Erik Wøllo // Traces LP

¥3,490

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ノルウェーの大御所エレクトロニック作家Erik Wølloが、2023年5月にスペイン・バルセロナの土着レーベルAbstrakce Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年にリリース）

当時のMIDIテクノロジーを駆使したニューエイジ・アンビエント9曲を収録。DLコード付属。

前作もおすすめします。

以下、レーベルによる解説です。

"ついに復刻！1985年に発表されたこの傑作が、リマスターされ、アートワークも一新されて300枚限定でリリースされます。ベルリン派のシンセ・シークエンス、アメリカン・ミニマリズムのヴァイブ、ニューエイジと東洋の影響、ギター・シンセサイザー、天才的なアレンジ...。当時のMIDIテクノロジーを探求した傑作です。ガラスのようなシンセ・ワークと瞑想的なドラム・パターンに彩られた、心安らぐアンビエント・サウンドスケープのセレクションです。

Steve Roach自身もこう語っています：「私は80年代初頭にレコードでTracesを聴きました。今でもトップ10に入るアルバムです。エレガントで、効率的で、感情的で、まるで今日作られたかのようなクオリティです。まさに時代を超越した美の作品です。」

WølloはTracesの頃を思い出して、こう説明しました：「私はすべてのバンドを辞めました。油絵のキャンバスを持つ画家のように、現代のエレクトロニック・スタジオを楽器として使い、自分ひとりで仕事をしたかったのです。広大なシンセサイザーのテクスチャーとシーケンサーのパターンを、表情豊かなメロディックなエレキギターと重ねた音楽を作りたかったのです。奥行き、時間、空間を扱う音楽です。80年代初頭、スタジオのテクノロジーは新しく革命的で、私は新しい可能性を探求したかったのです。創造的な表現のための無限のパレットを使って、電子音の無限のバリエーションをコントロールできるようになりたかったのです。"

最後に、このレコードについてのYouTubeのコメントを紹介しましょう：「これは、ヴェイパーウェイヴがノスタルジックになる前のヴェイパーウェイヴのようだ。」"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Abstrakce Records / B.F.E Records releases available at Tobira.

アーティストその他作品はこちら /// Click here to see more Erik Wøllo releases from the same artist available at Tobira.

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Includes DL code. 12" black vinyl.

Abstrakce Records:

" Finally the deserved reissue! A very limited edition of 300 copies of this 1985 masterpiece, remastered and presented in a renewed artwork. Berlin School synth sequences, American minimalism vibes, new age and oriental influences, guitar-synthesizers, genius arrangements... A masterpiece exploring the emerging MIDI technology of the time. A transportive selection of calming ambient soundscapes punctuated by glassy synth work and meditative drum patterns.

Acclaimed by many, Steve Roach himself said: "I heard Traces on vinyl back in the early 80s. It is still one of my top 10 albums. There is just an elegant, efficient, and emotional quality about it that just holds up like it was created today. A truly timeless piece of beauty." –

Recalling the Traces times, Wøllo explained: "I quit all the bands I played in. I wanted to work on my own using the modern electronic studio as an instrument, like a painter with his oil canvasses. I wanted to make a music that had expansive synthesizer textures and sequencer patterns, layered together with expressive melodic electric guitars. Working with depth, time and space. In those years in the early eighties the studio technology was new and revolutionary, and I wanted to explore all the new possibilities. To be able to control the infinite variations of electronic sound, using an endless palette for creative expression. "

Finally, a youtube comment about the record that we enjoyed: "This sounds like vaporwave before vaporwave had anything to be nostalgic over.""

Artist : Erik Wøllo

Label : Abtrakce Records

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当時のMIDIテクノロジーを駆使したニューエイジ・アンビエント9曲を収録。DLコード付属。

前作もおすすめします。

以下、レーベルによる解説です。

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アーティストその他作品はこちら /// Click here to see more Erik Wøllo releases from the same artist available at Tobira.

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Includes DL code. 12" black vinyl.

Abstrakce Records:

Artist : Erik Wøllo

Label : Abtrakce Records

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クイックビュー {"id":8669111582970,"title":"Aki Onda \/\/ 99 Cent Dreams TAPE","handle":"aki-onda-99-cent-dreams-tape","description":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Aki Ondaが、2024年11月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュスケープ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"私は1998年から2003年にかけて、キャナル・ストリートから14番街まで、そしてバワリー（3番街）からイーストリバーまで続くニューヨークのロウアーイーストサイド（LES）周辺で、これらの音の断片を録音した。カセットテープの練習を始めた頃、私はレコーダーを持って歩き回り、まるで写真を撮るかのように、時には1秒にも満たないような短い音の断片を録音したり、深く聴き入ったりする習慣があった。これらの録音は、磁気テープに濃密なコラージュを刻み、私は約20年前にそれらをキャプチャしたのと同じ編集スタイルで、ここに音を提示する。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e当時、LESは憧れの場所だった。この界隈には多くのアーティスト、映画制作者、ミュージシャンが住み、本物のボヘミアン・コミュニティの雰囲気があった。地域の大部分はランドマーク委員会によって保護され、家賃安定ビルも多かった。ジェントリフィケーション（高級化）により、LESに長年住んでいた人たちの一部はウィリアムズバーグやブルックリンの他の地域に移り住んだが、それ以外の人たちは家賃が安定した住戸に住み続け、何十年もそこに住み続けている。19世紀以来、この地域にはイタリア人、ユダヤ人、プエルトリコ人などの移民コミュニティが次々と居住してきた。イースト・リバー沿いのアルファベット・シティ（LESのうち、大通りに番号ではなく文字が振られている部分）には、昔も今もラテン系コミュニティが多い。これらすべての特徴が混在することで、街の他のどの地域とも異なる多文化的で控えめな雰囲気が生まれた。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、2番街とセカンド・アベニューの角にあるアンソロジー・フィルム・アーカイブス（AFA）で数え切れないほどの時間を過ごした。1998年、私はAFAの共同設立者の一人であるジョナス・メカスと知り合いになった。90年代に東京で彼の『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eReminiscences of a Journey to Lithuania\u003c\/span\u003e』（1972年）を初めて観た私は、メカスの作品に強い影響を受けたので、彼を訪ねたのは自然な成り行きだった。当時のAFAは、もっとカオスでアンダーグラウンドな場所だった。私たちは、ジョナスが写真スタジオを持っていた地下室にたむろしていた。他の部屋にはリトアニア人の友人が数人いた。ジョナスは私にフィルムカルチャー誌をくれた。私たちは近くのイタリアンレストランで昼食をとり、ジョナスのオフィスの延長のような、1番街と2番街の角にあるゴミゴミしたマーズバーに立ち寄った。AFAの上映会に無料でアクセスし、私は前衛映画のエッセンスを吸収した。私のお気に入りは \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWilliam Klein's 『Muhammad Ali the Greatest』(1969); Ken Jacobs's 『Blonde Cobra』(1963); Michael Snow’s 『Rameau’s Nephew by Diderot』 (1974); Harry Smith's 『Mahagonny』 (1980) and 『Heaven and Earth Magic』 (1962); Bruce Conner’s 『The White Rose』 (1965); Milton Moses Ginsberg's 『Coming Apart』 (1969); Béla Tarr’s 『The Outsider』 (1981)\u003c\/span\u003eなどだ。映画の映像と音の混合に没頭することは、私の作品に滲み出る強烈な経験の蓄積となった。私はサウンドトラックをよく録音し、そのカセットテープは映画製作者の音に対するアプローチを研究する手段となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、これらは単なる環境音でもなければ、私の個人的な生活の聴覚的記録でもない。私のフィールドレコーディングの実践は、LESの歴史、文化、精神と私を結びつけるツールなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711281190\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These recordings carved a dense collage on the magnetic tapes, and I am presenting the sounds here with the same editing style as I captured them almost 20 years ago. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack then, the LES was the place to be. The neighborhood was home to many artists, filmmakers, and musicians, and there was a vibe of genuine bohemian community. A large portion of the area was protected by the Landmarks Commission, and there were many rent-stabilized buildings. Gentrification eventually priced out some of the long-time residents of the LES, who moved to Williamsburg and other parts of Brooklyn, but the rest held on to the rent-stabilized units and have been residing there for decades. Since the 19th century, the area has been inhabited by a succession of immigrant communities, including Italians, Jews, and Puerto Ricans. Toward the East River\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in Alphabet City (the part of the LES where the avenues are lettered rather than numbered), it was, and still is, a largely Latinx community. The mixture of all of these characteristics created a multicultural and low-key atmosphere that was different from any other part of the city. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI spent countless hours at Anthology Film Archives (AFA) on the corner of 2nd Street and Second Ave. In 1998, I became acquainted with one of AFA’s co-founders, Jonas Mekas. I first watched his Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972) in Tokyo in the '90s, and Mekas’s work became a strong influence on me, so it was a natural consequence to visit him. AFA was a more chaotic, underground place back then. We would hang out in the basement, where Jonas had a photography studio. A few of his Lithuanian friends occupied the other rooms. Jonas gave me copies of Film Culture magazines, which were excellent resources to trace film history. We would have lunch at an Italian restaurant nearby and end up stopping by the trashy Mars Bar on the corner of 1st Street and Second Ave, which was almost like an extension of Jonas's office. With free access to AFA’s screenings, I absorbed the essence of avant-garde cinema. My favorites were: William Klein's Muhammad Ali the Greatest (1969); Ken Jacobs's Blonde Cobra (1963); Michael Snow’s Rameau’s Nephew by Diderot (1974); Harry Smith's Mahagonny (1980) and Heaven and Earth Magic (1962); Bruce Conner’s The White Rose (1965); Milton Moses Ginsberg's Coming Apart (1969); Béla Tarr’s The Outsider (1981), and so on. Immersing myself in cinema’s mixture of visual and sound became a powerful accumulation of experiences that bled into my work. I often taped the soundtracks, and those cassettes became a way to study filmmakers' approaches to sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo, these are not just environmental sounds nor are they aural documentation of my personal life. My field recording practice is a tool to connect me to the history, culture, and psyche of the LES, which exists as much in the realm of the imagination as it does in the coordinates of topology.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-22T18:15:25+09:00","created_at":"2024-11-22T17:48:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","monooto","new","tape"],"price":213800,"price_min":213800,"price_max":213800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46883432136954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aki Onda \/\/ 99 Cent Dreams TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_4a485df7-f013-4344-9002-6fd94f105209.jpg?v=1732265231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_5b883530-02be-4e76-a0b0-518c3e9fc9d1.jpg?v=1732265231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_4a485df7-f013-4344-9002-6fd94f105209.jpg?v=1732265231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35217535140090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_4a485df7-f013-4344-9002-6fd94f105209.jpg?v=1732265231"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_4a485df7-f013-4344-9002-6fd94f105209.jpg?v=1732265231","width":700},{"alt":null,"id":35217535172858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_5b883530-02be-4e76-a0b0-518c3e9fc9d1.jpg?v=1732265231"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki2_5b883530-02be-4e76-a0b0-518c3e9fc9d1.jpg?v=1732265231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Aki Ondaが、2024年11月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュスケープ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"私は1998年から2003年にかけて、キャナル・ストリートから14番街まで、そしてバワリー（3番街）からイーストリバーまで続くニューヨークのロウアーイーストサイド（LES）周辺で、これらの音の断片を録音した。カセットテープの練習を始めた頃、私はレコーダーを持って歩き回り、まるで写真を撮るかのように、時には1秒にも満たないような短い音の断片を録音したり、深く聴き入ったりする習慣があった。これらの録音は、磁気テープに濃密なコラージュを刻み、私は約20年前にそれらをキャプチャしたのと同じ編集スタイルで、ここに音を提示する。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e当時、LESは憧れの場所だった。この界隈には多くのアーティスト、映画制作者、ミュージシャンが住み、本物のボヘミアン・コミュニティの雰囲気があった。地域の大部分はランドマーク委員会によって保護され、家賃安定ビルも多かった。ジェントリフィケーション（高級化）により、LESに長年住んでいた人たちの一部はウィリアムズバーグやブルックリンの他の地域に移り住んだが、それ以外の人たちは家賃が安定した住戸に住み続け、何十年もそこに住み続けている。19世紀以来、この地域にはイタリア人、ユダヤ人、プエルトリコ人などの移民コミュニティが次々と居住してきた。イースト・リバー沿いのアルファベット・シティ（LESのうち、大通りに番号ではなく文字が振られている部分）には、昔も今もラテン系コミュニティが多い。これらすべての特徴が混在することで、街の他のどの地域とも異なる多文化的で控えめな雰囲気が生まれた。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、2番街とセカンド・アベニューの角にあるアンソロジー・フィルム・アーカイブス（AFA）で数え切れないほどの時間を過ごした。1998年、私はAFAの共同設立者の一人であるジョナス・メカスと知り合いになった。90年代に東京で彼の『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eReminiscences of a Journey to Lithuania\u003c\/span\u003e』（1972年）を初めて観た私は、メカスの作品に強い影響を受けたので、彼を訪ねたのは自然な成り行きだった。当時のAFAは、もっとカオスでアンダーグラウンドな場所だった。私たちは、ジョナスが写真スタジオを持っていた地下室にたむろしていた。他の部屋にはリトアニア人の友人が数人いた。ジョナスは私にフィルムカルチャー誌をくれた。私たちは近くのイタリアンレストランで昼食をとり、ジョナスのオフィスの延長のような、1番街と2番街の角にあるゴミゴミしたマーズバーに立ち寄った。AFAの上映会に無料でアクセスし、私は前衛映画のエッセンスを吸収した。私のお気に入りは \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWilliam Klein's 『Muhammad Ali the Greatest』(1969); 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Toward the East River\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in Alphabet City (the part of the LES where the avenues are lettered rather than numbered), it was, and still is, a largely Latinx community. The mixture of all of these characteristics created a multicultural and low-key atmosphere that was different from any other part of the city. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI spent countless hours at Anthology Film Archives (AFA) on the corner of 2nd Street and Second Ave. In 1998, I became acquainted with one of AFA’s co-founders, Jonas Mekas. I first watched his Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972) in Tokyo in the '90s, and Mekas’s work became a strong influence on me, so it was a natural consequence to visit him. AFA was a more chaotic, underground place back then. We would hang out in the basement, where Jonas had a photography studio. A few of his Lithuanian friends occupied the other rooms. Jonas gave me copies of Film Culture magazines, which were excellent resources to trace film history. We would have lunch at an Italian restaurant nearby and end up stopping by the trashy Mars Bar on the corner of 1st Street and Second Ave, which was almost like an extension of Jonas's office. With free access to AFA’s screenings, I absorbed the essence of avant-garde cinema. My favorites were: William Klein's Muhammad Ali the Greatest (1969); Ken Jacobs's Blonde Cobra (1963); Michael Snow’s Rameau’s Nephew by Diderot (1974); Harry Smith's Mahagonny (1980) and Heaven and Earth Magic (1962); Bruce Conner’s The White Rose (1965); Milton Moses Ginsberg's Coming Apart (1969); Béla Tarr’s The Outsider (1981), and so on. Immersing myself in cinema’s mixture of visual and sound became a powerful accumulation of experiences that bled into my work. I often taped the soundtracks, and those cassettes became a way to study filmmakers' approaches to sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo, these are not just environmental sounds nor are they aural documentation of my personal life. My field recording practice is a tool to connect me to the history, culture, and psyche of the LES, which exists as much in the realm of the imagination as it does in the coordinates of topology.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e"}