically move and chatter.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist : Jobanshi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moonside Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5759374983333,"title":"Remo Seeland \/\/ Hollow Body LP","handle":"remo-seeland-hollow-body-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eスイスHallow Ground主宰Remo Seelandが2019年9月にリリースしたアルバム。本作は、NYでの滞在期間中に体験した古い地下鉄の振動や、アイスランドの高地で脈拍が下がった時に一匹の虫の鳴き声が大きく聞こえた体験などをモチーフにしており、都市部と農村部での音の触れ方を考察した作品となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2365335693\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/hallowground.bandcamp.com\/album\/remo-seeland-hollow-body\"\u0026amp;amp;gt;REMO SEELAND - Hollow Body by Remo Seeland\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e\u003cbr\u003eRemo Seeland’s “Hollow Body” is a suspenseful exploration of the interaction between sound environments and individual perception. It was sparked by an intense physical experience the Swiss artist had during a residency in New York City. “The subway became a sort of ‘atonal symphony’ for me, provoking a full-body experience with the rattling of the overcrowded, airless trains,” the Hallow Ground founder explains. “However, while the old subway is not exactly beloved by everyone, it also represented for me the melancholic meta-level of the moloch above it.” The album, his first under his given name, makes this disparity audible over six tracks in which the visceral and the personal become at once abstract and universal. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eBased on field recordings from both urban and rural environments, “Hollow Body” aims to mirror another of Seeland’s psychosonic encounters. “In the highlands of Iceland, I noticed my pulse lowering and my breathing decelerating,” he says. “Just shortly after that, a single insect’s buzzing seemed so loud to me that I became even more aware of the silence surrounding me\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003ci\u003e.” Silence, perception, order and the curious dialectics of the outside world and the inner workings of the human psyche are the central questions of “Hollow Body”. \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eRecorded in New York, Reykjavík and Zurich, “Hollow Body” draws extensively on field recordings and sees Seeland collaborating with Hallow Ground-affiliated artists Norman Westberg (Swans, guitar on “Body Innovation” and “Hollow City”) and Reinier van Houdt (Current 93, e-bowed guitar on “Hollow City” and Rhodes organ on “Pulse Points Green”), as well as the Swiss-based US-American musician Steve Fors (Deaf At Sea, trombone on “Second Coming”). The diversity of the source material is mirrored in the stylistic richness Seeland lays out with this LP. From the lush, bass-heavy drones of the opener “Body Innovation” to the downbeat-driven “Second Coming” and, finally, the haunting organ sounds of “Night Within”, “Hollow Body” forms a holistic entity that integrates idiosyncratic compositions into a coherent narrative.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e- \u003c\/i\u003eHallow Ground\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Remo Seeland \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T13:12:56+09:00","created_at":"2020-10-08T10:05:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hallow ground","lp"],"price":397300,"price_min":397300,"price_max":397300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36618910400677,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Remo Seeland \/\/ Hollow Body LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/2A881DD9-09C1-4451-B9A9-C43C9BEE5AE2.jpg?v=1602119121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/2A881DD9-09C1-4451-B9A9-C43C9BEE5AE2.jpg?v=1602119121","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11915644272805,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/2A881DD9-09C1-4451-B9A9-C43C9BEE5AE2.jpg?v=1602119121"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/2A881DD9-09C1-4451-B9A9-C43C9BEE5AE2.jpg?v=1602119121","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eスイスHallow Ground主宰Remo Seelandが2019年9月にリリースしたアルバム。本作は、NYでの滞在期間中に体験した古い地下鉄の振動や、アイスランドの高地で脈拍が下がった時に一匹の虫の鳴き声が大きく聞こえた体験などをモチーフにしており、都市部と農村部での音の触れ方を考察した作品となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2365335693\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/hallowground.bandcamp.com\/album\/remo-seeland-hollow-body\"\u0026amp;amp;gt;REMO SEELAND - Hollow Body by Remo Seeland\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e\u003cbr\u003eRemo Seeland’s “Hollow Body” is a suspenseful exploration of the interaction between sound environments and individual perception. 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The diversity of the source material is mirrored in the stylistic richness Seeland lays out with this LP. From the lush, bass-heavy drones of the opener “Body Innovation” to the downbeat-driven “Second Coming” and, finally, the haunting organ sounds of “Night Within”, “Hollow Body” forms a holistic entity that integrates idiosyncratic compositions into a coherent narrative.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e- \u003c\/i\u003eHallow Ground\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Remo Seeland \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground \u003c\/p\u003e"}
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{"id":5759341166757,"title":"SIAVASH AMINI \/\/ A Mimesis Of Nothingness LP","handle":"siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness-lp","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959784967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/hallowground.bandcamp.com\/album\/siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness\"\u0026amp;amp;gt;SIAVASH AMINI - A Mimesis Of Nothingness by Siavash Amini\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e\"Amini’s music accordingly does not seek out a specific sonic picture of the city, but rather lets it come alive on its own terms. »A Mimesis of Nothingness« is a disquieting record precisely because \u003c\/span\u003eit is a quiet one. Working with field recordings, Amini sculpts dynamic portraits that create an atmosphere of tangible suspense that is never fully released. Even when string-like sounds enter the picture as they do on the third track »Moonless Garden« or when the abstract and glacial noise on »Observance (Shadow)« demand the listener’s attention, the six pieces take hold of the subconscious rather than trying to be direct and confrontational. It is sound conceived not as a description, but a circumscription of spatial relations and the eeriness embedded in them.\"\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Hallow Ground\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-16T10:51:00+09:00","created_at":"2020-10-08T09:51:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hallow ground","lp"],"price":397300,"price_min":397300,"price_max":397300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36618775199909,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SIAVASH AMINI \/\/ A Mimesis Of Nothingness LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11915192696997,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/566FEE01-1BD7-48FB-B2C1-6857AABFECA7.jpg?v=1602118276","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=959784967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/hallowground.bandcamp.com\/album\/siavash-amini-a-mimesis-of-nothingness\"\u0026amp;amp;gt;SIAVASH AMINI - A Mimesis Of Nothingness by Siavash Amini\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e\"Amini’s music accordingly does not seek out a specific sonic picture of the city, but rather lets it come alive on its own terms. »A Mimesis of Nothingness« is a disquieting record precisely because \u003c\/span\u003eit is a quiet one. 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{"id":5699669688485,"title":"Marilu Donovan \u0026 Tristan Kasten-Krause \/\/ Nowhere TAPE","handle":"marilu-donovan-tristan-kasten-krause-nowhere-tape","description":"\u003cp\u003eハープ奏者とベーシストのコラボ作品。片面14分ずつ収録。シュリンク仕様です。廃盤直近。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=721542101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"As a duo, harpist Marilu Donovan (Eartheater, LEYA, Julie Byrne) and bassist Tristan Kasten-Krause (Marateck, Ecce Shnak) suspend time, freezing moments of uncertainty and uncalm for closer inspection. Over the course of three lengthy pieces, Nowhere slowly comes unstitched. The two players trade long tones bowed on both upright bass and harp, ghostly voices calling from a distance and occasional bursts of clatter interrupting the space. Unsettling and without resolution, Nowhere hangs with a sense of quiet foreboding all the more powerful in its relatively minimal approach.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marilu Donovan \u0026amp; Tristan Kasten-Krause\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T10:40:07+09:00","created_at":"2020-09-27T10:40:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","tape","unifactor"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36405283553445,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marilu Donovan \u0026 Tristan Kasten-Krause \/\/ Nowhere TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11457088913573,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nowhere.jpg?v=1601170807","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eハープ奏者とベーシストのコラボ作品。片面14分ずつ収録。シュリンク仕様です。廃盤直近。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=721542101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"As a duo, harpist Marilu Donovan (Eartheater, LEYA, Julie Byrne) and bassist Tristan Kasten-Krause (Marateck, Ecce Shnak) suspend time, freezing moments of uncertainty and uncalm for closer inspection. 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{"id":5699665789093,"title":"Moon Ra \/\/ mUSICA iN dIFFERENT iNUTILI sERVICES Vol.1 TAPE","handle":"moon-ra-musica-in-different-inutili-services-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセアンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398785098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Moon RA is one of several aliases for Italian composer, sound designer and electronic musician Marie e le Rose. With the six synth expeditions that make up this collection, Rose draws on the moments of inspiration that happened in first discovering Tangerine Dream, Nono, Kraftwerk, Webern and other electronic pioneers. Tapping into equal parts playfulness and focus, each song showcases another side of her versatile playing, from rubbery funk basslines to sublime and glowing sheets of sound. These elastic compositions manage to touch on the best aspects of several different camps of synthesizer music, overflowing with personality but never losing their masterful control.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Fred Thomas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unifactor\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T10:36:52+09:00","created_at":"2020-09-27T10:36:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","post newage","tape","unifactor"],"price":138000,"price_min":138000,"price_max":138000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36405243281573,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Ra \/\/ mUSICA iN dIFFERENT iNUTILI sERVICES Vol.1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":138000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11457070399653,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/moonra.jpg?v=1601170612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ奏者Moon RA aka Monologueが、2019年にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルunifactorからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセアンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398785098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eUnifactorその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unifactor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUnifactor releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Moon RA is one of several aliases for Italian composer, sound designer and electronic musician Marie e le Rose. 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{"id":5696115540133,"title":"Valerinne \/\/ A Ghost Year TAPE","handle":"valerinne-a-ghost-year-tape","description":"\u003cp\u003eルーマニアのポストロックバンドValerinneが、2020年にブルガリアのAmekから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダークアンビエント5曲を収録。廃盤です\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=853932933\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2239627234\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn \"A Ghost Year\" Romanian noise rock trio Valerinne are exploring the most distant and atmospheric corners of their music. This drifting and ambient-influenced EP feels is a spiritual companion to their monumental full-length \"Desire\" and it reveals Valerinne's search for inner rhythm, contemplation and an offers a new chapter in their already quite free-form take on instrumental music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally self-published as a digital-only release in March 2020, \"A Ghost Year\" is now given a second life on a limited run of cassette tapes. This version features two exclusive, previously unpublished tracks, which were written during the same sessions. These are the finishing touches in the fragile soundscapes of \"A Ghost Year\". Equally filled with uncertainty and hope, the EP is the perfect soundtrack for existing among the shambles of normality. Especially when played on loud volume and solitude.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valerinne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-26T09:58:17+09:00","created_at":"2020-09-26T09:58:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","drone","tape"],"price":164400,"price_min":164400,"price_max":164400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390253953189,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valerinne \/\/ A Ghost Year TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":164400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11441458217125,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ghost.jpg?v=1601081898","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eルーマニアのポストロックバンドValerinneが、2020年にブルガリアのAmekから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eダークアンビエント5曲を収録。廃盤です\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=853932933\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858161992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2239627234\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn \"A Ghost Year\" Romanian noise rock trio Valerinne are exploring the most distant and atmospheric corners of their music. 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{"id":5696095879333,"title":"V-Stók \/\/ Aquatic Rituals TAPE","handle":"v-stok-aquatic-rituals-tape","description":"\u003cp\u003e ブルガリアのリチュアルアンビエント作家による50部限定カセットを本邦初入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2946811782\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Aquatic Rituals' by V-Stók is an ambient album which explores the human connection to water bodies such as rivers, seas and ponds through sound metaphors in which melodic and rhythmic elements float through dense layers of aquatic noise, atmospheres and chaos. On one hand sybmolising an attempt for ecological coexistence with nature and on the other the human strife to build and look for meaning, harmony and symmetry through the organised chaos and immensity of nature.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduction-wise, 'Aquatic Rituals' employs a combination of methods and tools such as: hydrophone and field recordings (from various places in France, Italy, Bulgaria, Iceland, UK), analog and digital synthesis and electro-acoustic performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : V-Stók\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-26T09:35:50+09:00","created_at":"2020-09-26T09:35:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","monooto","tape"],"price":140800,"price_min":140800,"price_max":140800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390115213477,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"V-Stók \/\/ Aquatic Rituals TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":140800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11441292771493,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/aqua.jpg?v=1601080550","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e ブルガリアのリチュアルアンビエント作家による50部限定カセットを本邦初入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2946811782\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Aquatic Rituals' by V-Stók is an ambient album which explores the human connection to water bodies such as rivers, seas and ponds through sound metaphors in which melodic and rhythmic elements float through dense layers of aquatic noise, atmospheres and chaos. 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¥1,408
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{"id":5696091947173,"title":"Nocktern \/\/ NoStalgia TAPE","handle":"nocktern-nostalgia-tape","description":"\u003cp\u003eブルガリアのネオクラシカル作家Nockternが、2020年に同国実験／アンビエントレーベルAmekから50本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント作品です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690015400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDebuted live during Amek Bummer Nights 2019 and recorded in a single take in February 2020, Nocktern's tape debut for Amek, NoStalgia proves a watershed moment for the project as it is the last recording before its transformation from a solo act into a duo. Careful and precise, yet live and free, the three movements found on the piece herein freely cross and amalgamate disparate genres and aesthetic influences to a result that makes us long for places, feelings and time that will never be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening minutes of NoStalgia are abstract and atmospheric with thick synth layers gradually being introduced to build up to an almost 80s synth wave climax in the middle of the over 20-minute-long piece. With percussive elements darkening the soundscape not unlike in Mind Over Heart, Nocktern’s contribution to Vanishing Standards (2019), the piece slowly fades into its calmest and most poetic part – a delicate piano coda that quietly communicates with the reflections of all transformation the track has gone through before it all disappears in silence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nocktern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-26T09:31:56+09:00","created_at":"2020-09-26T09:31:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","neo classical","tape"],"price":167700,"price_min":167700,"price_max":167700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390089621669,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nocktern \/\/ NoStalgia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":167700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11441266786469,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/nostalgia.jpg?v=1601080315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブルガリアのネオクラシカル作家Nockternが、2020年に同国実験／アンビエントレーベルAmekから50本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるネオクラシカル・アンビエント作品です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690015400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDebuted live during Amek Bummer Nights 2019 and recorded in a single take in February 2020, Nocktern's tape debut for Amek, NoStalgia proves a watershed moment for the project as it is the last recording before its transformation from a solo act into a duo. 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{"id":5666578432165,"title":"Exportion \/\/ Fate CD+DVD","handle":"exportion-fate-cd-dvd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数年に渡って各地で集められた膨大なフィールドレコーディング素材と電子音を幾重にも積み重ねていき、深いレイヤーを築いていくサウンド。美しくも狂気的で、まるで異世界にいるように錯覚させられる映像世界。サウンド、映像共に即興的にコラージュされ、色、形、音の塊となり視覚と聴覚を繋いでは離し、記憶の断片を徐々に刺激しながら容赦なく飛び込ませてくる。Exportionの他に類を見ない独特な表現は、西洋美術の文脈を背景に、ジャパニーズサブカルチャーまで幅広い影響を受けているからであり、また現在進行形で即興的制御不能な歯車を廻し続けている。(purre ghoon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/xo3p4wR9ezA\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/HSYS0gGDsy8\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : xportion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : purre ghoon\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-19T11:57:33+09:00","created_at":"2020-09-19T11:57:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","books \/ clothing \/ others","cd","drone"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36254481940645,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Exportion \/\/ Fate CD+DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":150,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11249779605669,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.954,"height":1571,"width":1498,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252"},"aspect_ratio":0.954,"height":1571,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Fate-cover-front2.jpg?v=1600484252","width":1498}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数年に渡って各地で集められた膨大なフィールドレコーディング素材と電子音を幾重にも積み重ねていき、深いレイヤーを築いていくサウンド。美しくも狂気的で、まるで異世界にいるように錯覚させられる映像世界。サウンド、映像共に即興的にコラージュされ、色、形、音の塊となり視覚と聴覚を繋いでは離し、記憶の断片を徐々に刺激しながら容赦なく飛び込ませてくる。Exportionの他に類を見ない独特な表現は、西洋美術の文脈を背景に、ジャパニーズサブカルチャーまで幅広い影響を受けているからであり、また現在進行形で即興的制御不能な歯車を廻し続けている。(purre ghoon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/xo3p4wR9ezA\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/HSYS0gGDsy8\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : xportion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : purre ghoon\u003c\/p\u003e"}
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artist : xportion
label : purre ghoon
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{"id":5643793727653,"title":"Joshua Aaron \/\/ Thick Skin Vol. 1 TAPE","handle":"joshua-aaron-thick-skin-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003e全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018576555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flophouse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Joshua Aaron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : flophouse\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-12T12:23:17+09:00","created_at":"2020-09-12T12:23:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","flophouse","post newage","tape"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36133551341733,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Aaron \/\/ Thick Skin Vol. 1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11112701296805,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1934979270_16.jpg?v=1599880996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e全作品を37本限定でリリースしているflophouseより廃盤を複数入荷。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4018576555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flophouse\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flophouse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Joshua Aaron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : flophouse\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5620090798245,"title":"Hakobune \/\/ A Distant Loss CD","handle":"hakobune-a-distant-loss-cd","description":"\u003cp\u003eHakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2553485303\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : hakobune \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : tobira records \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-05T11:23:43+09:00","created_at":"2020-09-05T11:23:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","tobira records \/ hakobune"],"price":165000,"price_min":165000,"price_max":165000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36022790783141,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hakobune \/\/ A Distant Loss CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":165000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10999948869797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eHakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2553485303\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : hakobune \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : tobira records \u003c\/p\u003e"}
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¥1,650
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{"id":15393797243130,"title":"Deniz Cuylan \/\/ Rings Of Juniper LP","handle":"deniz-cuylan-rings-of-juniper-lp","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2022年10月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=95718006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Hush Hush Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeniz Cuylan set out to explore his own distinctive sound on his 2021 solo debut album 'No Such Thing As Free Will.' The album signaled the Turkish musician’s first bold step into the spotlight following a winding 15-year path in the music industry playing in multiple bands with home bases dotted all over the globe – Stockholm, NYC, Istanbul – and tackling a wide array of styles both on the stage and in the studio. Now settled into his current home in Los Angeles, Deniz lends his instrumental talents to create scores for independent films and recurring Netflix original series, yet these projects inevitably fulfill the sonic backdrop for another artist’s vision. Looking inward on his own for the first time, 'No Such Thing As Free Will' laid the groundwork for his own personal soundtrack, one that fused his love of classical guitar, introspective jazz, and ambient expressionism with his whimsical compositional ear. Over a magical 6-track journey, 'No Such Thing As Free Will' painted a lush cinematic narrative with Deniz’s guitar as its guide, delivering an album that “seems to invent new languages for the guitar” (The Guardian) and receiving glowing comparisons to legends like Steve Reich, The Durutti Colum’s Vini Reilly, Glenn Branca, and Bert Jansch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith such a singular foundation exposed on a debut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album, many artists would stay true to their inventive winning formula and find out if lightning could strike twice. Deniz is not one of those artists. An explorer at heart, Deniz unveils a beautifully alluring and lightly adjusted language on his mesmerizing second album 'Rings Of Juniper.' The record continues to spotlight Deniz’s exquisite guitar work and hypnotic compositional skills, yet it boasts a punchier, refined, and more immediate tone right from the start. Accented by a desire to once again uncover a new shade of his sonic palette with the support of a talented cast of friends and artistic collaborators, 'Rings Of Juniper' lays bare a rich, dynamic, and evocative sound that Deniz lovingly refers to as Mediterranean Minimalism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's opening title track jumps right into the foreground, Deniz’s fingerpicked guitar cascading lyrically over a swelling bed of strings that eventually welcome Deniz’s supplemental piano and clarinet into the mix. Although starting out wide-eyed and clear, each instrument gradually begins to sway, swoon, and weave together in a cyclical synchronicity. This harmonious sonic union between Deniz’s playfully restless guitar and its surrounding accompaniment is the enveloping wave that runs throughout the album, and this immersive style reveals its full sweeping glory on the album’s following track and lead single, “Hidden Language Of Four.” A song constantly in motion, the song is a murmuration in action, each instrument peaking and falling perfectly in place, with the song’s conclusive back half ushering in divine moments of profound beauty.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeniz’s guitar sketches out the framework for each of the album's eight tracks, and its supporting players help fill in the spaces with their own inspirational touch. The strings that enhance each composition are performed by Greg Chudzik, a Brooklyn-based musician who has released solo albums on New Focus Recordings, collaborated with Steve Reich, and serves as a performing member in multiple bands including Bing \u0026amp; Ruth and The Briars of North America. Cem Mısırlıoğlu is the album’s co-producer, his previous work on records by Janka Nabay and Sessa allowing the intimate global flourishes of 'Rings Of Juniper' to fully shine. Mixing duties are handled by Seth Manchester (Mdou Moctar, Lightning Bolt, Battles) and the revered mastering touch from in-demand engineer Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Mica Levi) brings more grit and danger to Cuylan’s delicate creations. The visual aesthetic of 'Rings Of Juniper' is grounded by the captivating abstract artwork from Istanbul-born, Vermont-based artist Hayal Pozanti, her colorful and flowing 2021 piece Loving Horizon providing the album’s visual centerpiece.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully eschewing the predictable tropes of classical guitar music, Deniz once again injects a rejuvenated and visionary voice into the genre’s regal canon with 'Rings Of Juniper.' The album is set for digital and vinyl release on October 14th, 2022 and will mark Deniz’s second release on Hush Hush Records, the genre-blurring Pacific Northwest label curated by KEXP DJ Alex Ruder.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T08:13:14+09:00","created_at":"2026-09-26T08:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hush hush","lp","neo classical","new"],"price":443600,"price_min":443600,"price_max":443600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67577504334074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Deniz Cuylan \/\/ Rings Of Juniper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju2_0654e1e1-82a0-4ca1-81f6-0e390a3d3ca5.jpg?v=1669959366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31126710124794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju1_2bf1d304-81b6-43c1-be15-f6463d089c84.jpg?v=1669959366","width":700},{"alt":null,"id":31126710157562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju2_0654e1e1-82a0-4ca1-81f6-0e390a3d3ca5.jpg?v=1669959366"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ju2_0654e1e1-82a0-4ca1-81f6-0e390a3d3ca5.jpg?v=1669959366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2022年10月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=95718006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=988913050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Hush Hush Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeniz Cuylan set out to explore his own distinctive sound on his 2021 solo debut album 'No Such Thing As Free Will.' The album signaled the Turkish musician’s first bold step into the spotlight following a winding 15-year path in the music industry playing in multiple bands with home bases dotted all over the globe – Stockholm, NYC, Istanbul – and tackling a wide array of styles both on the stage and in the studio. Now settled into his current home in Los Angeles, Deniz lends his instrumental talents to create scores for independent films and recurring Netflix original series, yet these projects inevitably fulfill the sonic backdrop for another artist’s vision. Looking inward on his own for the first time, 'No Such Thing As Free Will' laid the groundwork for his own personal soundtrack, one that fused his love of classical guitar, introspective jazz, and ambient expressionism with his whimsical compositional ear. Over a magical 6-track journey, 'No Such Thing As Free Will' painted a lush cinematic narrative with Deniz’s guitar as its guide, delivering an album that “seems to invent new languages for the guitar” (The Guardian) and receiving glowing comparisons to legends like Steve Reich, The Durutti Colum’s Vini Reilly, Glenn Branca, and Bert Jansch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith such a singular foundation exposed on a debut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album, many artists would stay true to their inventive winning formula and find out if lightning could strike twice. Deniz is not one of those artists. An explorer at heart, Deniz unveils a beautifully alluring and lightly adjusted language on his mesmerizing second album 'Rings Of Juniper.' The record continues to spotlight Deniz’s exquisite guitar work and hypnotic compositional skills, yet it boasts a punchier, refined, and more immediate tone right from the start. 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This harmonious sonic union between Deniz’s playfully restless guitar and its surrounding accompaniment is the enveloping wave that runs throughout the album, and this immersive style reveals its full sweeping glory on the album’s following track and lead single, “Hidden Language Of Four.” A song constantly in motion, the song is a murmuration in action, each instrument peaking and falling perfectly in place, with the song’s conclusive back half ushering in divine moments of profound beauty.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeniz’s guitar sketches out the framework for each of the album's eight tracks, and its supporting players help fill in the spaces with their own inspirational touch. The strings that enhance each composition are performed by Greg Chudzik, a Brooklyn-based musician who has released solo albums on New Focus Recordings, collaborated with Steve Reich, and serves as a performing member in multiple bands including Bing \u0026amp; Ruth and The Briars of North America. Cem Mısırlıoğlu is the album’s co-producer, his previous work on records by Janka Nabay and Sessa allowing the intimate global flourishes of 'Rings Of Juniper' to fully shine. Mixing duties are handled by Seth Manchester (Mdou Moctar, Lightning Bolt, Battles) and the revered mastering touch from in-demand engineer Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Mica Levi) brings more grit and danger to Cuylan’s delicate creations. The visual aesthetic of 'Rings Of Juniper' is grounded by the captivating abstract artwork from Istanbul-born, Vermont-based artist Hayal Pozanti, her colorful and flowing 2021 piece Loving Horizon providing the album’s visual centerpiece.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully eschewing the predictable tropes of classical guitar music, Deniz once again injects a rejuvenated and visionary voice into the genre’s regal canon with 'Rings Of Juniper.' 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Sold Out
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{"id":10323344556282,"title":"Goldmund \/\/ Corduroy Road LP","handle":"goldmund-corduroy-road-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニカ作家Helios aka keith kenniff aka Goldmundが2020年にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376237629\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBoston- based multi Instrumentalist Keith Kenniff is a busy man. He has appeared as Helios on a number of acclaimed releases, including Deaf Center’s ‘Neon City EP’, and released a debut album ‘Unomia’ on Merck records which has appeared on many best of 2004 lists. All this while studying at the prestigious Berklee College of Music, and playing drums, guitar or contributing production to a host of amazing musicicans. Kenniff lives and breathes music, something that is very obvious when hearing tracks under any of his pseudonyms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Goldmund, Kenniff has disregarded the electronic elements of his music almost entirely in favour of just a piano, a microphone and occasionally a guitar. ‘Corduroy Road’ is thirteen tracks of pure recording, the sound of the piano being opened and the feet on the pedals, the sound of fingers pressing lovingly onto the keys. This is a record of rare and unusual beauty, so shocking and yet unpretentious in its simplicity. When the guitar does emerge from beside the delicately touched piano, it serves as a balancing point for the record. Weaving in and out of the melodies, it adds another layer to what is already incredibly moving music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Corduroy Road’ is rooted in Kenniff’s love of folk music from the American Civil War. We can hear this directly from his\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rendition of Civil War era classic ‘Marching Through Georgia’, but the influence carries throughout the record. There is an unheard voice which propels each track through history, maybe the ghosts of dying soldiers whispering in a long forgotten bar. Every haunting note drifts deep into the psyche and is lost in the ether of nostalgia. In this way it is a concept recording of sorts, it certainly has a narrative and has to be listened to in sequence. The story has clear themes; loss, history, friendship, camaraderie, forgiveness and hope, all clearly marked out by musical segments. It is no surprise that Kenniff’s passion for cinema shines through so strongly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be hard to draw comparisons to music so rooted in folk traditions, but the music evokes traces of Ryuichi Sakamoto, Mark Hollis, Keith Jarret or even Eno’s more piano based compositions. Yet influence seems unimportant when listening to this deeply personal work. Just let it sink in and drift into the psyche.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldmund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T14:24:35+09:00","created_at":"2026-09-25T14:23:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","unseen records"],"price":427700,"price_min":427700,"price_max":427700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50581967274234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Goldmund \/\/ Corduroy Road LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918238463","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30124723831034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/co1_0eb5a106-fa6b-4b8f-9f94-7454453069d2.jpg?v=1657857036","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニカ作家Helios aka keith kenniff aka Goldmundが2020年にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2376237629\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBoston- based multi Instrumentalist Keith Kenniff is a busy man. He has appeared as Helios on a number of acclaimed releases, including Deaf Center’s ‘Neon City EP’, and released a debut album ‘Unomia’ on Merck records which has appeared on many best of 2004 lists. All this while studying at the prestigious Berklee College of Music, and playing drums, guitar or contributing production to a host of amazing musicicans. Kenniff lives and breathes music, something that is very obvious when hearing tracks under any of his pseudonyms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Goldmund, Kenniff has disregarded the electronic elements of his music almost entirely in favour of just a piano, a microphone and occasionally a guitar. ‘Corduroy Road’ is thirteen tracks of pure recording, the sound of the piano being opened and the feet on the pedals, the sound of fingers pressing lovingly onto the keys. This is a record of rare and unusual beauty, so shocking and yet unpretentious in its simplicity. When the guitar does emerge from beside the delicately touched piano, it serves as a balancing point for the record. Weaving in and out of the melodies, it adds another layer to what is already incredibly moving music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Corduroy Road’ is rooted in Kenniff’s love of folk music from the American Civil War. We can hear this directly from his\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rendition of Civil War era classic ‘Marching Through Georgia’, but the influence carries throughout the record. There is an unheard voice which propels each track through history, maybe the ghosts of dying soldiers whispering in a long forgotten bar. Every haunting note drifts deep into the psyche and is lost in the ether of nostalgia. In this way it is a concept recording of sorts, it certainly has a narrative and has to be listened to in sequence. The story has clear themes; loss, history, friendship, camaraderie, forgiveness and hope, all clearly marked out by musical segments. It is no surprise that Kenniff’s passion for cinema shines through so strongly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be hard to draw comparisons to music so rooted in folk traditions, but the music evokes traces of Ryuichi Sakamoto, Mark Hollis, Keith Jarret or even Eno’s more piano based compositions. Yet influence seems unimportant when listening to this deeply personal work. Just let it sink in and drift into the psyche.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Goldmund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10316631539962,"title":"uon \/\/ untitled LP","handle":"uon-untitled-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家uon\u003c\/span\u003eが、2023年9月にアメリカ・ペンシルベニアのレフトフィールド・ダンスレーベルWest Mineralからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜アンビエントダブ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3123860419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more West Mineral Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSolaris 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJ 06:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBus 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : uon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : West Mineral Ltd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:46:07+09:00","created_at":"2026-09-23T13:45:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","techno \/ house","west mineral"],"price":516300,"price_min":516300,"price_max":516300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527815860474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"uon \/\/ untitled LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":516300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32476784001274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uon2.jpg?v=1695272878","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験／ダンス作家uon\u003c\/span\u003eが、2023年9月にアメリカ・ペンシルベニアのレフトフィールド・ダンスレーベルWest Mineralからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験テクノ〜アンビエントダブ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3123860419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/west-mineral\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more West Mineral Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSolaris 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJ 06:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBus 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : uon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : West Mineral Ltd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10316630327546,"title":"Slowfoam \/\/ Transcorporeal Portal LP","handle":"slowfoam-transcorporeal-portal-lp","description":"\u003cp\u003e過去にLillerneなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Slowfoamが、2024年4月にスコットランド・グラスゴーのSomewhere Pressから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるアンビエント・ダブ〜アンビエントIDM〜アンビエント・テクノ10曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3XLやWest Mineralの作品が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/slowfoam-worlding-with-earth-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQNoLTuZLoI?si=IzUkM2QreAcyy8-O\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TU9gPK46RZg?si=mS4pTklUaLUg8LzE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bpip9eBjf8E?si=5uq4OJwGVmfTShZr\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5_LNt4ojyrA?si=DOBkG2-fBD5ZbFc7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8D8d_qyz1mg?si=DL1eK7Xlcis3m8hl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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RAN PARK) 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvapotranspiration 04:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLike Phantom Memories in the Slinking Storm 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrief Rituals 01:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomniferous, Like a Piquant Crescent 06:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragrantly Dusking 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Body Viridescence 05:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOf Data \u0026amp; Delight 04:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSavor it 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSomewhere Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMadelyn Byrd’s practice is built on the intersections of hydrofeminism and neuroaesthetics, an exploration into uncanny interactions between ecology and technology. Under their Slowfoam moniker, they have produced a string of intoxicating EPs, synergizing acoustic and synthetic sounds. In a mutated evolution from 2000’s glitch and micro-tonal experimentalism, Slowfoam’s queered ambience oozes with sensual tactility, an effervescent gurgling of digitally processed organic material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their debut LP, Transcorporeal Portal, aqueous field recordings are stretched, compressed and elongated into a symphony of celestial purls, smudging all sense of time. Digital ripples are traced by murmurs of the body; the steady pulse of a heartbeat and the intimate breath of whispered words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlowfoam embraces the glossy tonality of the hyper-digital, metamorphosing samples through deep manipulation. Sounds are sequenced in intricate arrangements like branching fractals of living organisms, with complex patterns forming at every scale. This process, layered and enigmatic, evokes the unfathomable processing of AI algorithms, offering prophetic glimpses inside the shimmering\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e portal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough all the digital rendering, there’s a profound vitality to their sound, evident of the immensely rich source material. Collaborator Pablo Diserens, founder of the forms of minutiae imprint, contributes exquisite, esoteric field sounds, too strange to be fictional; bubbling sulphur pools, gushing, glacial streams and the intense, shrill calls of krías (birds of death), interlacing the record with mythical wonder. Elsewhere recordings are sourced from the delicate thrum of a hand-made lyre harp, the spiritual flute playing of Diane Barbé and the digital instrumentation of composer Ran Park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rumbling inception of Enlightened Smudge on the Machine, Slowfoam’s sound world erupts into life in rapture, like sparkling light through opalescent glass. As quickly as they appear, these heightened reverberations decay, revealing the deep depths below the surface, radiant drones drifting and rolling eternally. The allure of these unadorned drones evokes altered states of consciousness, a full-body tingling of erotic synesthesia. There is a meticulous balance in the way sounds materialise and disintegrate, hypnotizing in their free-flowing sway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slowfoam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eSP02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:45:01+09:00","created_at":"2026-09-23T13:44:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","somewhere press","techno \/ house"],"price":542900,"price_min":542900,"price_max":542900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527813501178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Slowfoam \/\/ Transcorporeal Portal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":542900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow2.jpg?v=1712448526"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33567421530362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow1.jpg?v=1712448525","width":700},{"alt":null,"id":33567421563130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow2.jpg?v=1712448526"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slow2.jpg?v=1712448526","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にLillerneなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Slowfoamが、2024年4月にスコットランド・グラスゴーのSomewhere Pressから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浮遊感のあるアンビエント・ダブ〜アンビエントIDM〜アンビエント・テクノ10曲を収録。インサート付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3XLやWest Mineralの作品が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/slowfoam-worlding-with-earth-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQNoLTuZLoI?si=IzUkM2QreAcyy8-O\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TU9gPK46RZg?si=mS4pTklUaLUg8LzE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bpip9eBjf8E?si=5uq4OJwGVmfTShZr\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5_LNt4ojyrA?si=DOBkG2-fBD5ZbFc7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8D8d_qyz1mg?si=DL1eK7Xlcis3m8hl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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RAN PARK) 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvapotranspiration 04:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLike Phantom Memories in the Slinking Storm 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrief Rituals 01:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomniferous, Like a Piquant Crescent 06:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragrantly Dusking 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Body Viridescence 05:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOf Data \u0026amp; Delight 04:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSavor it 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSomewhere Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMadelyn Byrd’s practice is built on the intersections of hydrofeminism and neuroaesthetics, an exploration into uncanny interactions between ecology and technology. Under their Slowfoam moniker, they have produced a string of intoxicating EPs, synergizing acoustic and synthetic sounds. In a mutated evolution from 2000’s glitch and micro-tonal experimentalism, Slowfoam’s queered ambience oozes with sensual tactility, an effervescent gurgling of digitally processed organic material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their debut LP, Transcorporeal Portal, aqueous field recordings are stretched, compressed and elongated into a symphony of celestial purls, smudging all sense of time. Digital ripples are traced by murmurs of the body; the steady pulse of a heartbeat and the intimate breath of whispered words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlowfoam embraces the glossy tonality of the hyper-digital, metamorphosing samples through deep manipulation. Sounds are sequenced in intricate arrangements like branching fractals of living organisms, with complex patterns forming at every scale. This process, layered and enigmatic, evokes the unfathomable processing of AI algorithms, offering prophetic glimpses inside the shimmering\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e portal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough all the digital rendering, there’s a profound vitality to their sound, evident of the immensely rich source material. Collaborator Pablo Diserens, founder of the forms of minutiae imprint, contributes exquisite, esoteric field sounds, too strange to be fictional; bubbling sulphur pools, gushing, glacial streams and the intense, shrill calls of krías (birds of death), interlacing the record with mythical wonder. Elsewhere recordings are sourced from the delicate thrum of a hand-made lyre harp, the spiritual flute playing of Diane Barbé and the digital instrumentation of composer Ran Park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rumbling inception of Enlightened Smudge on the Machine, Slowfoam’s sound world erupts into life in rapture, like sparkling light through opalescent glass. As quickly as they appear, these heightened reverberations decay, revealing the deep depths below the surface, radiant drones drifting and rolling eternally. The allure of these unadorned drones evokes altered states of consciousness, a full-body tingling of erotic synesthesia. There is a meticulous balance in the way sounds materialise and disintegrate, hypnotizing in their free-flowing sway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slowfoam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eSP02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Ao // Stiltje LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e_medium.jpg?v=1789853390)
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{"id":9455401861370,"title":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","handle":"ao-stiltje-lp-color","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. Passing cars shook the house and the noise was constant. Recording began in April, 2015, and I continued until I moved away from Gårda in May, 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStiltje comprises four instrumental works, and in the background you can hear three different soundscapes from field recordings taken at different places around the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-072 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:18:51+09:00","created_at":"2026-09-18T09:24:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","Ultraääni Records"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451298386170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192915435770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":584,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390"},"aspect_ratio":1.0,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","width":584},{"alt":null,"id":41192915468538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","width":599},{"alt":null,"id":41192915501306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762","width":541}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; 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{"id":9455341863162,"title":"marine eyes \/\/ hidden hour TAPE","handle":"marine-eyes-hidden-hour-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家marine eyesが、2026年9月に自身主宰レーベルCloud Collectingからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cloud Collectingからの初のソロアーティストによるフルアルバムとして、Marine Eyes名義での4枚目のソロアルバム『Hidden Hour』を公開できることを嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、もし別の状況だったら見逃していたかもしれない瞬間に書き下ろされた。これらの曲の多くは、日の出や日没の静かな時間帯に生まれたもので、多くの場合、自宅から車で1時間以内の、これまで訪れたことのない場所を訪れた際に生まれたものだ。それは日常とは一線を画した空間をもたらし、私はこうした静寂に包まれた時間の中で、時間の流れがいつもとは違って感じられることに気づいた。全18曲、合計1時間にわたるこのアルバムは、そうした瞬間を留めておく手段となった。橋の下で、オークの木「ゴールデン・ドリーム」のそばで、グロッケンシュピールを手に。地元の州立公園の展望台で、フィールドレコーダーと日記帳を手に。ロス・パドレス国有林の山頂で、ピッコロ・ギターを手に一人きりで。私たちが大好きな山小屋で、ラップ・スチールを手に。ベンチュラの海岸沿いで、静かな瞑想の最中に。メンドシーノのレッドウッドの森にひっそりと佇む友人のティー・ハットで、そして他にも多くの魔法のような場所で。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、ペースを落とし、耳を澄まし、一口一口を味わい、手の届くところに存在する心豊かな時間を創り出すための招待状だ。その瞬間に意識を向けるかどうかは、私たち次第なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5年間にわたり、アンビエント・ミックスやクリエイティブなインタビューを通じて女性アーティストを紹介してきたが、この「cloud collecting」コミュニティをレーベルへと発展させることができたことに感謝している。去る3月、私は『エコーズ・ブルー』のアニタ・タトローと共にキュレーションしたコンピレーション『ジェントル・ヴォイセス』をリリースし、アンビエントやそれに隣接する領域で共に活動する女性たちを特集した。『hidden hour』では、私が深く尊敬する2人の女性アーティスト、オランダを拠点とするリオムとスウェーデンを拠点とするディミングを招き、楽曲制作でコラボレーションを行うことにインスピレーションを受けた。ぜひ彼女たちの音楽をもっと聴いてみてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1145053925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. hidden hour 04:26 \u003cbr\u003e2. tea at appian creek 03:39 \u003cbr\u003e3. natural light (feat. Líom) \u003cbr\u003e4. smaller stars \u003cbr\u003e5. wild roses \u003cbr\u003e6. messengers \u003cbr\u003e7. count on these mountains \u003cbr\u003e8. tidal phase 02:22 \u003cbr\u003e9. autumn interlude \u003cbr\u003e10. golden oak \u003cbr\u003e11. cloudwalkers \u003cbr\u003e12. feel steps slow \u003cbr\u003e13. how long sunrise \u003cbr\u003e14. fade out (feat. dimming) 03:13 \u003cbr\u003e15. of enough time \u003cbr\u003e16. little house \u003cbr\u003e17. amid still trees \u003cbr\u003e18. sanctuary found\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"for the first full-length solo artist release on cloud collecting, i’m happy to share my fourth solo album as marine eyes, hidden hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour was written during moments i might have otherwise missed. many of these songs were born in the quiet hours of sunrise and sunset, often while visiting places i had never been before within an hour drive from home. this provided a space outside of routine, and i found that time seemed to move differently in these carved hours of stillness. the eighteen songs, together running one hour long, became a way to preserve those moments. beneath a bridge next to the oak of the golden dream with a glockenspiel. at a local state park lookout with a field recorder and journal in hand. alone on a mountaintop in los padres national forest with a piccolo guitar. at a mountain cabin we dearly love with a lap steel. during a silent meditation along the shore in ventura. at a friend’s tea hut tucked away in the redwood forests of mendocino, and many other magical places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour is an invitation to slow down, listen closely, savor each sip, and create nourishing time that is within our grasp, it is up to us to be present to it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter 5 years of curating women of ambient mixes\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e and creative interviews, i am grateful to have expanded the cloud collecting community into a label. this past march i shared the gentle voices compilation i curated alongside anita tatlow of echoes blue, highlighting women working together across ambient and ambient adjacent spaces. on hidden hour i was inspired to invite two women artists i deeply admire to collaborate on songs, netherlands-based líom and sweden-based dimming. i encourage you to listen to more of their music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003ewritten from july 2025–july 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003einstruments used: electric guitar, acoustic guitar, piccolo guitar, bass vi, bass guitar, mandolin, lap steel, 3rd wave synth, omnisphere, take 5 synth, scapeshift, harmony bloom, voice, software, and many, many guitar pedals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : marine eyes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cloud Collecting (distributed by Past Inside The Present)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCC001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T14:37:27+09:00","created_at":"2026-09-18T09:00:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","marine eyes","new","Past Inside The Present","tape"],"price":247000,"price_min":247000,"price_max":247000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450867749114,"title":"Default Title","option1":"Default 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{"id":9455244050682,"title":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna LP","handle":"also-steve-bates-an-infinite-antenna-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. 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Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:38:56+09:00","created_at":"2026-09-18T08:16:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","house","lp","new"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450613043450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna LP","public_title":null,"options":["Default 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Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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※10月上旬再入荷後発送します カナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜IDM12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "モントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。 1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send...
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{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） 2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。ヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。 Jeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。 即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」"...
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{"id":9452494225658,"title":"Ekin Fil \/\/ Being Near LP","handle":"ekin-fil-being-near-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカリフォルニアのサウンドアーティストJim Haynes主宰Helen Scarsdale Agency諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、トルコのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエントドローン・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=576906010\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of roughly 400. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehad the titular contest in guy maddin's \"the saddest music in the world\" not been rigged from the onset, turkey could have delivered an impeccable contestant in ekin fil. for many years now, her spectral dream-pop deconstructions hold a thousand-yard stare of an unconsolable melancholy; and she's drawn the highly favorable comparisons to grouper and lovesliecrushing thanks to her understated yet beloved catalogue of releases on root strata, students of decay, no kings, and sacred phrases. helen scarsdale has long been a fan of ekin fil's work, and we are delighted to have her in our constellation of artists here at the agency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eborn ekin üzeltüzenci and based in her native istanbul, she cites the shoegazing classics (cocteau twins, cranes, slowdive, etc.) as her earliest influence, seeking out worn issues of melody maker or nme from second hand shops and trading cassettes with friends and fellow enthusiasts. this proustian obsession with rainsoaked melodies from the british isles blossomed into a foundation for her own art. 'being near' stands as the pinnacle in her luminous career, with achingly beautiful and elegantly simple arrangements for guitar and electronics saturated in cavernous amounts of reverb, whose semi-mystical blur extends well into the vocal melodies\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. ekin fil's songs emote a timelessness of human desire and longing, albeit constrained to this plane of existence. for üzeltüzenci, her music is not an escape valve from the patriarchal hammer of the dominant culture in turkey, but a reflection through her own condition, in her own context, from her own body that may have actualized what helene cixous theorized as \"écriture féminine\" but through sound and not language\u003c\/em\u003e.\"\u003cbr\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ekin Fil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Helen Scarsdale Agency\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:04:47+09:00","created_at":"2026-09-17T08:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Helen Scarsdale Agency","lp","new"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443620024570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekin Fil \/\/ Being Near LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20349897441445,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_0583b6b9-dfc6-44bc-9052-36ff92bbca6a.jpg?v=1614561467","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカリフォルニアのサウンドアーティストJim Haynes主宰Helen Scarsdale Agency諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、トルコのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが2016年にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエントドローン・フォーク8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=576906010\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helen Scarsdale Agency releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of roughly 400. 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mood. it's an homage, it's a wave, a hug from my present to my past…\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ekin fil\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:03:24+09:00","created_at":"2026-09-17T08:02:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Helen Scarsdale Agency","lp","new"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443617829114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ekin Fil \/\/ Dora Agora LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30759793983738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag1_b6d21ded-f2ae-4cbd-b96e-c12960839fe1.jpg?v=1665888840","width":700},{"alt":null,"id":30759794016506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ag2_71c66bd1-712d-4ddf-97f2-d637ef6a0cea.jpg?v=1665888840","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eトルコ・イスタンブールのアンビエント・フォーク作家Ekin Filが、2022年10月にアメリカの実験音楽家Jim Haynes主宰レーベルHelen Scarsdale Agencyから350部限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e朧げな声とギターの音色が静かに強く響くアンビエントドローン・フォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egrouperが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Edition of 350.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelen Scarsdale Agency:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"ekin fil returns to the guitar on dora agora. her earliest recordings, notably her debut on root strata, prominently featured guitar in this urgent expressions of a dreamy dreariness that immediately offered enthusiastic comparisons to grouper. in her development as composer of ephemeral ghostliness for numerous albums as well as her scores to film soundtracks, that instrument has given way to keyboards, organs, synths, and various mood engineering devices, in her beautifully melancholy pursuits of an emotional emptiness through sound. yet, the pandemic era gave ekin pause to reflect on her creative process and she picked that instrument back up to create one of her greatest albums to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas direct and urgent as these songs can be, ekin swaddles her acoustic guitar chords in soft-focus reverb and polyphonous shadow, colored with a judicious amount of shoegazing drone and somber atmosphere that speaks to her continued development as a composer. \"ghost boy\" in particular is a bittersweet, wistful tune whose arrangement harkens to johnny marr at his peak of effortless downer simplicity. \"farba\" and \"yo feelings\" turn the emotional screws with soul-crush crescendos of vocal melodies that build upon ekin's lonely guitar chords. again, grouper emerges as one of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ekin's closest neighbors, alongside carla dal forno, slowdive's pygmallion, and movietone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by ekin fil, august 2022:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003ei really feel like i've gone back to a time when i was recording songs with a guitar and keyboard when i was very young. it's kind of like embracing ekin from that period with my current ideas \u0026amp; mood. it's an homage, it's a wave, a hug from my present to my past…\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ekin fil\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9452386287866,"title":"Infant \/\/ Dustlick LP","handle":"infant-dustlick-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にMappaやWarm Wintersなどから発表しているアメリカ・デトロイトの実験ダブテクノ作家Infantが、2026年7月に同国Kino Diskからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濃霧アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529359080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kino Disk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Aura 08:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Infant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kino Disk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KD19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:17:37+09:00","created_at":"2026-09-17T07:24:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kino disk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":443000,"price_min":443000,"price_max":443000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443478499578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Infant \/\/ Dustlick LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf2_b06743d3-fa97-4cc4-9bb3-5ee00a84fc95.jpg?v=1789597331"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177938100474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf1_285284a0-e576-450f-8158-96cb26013e9e.jpg?v=1789597330","width":350},{"alt":null,"id":41177938133242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf2_b06743d3-fa97-4cc4-9bb3-5ee00a84fc95.jpg?v=1789597331"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inf2_b06743d3-fa97-4cc4-9bb3-5ee00a84fc95.jpg?v=1789597331","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMappaやWarm Wintersなどから発表しているアメリカ・デトロイトの実験ダブテクノ作家Infantが、2026年7月に同国Kino Diskからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濃霧アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529359080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kino\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kino Disk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9452384518394,"title":"Eden Aurelius \/\/ Entre Nous LP","handle":"eden-aurelius-entre-nous-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3265846383\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Acquiescence 06:34 \u003cbr\u003e2. Entre Nous 07:10 \u003cbr\u003e3. Passing 06:27 \u003cbr\u003e4. Ion ft. Pontiac Streator 03:39 \u003cbr\u003e5. Darkroom 06:11 \u003cbr\u003e6. Eclipse 06:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEntre Nous is the debut album from Eden Aurelius. A beautifully poised collection for Short Span. A gorgeous showcase of her singular talent within a sparkling scene. Recorded in Brooklyn, NY, this is an innovative, and graceful body of music that feels truly contemporary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album felt important for us to have out in time for summer. Emerging out of the heat, a feeling brought alive with the sun. Music that evolves throughout seasons and carries a spectrum of emotional range.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntre Nous is tight, but expansive. Its depth and complexity is languid but has gravitational pull. Like much of her work, this record feels so refreshing because its tracks are both sensory and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e illusory tones built in gossamer and transitory layers of satin. They have a remarkable sense of presence and pressure - floating rhythmically without sharp edges. There is guidance and gentle control that lead throughout the record.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B side opens with “Ion” featuring Pontiac Streator. The song is formed out of a textural haze. A glistening, iridescent light appears, broken through fabric, projecting a blurred image onto the surface nearby. A hypnotic and evocative collaboration. The shared connection between the two artists’ command of rhythm and ambient language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eden Aurelius\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSHORT17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:34:22+09:00","created_at":"2026-09-17T07:13:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","short span","techno \/ house"],"price":545000,"price_min":545000,"price_max":545000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443471159546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eden Aurelius \/\/ Entre Nous LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177912082682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","width":350},{"alt":null,"id":41177912115450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.748,"height":1200,"width":898,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741"},"aspect_ratio":0.748,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741","width":898}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3265846383\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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アメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベルShort Spanからリリースしたレコードです。 アンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Short Span releases...
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{"id":9452257804538,"title":"Yara Asmar \/\/ everyone I love is sleeping and I love them so so much LP","handle":"yara-asmar-everyone-i-love-is-sleeping-and-i-love-them-so-so-much-lp","description":"\u003cp\u003eレバノン・ベイルートのアンビエント作家／マルチ奏者Yara Asmarが、2025年11月にイギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなコラージュ・アンビエント〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yara Asmarの新作アルバム『everyone I love is sleeping and I love them so so much 』は、ニューヨーク州北部の小さな町アルフレッドとベイルートで過去1年間に録音された11曲を収録。時に脆く、時に躊躇いがちなこれらの音のスケッチは、Yaraが新たな大陸で新たな人生へと、まるで氷の上へ踏み出すかのように踏み出す時代を映し出している。彼女は親しみのない楽器や新たな素材、未知の音を用いて、自身の親密なスタイルを深化させている。手作りの機械式オルゴールや家族の録音からなる個人的なアーカイブが、繊細な音の質感の基盤を形成する。Yaraは金属音階楽器の独特の響きや、分解されたおもちゃのピアノのコレクションを探求し、音楽をますますシュールな領域へと導く。その結果生まれたのは、夢のように断片的で、奇妙なほど時代を超越した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3234332577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 450 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. after all this time, Beirut 03:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. to die on any hill (if it's easy enough to climb) 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. wooden giants and mechanical birds (with John Murchison \u0026amp; Gideon Forbes) 07:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. in dandelion fields 01:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. of the always puzzle of living and doing 06:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. for now we leave the sky to the tyrants, and dig 00:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. everyone i love is sleeping and i love them so so much 04:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. the familiar scenography of electrons waltzing across the screen in your peripheral vision, you avoid its gaze like a tired husband you have outgrown 02:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. there are glorious labyrinths in the ground for those with the claws to find them 02:32\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. you saw what you were looking at and you touched what you were touching 06:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. sounds from home 07:54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYara Asmar’s new album, “everyone I love is sleeping and I love them so so much”, presents 11 pieces recorded over the past year between the small town of Alfred in upstate New York and Beirut. These sometimes fragile and tentative sound sketches reflect the times as Yara steps out, as if onto ice, into a new life on a new continent. She works with unfamiliar instruments, new materials and new sounds to build on her intimate style; homemade mechanical music boxes and a personal archive of family recordings form the backbone of its delicate textures. Asmar explores the peculiar resonance of the metallophone and her collection of deconstructed toy pianos, and guides her music into ever more surreal territories. The result is a work that is dreamlike, fragmentary and strangely timeless.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yara Asmar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T06:01:07+09:00","created_at":"2026-09-17T06:00:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","hive mind records","lp","monooto","new"],"price":487300,"price_min":487300,"price_max":487300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443186209018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yara Asmar \/\/ everyone I love is sleeping and I love them so so much LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647238627578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them1_e16e1161-9173-4d48-b0ca-f31cfe796e34.jpg?v=1764376911","width":700},{"alt":null,"id":37647238660346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/them2_d8fd8c4f-92b5-42f9-97e9-3741780c324b.jpg?v=1764376911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eレバノン・ベイルートのアンビエント作家／マルチ奏者Yara Asmarが、2025年11月にイギリス・ブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなコラージュ・アンビエント〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yara Asmarの新作アルバム『everyone I love is sleeping and I love them so so much 』は、ニューヨーク州北部の小さな町アルフレッドとベイルートで過去1年間に録音された11曲を収録。時に脆く、時に躊躇いがちなこれらの音のスケッチは、Yaraが新たな大陸で新たな人生へと、まるで氷の上へ踏み出すかのように踏み出す時代を映し出している。彼女は親しみのない楽器や新たな素材、未知の音を用いて、自身の親密なスタイルを深化させている。手作りの機械式オルゴールや家族の録音からなる個人的なアーカイブが、繊細な音の質感の基盤を形成する。Yaraは金属音階楽器の独特の響きや、分解されたおもちゃのピアノのコレクションを探求し、音楽をますますシュールな領域へと導く。その結果生まれたのは、夢のように断片的で、奇妙なほど時代を超越した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3234332577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These sometimes fragile and tentative sound sketches reflect the times as Yara steps out, as if onto ice, into a new life on a new continent. She works with unfamiliar instruments, new materials and new sounds to build on her intimate style; homemade mechanical music boxes and a personal archive of family recordings form the backbone of its delicate textures. Asmar explores the peculiar resonance of the metallophone and her collection of deconstructed toy pianos, and guides her music into ever more surreal territories. The result is a work that is dreamlike, fragmentary and strangely timeless.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yara Asmar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9412247683322,"title":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","handle":"chris-mckelway-and-john-welsh-piano-music-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2027467113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite, Chris McKelway, and John Welsh. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. John Welsh - Resolutions 09:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiano Music is a double-album of works for piano by two brilliant musicians: Chris McKelway and John Welsh. Both of these people have been moving beacons in my own inquiry into what will count as a really musical life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcKelway's collection, \"Best Of,\" is a collection of private and occasional works for himself — as well as works for others brought back to CM's home instrument — from the past 15 years or so. Remediations of Chopin, Donnie Hathaway, and Tom Jobim threaded through lieder whose words have been suppressed but reappear as unrecoverable in the liner notes. Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:14:37+09:00","created_at":"2026-09-08T11:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","reading group"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251077255418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938177724666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","width":350},{"alt":null,"id":40938177757434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. John Welsh - Resolutions 09:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiano Music is a double-album of works for piano by two brilliant musicians: Chris McKelway and John Welsh. Both of these people have been moving beacons in my own inquiry into what will count as a really musical life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcKelway's collection, \"Best Of,\" is a collection of private and occasional works for himself — as well as works for others brought back to CM's home instrument — from the past 15 years or so. Remediations of Chopin, Donnie Hathaway, and Tom Jobim threaded through lieder whose words have been suppressed but reappear as unrecoverable in the liner notes. Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。 ピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。 McKelwayの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。 Welshのアルバム『Boundaries, Endurance...
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{"id":9402277134586,"title":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden CD","handle":"the-london-ambient-orchestra-live-from-camden-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel 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London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sightline 03:22 \u003cbr\u003e2. Bird’s Eye 05:18 \u003cbr\u003e3. Apparition 05:10 \u003cbr\u003e4. Farewell 05:01 \u003cbr\u003e5. Overlook 04:33 \u003cbr\u003e6. Pendulum 05:33 \u003cbr\u003e7. All Clear 03:57 \u003cbr\u003e8. Intruder 03:54 \u003cbr\u003e9. These Walls 03:59 \u003cbr\u003e10. Uncharted 05:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRetracing two decades with Seattle’s Jeff McIlwain, aka Lusine, reveals one of contemporary electronic and experimental music’s most enduring producers, understatedly consistent yet endlessly curious. His expansive catalog balances melodic structure with textural refinement, drifting into techno, avant-pop, and ambient lanes while never squarely in any one of them. Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T09:32:27+09:00","created_at":"2026-09-01T08:57:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ghostly international","house","lp","new"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207214993658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lusine \/\/ Melting Days LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849737","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826301710586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","width":350},{"alt":null,"id":40826301743354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1268226121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sightline 03:22 \u003cbr\u003e2. Bird’s Eye 05:18 \u003cbr\u003e3. Apparition 05:10 \u003cbr\u003e4. Farewell 05:01 \u003cbr\u003e5. Overlook 04:33 \u003cbr\u003e6. Pendulum 05:33 \u003cbr\u003e7. All Clear 03:57 \u003cbr\u003e8. Intruder 03:54 \u003cbr\u003e9. These Walls 03:59 \u003cbr\u003e10. Uncharted 05:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRetracing two decades with Seattle’s Jeff McIlwain, aka Lusine, reveals one of contemporary electronic and experimental music’s most enduring producers, understatedly consistent yet endlessly curious. His expansive catalog balances melodic structure with textural refinement, drifting into techno, avant-pop, and ambient lanes while never squarely in any one of them. Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:49:17+09:00","created_at":"2026-08-30T07:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colorfield","jazz","lp","new","recommended"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198824976634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32074594320634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","width":700},{"alt":null,"id":32074594353402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9392824156410,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:41:45+09:00","created_at":"2026-08-29T11:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new","post newage"],"price":288800,"price_min":288800,"price_max":288800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194255249658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2024年2月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:08:10+09:00","created_at":"2026-08-27T07:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hallow ground","jazz","lp","new"],"price":599400,"price_min":599400,"price_max":599400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180057465082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giuseppe Ielasi \u0026 Riccardo D. 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Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はGiuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wanke\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HG2501\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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For Lovers Only \/ Rain Suite features ten tracks made using only an electric guitar and a handful of effects pedals (plus some additional recordings of rain) and finds Pekler once again attempting to reconicile his tendencies towards kitsch, experimentation and minimalism. \u2028\u2028What does Pekler's pseudonym SG stand for? Sentimental Guitar? Sound Gallery? Shy Guy? Sad Gnosis? Saudade Glamour? Soft Goth? We don't know, but we asked notorious Chicago romantic Sam Prekop for his take on the album – his reply:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a wonder where the rivers go and far, how fast or slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust seconds to remember, who can forget,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhen you are lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think to recount every step, in both hands, eyes open, the clouds unfold, one two three. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery other step, just as well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the moss is soft, you know strong. How many hours, days?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI could have been careful, did I forget? \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNever mind. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWaking up, in these arms, where the rivers go, slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne two three, one two three.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T06:56:27+09:00","created_at":"2026-08-27T06:55:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","lp","new"],"price":519400,"price_min":519400,"price_max":519400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50179865346298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"SG (Andrew Pekler) \/\/ For Lovers Only \/ Rain Suite LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918261225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov2.jpg?v=1699078175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32641527939322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov1_99eecf37-01ff-464d-b838-acfde4ca7594.jpg?v=1699078174","width":700},{"alt":null,"id":32641527972090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov2.jpg?v=1699078175"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lov2.jpg?v=1699078175","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験レーベルFaitiche主宰SG aka Andrew Peklerが、2023年10月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターと数台のエフェクターで制作したアンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"SG \"は、Andrew Peklerがセンチメンタルなギターエスケーピズムのアルバムで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFaiticheに帰ってきたことに他ならない。『For Lovers Only \/ Rain Suite』は、エレクトリックギターとわずかなエフェクター（さらに雨の録音も追加）だけで作られた10曲を収録しており、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerはキッチュ、実験、ミニマリズムへの傾向を再び再現しようとしている。\u2028\u2028\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeklerのペンネームSGは何の略だろう？センチメンタル・ギター？サウンド・ギャラリー？シャイガイ？サッド・グノーシス？サウダージ・グラマー？ソフト・ゴス？わからないが、悪名高きシカゴのロマンチストSam Prekopにこのアルバムの感想を聞いてみた：\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『川がどこまで流れているのか、どこまで遠いのか、どこまで速いのか、遅いのか、不思議だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e思い出すのはほんの数秒、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e迷ったときに。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一歩一歩を、両手で、目を開けて、雲を広げて、1、2、3......。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一歩、二歩、三歩。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e苔の柔らかいところ、あなたは強いことを知っている。何時間、何日？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e気をつけたはずなのに、忘れてしまったのだろうか。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e気にしないで。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e目を覚ますと、この腕の中で、川が流れる場所で、ゆっくりと。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eワン・ツー・スリー、ワン・ツー・スリー』\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1988187633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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For Lovers Only \/ Rain Suite features ten tracks made using only an electric guitar and a handful of effects pedals (plus some additional recordings of rain) and finds Pekler once again attempting to reconicile his tendencies towards kitsch, experimentation and minimalism. \u2028\u2028What does Pekler's pseudonym SG stand for? Sentimental Guitar? Sound Gallery? Shy Guy? Sad Gnosis? Saudade Glamour? Soft Goth? We don't know, but we asked notorious Chicago romantic Sam Prekop for his take on the album – his reply:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a wonder where the rivers go and far, how fast or slow. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust seconds to remember, who can forget,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewhen you are lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think to recount every step, in both hands, eyes open, the clouds unfold, one two three. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery other step, just as well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the moss is soft, you know strong. 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{"id":9387549917434,"title":"tam tam \/\/ Pure Helium TAPE","handle":"tam-tam-pure-helium-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e正体不明実験フォーク作家tam tamが、\u003c\/span\u003e2026年4月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜Lo-Fiコンクレート6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031451795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9384192934138,"title":"Arbee \/\/ La place est prise+Précédents TAPE","handle":"arbee-la-place-est-prise-precedents-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ケベックのアンビエント作家Arbeeが、2023年2月にモントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなアンビエント〜アンビエントドローン11曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565593426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4192886402\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565593426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=154153899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florina Cassettes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A contains 'La Place Est Prise' EP \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eside B contains \"Précédents.\" EP originally released on January 24 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSide A:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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![Mort Garson // Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/plan1_5def1f23-2e9a-46f7-a300-0aacc27cdec2_medium.jpg?v=1787454539)
クイックビュー
{"id":9383723303162,"title":"Mort Garson \/\/ Mother Earth's Plantasia (50th Anniversary Edition) LP [COLOR]","handle":"mort-garson-mother-earths-plantasia-50th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3828974049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Bones Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" multi-color eco mix green vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFirst authorized eco-friendly reissue, pressed on 100% recycled eco-green vinyl, printed on 100% recycled paper, housed in a 100% recycled jacket, wrapped in bio-based shrinkwrap. Every record features its own unique blend of recycled green vinyl variants, making every copy one of a kind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Plantasia 03:21 \u003cbr\u003e2. Symphony for a Spider Plant 02:41 \u003cbr\u003e3. Baby's Tears Blues 03:03 \u003cbr\u003e4. Ode to an African Violet 04:02 \u003cbr\u003e5. Concerto for Philodendron and Pothos 03:06 \u003cbr\u003e6. Rhapsody in Green 03:27 \u003cbr\u003e7. Swingin' Spathiphyllums 02:58 \u003cbr\u003e8. You Don't Have to Walk a Begonia 02:31 \u003cbr\u003e9. A Mellow Mood for Maidenhair 02:17 \u003cbr\u003e10. Music to Soothe the Savage Snake Plant 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist\/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent\/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:08:51+09:00","created_at":"2026-08-23T12:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","sacred 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Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort Garsonはその両極端を体現し、その結果、その存在はほとんど知られていない。あるライターが「Mort Garsonの音楽はなぜこれほど至る所に存在しながら、本人はこれほど目立たない存在であり続けたのか」と修辞的に問うたとき、その答えは単純だった。ブライアン・イーノがそうするずっと前から、Mort Garsonは控えめな音楽を作っていた。彼自身も、その音楽も、クロロフィタム・コモスムのように目立たない存在だったのだ。ジュリアード音楽院で学び、戦後時代にセッション・ミュージシャンとして活躍したMort Garsonは、ラウンジ・ヒット曲を書いたり、ドリス・デイのために豪華なアレンジを手掛けたり、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」に、涙を誘うカントリーポリタン風のストリングスを彩ったりした。彼はビートルズもサイモン＆ガーファンクルも同様にイージーリスニングに昇華させることができただけでなく、独自の小曲も生み出していた。「アイデア」と、Mort Garson自身がのんびりとした口調で言うように。「僕はそれと共に生き、それを歩み、それを歌う。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1251308296\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3828974049\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Every record features its own unique blend of recycled green vinyl variants, making every copy one of a kind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Plantasia 03:21 \u003cbr\u003e2. Symphony for a Spider Plant 02:41 \u003cbr\u003e3. Baby's Tears Blues 03:03 \u003cbr\u003e4. Ode to an African Violet 04:02 \u003cbr\u003e5. Concerto for Philodendron and Pothos 03:06 \u003cbr\u003e6. Rhapsody in Green 03:27 \u003cbr\u003e7. Swingin' Spathiphyllums 02:58 \u003cbr\u003e8. You Don't Have to Walk a Begonia 02:31 \u003cbr\u003e9. A Mellow Mood for Maidenhair 02:17 \u003cbr\u003e10. Music to Soothe the Savage Snake Plant 03:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist\/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent\/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFew characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon \u0026amp; Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mort Garson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR3030lp-C18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのニューエイジ作家Mort Garsonが、2026年9月にSacred Bones Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1976年リリース） ムーグで制作したニューエイジ・アンビエント10曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。そのまま植えられる種入りDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "初の公認エコ・リイシュー盤。100％再生エコ・グリーン・ビニールでプレスされ、100％再生紙に印刷され、100％再生素材のジャケットに収められ、バイオベースのシュリンク包装で包まれている。各レコードには、それぞれ独自の再生グリーン・ビニールのブレンドが施されており、1枚1枚が唯一無二の作品となっている。 オリジナルの『Mother Earth』の観葉植物ケアブックレットが完全再現されて同梱されている。 各レコードには、シードペーパーに印刷された「植えられる」ダウンロードカードが付属している。 1970年代半ば、ある自然の力が米国本土を席巻し、人種や階級のあらゆる層を横断して、私たちの心や家庭、文化に深く根を下ろした。それは『エクソシスト』でも、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』でも、ベルボトムズでさえなかった。むしろ、『植物の秘密の生活』という一冊の本だった。オカルト研究者であり元OSS（戦略諜報局）エージェントのピーター・トンプキンスと、元CIAエージェントでダウジング愛好家のクリストファー・バードによるこの本は、ベストセラーチャートを駆け上がり、クズのように至る所に広がり、一大現象となった。まるで一夜にして、観葉植物ビジネスは全盛期を迎え、あらゆる属の光合成を行う真核生物が壁にぶら下がり、本棚を支配し、日当たりの良い窓辺で日光浴をしていた。『植物の秘密の生活』の科学的根拠は薄っぺらだった。植物は私たちの祈りを聞き取れる、嘘発見器であり、テレパシー能力を持ち、自然災害を予知し、遠く離れた銀河からの信号を受信できるなどというのだ。しかし、それにもかかわらず、何百万人もの人々が新しい植物を購入し、育て続けた。 おそらくこの本で最も突飛な主張は、植物も音楽を好むというものだった。そして、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにある「マザー・アース」でサンセベリアやアスパラガス・ファーン、ピース・リリーなどを購入した人も（あるいはシアーズでシモンズのマットレスを買った人も）、植物のために特別に録音されたアルバム『プランタジア』も一緒に持ち帰ったのだ。「植物……そしてそれらを愛する人々のための、温かな大地の音楽」という副題が付けられたこのアルバムは、ムーグと呼ばれる新奇な装置で奏でられた、牧歌的で魅力的、ハイになりやすい、明らかに非科学的な曲で満ちていた。植物は太古の昔から存在しているが、どうやら彼らはムーグを好んでいたようだ。そのシンセサイザーが市場に出てからまだ数年しか経っていなかったことなど、全く問題ではなかった。何よりも、植物たちは作曲家Mort Garsonが生み出した小唄をこよなく愛していた。 初期の電子音楽界において、大胆不敵な先駆者でありながら、同時に安っぽい流行追従者でもある人物はほとんどいないが、Mort...
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Henry D. Thoreau 05:14 \u003cbr\u003e3. nación de pájaros 06:18 \u003cbr\u003e4. villa la esperanza 05:21 \u003cbr\u003e5. caudal 06:22 \u003cbr\u003e6. hacia una geografía del cielo 03:43 \u003cbr\u003e7. nacer en las cenizas 04:46 \u003cbr\u003e8. rural imaginario 05:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy new album, \"ruralia,\" aligns with Florina's vision and is inspired by Monet's Falaise de Pourville, le matin, featured on the cover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis creation came about during a time when I was deeply immersed in exploring the virtues of rural life as an alternative to the industrial impact on society.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis influence shaped \"ruralia\" into a very intimate album, embracing minimal elements to depict what would be a life away from the city.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy minimizing distractions, I aimed to achieve peace and clarity. The album embodies quietness, contemplation, and inner discovery amidst the natural world, encouraging deep thought and self-knowledge to live a simple life as a form of resistance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bahía mansa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Florina Cassettes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efl014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:44:01+09:00","created_at":"2026-08-22T17:51:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florina Cassettes","new","tape"],"price":213200,"price_min":213200,"price_max":213200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148733157626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"bahía mansa \/\/ ruralia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah2_1b3fc1fa-4ff0-4705-b480-fe2c93d83734.jpg?v=1787388601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700990619898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah1_6fc73722-f4eb-4e90-8c82-89b444e1ba27.jpg?v=1787388601","width":350},{"alt":null,"id":40700990652666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah2_1b3fc1fa-4ff0-4705-b480-fe2c93d83734.jpg?v=1787388601"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bah2_1b3fc1fa-4ff0-4705-b480-fe2c93d83734.jpg?v=1787388601","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリのアンビエント作家bahia mansaが、2024年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベルFlorina Cassettesから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=733808393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florina Cassettes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. camanchaca 05:40 \u003cbr\u003e2. 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