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{"id":8853257814266,"title":"Annea Lockwood \/\/ On Fractured Ground \/ Skin Resonance LP","handle":"annea-lockwood-on-fractured-ground-skin-resonance-lp","description":"\u003cp\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2025年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ストレンジビーツ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニュージーランド生まれの伝説的な実験音楽家であり、サウンドアートのパイオニアであるAnnea Lockwoodが、Black Truffleレーベルからの3作目となる『On Fractured Ground \/ Skin Resonance』で帰ってきた。先日85歳の誕生日を迎えたばかりのAnnea Lockwoodは、新しい音源の探求や、ヴァネッサ・トムリンソンとの共演など、世代を超えたパフォーマーたちとのコラボレーションに衰えを見せない。ここで紹介する2つの最新作でも、彼女の創造的な活力は相変わらず健在で、音の社会的側面への取り組みと、彼女の芸術の深く内省的で瞑想的な側面の両方を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『On Fractured Ground』は、マリア・フスコとマーガレット・サーモンのオペラ映画『History of the Present』（2023年）のサウンドトラックのために、ペドロ・レベロとゲオルギオス・ヴァロウトソスと録音した素材から生まれた。ロックウッド、レベロ、ヴァロウトソスはベルファストで共同作業を行い、1960年代後半に紛争が始まって以来、カトリックとプロテスタントの地域を分けるために建てられた何十もの壁であるベルファストの「ピースライン」を広範囲にわたって録音した。Annea Lockwoodと彼女の共同制作者たちは、これらの障壁の巨大さ、「隣人居住区を分断する残忍な方法」に衝撃を受け、街の音環境ではなく、壁そのものに焦点を当て、手や石や木の葉などの物を使い、巨大な共鳴楽器として壁を演奏した。サウンドトラックが完成した後も、収集した素材を使ってスタジオで制作を続けたAnnea Lockwoodは、ここで紹介する作品を作曲し、彼女自身の拡張されたテクニックの打楽器音楽と、超増幅された小さな音のケージ的伝統の中間のような空間を占めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い銅鑼のような金属音から、乾いた擦過音、不穏なうめき声まで、非正統的な音源に由来する単一の音への持続的なこだわりは、Annea Lockwoodの名作『Glass World』（1967-1970）まで遡る。その広々とした繊細さは、トラブルという暗い歴史的背景と相反し、暴力と紛争の影に取り憑かれたような感動的な聴き心地を生み出している。スキン・レゾナンス』は、オーストラリアの作曲家でパーカッショニストのヴァネッサ・トムリンソンとのコラボレーション。2人が「音の魅力」というアイデアについて語り合う中で生まれたこの作品は、トムリンソンとバスドラムの関係に焦点を当て、「動物、木、金属」であるこの一見シンプルな楽器に具現化された複雑なつながりの網について考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトムリンソンの演奏は、従来の奏法にとらわれず、ドラムの皮、ドラム、金属の共鳴と音色の特性を追求し、通常のドラムのイメージよりも、葉や海を吹き抜ける風に近いテクスチャーの重なりを生み出している。演奏者と楽器の共生関係を強調するトムリンソンの声が時折聞こえ、バスドラムが彼女に示唆する連想とつながりの場を探求している。両作品に関する洞察に満ちたライナーノーツと、『On Fractured Ground』のレコーディングと『Skin Resonance』のパフォーマンスを記録した写真が添えられたこのLPは、50年以上の活動期間を経てなお新たな方向性を見出すAnnea Lockwoodの作品を支える、熱心さ、寛容さ、開放性を示す感動的な証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=171837989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. On Fractured Ground 14:10\u003cbr\u003e2. Annea Lockwood \/ Vanessa Tomlinson - Skin Resonance 17:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLegendary New Zealand-born experimental composer and sound art pioneer Annea Lockwood returns to Black Truffle with On Fractured Ground \/ Skin Resonance, her third release for the label. Having recently celebrated her 85th birthday, Lockwood shows no sign of slowing down in her exploration of new sound sources and collaborations with an ever-growing intergenerational pool of performers – here with Vanessa Tomlinson. Her creative vibrancy is alive as ever on the two recent works presented here, which demonstrate both her engagement with the social dimensions of sound and the deeply reflective, meditative aspect of her art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Fractured Ground derives from material recorded with Pedro Rebelo and Georgios Varoutsos for the soundtrack of Maria Fusco and Margaret Salmon’s opera-film, History of the Present (2023). Working together in Belfast, Lockwood, Rebelo and Varoutsos made extensive recordings of the city’s ‘peace lines’, the dozens of walls erected since the beginning of the Troubles in the late 1960s to separate Catholic and Protestant areas of the city. Struck by the immensity of these barriers, ‘the brutal way they sever neighbourhoods’, Lockwood and her collaborators focused not on the sound environment of the city, but on the walls\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves, playing them as gigantic resonant instruments, using their hands and objects such as stones and leaves. Continuing to work in her studio with the material collected for the soundtrack after its completion, Lockwood composed the work presented here, occupying a space somewhere between her own extended-technique percussion music and the Cagean tradition of hyper-amplified small sounds. From deep, gong-like metallic tolling to dry scrapes and uneasy groans, the piece’s sustained attention to single sounds derived from unorthodox sources draws a line all the way back to Lockwood’s classic Glass World (1967-1970). Its spaciousness and delicacy are at odds with the dark historical background of the Troubles, creating a moving listening experience somehow haunted by the shadow of violence and conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkin Resonance is a collaboration with Australian composer and percussionist Vanessa Tomlinson. Developed through conversations in which the two discussed the idea of ‘sonic attraction’, the piece focuses on Tomlinson’s relationship to the bass drum, reflecting on the complex web of connections embodied in this seemingly simple instrument, which is at once ‘animal, wood, and metal’. Approaching the instrument in a suitably elemental fashion, Tomlinson’s performance strips away conventional technique to explore the resonance and timbral properties of skin, drum, and metal hardware, producing overlapping waves of texture that at times seem closer to wind swishing through leaves or the ocean than anything usually associated with a drum. Emphasising the symbiotic relationship between performer and instrument, Tomlinson’s voice is heard at times, exploring the field of associations and connections the bass drum suggests to her: ‘Maybe the bass drum skin is an ear as well?’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by insightful liner notes on both pieces and photographs documenting the recording of On Fractured Ground and a performance of Skin Resonance, this LP is a moving testament to the engagement, generosity, and openness that sustain Annea Lockwood’s work, still finding new directions after more than fifty years of activity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 128\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-08T07:03:58+09:00","created_at":"2025-07-07T09:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":486900,"price_min":486900,"price_max":486900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47484140912890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annea Lockwood \/\/ On Fractured Ground \/ Skin Resonance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101479861","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36329536946426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_6afd9d38-305d-4bfc-80a5-2fe2b34f0e6e.jpg?v=1751849726","width":700},{"alt":null,"id":36329536979194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_a638df41-7ea5-4c9a-b209-4091d34d4988.jpg?v=1751849726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2025年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ストレンジビーツ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニュージーランド生まれの伝説的な実験音楽家であり、サウンドアートのパイオニアであるAnnea Lockwoodが、Black Truffleレーベルからの3作目となる『On Fractured Ground \/ Skin Resonance』で帰ってきた。先日85歳の誕生日を迎えたばかりのAnnea Lockwoodは、新しい音源の探求や、ヴァネッサ・トムリンソンとの共演など、世代を超えたパフォーマーたちとのコラボレーションに衰えを見せない。ここで紹介する2つの最新作でも、彼女の創造的な活力は相変わらず健在で、音の社会的側面への取り組みと、彼女の芸術の深く内省的で瞑想的な側面の両方を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『On Fractured Ground』は、マリア・フスコとマーガレット・サーモンのオペラ映画『History of the Present』（2023年）のサウンドトラックのために、ペドロ・レベロとゲオルギオス・ヴァロウトソスと録音した素材から生まれた。ロックウッド、レベロ、ヴァロウトソスはベルファストで共同作業を行い、1960年代後半に紛争が始まって以来、カトリックとプロテスタントの地域を分けるために建てられた何十もの壁であるベルファストの「ピースライン」を広範囲にわたって録音した。Annea Lockwoodと彼女の共同制作者たちは、これらの障壁の巨大さ、「隣人居住区を分断する残忍な方法」に衝撃を受け、街の音環境ではなく、壁そのものに焦点を当て、手や石や木の葉などの物を使い、巨大な共鳴楽器として壁を演奏した。サウンドトラックが完成した後も、収集した素材を使ってスタジオで制作を続けたAnnea Lockwoodは、ここで紹介する作品を作曲し、彼女自身の拡張されたテクニックの打楽器音楽と、超増幅された小さな音のケージ的伝統の中間のような空間を占めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い銅鑼のような金属音から、乾いた擦過音、不穏なうめき声まで、非正統的な音源に由来する単一の音への持続的なこだわりは、Annea Lockwoodの名作『Glass World』（1967-1970）まで遡る。その広々とした繊細さは、トラブルという暗い歴史的背景と相反し、暴力と紛争の影に取り憑かれたような感動的な聴き心地を生み出している。スキン・レゾナンス』は、オーストラリアの作曲家でパーカッショニストのヴァネッサ・トムリンソンとのコラボレーション。2人が「音の魅力」というアイデアについて語り合う中で生まれたこの作品は、トムリンソンとバスドラムの関係に焦点を当て、「動物、木、金属」であるこの一見シンプルな楽器に具現化された複雑なつながりの網について考察している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトムリンソンの演奏は、従来の奏法にとらわれず、ドラムの皮、ドラム、金属の共鳴と音色の特性を追求し、通常のドラムのイメージよりも、葉や海を吹き抜ける風に近いテクスチャーの重なりを生み出している。演奏者と楽器の共生関係を強調するトムリンソンの声が時折聞こえ、バスドラムが彼女に示唆する連想とつながりの場を探求している。両作品に関する洞察に満ちたライナーノーツと、『On Fractured Ground』のレコーディングと『Skin Resonance』のパフォーマンスを記録した写真が添えられたこのLPは、50年以上の活動期間を経てなお新たな方向性を見出すAnnea Lockwoodの作品を支える、熱心さ、寛容さ、開放性を示す感動的な証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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