肺片-haihen- // dittologue TAPE
![Resavoir // Above the Clouds LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo_3db82b22-5732-4aba-9f51-d4a30df94a02_medium.jpg?v=1790464012)
![Resavoir // Above the Clouds LP [BLACK]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo_8fd99d3f-8b65-457d-bf13-07415f21ad91_medium.jpg?v=1790463856)
肺片-haihen- // dittologue TAPE
¥1,800
- Item no:
- Availability:
Arakawa Atsushi(Guitar,SamplerとAkio Jeimus(Drum Set,Electronics)、Otomo Yoshihide(Guitar,Turntable)によるインプロデュオHaihenが、2023年10月に福島のレーベルtissue boxからリリースしたカセットです。
スリリングなフリージャズ10曲を収録。DLコード付属。
Cassette in norelco case.
Tracklist:
- people caring 02:11
- chop-chip 01:08
- distanced 05:21
- キャルミル 02:34
- the mango 03:00
- oxaloacetic 01:53
- misty the menace 02:36
- N.J.O.T. 03:07
- dinosaur dillemma 03:46
- 1000 reaffirmations 03:12
Artist : 肺片-haihen-
Label : tissue★box & ASC
Arakawa Atsushi(Guitar,SamplerとAkio Jeimus(Drum Set,Electronics)、Otomo Yoshihide(Guitar,Turntable)によるインプロデュオHaihenが、2023年10月に福島のレーベルtissue boxからリリースしたカセットです。
スリリングなフリージャズ10曲を収録。DLコード付属。
Cassette in norelco case.
Tracklist:
- people caring 02:11
- chop-chip 01:08
- distanced 05:21
- キャルミル 02:34
- the mango 03:00
- oxaloacetic 01:53
- misty the menace 02:36
- N.J.O.T. 03:07
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Artist : 肺片-haihen-
Label : tissue★box & ASC
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{"id":15395269148922,"title":"Resavoir \/\/ Above the Clouds CD","handle":"resavoir-above-the-clouds-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:13:38+09:00","created_at":"2026-09-27T08:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","l'univers","new","recommended"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075647738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The 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The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/23リリースです アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴのl'universからリリースするCDです。 アンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "シカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。 2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。...
¥3,160
![Resavoir // Above the Clouds LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo_3db82b22-5732-4aba-9f51-d4a30df94a02_medium.jpg?v=1790464012)
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Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. 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Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。雲色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'rare cloud' color vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,280
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{"id":15395268919546,"title":"Resavoir \/\/ Above the Clouds LP [BLACK]","handle":"resavoir-above-the-clouds-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:07:37+09:00","created_at":"2026-09-27T08:05:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","recommended"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075188986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/23リリースです アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴのl'universからリリースするレコードです。 アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "シカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。...
¥4,680
クイックビュー
{"id":10322792612090,"title":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","handle":"finn-loxbo-lummernikt-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2025年10月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターの独奏8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2582527693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2902093781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tumlare 4:01 \u003cbr\u003eA2 Återfall 5:02 \u003cbr\u003eA3 Das Lebende Tonkino 8:17 \u003cbr\u003eA4 Lummernikt 3:28 \u003cbr\u003eB1 Nattlod 4:17 \u003cbr\u003eB2 Ametistskimmerspindel 5:46 \u003cbr\u003eB3 Skuggmätare 4:37 \u003cbr\u003eB4 Bolles Sista Resa 5:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLummer is the Swedish name for the now protected family of vascular plants (Clubmoss\/Lycopodiaceae). Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-28T07:24:07+09:00","created_at":"2026-09-24T21:57:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fönstret","jazz","lp","new"],"price":524400,"price_min":524400,"price_max":524400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580479770874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Finn Loxbo \/\/ Lummernikt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219270095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn1.jpg?v=1790254537","width":350},{"alt":null,"id":46219270127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/finn2.jpg?v=1790254537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2025年10月にストックホルムの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターの独奏8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg Attack）の『Ensamseglaren』（Fönstret）への寄稿や、レッドゾーン全開のトリオ「キョサク（Kyosaku）」（Corbett vs Dempsey）で見せる歪んだ嘆きとは、際立った対照をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinn Loxboが新しいバンド「Kommun」の最初の録音を私に送り、これをリリースしてくれるレーベルの提案はないかと尋ねてきたのは、もう数年前のことだ。私はその録音を繰り返し聴き続け、最終的に「自分でレーベルを立ち上げてこれをリリースしなければならない」という思いが頭から離れなくなった。『Lummernikt』は、その炎を燃やし続ける火花なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lummer grows slowly and the spores with which it reproduces can take 12—20 years to develop. These spores, known as Nikt in Swedish, were once ground into an extremely flammable light yellow “old woman’s gunpowder” that was used for early theatrical pyrotechnics. Volatile and explosive, Lummernikt requires careful handling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is something of the small scale dangerous in Finn Loxbo’s Lummernikt, too. A not-at-all-risk-free traversal at the limits of technique: building, blowing up and working through a band’s worth of harmonic scaffolding. Eight songs on a stage. Dramatic, breath-taking. At the same time the wild, flickering rush of tones spins up a centrifugal force that suspends a certain calm or sitting still at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Lummernikt, Loxbo’s guitar often sounds more like a concert harp or the West African kora as he shifts a set of melodic fragments and extended lines through rapid-fire arpeggiated permutations with a spontaneous energy that is countered only by his extraordinary touch on the instrument and an undeniable sensitivity to his material’s dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e potential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s a glorious extension of the chiming chords and experimental preparations heard in his contributions to Magnus Granberg's Skogen (Another Timbre) or via his own ensemble Kommun (Fönstret, Thanatosis) and in striking contrast to the distorted wail he contributes to Anna Högberg Attack’s Ensamseglaren (Fönstret) or his all-in-the-red trio Kyosaku (Corbett vs Dempsey).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s now several years ago that Finn sent me the first recording of his new band Kommun and asked if I had suggestions for a label that might want to release it. I played that recording on repeat until I couldn’t shake the idea that I needed to start a label to put it out myself. Lummernikt is the spark that keeps that fire alive.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Finn Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret-17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデンのギタリストFinn Loxboが、2025年10月にストックホルムの実験レーベルfönstretからリリースしたレコードです。 アコースティックギターの独奏8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ルマー（Lummer）とは、現在保護対象となっている維管束植物の科（クラブモス／リコポディア科）のスウェーデン語名である。ルマーの成長は遅く、その繁殖に用いる胞子が成熟するまでには12～20年かかることもある。スウェーデン語で「ニクト（Nikt）」と呼ばれるこれらの胞子は、かつて粉砕されて、極めて引火性の高い淡黄色の「老婆の火薬」となり、初期の演劇用花火に使用されていた。揮発性が高く爆発性もあるルマーニクトは、取り扱いには細心の注意を要する。 Finn Loxboの『Lummernikt』にも、ある種の小規模な危険性が潜んでいる。技術の限界を、決して無リスクとは言えない方法で横断する――バンド一組分の和声的骨組みを構築し、爆破し、そしてその中を突き進んでいく。ステージ上の8曲。劇的で、息をのむほどだ。同時に、荒々しく揺らめく音の奔流が遠心力を生み出し、音楽の核心にあるある種の静けさや静止状態を浮遊させている。 『Lummernikt』において、Finn Loxboのギターはしばしばコンサートハープや西アフリカのコラのように響く。彼は一連の旋律的断片や伸びやかなラインを、矢継ぎ早のアルペジオによる順列変化へと移行させ、その即興的なエネルギーは、楽器に対する彼の並外れたタッチと、素材が持つダイナミックな可能性に対する紛れもない感性によってのみ相殺されているのだ。 これは、マグヌス・グランベルグの『Skogen』（Another Timbre）への参加や、自身のアンサンブル「Kommun」 （Fönstret、Thanatosis）で聴かれた、響き渡る和音や実験的なプリペアレーションの輝かしい延長線上にあり、アンナ・ホグバーグ・アタック（Anna Högberg...
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