Various Artists (Honest Jon's Records) // London Is The Place For Me 5 (Latin, Jazz, Calypso & Highlife From Young Black London) 2xLP

イギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション2枚組みレコードです。 1950年代のジャズ〜ハイライフを中心としたカリプソ20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira....

イギリス・ロンドンのHonest Jon'sが手がけるカリプソコンピレーション第6弾です。 ジャズ〜ハイライフ20曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira....

イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年9月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスした2枚組レコードです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルよる解説です。 "ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。 音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。 アムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。 神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。" レーベルその他作品はこちら ///...

イタリア・ミラノ出身、インドにて北インド古典音楽ドゥルパドの技術を磨いたAmelia Cuni（1958-2024）が、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "本作では、生涯の後半をベルリンで過ごした偉大なイタリア人歌手Amelia Cuni（1958-2024）の驚くべき歌声を際立たせる2つの新作を収録。彼女は古典インド音楽ドルーパッドの達人であると同時に、現代的な実験的アプローチへの取り組みを並行して深めていました。1990年代のインドにおける伝統的ドルーパッド演奏を記録した2枚の驚異的なアーカイブ作品（BT079、BT092）に続き、本作に収録された両面1枚分の楽曲は、Cuniが歌唱の新たな文脈と環境を探求した自由な姿勢を体現している。  両曲とも、2012年にパートナーのヴェルナー・デュランがベルリンで録音した、Cuniによる五音階ラーグ・ブープ（またはボーパリ）の長尺音源を活用している。『メロペア』は、この音源にヴァイオリニストのシルヴィア・タロッツィとチェリストのデボラ・ウォーカーによるエリアン・ラディグの『オッカム・リバーII』の演奏を重ね合わせたCuniとデュランの試みから始まった。この偶然の出会いの美しさ（そしてパンデミック期間中の非同期コラボレーション実験）に触発され、タロッツィとウォーカーはCuniの声を聴かずに「記憶の中に彼女を存在させながら」個別に録音を行った。 タロッツィとウォーカーの弓奏弦楽器は、Cuniの威厳ある演奏を新たな文脈に位置づけ、ラディグが自身の作品とCuniの声が初めて重なり合った際に指摘したように、両者に共通する「部分音、倍音、音響の豊かな構成要素であるこれらの自然要素への探求」を強調している。ささやくような弓奏ハーモニクスから始まるヴァイオリンとチェロは、ドルーパッドの伝統的なタンプラー・ドローンの安定性を、ハーレー・ゲイバーの作品を想起させる、ゆっくりと進化する不安定な和声的相互作用の網へと置き換える。時には不協和音を長時間保ったり、変化する干渉パターンを前面に出したりする。主に低音域に焦点を当てたクニの演奏は、微分音の繊細なピッチ制御、優雅な滑らかなグリッサンド、瞑想的なゆったりとしたテンポを駆使した卓越した技量を示している。  Cuniによる同じ録音の続きが『ブープ・ムルチャナ』の基盤を成し、チェロにアンシア・キャディ、ソプラノサックスにヴェルナー・デュランが参加している。最初の楽曲のランダムな重層化とは対照的に、ここではデュランとキャディがCuniが歌うラーグに基づき音程を慎重に選択し、「ムルチャナ」形式を採用している。この形式ではラーグの構成音を新たなラーグの主音として用い、同じ音程構造を維持する。両者とも楽器で驚くべき深みと調和的な純度を帯びた音色を確立しており、キャディとデュランの忍耐強いロングトーンは、音の物理的特性に厳密に根ざしつつも、非物質的で浮遊する質感を併せ持つ。クニの歌声、そして曲終盤でのハンマリングとピッキングによるタンプラーの演奏が加わることで、その効果は奇跡的とさえ言える。この音楽に身を委ねることは、温泉に浸かり、瞬時にあらゆる緊張が解ける感覚に似ている。デュラン、タロッツィ、ウォーカーによるライナーノーツを伴う『メロペア』は、Amelia Cuniの深遠な芸術への感動的な賛辞であると同時に、未体験者にとっては完璧な入門編でもある。 " レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...