Alvin Curran // Canti Illuminati LP
Alvin Curran // Canti Illuminati LP
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イタリアDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが米国実験音楽レジェンドAlvin Curran1982年の傑作を再発。Giuseppe Ielasiリマスタリング、Bradford Baileyによるライナーノーツが付属。廃盤間近ですのでこの機会をお見逃しなく。
An occupant of the present and thread to the past - a rare juncture between diverse polarities of experimental practice, from free improvisation and modern classical composition, to primitivism, electronic music, and extended techniques, for more than half a century Alvin Curran has stood as beacon in the landscape of organized sound. From his efforts within Musica Elettronica Viva, the collective which he helped found in 1966 with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, to those as a solo-performer and composer, his sounds and ideas have effected immeasurable change. Canti Illuminati, composed and recorded between 1973 and 1977, stands as one of the great documents from the golden era of Curran's singular brand of creative radicalism - combining a deep sense of social and political consciousness, with creative humanism and visionary compositional ideas. Blume Editions is proud to present the first ever vinyl reissue of this seminal master-stoke by one of the most important composers working today.
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey.
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey.
artist : Alvin Curran
label : Blume
イタリアDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが米国実験音楽レジェンドAlvin Curran1982年の傑作を再発。Giuseppe Ielasiリマスタリング、Bradford Baileyによるライナーノーツが付属。廃盤間近ですのでこの機会をお見逃しなく。
An occupant of the present and thread to the past - a rare juncture between diverse polarities of experimental practice, from free improvisation and modern classical composition, to primitivism, electronic music, and extended techniques, for more than half a century Alvin Curran has stood as beacon in the landscape of organized sound. From his efforts within Musica Elettronica Viva, the collective which he helped found in 1966 with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, to those as a solo-performer and composer, his sounds and ideas have effected immeasurable change. Canti Illuminati, composed and recorded between 1973 and 1977, stands as one of the great documents from the golden era of Curran's singular brand of creative radicalism - combining a deep sense of social and political consciousness, with creative humanism and visionary compositional ideas. Blume Editions is proud to present the first ever vinyl reissue of this seminal master-stoke by one of the most important composers working today.
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey. artist : Alvin Curran label : Blume
A bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.
Sinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey. artist : Alvin Curran label : Blume
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{"id":8884443611386,"title":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","handle":"capricorni-pneumatici-uber-artaud-lp","description":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは1988年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン(Antonin Artaud)のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. 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After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T10:25:14+09:00","created_at":"2025-08-10T12:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600832217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515977724154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":628,"width":628,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"},"aspect_ratio":1.0,"height":628,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","width":628}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは1988年にカセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン(Antonin Artaud)のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884443283706,"title":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","handle":"doris-dennison-earth-interval-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison(1908-2009)が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード+ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison(1908-2009)は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』(1964年)や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T07:31:43+09:00","created_at":"2025-08-10T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600829366522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515973890298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","width":700},{"alt":null,"id":36515973923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison(1908-2009)が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード+ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison(1908-2009)は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』(1964年)や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884442562810,"title":"Jürg Frey \/\/ Extended Circular Music LP [COLOR]","handle":"jurg-frey-extended-circular-music-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家Jürg Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される:空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. String Quartet (n.3) first part 22:28\u003cbr\u003e2. String Quartet (n.3) final part 07:34\u003cbr\u003e3. Extended Circular Music #1 03:30\u003cbr\u003e4. Extended Circular Music #2 02:44\u003cbr\u003e5. Extended Circular Music #5 04:36\u003cbr\u003e6. Extended Circular Music #6 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSince its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T05:40:21+09:00","created_at":"2025-08-10T12:44:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound 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Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される:空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. String Quartet (n.3) first part 22:28\u003cbr\u003e2. String Quartet (n.3) final part 07:34\u003cbr\u003e3. Extended Circular Music #1 03:30\u003cbr\u003e4. Extended Circular Music #2 02:44\u003cbr\u003e5. Extended Circular Music #5 04:36\u003cbr\u003e6. Extended Circular Music #6 05:10\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSince its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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